浅析声乐演唱中作品处理的基本方法
声乐作品演唱处理中的五大要素
声乐作品演唱处理中的五大要素作者：王伟刚韩璐来源：《现代交际》2012年第07期［摘要］声乐作品的演唱者是通过歌声来表达作品的思想内涵和情感状态的，而进入人心灵的声音则需要精心准备和精心琢磨。
认真理解作品和领会作曲家的意图以及对作品的曲式、调性、速度、力度、作品风格韵律的把握是必不可少的功课。
声乐作品的演唱处理犹如画家作画一样，既要注重色彩浓淡的处理，又要进行远近、大小、明暗、高低的处理。
声乐作品演唱的处理不仅是通过声音的大小或者共鸣的多少来起作用，而主要是通过巧妙的经常变换的结合、混和、停顿、跳跃、加减速度等以及数以千计的其他方法而实现的。
［关键词］作品风格力度速度音色情感［中图分类号］J61 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）07－0083－01成功的演唱者的歌声是能进入人的心和灵魂的，而他们的一致心得是从情感表现上去实现。
演唱者在演唱之前，首先要了解作品的时代背景，领会作曲家的意图，要仔细研究每一个字，每一个乐句，每一个伴奏织体，甚至细致到每一个装饰音都要下工夫。
在演唱作品前做出一个初步的艺术处理作品方案。
所谓艺术处理就是指要进行风格变化的对比、速度变化的对比、声音音色的变化、达到情绪情感参差的和谐和统一，从而实现字正腔圆、声情并茂的艺术效果。
一、作品风格作品风格的准确把握是声乐作品演唱成功与否的关键。
无论演唱者的声音多么嘹亮，如果风格不对那就犯了一个重大的错误。
不同的声乐作品有不同的风格。
例如中国作品分西北风格、新疆风格、内蒙风格等等，外国作品又分为意大利风格、法国风格、西班牙风格等。
另外，不同作曲家的作品风格又各不相同。
这些风格概括起来大约有四种类型：其一地域风格，其二民族风格，其三形式风格，其四词曲作家和演唱者风格。
在风格中语言的准确也是重要因素，尤其是中国人唱外国作品或是外国人唱中国作品时，语言这一关是尤为重要的。
语言不准确，听者就不知演唱者所表达的内容是什么，这些都是演唱者必须做好的一门功课。
浅谈声乐作品的处理与演唱
１ ． 要展开场景想象 场景想象即想象作 品描述 的场景 ， 并把 自己置身于当时的场景 ， 设身处地的感受。 如 由任志萍填词 、 关峡作曲的歌曲 《 相约在 月 圆时节 》 ，就是一首非常优秀 的作 品 ，在 中秋月圆时节 ， 有情人相约相聚的时刻 ， 重 逢 的喜悦 、 欢 聚的幸福 、甜蜜 的回忆都在这 月 圆时节 。 作 品采用两段体写成 ， 大量运用 上下起伏跳动较大的旋律 ， 生动传神的刻画 了人物丰富的内在情感 ， 演唱者一定要融人 其 中，唱出令人 沉醉 的情感表达。 ２ ． 要进人角色 歌 曲的表演和其他表演创作一样 ， 始于 想象 ， 从 阅读作 品、熟悉角色 开始 ，演唱者 都需要进行艺术想象 ，以便最终进人角色。 如 由叶旭全填词 、李小兵作曲的歌曲 《 为你 歌唱 》 歌曲， 主题是一个小伙子面对一个背 信弃义的姑娘 ， 独饮苦酒 ， 却依然纵情歌唱 ， 苦苦呼唤着心上人 回到 自己身旁 ， 流畅的旋 律所承载的执着感人至深 ， 演唱者要 “ 移情” 于这样一种声 景中，用心、用情 、设身处地 地感受 ，才能真正打动听众 。 ３ ． 要把握好 作品高潮 的处理 歌 曲作品一般因篇 幅较小而容量有限 ， 但 同样有可能存 在着情绪的起伏和变化。在 有些歌曲 ， 特别是创作歌曲中 ， 作者为 了使 主题更为突出 ， 安排 了一个情绪的最高点 ， 即 “ 高潮 ” ，它通常都安放在全 曲后部 或结 尾 。高潮是歌 曲情绪最集中、最具表现力的 重点 ， 在演唱时处理高潮应该根据 自己的条 件， 在声音力度上给高潮 的出现 留出充分的 余地以突出高潮 。在演唱艺术歌曲过程中 ， 要让几个 音乐符号去让观众感动 ， 让观众明 白作品所表现的内涵 ， 是离不开演唱者对音 乐形象的塑造的。例如 ：车行词 、戚建波曲 的《 红旗颂 》 ，歌词质朴真切 ，旋律优 美动 听 ，由两个段落构成 ，前段抒情 ，后段为高
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科，需要在实践中反复体验积累，形成可操作的具体指导方式，才能在教学中有效地应用。
笔者认为，歌曲演唱的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等等都是声乐教学中必须加倍重视的环节。
若能处理得当，就能较好地揭示歌曲的思想性和艺术性，促使学生有感情地表现歌曲，并受到歌曲艺术感染，进行审美教育。
一、歌曲演唱的情感处理声乐是音乐艺术的一种重要形式，它以歌声为主要手段，表达人的内心情感。
声乐艺术的特点在于通过美好声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起感情共鸣。
因此，正确把握歌曲演唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。
1．创设情景，再现情感的处理生活是一切艺术的源泉。
