西方古典音乐与音乐家
西方音乐欣赏PPT课件
1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
古典音乐各时期与音乐家与作品
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏[ 原创]一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ.史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
古典音乐各时期音乐家
一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
世界古典音乐大师排名
世界古典音乐大师排名古典作曲家排行榜美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。
不朽的：1. 巴赫——西方艺术的巨人2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的：4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的：11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14．肖邦——钢琴之王15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17．马勒——9首交响曲和歌曲作者18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者超群的：21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师（28-32 相对于前面的比较艰深）小提琴奏鸣曲5春9克鲁采其他作品：钢琴小品致爱丽丝c小调钢琴乐队与合唱队幻想曲庄严弥撒舒伯特：交响曲：8未完成9伟大钢琴奏鸣曲：晚期三首都很出色艺术歌曲：众多,最有名的有《魔王》《菩提树》《死神与少女》等等。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐代表人物是谁】
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐代表人物是谁】古典音乐历史悠久，涌现出了很多的著名人物，下面是小编给大家带来的古典音乐代表人物的相关内容，欢迎阅读!古典音乐代表人物1、AD476古典文明萌芽，古希腊文明留下丰富音乐文化，但因大部分没有流传，无法展现那个时代的音乐全貌，故在这里省略。
2、AD476-1400欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。
(可不了解)3、1400-1600文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。
作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第(巴洛克音乐的先驱)等。
4、1600-1750巴洛克时期，以巴赫的逝世终结，宗教复调音乐达到顶峰，对位复调技术成熟，巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，总结了该时期的音乐发展，开创了除歌剧外的几乎所有严肃音乐体裁，提出键盘乐器的十二平均律，著有《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。
另外，法国作曲家拉摩写了第一部和声理论著作《和声学》，标志着和声理论的成熟。
巴洛克时期(仅代表时期，不代表流派)作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
5、1750-1820古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬(贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河)，另外还有格鲁克(歌剧改革者)、博凯里尼等。
(另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解)6、1820-1910浪漫主义时期。
作品重在抒发内心感情;也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。
浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯(父子)、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、马勒、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
西方古典乐史上.所有的音乐家
西方古典乐史上.所有的音乐家__I（1510-1586）乔望尼加布利里__I（1557-1613）蒙特威尔第__TDI（1567-1643）舒滋SCHUTZ（1585-1672）大家应该清楚.文艺复兴时期是1300年到1500年以上4位音乐家.正是出生在文艺复兴时期结束后的十几年、甚至几十年里，他们也是西方古典史上.开山辟祖的人物巴洛克时期（1600-1750）.作曲家.如下↓柯赖里__（1653-1713）巴海贝尔__BEL（1653-1706）普塞尔__（1659-1695）库普兰__N（1668-1733）鲍农契尼__I（1670-1747）维瓦尔第__（1678-1741）泰雷曼__N（1681-1767）巴赫BACH（1685-1750）史卡拉第__TI（1685-1757）亨德尔HANDEL（1685-1759）塔替尼__（1692-1770）葛路克GLUCK（1714-1774）海顿HAYDN（1732-1809）包凯列尼__NI（1743-1805）下面要说的是.古典时期作曲家.也许有些朋友会问“巴洛克时期的音乐、不算古典乐吗？”巴洛克时期的音乐.确实属于古典乐.但与下面要介绍的古典，则有很大不同、也许大家平时在听贝多芬、车尔尼、等等大师曲子的时候、觉得他们的音乐和巴洛克时期的音乐没区别、其实区别还是很大的。