声乐教学中要求学生做到在演唱中表达情感，必须有生活体验。
例如教唱歌曲《生死相依我苦恋着你》这首歌，为了帮助学生找到作品中的情感，笔者专门从音响公司租借电视片《共和国之恋》播放给学生欣赏。
剧中科学家们放弃了国外的优越的条件，经过千辛万苦，就是为了回到祖国，为祖国建设贡献力量……这种爱国主义的精神，深深感动着每一个学生。
这时再让她们唱这首歌，学生自然做到“传情”，歌声也动人。
2．以情带声，声情并茂的处理“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上的。
通过优美的声音，表达丰富的情感。
在声乐教学中启发学生运用掌握发声技术，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲所需要的听觉效果。
贴切地表现作品的情感。
例如：表现高兴欢乐情绪，声音要有光彩、流畅生动，声音位置较高，音量不必太强，如《节日欢歌》；表现强烈悲痛情绪，可以用较少气息、较强力量加强声音力度，而不使声音全部出来，产生一种压抑、强忍的听觉效果，如《松花江上》；《草原之夜}就应在平静气息上用较高的声音位置柔和、抒情、轻松地演唱。
由此可见，以情带声，做到声情并茂，才是理想的歌唱。
浅析声乐演唱技术方法的基本路线
二、 两个基本点
（ 一） 呼 吸 支 点
呼 吸是人类赖 以生存 的不 可缺少的重要条件 ，是歌 唱的
源泉， 是人声 “ 乐 器” 奏 响的原动力 ， 是 发声之本 ， 是歌 唱通 道 状态保持 的必备条件 。 在声乐演 唱中 ， 要获得美妙的歌声和通
畅的腔体有正确 的呼吸是 不够的 ，更需要 呼吸状 态的控制能 力； 与此 同时 ， 为了表达作 品的思想情感 ， 为 了展 现声乐作 品
亮集 中， 音色丰富甜美 、 明暗适度 ， 又能强弱变化 自如 ， 富有表
现力 和生命力 ； 也可使 高 、 中、 低 三个声 区始 终保持头 声共 鸣
负荷不 大。 莫 斯科 音乐 学院教授著名歌 唱家卡罗 ・ 艾 维拉尔第
唱家卡鲁索对“ 打开 喉咙” 歌 唱的重要性 做过明确 的阐述 ： “ 喉 点 ， 形成 畅通无阻 的管 道 ， 并且 使歌 唱者体力 消耗较小 ， 声 带 提 出“ 把头声摆在胸上” 的说法 。这也正是强调 了高位置点对
鸣腔体 ， 引起 共振 ， 产生大量 的泛 音 ， 通过头 声集 中于 位置点 传 出优美的声音 。高位置不仅对歌 唱通 道的统一性及通畅性 起着重要作用 ，也对声音 的音色和歌 唱的质量起着决定性作
用， 促 使 良好的声音效果形成 。 同时 ， 在声乐演唱 中， 高位置点
获得不仅可 以使高 、 中、 低 三个声 区通畅 ， 使声音 圆润统 一 、 明
法研 究成果 ， 分析总结声 乐演唱技术方法的基本路 线。
关键词： 喉咙打来 ； 高位置 ； 呼吸支点
中图分 类 号 ： Ｊ ６ １ ６ 文献 标识码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ １ ２ ６ — ０ １
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
声乐演唱情感处理的技巧和重要性
声乐演唱情感处理的技巧和重要性声乐演唱情感处理的技巧和重要性 声乐是歌唱者将歌曲作品呈现听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的⾳乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这⼀过程中情感起着重要的纽带作⽤。
下⾯是⼩编分享的声乐演唱情感处理的技巧和重要性，⼀起来看⼀下吧。
⼀、演唱的艺术处理 歌唱艺术的宗旨是反映⽣活、反映思想, 美化⽣活和美化思想的。
因此, 需要对作品进⾏深⼈的艺术处理。
演唱者要展⽰歌曲的主题思想和⾳乐形象, 就要更⽣动地去抒发歌曲的情感、塑造⼈物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特⾊。
因此, 要进⾏艺术夸张处理, 必须注意两点: ⼀是不能失去作品的真实感, ⼀定要以作品所反映的现实⽣活、思想感情为依据, 不能脱离作品故弄⽞虚, 失去作品的真实性。
⼆是要把握好作品的度 , 要恰到好处。
要对歌曲作品进⾏艺术表现与再创造, 就要有⼀个整体的构思与布局。
对⽐的艺术处理应从作品的多⽅⾯进⾏, ⽐如作品内容情感的对⽐、作品形式结构的对⽐等。
歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情, 为展现作品最强烈的感情顶峰。
就需要突出⾼潮的艺术处理。
⼆、⼼灵的投⼊ 字正腔圆、声情并茂的歌唱表演, 是以⼈声将⾳乐、语⾔、情感完美结合的声乐艺术。
( ⼀) 唱词的情景深⼊ 在声乐艺术演唱中, 有的演唱者虽然能将歌词背熟, 但却不能深⼈其中。
这样既不能⽣动地演绎歌曲的意境, ⼜不能深刻地表达⾃⼰的情感, 因此, 演唱出来的歌曲必然苍⽩⽆⼒。
这种情况主要是由于演唱者在演唱⼀⾸新歌之前, 对歌词未做深⼈、细致地分析和研究⽽造成的。
这种死背书式的演唱形式⽆法表现触景⽣情、情景交融的意境。
《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的'插曲。
这是⼀⾸男⼥对唱的歌曲, 以分节歌的形式分为五段, 以少数民族特有的表达⽅式讲述着淳朴动⼈的爱情故事。
对唱、齐唱交替进⾏,⼈物个性颇为鲜明。
第⼀段由⼥声演唱, 流动性的旋律带领⼈们步⼈阿妹清新的⼼灵世界。
声乐作品处理
浅谈声乐作品的处理摘要：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。
声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。
在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。
关键词：声乐作品；风格；处理一、引言中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。
艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。
声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。
表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力，并得以升华。
建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。
首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学内容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的内容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。
二、声乐作品的处理1.把握歌曲创作的意境演唱歌曲时要注意对歌曲意境的想象，意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者就要根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公，换句话来说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境，如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动，想象和意境会很局长帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来、歌曲的主人公形象完整，统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。
声乐技巧总结
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式，需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧，帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧：•腹式呼吸：将呼吸的重心放在腹部，通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸：将长句分解成短句，进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗，同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域，可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧：•头腔共鸣：通过调整咽喉和口腔形状，将声音引导至头部，以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣：通过放松膈肌和胸部肌肉，将声音引导至胸腔，以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣：结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧：•开放喉咙：保持喉咙的开放状态，避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥，并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰：发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调，并避免过度用力。