巴洛克时期的音乐、重点就在、作曲的手法、多以复调为主、这点大家都知道还有这个时期、作曲家们的思想、他们的音乐里、包含了大量的世俗情感、这点在巴赫身上表现的极为明显，所以他们的音乐、深得民众与贵族们的喜爱古典时期作曲家如下维奥第VIOTTI（1755-1824）莫扎特MOZART（1756-1791）贝多芬__EM（1770-1827）胡麦尔HUMMEL（1778-1871）帕格尼尼__I（1782-1840）韦伯WEBER（1786-1826）车尔尼CZERNY（1791-1857）梅耶贝尔__ER（1791-1864）罗西尼__（1792-1868）多尼采蒂__TI（1792-1868）舒伯特__T（1797-1828）贝里尼__（1801-1835）柏辽滋__（1803-1869）柏林卡GLINKA（1804-1857）门德尔松__SOHN（1809-1847）肖帮CHOPIN（1810-1849）舒曼__N（1810-1856）李斯特LISZT（1811-1886）华格纳WAGNER（1813-1883）威尔第VERDI（1813-1901浪漫时期、如下↓古诺GOUNOD（1818-1893）奥芬巴赫__CH（1819-1880）苏佩SUPPE（1819-1895）魏欧当__MPS（1820-1881）法兰克FRANCK（1822-1890）布鲁克纳__R（1824-1884）斯美塔那__（1824-1884）鲍罗丁__（1833-1887）勃拉姆斯BRAHMS（1833-1897）圣桑SAINT-SAENS（1835-1921）德利伯__（1836-1891）比才BIZET（1838-1875）布鲁赫BRUCH（1838-1920）穆索尔斯基__SKY（1839-1881）柴可夫斯基__OVSKY（1840-1893）德沃夏克DVORAK（1841-1904）马斯奈__T（1842-1912）格利格GRIEG（1843-1907）里姆斯基-科萨科夫RIMSKY-__V（1844-1908）扬那杰克__（1854-1928）艾尔加ELGAR（1857-1932）普契尼__（1858-1924）阿尔班尼滋__（1860-1909）马勒MAHLER（1860-1911）沃尔夫WOLF（1860-1903）德彪西__（1862-1918）马斯卡尼__I（1863-1945）理查施特劳斯R.__（1864-1949）葛拉滋诺夫__V（1865-1936）西贝柳斯__S（1865-1957）布梭尼BUSONI（1866-1924）萨蒂SATIE（1866-1925）拉赫玛尼诺夫__INOFF（1873-1943）雷格REGER（1873-1916）苟伯克__ERG（1874-1951）拉威尔RAVEL（1875-1937）法雅FALLA（1876-1946）雷斯庇基__I（1879-1936）巴尔托克RARTOK（1881-1945）科达伊KODALY（1882-1967）这里开始介绍近代作曲家、如下斯特拉汶斯基__SKY(1882-1971)魏本WEBERN(1883-1945)贝尔格BERG(1885-1935)马尔蒂努__(1890-1959)普罗科菲耶夫__EV(1891-1953)奥乃格__R(1892-1955)亨德密斯__TH(1895-1963)奥尔夫ORFF(1895-1982)格什温__N(1898-1937)柯普兰__ 抱歉、他的出生日期、书中没有记载肖斯塔科维奇__OVICH(1906-0975)人生真是难以预料、有的人命长、有的人命短、在这些作曲家们、过着平凡的每一天的时候他们哪里能知道、他们的生死、而我们呢、却能一目了然、我个人认为，人这一辈子、不一定要出人头地了就代表你这生没白活、但是只要你能用心感受音乐、快乐就会化为你的影子、时刻陪伴着你让我们永远记住这些伟大的人们、没有他们、就没有今天的音乐、！！！。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
? (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714 － 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（ 1767年）
? (2)弦乐四重奏： 所谓“弦乐四重奏”即由 笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴 组成，这是古典 音乐时期最重 要的室内乐形式。
? (3)掌握音乐家海顿、 莫扎特、贝多芬 创作及其艺术 成就。
? 如：莫扎特艺术成就：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
? （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
? （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
? （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
? （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
? 2、二重奏
? 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
? 小提琴 中提琴 提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
竖琴
大提琴
钢琴
大
? 4、四重奏： 如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴
5、五重奏 钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
世界著名古典音乐家
四小天鹅
• 柴可夫斯基名曲《四小天 鹅舞曲》 是四幕舞剧《天 鹅湖》第二幕中的舞曲。