•音域拓展：通过定期练习来拓展音域，逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧，良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧：•身体语言：通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调，让观众更好地理解歌曲。
•情感表达：理解歌曲的情感，并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感，与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现：有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果，带来更加独特和吸引人的演出。
声乐演唱中歌曲处理的基本手段
声乐演唱中歌曲处理的基本手段作者：翁俣来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第03期[摘要]声乐演唱是通过演唱者对于声乐作品进行处理与表达的一门艺术，而这其中最为关键的就是对于歌曲进行的处理。
由于声乐本身就是一门与听觉相关的艺术，因此怎样赋予声音艺术感染力，就成为演唱者在演唱中需要特别研究的问题。
不同的演唱者的先天条件及其对于歌曲内容的理解、演唱技巧的把握和音乐素养的高低等不尽相同，因此所表现出来的音乐效果也不一样。
歌唱者要想更好地表现声乐作品，就需要对音乐的内涵进行深刻、全面的了解，正确处理好与歌曲相关的关系，并且在演唱过程中加入自己对于生活的感悟。
本文就自己在声乐学习过程当中对于演唱歌曲的处理谈一些看法。
[关键词]声乐；演唱；歌曲处理；基本手段中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）03-0055-02一、歌曲内容及其相关因素处理歌曲的内容是一首歌的根本。
作为一名声乐演唱者，在拿到一首歌曲的时候，第一要务是对歌曲的内容有一个较为细致的了解，这其中主要包括：歌词的内容、歌曲的旋律。
歌词和旋律当中蕴含着歌曲创作者赋予作品的内涵。
熟读歌词、深刻理解歌词的内容、清楚旋律的走向，才能够让演唱者在演唱时游刃有余。
除此之外，还需要对歌曲产生的时代背景、词曲作者创作的一贯风格等进行详尽了解。
举个例子来说，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，我们不但要明白这部歌剧中的咏叹调，还要明白完成于1786年这部歌剧，是根据法国戏剧作家博马舍同名喜剧改编而成的，演唱时应该要保留原著的批判精神，废弃过去意大利喜歌剧中的夸张手法，从而将歌剧的抒情性进一步提高。
这部歌剧是莫扎特自己创作的最喜欢的歌剧。
我们只有了解剧作者莫扎特普遍以活泼有趣却又不失华丽为特色的作曲风格，才能表演好这部歌剧。
此外，要认真揣摩歌词作者的心思，吃透歌词作者需要表达的意境，了解与作品相关的其他各方面的因素，才能更好地展现歌曲的内涵，唱出真实的韵味，传播想要传播的思想。
浅析声乐演唱中的技术方法
浅析声乐演唱中的技术方法
声乐演唱中的技术方法包括呼吸、共鸣、发声、音准、情感表达等方面。
下面将从这
几个方面进行浅析。
一、呼吸：声乐演唱的第一步是正确的呼吸，呼吸方法直接关系到歌手身体的状态和
声音质量。
正确的呼吸应该是深呼吸，让肺部和腹部都充满空气，然后用腹部肌肉逐渐将
空气挤出来。
这种呼吸方式可以让气息流畅自然，支撑歌唱。
二、共鸣：共鸣是声乐演唱中很重要的因素，它决定了声音高低，明亮度和音色等因素。
共鸣的位置取决于不同的唱法，但是一般来说，喉头、齿齦、鼻腔和胸腔都可以产生
共鸣。
正确的共鸣位置可以让声音更加通透、有力和感人。
三、发声：发声是指歌手的声带产生声音的过程，良好的发声技巧可以保护歌手的嗓子，同时也可以产生更加柔美、自然和动人的声音。
发声需要掌握正确的唱法和发音，同
时要注意嗓子的保护。
四、音准：音准是指歌唱的音高和节奏是否准确，在声乐演唱中非常重要。
歌唱音准
需要良好的听觉和节奏感，歌手需要多练习通过口型调整音高，并保持恰当的节奏。
五、情感表达：情感表达是声乐演唱的灵魂，它可以让观众对歌曲产生情感共鸣。
情
感表达需要歌手把握好歌曲的篇章结构，理解歌曲的情感表达，通过声音表现出来。
同时，歌手需要通过音准、节奏、吐字、呼吸等方面技能的练习，来更好地表达情感。
总之，声乐演唱的技术方法是非常多样化的，需要歌手不断练习和摸索。
正确的呼吸、共鸣、发声、音准和情感表达技巧可以让歌手达到更高的艺术水平，产生更加动人和感染
力的音乐作品。
浅谈中国经典声乐作品《黄水谣》的演唱处理分析
浅谈中国经典声乐作品《黄水谣》的演唱处理分析1绪论1.1研究背景《黄水谣》作为我国近代声乐作品中的经典之一，同时也是著名音乐家冼星海的经典作品。
被许多老师看做女声的必唱曲目，因为其歌曲平易近人、音调朴素，被广泛应用于日常声乐教学当中。
由于这部作品出自冼星海最具有影响力的作品《黄河大合唱》当中，全曲感情蕴含丰富，令人无法轻易忘怀。
因此如何运用声音来表达出这首声乐作品的深刻内涵，经过艺术处理后完美体现歌曲的情感，这其中涉及的手法和途径。