• 该曲是舞剧中最受人们欢 迎的舞曲之一，这首舞曲 音乐轻松活泼，节奏干净 利落，形象地描绘出了小 天鹅在湖畔戏嬉漫游的情 景，质朴动人的旋律还富 于田园般的诗意。
《船歌》June—Barcarolle
• 柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅” 。《船歌》是钢琴套曲《四季》的第六首。
• 巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰表 现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的， 音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯， 所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性 方式来感觉上帝的存在。
触技曲D小调与赋格曲
• 触技曲D小调与赋格曲是
G大调弦乐小夜曲
• 在莫扎特众多的作品中，我自己最喜爱的是这首G大调弦 乐小夜曲
• G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后第五乐章因故失传， 所以现存只有四个乐章。
• 在这里我们听到的是第一乐章
• 第一乐章主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的 八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪 色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
• 《船歌》的曲式结构为三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏 如同微波荡漾，主题乐段色彩温和中略带忧郁，使人仿佛 看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
• 俄罗斯著名诗人—阿．柯里佐夫在听过船歌后写到：“走 到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而 忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”
谢谢大家
4.彼得·伊里奇·柴可夫斯基
• 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （又译为柴科夫斯基）（ 1840年5月7日—1893年 11月6日）
古典音乐欣赏之1—古典音乐时期划分特点及音乐家
古典音乐欣赏之1—古典音乐时期划分特点及音乐家古典音乐是指18世纪末至19世纪末的一段时间内产生的音乐作品，以奥地利作曲家海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
古典音乐时期的划分主要分为早期古典音乐时期（约1750年至1800年），和后期古典音乐时期（约1815年至1910年）。
在这个时期里，古典音乐经历了许多变化，呈现出了独特的特点和风格。
早期古典音乐时期是以海顿为代表的时期，他被誉为交响乐之父。
他的音乐作品充满了活力和对称感，形式比较简单，注重整体结构的统一和和声的运用。
莫扎特是古典音乐时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了情感和表达力，同时具有技巧性和独特性。
贝多芬则是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品不仅技巧性和表达性都非常出色，而且在音乐形式和结构方面进行了创新和突破。
他的作品更加复杂和丰富多样，开创了后来浪漫音乐时期的先河。
后期古典音乐时期是指贝多芬去世后的时期，以勃拉姆斯和沃尔夫为代表。
勃拉姆斯是后期古典音乐时期最具代表性的作曲家之一，他的作品以庄严和深沉为特点，注重音乐结构和形式的完美和统一、沃尔夫则是后期古典音乐时期的最后一个作曲家，他的音乐作品充满了浪漫主义的情感和表达，同时也保留了古典音乐的传统风格。
古典音乐时期的特点主要体现在以下几个方面：1.音乐结构和形式的完美和统一：古典音乐注重音乐的结构和形式，追求整体的和谐和统一、具有明确的主题发展和转变，以及清晰的乐章结构，如交响乐的四个乐章和奏鸣曲的三个乐章等。
2.严谨的和声和对位法：古典音乐时期的作曲家注重和声和对位法的运用，为音乐作品增添了深度和丰富性。
和声运用得当，旋律优美且和谐，对位法的运用也使得乐曲更加复杂和技巧性。
3.表达力和情感的丰富：古典音乐时期的作曲家注重表达情感和情感的丰富性，通过音乐来表达内心的思考和情感的起伏。
音乐作品中充满了各种不同的情感，从欢快和活力到庄严和沉思。
4.技巧性和独特性：古典音乐时期的作曲家们在乐曲的创作和演奏上都追求极高的技巧性和独特性，他们善于运用各种乐器的特点和声音效果，创造出独特的音乐语言和风格。
49位古典音乐家介绍
古典音乐花园（一）:约翰·萨巴斯坦·巴赫巴赫家族人数众多，但非常团结，他们每年都会举行宗教节庆，大家互通信息，齐聚一堂演奏音乐，有新作品的也趁机大显身手。
他们最後以演唱「杂曲」，圆满结束聚会。
所谓杂曲(Quodlibert)，就是把各式各样的曲调串连起来，一次演奏的音乐。
巴赫幼时情形，史料记载不多。
他是由父亲教小提琴和中提琴启蒙的。
在巴赫家族，小孩有音乐才华并不足为奇，因为几乎每个巴赫都有此奇才。
巴赫十岁的时候，父母先後去世，往後由大哥抚养，并随他学古钢琴。
十五岁时，巴赫就读於吕内堡的米亥尔学校，校方给了他一份很优渥的奖学金，鼓励他向学。
在此，巴赫又随著校内的优秀音乐家，学习各种技艺，接著又去汉堡和吕北克等音乐水准颇高的城市继续深造。
赴吕北克之前，巴赫担任亚伦市的风琴师。
因朝夕与风琴(Organ)相处，便倾其心力研究风琴，也因此，风琴曲成了他创作重心。
在他的许多风琴曲之中，以「前奏曲与赋格曲」(Preludes and Fugues)最为突出，他可以很完美的结合「前奏曲与赋格曲」，达到非凡的效果。