同时在教学过程中使学生更容易理解和体会并且诠释《黄水谣》的魅力，深刻探讨与研究它的艺术风格、歌唱技巧、作品分析等就显得格外重要。
1.2研究目的与意义若使一部声乐作品演唱成功，在表演的时候能够准确无误地将所要表达的情感传递给听众，达到声与情的高度统一，离不开优秀扎实的演唱功底和演唱技巧。
同时为使经典继续渊源长流，随着时代迅速变迁，演唱技巧不断丰富演变，对经典歌曲的二次艺术创作也是非常重要的一环。
既能保留经典本身的艺术风格，也能融入新的歌唱艺术是现代与历史的双赢。
在声乐艺术中最重要的两大要点就是歌唱者的演唱技巧和演唱中所体现的情感流露，这两者相辅相成缺一不可。
空有华丽的技巧而忽略情感的表达，会像僵硬没有灵魂的提线木偶表演，让作品空洞无畏；只有情感但缺失技巧的演唱与艺术就根本没有关系。
所以真正的歌唱艺术就是经过合理的训练与思索，把演唱技巧和作品情感天衣无缝地巧妙结合在一起，从而打动观众的内心。
《黄水谣》这部作品是我国诞生值得纪念又无比悲痛的特殊年代，是现代音乐家冼星海、著名诗人未光然天时地利、艺术碰撞的经典之作。
整部作品平易近人又包含深刻的历史意义。
蕴含着中华民族儿女勇敢、无畏、勤劳、拼搏、顽强的民族精神。
这部经典作品经常被使用在日常教学和演唱当中。
需要用一定演唱技巧和饱满的情感表达演绎作品。
笔者将根据分析《黄水谣》的创作由来、作品结构、演唱技巧三个方面，全方面剖析这部作品的表达。
浅议声乐教学中的作品分析和艺术处理
浅议声乐教学中的作品分析和艺术处理声乐教学对于学生的美育有着重要的影响和作用，老师在进行声乐教学中不能为了成绩而教学，要让学生深入的了解与体会到音乐的魅力，在知识学习的基础上，学会情感的感知。
如果一个学生学会了一种音乐技巧，但是却不能了解自己所要表现的作品，无法把握作品的主体与情感，那么这个学生的技巧再高超也是无用的。
所以，老师在教学中一定要注意教授学生的作品分析能力与艺术处理能力，提高学生的音乐水平。
一、声乐教学中作品分析的含义所谓作品分析就是指对音乐作品的作者、表达的主题、创作的背景、表达的形式进行有效的、详细的分析，充分的了解作品所要表达的情感和诉说的内涵，掌握并学习作品的表达方式与风格。
每一首歌都有它的存在意义，都是对作者内心的一种表达，都有自己的独特之处。
二、声乐教学中作品分析与艺术处理声乐的学习不仅是学会模仿，还要对音乐作品做到有个性的表达，这里的有个性不是指学生随意表现，而是对作品进行深入的解读后，结合自己对作品的理解用自己的方式表现出来。
作品表现的水平很大一部分取决于学生对作品的分析与理解。
要想既表达出原作品的情感主题与艺术风格，又体现出自己的个人特点和对作品的情感理解，需要不断的加强自己对作品的理解能力，提高自己的作品分析能力，逐渐的达到一个新的声乐学习高度。
因而，声乐教学中要注意在基础教学中，引导学生对作品进行分析与理解，提高学生对作品的感知力，让学生能够完美的表达出作品的内涵。
（一）分析与理解声乐中的词人们在表达情感时，需要丰富多彩的语言来抒发自己的情感。
老师在进行声乐教学时，可以带领学生对歌词进行有感想的朗读，让学生体会到歌词中情感的转折与变化，从而深入的体会到作品的思想感情。
（二）在声乐教学中注意对旋律的分析一首音乐作品中，不仅仅需要词的表达，还需要音乐旋律的表现。
好的歌曲就是做到将旋律与歌词完美的结合，让旋律随着歌词的情感而不断的改变，旋律是对歌词的一种体现，同时也是对歌词的一种烘托，两者之间互相作用，从而实现旋律与词的情感交融。
声乐作品的音乐分析及演唱处理探析
传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE108 传播力研究 2020年23期声乐作品在演唱之前，需要进行很多细致的准备工作，比如说，了解声乐作品的出处、创作背景、时代背景、音乐背景、内容、情感等。
演唱者要掌握音乐作品的基础结构，比如节拍、基本情绪、速度、旋律等。
演唱者在对声乐作品进行全面、深入了解之后，才能将声乐作品内在的情绪及感情完美地表达出来。
当然，除了上述与声乐作品相关的最基本信息进行全面掌握之外，演唱者还需要拥有精湛的唱功。
一、声乐作品的音乐分析(一)针对声乐作品来展开分析1．分析音乐作品的民族特色音乐作品的种类是非常多的，不同的声乐作品会呈现出程度不一的民族特色。
不同的民族具有不同的特色，这就会导致声乐作品呈现不同的民族特色性。
不同的国家，不同的民族，拥有不同的生活生产习惯，进而形成了独具本民族特色的文化传统，在人民智慧及生活经验的共同积累下，具有鲜明民族特色的旋律、音调、歌曲便形成了。
在分析音乐作品所具有的民族性特色时，会涉及很多个领域内的知识，比如说：地理学知识、语言学知识、民族历史知识等，基于此，才能对音乐作品的风格、特色进行更加全面、深刻的分析。
比如说，演唱者在演唱具有热情奔放、潇洒不羁的风格特色的意大利声乐作品时，需要将更多的激情、热情投入演唱之中，完美呈现出意大利音乐作品中音调多变、音域宽广等特点。
演唱者在演唱具有含蓄、温柔、内敛、诗意风格特色的德国音乐作品时，演唱者必须要将自己的情绪控制好，用细腻的情感将声乐作品具有的特色更好地展现出来。