到了吕北克，巴赫一待就是四个月，使得亚伦市的官员大为不满；再加上他的风琴演奏，被视为有扰乱信仰之嫌疑；又加上他擅自在教堂的合唱团里，安插他的表妹玛丽亚，最後弄得满城风雨。
因此，巴赫只好卷起铺盖，离开亚伦市。
巴赫後来与玛丽亚结婚，迁居威玛，担任当地宫廷风琴师兼宫廷乐家，在此他写出了最好的风琴曲。
为了应付宫廷的音乐会，他又写了许多室内乐。
他的一些小提琴独奏曲，就是这个时期的作品，不论技巧或内涵，都十分深奥。
由於深得威玛的艾伦斯特大公欣赏，巴赫在此地过得十分愉快，一待就是九年。
这时的巴赫，交际也逐渐广阔了，与声名□赫的泰利曼结成莫逆之交，巴赫的次子也认了泰利曼为义父。
他又与堂兄华尔特交游，获益良多，从他那里接触了义大利的音乐，因而他的作品取材自义大利作曲家的不少，如C小调赋格曲(BWV574)，D小调歌曲(BWV588)。
西方国家著名音乐家
1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14．肖邦——钢琴之王15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17．马勒——9首交响曲和歌曲作者18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首着名交响诗的作者21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40．拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41．福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42．里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43．唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44．沃恩·威廉斯——20世纪英国民族主义者45．斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46．约翰·施特劳斯——圆舞曲之王47．韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48．亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49．库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50．鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者世界着名音乐家简介2006年11月25日星期六11:35 .一、卡尔非利浦埃曼纽巴赫：卡尔非利浦埃曼纽巴赫：生于德国魏玛，是着名的约塞巴赫的第三个儿子。
音乐认识不同的音乐家和作曲家
音乐认识不同的音乐家和作曲家音乐：认识不同的音乐家和作曲家音乐是人类文明的重要组成部分之一，源远流长，不同文化背景的音乐家和作曲家为音乐世界做出了卓越的贡献。
在这篇文章中，我们将深入探讨一些著名音乐家和作曲家，了解他们的生平事迹和音乐作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是西方古典音乐史上最重要的作曲家之一。
他出生于德国，生活在18世纪末和19世纪初。
贝多芬的音乐风格独树一帜，作品充满激情和个性化。
他的交响乐和钢琴奏鸣曲被广泛认为是古典音乐的巅峰之作，代表作品包括《第九交响曲》和《命运交响曲》。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一位天才音乐家和作曲家，他的作品在音乐界享有盛誉。
尽管他的一生只有35年，但他创作了大量的音乐作品，涵盖了多种风格和形式，包括交响乐、歌剧、室内乐等。
他的作品富有感染力和灵感，并被认为代表了古典音乐的精髓。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的钢琴家和作曲家，他以其独特的钢琴作品而闻名于世。
肖邦的音乐作品充满浪漫主义的情感和技巧，融合了波兰民族音乐元素。
他的作品通常以华丽的钢琴演奏和华丽的旋律著称，代表作品包括《革命颂》和《小狗圆舞曲》等。
4. 萨克斯（Adolphe Sax）萨克斯是比利时的一位乐器制造家和作曲家，他发明了萨克斯管这种特殊的乐器。
萨克斯管在爵士乐和流行音乐中得到了广泛应用，成为了一种重要的乐器。
萨克斯的音乐作品展示了对乐器的熟悉和对音乐风格的深入理解。
5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品被认为是古典音乐的顶峰之作。
他的作品涵盖了宗教音乐、器乐音乐和声乐作品等多种形式，作品风格丰富多样。
巴赫的音乐作品以复杂的和声和富有创意的曲调而闻名，代表作包括《巴赫的赋格》和《咏史诗》。
音乐认识音乐风格和作曲家
音乐认识音乐风格和作曲家音乐是人类共同的语言，通过音乐，我们可以表达出丰富多彩的情感和思想。
不同的音乐风格代表着不同的文化传承和艺术风格，而作曲家则是音乐世界中的创造者和灵魂。
本文将介绍一些常见的音乐风格和著名的作曲家，帮助读者更好地认识音乐。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐的一个重要分支，它起源于18世纪的欧洲，并在之后的几个世纪里逐渐发展壮大。
古典音乐注重和声的美感和艺术表现力，其作曲家们对乐曲的结构、旋律和和声都进行了精心的构思和处理。
1. 作曲家巴赫巴赫（Johann Sebastian Bach）是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的音乐作品涵盖了宗教音乐、室内乐、管弦乐和键盘乐等各个领域。
他的作品结构精巧，旋律优美，被誉为音乐天才。
2. 作曲家莫扎特莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品有着丰富的情感和灵感，代表了古典音乐的巅峰之作。
莫扎特的作品包括交响乐、协奏曲、歌剧以及室内乐等。