2．针对声乐作品的时代创作背景来分析创作者在创作声乐作品的过程中，都会处于一定的时代背景之中，所以，透过声乐作品，可以感受到包含其中的浓郁的时代气息。
演唱者在分析声乐作品的过程中，要综合把握声乐作品的创作时代背景。
优秀的声乐作品中都包含了其创作时代背景下的文化特色。
当声乐作品以幻想、古代神话为题材时，通常都会和诗歌、绘画、戏剧等其他艺术形式较差融合，这样可以提升声乐作品的意境，突出声乐作品的标题性及诗情画意性。
浅谈声乐的演唱技巧
浅谈声乐的演唱技巧作者：段霁珊来源：《文存阅刊》2020年第20期摘要：声乐演唱是艺术中一种直观表达方式，通过演唱者对歌曲的诠释，我们直接感受到歌曲的魅力。
但是想要完美呈现整首歌曲，就需要对作品整体有深入的了解和娴熟的演唱技巧，由此才能更好带给观众深切的感受。
关键词：声乐;演唱技巧一、呼吸技巧歌唱中最基础也是最重要的就是呼吸技巧，平时我们说话时所使用的呼吸是比较浅的，无法用于歌唱。
在歌唱时我们可以采用的呼吸方法是胸腹式呼吸方法。
即胸式呼吸法和腹式呼吸法的结合，呼吸就是通过胸肺部和腹部之间的横膈膜来控制，如果在吸气时能运用上横膈膜，则会使吸气量增加，气息运用更加灵活，更便于歌曲完美呈现，因此要有娴熟的呼吸技巧。
下面是几种呼吸技巧的方法。
（一）练习“狗喘气”，这是一个代名词，意思是模仿小狗喘气的呼吸方法，通过感受腹部扩张和收缩的动力，用元音字母练习快速跳音，形成快呼快吸的方法，这对我们演唱欢快节奏的歌曲有很大帮助。
（二）练习“闻花式”呼吸，吸气时感觉前面有一朵花，你要嗅到花香，深呼吸，吸好后保持两秒，再慢慢均匀吐气，直到气全部吐完。
这就是慢呼慢吸的方法，长期练习对气息力度的把握会有很大帮助。
二、歌唱技巧每个人的声音条件都不同，因此在选择歌曲时就要扬长避短，选择我们更善于表现的，也有利于更好地呈现作品的意图。
（一）一首声乐作品，每一个旋律走向都有它的作用，例如歌曲开头一般都是中低音缓缓带入，像是在给我们讲故事，所以在演唱时我们要以诉说的语气带入，像说话一样，声音不要提气发虚，要有根，气息均匀走动。
（二）歌曲中间部分开始变化，有的是宣泄，有的是转折，不管是什么，肯定要与歌曲开头的情绪形成对比，这部分就需要我们投入更多的情感，但又不是放出去收不回来，要保持控制，游刃有余，就像放风筝一样，不管飞多远，线始终在我们手中握着。
高音时要做出弱强弱的对比变化。
（三）歌曲结尾时又好像回到了开头的感觉，但又有所不同，就像旋律一样，这时的情感也发生了变化，因此我们要找到创新点，找到自己的感受，加入自己的处理，唱出的就是属于你自己风格的歌曲。
浅析《黄河怨》的作品分析及演唱处理
浅析《黄河怨》的作品分析及演唱处理《黄河怨》是一首属于民族音乐的经典作品，它源自古老的中国民间传说，歌颂着黄河的雄浑壮美和悲壮的历史。
这首歌曲曲调雄浑悲壮，歌词含蓄凄美，成为了中国音乐史上的经典之作。
本文将从音乐形式、歌词内容和演唱处理等方面来浅析《黄河怨》这首作品。
我们来看看这首歌曲的音乐形式。
《黄河怨》的曲调悲壮雄浑，采用了中国传统音乐的旋律，采用了许多古典音乐元素，如起伏跌宕的音调、厚重悲凉的气氛等，使得整首歌曲显得极具中国传统音乐的特色。
音乐中还巧妙地融入了一些民族乐器的演奏，如二胡、琵琶等，这些乐器的运用使得整个曲调更具有古老的民族气息。
从音乐形式上来说，这首歌曲极具中国传统音乐的特色，而且曲调悲壮雄浑，具有很强的感染力。
我们来分析一下这首歌曲的歌词内容。
《黄河怨》的歌词描绘了黄河的雄浑壮美以及中国古代的悲壮历史。
歌词中对黄河的描绘极具感情色彩，用词质朴而不失深沉，将黄河人格化为一个拥有情感、理性和思想的人物，这种写法极具中国传统的文学特色。
歌词还融入了一些古诗词的意境，如“壮丽河山皆人间”，“千古河山凝我心”，这些古诗词的引用增添了歌词的文化内涵，凸显了这首歌曲的中国文化底蕴。
而且，歌词中还融入了对历史的悼念和对生活的感慨，这使得整个作品不仅仅是对自然景观的赞美，更是对生命和人性的思考。
从歌词内容上来看，这首歌曲的表现形式颇具中国古典诗词的韵味，充满了对大自然和人生的感慨。
我们来说说这首歌曲的演唱处理。
《黄河怨》的演唱需要演唱者具有较为浑厚的声线和深厚的情感功底，饱满的气息和颇具沉厚的感染力是必备条件。
同时演唱者还需要对中国传统音乐有较为深刻的理解和把握，能够准确地把握歌曲的情感走向，让歌曲更深入人心。
演唱时还需要较为熟练地运用一些古典唱法和技巧，如音乐的起伏、感情的铺陈等，使得整个演唱更具有韵味和内涵。
一般来说，能够演绎好这首歌曲的演唱者必定是一个具有较高声乐水准和丰富演唱经验的专业歌手。
声乐教学之重音的处理方法
声乐教学之重音的处理方法声乐教学之重音的处理方法第一种是语法重音。
语法重音是指语法构造本身所形成的一种自然的重音现象。
任何一句歌词，总有其最小的意义单位，如《二泉吟》中“风悠悠、云悠悠”，这里很自然的` “风”、“云”作为重音处理，旋律的内在起伏就形成了。
这样，可更加明晰地提醒曲调主题，从而使音乐表现更准确，情感变化更细致。
第二种是逻辑重音。
逻辑重音是根据思维逻辑的表现所决定的重音。
一般来说歌曲的逻辑重音与日常生活语言的逻辑重音根本是一致的。
如《领悟》中“我以为我会哭，但是，我没有”，这首歌在演唱中介于“说”与“唱”之间，起句时是边说边唱，用逻辑上的表现强调了“哭”、“没有”，使口语般的演唱，几乎接近于低声悄语的诉说。
听起来极为亲切感人。
第三种是情感重音。
情感重音是根据表达复杂而冲动的思想感情需要所决定的重音。
这种重音处理可以不受语法、逻辑重音的约束，而意在用特殊的声音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。
1.重字轻唱重字轻唱就是把需要重点强调的字，语势一转用轻声去唱。
如刘欢的《你是这样的人》一歌“你是这样的人”中“这样”二字轻声强调，唱出来竟有意想不到的扣人心弦的情感效果。
2.用哭腔强调在某些作品中，一字“哭”出，撼人心肺，如《记事本》这首歌中“痛得哭了”中“哭”字，用哭腔去强调是最适宜不过了，这样极有效地表情达意，使“哭”字，一字千斤，真切感人。
3.用哑音强调用哑音强调重音，更能表现一种沧桑、疲惫的感觉，如《千纸鹤》中“爱太深，容易看见伤痕”中“伤”字可用哑音做重音处理，不仅可以表现被情所困的伤痛与无奈，同时不露声色地强调了重音，使演唱更自然、沉着，到达了以情带声的效果。
4.用假声强调具有代表性的是王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”中“特别”二字，声音干净、明晰地滑向假声，这种用假声强调重音，犹如怪石嶙峋中的一缕清泉，沁人心脾。
这首歌中还有几处是运用假声强调重音，如“我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名”，这句“为你”即是运用假声强调。
声乐演唱中的“滑音”技术探讨
声乐演唱中的“滑音”技术探讨声乐演唱是一门综合性很强的艺术形式，它可以通过声音来表达情感、传递信息、产生美感。
在声乐演唱的技术中，“滑音”是一种常用的技巧，它可以丰富歌曲的表现力，增加音乐的情感表达。
本文将探讨声乐演唱中的“滑音”技术，包括其定义、分类、使用方法及训练技巧等方面，以期帮助声乐演唱学习者更好地掌握这一技术，提高自己的演唱水平。
一、“滑音”技术的定义“滑音”是指在演唱过程中，声音在两个音程之间做出平滑的过渡，从一个音跳跃到另一个音的过程中，可以有一定的“滑动”感觉。
它是一种常见的音乐表现手法，可以增加音乐的变化、丰富歌曲的表现力。
在声乐演唱中，滑音可以让声音更加柔和、灵活，这样可以更好地表达歌曲的情感。
二、“滑音”技术的分类在声乐演唱中，根据滑音的音程跨度和音高位置，可以将滑音分为“小滑音”和“大滑音”两种。
1.小滑音小滑音是指在相邻的音之间做出微小的音程变化，通常是半音或全音的跨度。
小滑音常用于表达歌曲中的悲伤、柔美的情感，可以让声音更加细腻、动人。
在演唱时，可以通过微调音高来实现小滑音的效果，让音符之间的过渡更加平滑、自然。
三、“滑音”技术的使用方法在声乐演唱中，滑音可以应用于各种类型的音乐作品中，包括流行歌曲、民歌、古典音乐等。
在不同的音乐风格中，滑音的使用方法也会有所不同。
1.在流行歌曲中的运用在流行歌曲中，滑音通常用于表达歌曲中的情感变化，可以让歌曲更加动听、富有感染力。
在演唱流行歌曲时，可以根据歌曲的节奏和情感走向，灵活运用小滑音和大滑音，从而增加歌曲的表现力和吸引力。
3.在古典音乐中的运用在古典音乐中，滑音常用于表达歌剧中的角色情感和戏剧化的情节，可以增加音乐作品的戏剧性和表现力。
在演唱古典音乐时，可以根据角色的性格和情感，巧妙运用滑音，来为角色的表演增加更多的情感和个性化。
四、“滑音”技术的训练方法在声乐演唱中，滑音是一项技术含量较高的技巧，需要通过系统的训练来掌握。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
声乐作品演唱中的艺术处理
作者： 满园春
作者机构： 北京戏曲艺术职业学院音乐系,北京100068
出版物刊名： 佳木斯大学社会科学学报
页码： 87-89页
年卷期： 2011年 第5期
主题词： 声乐作品;演唱技巧;艺术风格;咬字吐字
摘要：要想完整地演唱一首声乐作品,就要对作品进行深入细致的分析研究,从作品的各个侧面、各个角度去挖掘、揣摩、总结,全面设计演唱方案,规划声音,雕琢韵味,塑造意境,以情带声。
演唱声乐作品仅有科学的发声方法是远远不够的,更重要的是完美的艺术表现。
本文将从分析声乐作品的音乐、理解声乐作品的内涵、把握声乐作品韵味与风格、演唱中的声音和语言这四个方面来谈如何完整演唱声乐作品,如何在演唱中对声乐作品进行艺术处理。
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音乐表演艺术
浅析声乐演唱中作品处理的基本方法
摘 要】【声乐作为一种用人声表现的特殊艺术形式，要求声乐演唱者能够对作品进行声情并茂的表达。
怎样淋漓尽致的诠释作品也成为
了碌碌歌者穷其心力去实现的崇高目标。
本文笔者主要从演唱技巧、情感处理、心理素质等方面对如何处理声乐作品进行分析，希望能为声乐演唱者提供指导和借鉴。
关 键 词】【技巧 情感 心理 作品处理
一、扎实的歌唱技巧是作品处理的基础
歌唱技巧是表现作品的基础，声乐技巧包括多方面的因素，如气息、发声 、咬字吐字 、音色等。
这些都是声乐技巧中重要的组成部分，只有做到各个方面协调统一，才能赋予作品新的生命。
（一）歌唱中呼吸的自我调节
呼吸是歌唱发声的重要环节，它直接影响着歌唱的声音效果。
当歌者在进行演唱的时候，对呼吸进行正确的调整，才能保证声音的力度和速度。
因此，歌者在平时的训练中要注重对呼吸的控制，锻炼好相关肌肉，提高肺活量，保证歌唱时具有较好的发音动力。
（二）歌唱中音色的调整与把握
歌唱的音色是指演唱者的声音特色，就是人们常说的音质。
音色更是歌唱中作品处理的重要手法之一，它可以给听众带来强烈的审美愉悦和情感体验。
在音乐欣赏的实践中，人们总是对特定的情感有着某种潜在的期待音色。
例如，在听众的期待中，表现欢庆和愉悦情绪的作品，歌唱的音色大多较为明亮、宽阔；表现悲伤低落情绪的作品音色一般比较暗淡。
因此，歌者在处理作品的时候要根据作品风格适当调整歌唱时的音色。
（三）演唱速度的控制
一首歌曲不可能是按照一个速度来演唱的，歌者在进行作品处理时要对演唱的速度进行较好的把控。
通常情况下，在处理速度较快的曲子时，内心速度要稳，注意旋律的连贯性，不能赶拍子，否则就会显得慌乱急躁；在演唱速度慢的作品时应注重声音的流动性，使每一个音都有很明显的走向，否则就会沉重而无表现力。
（四）歌唱中作品的强弱处理
强弱的处理是作品情感表达的一个重要方面，更是情感发展的根本动力。
因此，歌者在演唱时要注意精神高度集中、全神贯注，合理的把握作品的强弱，展示生动鲜明的音乐，塑造鲜活的声音形象，进而达到“先声夺人”的效果，为整首作品情感的表达打下了坚实的基础。
但强音不是用蛮力，要恰到好处，否则就是喊叫。
在一首作品中多数音只需要用中等音量唱，强音只有少数乐句中个别音。
因此要学会用弱音唱，使弱音和强音一样丰富开阔。
二、歌唱中情感的把握
在声乐表演艺术中，演唱者除了具备高超的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识和创作激情，以饱满热情的演唱去叩击听众的心扉，从而达到情绪渲泄与激情控制的辩证统一。
（一）行腔中的情感把握与处理
行腔是歌唱中一项较难把握的技巧。
在歌唱中它起着穿针引线的作用。
明代朱权在《词林须知》写到：“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒。
”这是对行腔演唱技巧所产生的艺术效果的贴切概述。
根据作品的处理要求，歌者在行腔中可以从以下几点来把握。
第一，在行腔中加入泣声，它是演
唱者通过控制气息和顿胸，形成抽噎之势的演唱技法。
如彭丽媛在演唱《万里春色满家园》时，行腔中揉入了浅浅的泣声，深深地打动了听众；第二，在行腔中揉入笑声，这种唱法在行腔中揉入笑声，通过内心的激情渲染情绪；第三，在行腔中增加气口。
例如在演唱改编民歌《兰花花》“三班子吹来，两班子打，撇下我的情哥哥”这一句时，运用倒抽气式换气法使作品感人肺腑。
（二）表演中的情感把握
歌唱是一种视觉与听觉相结合的舞台艺术。
只有技巧的声音是不能打动观众的，情感的融入才能使作品有血有肉。
其中面部表情、肢体动作是塑造形象的重要方面。
面部表情是观众可以直接看到的，演唱者在演唱时要注意通过面部表情来传情达意，充分发挥“眼睛是心灵的窗户”的作用，拉近与听众的距离。
此外，协调优美的动作会给表演者增添无穷的魅力。
声乐演唱者在演唱时应通过传情的手势、台步、舞姿等增强作品表现力。
（三）歌唱意境的联想与想象
音乐是情感的艺术。
然而，声乐作品的内涵更深邃、更含蓄。
正如作曲家圣桑所说：音乐始于词尽之处。
它能传达出任何词语不能表达的印象和心灵状态。
因此，歌者应根据歌曲的内容和音乐形象，充分发挥想象力，投身于音乐形象的塑造之中，赋予作品新的生命力。
三、心理活动对歌唱的影响
歌唱总是在一定的心理背景下进行。
心理又总是对歌唱起着积极或消极影响。
因此良好的心理状态是成功歌唱的前提和基础。
生活中常有这样的实例，有些人在台下唱得不错，一上台大打折扣；也有一些人歌唱的表现欲望却非常强烈，无论在课堂上还是舞台上都能充满信心和激情，甚至超长发挥。
因此，声乐学习者在进行专业技术学习外 ，一定要培养自己良好的心理素质。
四、结语
古人云：“冰冻三尺非一日之寒”。
唱好一首歌，是所有的歌者追求的目标。
然而要想准确的处理作品并不是一件易事。
首先我们应具备一定的声音条件，遵循声乐学习的规律，脚踏实地的向前进行；其次要对作品做细致的处理；最后，在对作品处理的时候还需具备较好的歌唱心理。
愿所有热爱歌唱的人们都能以积极入世的精神去透视，去容纳，去吸收，在声乐的殿堂自由徜徉。
【注释参考】
[1]马淑梅.声乐教学中歌曲演唱艺术处理研究[J]宁夏教育，2014年6期.
[2]刘喜梅.试论如何处理声乐表演中的多维关系[J]大众文艺2014年第24期.
【作者简介】
唐萌萌，安阳学院（原名安阳师范学院人文管理学院）青年教师；研究方向：声乐演唱与教学。