二、浪漫音乐浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的一种音乐风格，它强调个人情感的表达和对自然、爱情、民族等主题的描绘。
浪漫音乐具有宏大的气势和丰富多彩的音色变化，常常给人一种激情奔放的感觉。
1. 作曲家贝多芬贝多芬（Ludwig van Beethoven）是浪漫音乐时期最受欢迎的作曲家之一，他的音乐作品充满了力量和情感上的冲突。
贝多芬的作品具有独特的个人色彩，代表了浪漫音乐的精髓。
2. 作曲家肖邦肖邦（Fryderyk Chopin）是浪漫音乐史上最重要的钢琴作曲家之一，他的作品以钢琴独奏为主，情感细腻而深沉。
肖邦的作品给人一种优雅而富于内涵的感觉，被称为钢琴音乐的天才。
三、现代音乐现代音乐是20世纪以来的音乐创作的一种风格，它突破了传统的音乐形式和规则，大胆尝试新的音响效果和创新的表达方式。
现代音乐充满了实验性和前卫性，代表了时代的音乐表达。
1. 作曲家斯特拉文斯基斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是现代音乐的重要代表人物，他的作品融合了传统和现代的音乐元素，独创了许多新的音响效果和节奏形式。
古典主义时期作曲家
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
西方音乐史中的古典主义时期通V?8世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。
在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。
社会改革的同时，文化艺术获得发展。
欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。
然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。
古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。
它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。
剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。
剧词幽默口语化，音乐也十分生动。
意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。
这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。
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巴洛克建筑
音乐领域：音乐家 借用此语概括地说 明这一时期的音乐 风格：
华丽
激情
运动感强烈
巴洛克建筑
※音乐贡献
1.歌剧的产生：
靠人来唱
产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨。是将音乐 （声乐与器乐）、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、 舞台美术等融为一体的综合性艺术。
用乐器演奏
2.器乐的发展：
产生了奏鸣曲和协奏曲的音乐形式。
佛罗伦萨城
音乐家： 帕莱斯特里那、拉索等
帕莱斯特里那被广泛认为是文 艺复兴时期最杰出的作曲家之 一。代表作有《基督降生日弥 撒》、《基督降生日经文歌》、 《武士歌》等
帕莱斯特里那
三、巴洛克时期音乐
“巴洛克”一词指产生 于文艺复兴时期，并在 1600~1750年间繁荣起 来的音乐和视觉艺术。 意大利语中有冲动、任 性、夸张、幻想之意。 现指欧洲17世纪和18世 纪初期豪华的建筑风格。
巴洛克音乐的伟大之处，还在于它孕育了两位 杰出的音乐大师——
亨德尔(G.F.Handel)
巴赫（Johann Sebastian Bach）
管风琴师
近代西方音乐的开山始祖
音乐发展的里程碑 西方音乐之父
复调手法运用的集大成者
多产： 近300首的大合唱曲，《平均律 钢琴曲集》的一套48首赋格曲和 塞巴斯蒂安· 巴赫（1685～ 前奏曲，其他至少140首前奏曲， 约翰· 1750） 100多首其它大键琴乐曲；23首 小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣 曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许 多其它乐曲。
《哈利
心灵谦卑忧伤悔改的人，有福气，有福气。 因为主要亲近他们，因为主要亲近他们， 所以他们就要苏醒，苏醒！ 瞎子的眼要睁开，聋子的耳要听得明白， 瘸子的脚像小鹿跳跃，哑巴的口也要快乐歌唱。 哈利路亚！哈利路亚！奇妙的改变，哈利路亚！ 在神面前，谦卑的人，尝到主恩典，何等甘甜。 赐予我力量吧哈利路亚 不怕风雨打哈利路亚 赐我希望吧哈利路亚梦的家 不怕狂飞沙哈利路亚 赐我荣耀吧哈利路亚闯天涯 魔法美美美狄亚智慧雅雅雅典娜 战斗喀喀喀秋莎赐我光吧 慈爱玛玛玛利亚真善潘潘潘多拉 万神耶和华赐予我勇气吧
巴赫的作品在《七宗罪》中诠释
美国导演大卫· 芬奇执导的电影《七宗罪》是一部令人压抑的影片，它 以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事： 一个疯狂的凶手白认为是上帝，将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施。 在我们越来越把目光投向高科技、投向物质和现代民主的时候，导演 却在影片中为我们打开了潘多拉的盒子——古老宗教中的七宗该下地 狱的罪行。影片选用了巴赫《G弦上的咏叹调》作背景衬托，音乐出 现的场景是：警察为寻找犯罪线索在昏暗的图书馆里查资料，一排排 书架上摆放着灰尘的厚重书本，这时弦乐缓缓响起，～种浓重的情绪 马上弥漫开来，给这部电影的名字下了一个很好的注解。使镜头中的 画面承载了一种与人类受难相关的深刻思维，当电影的帷幕落下时， 萦绕在观众心头挥之不去的是对现代人性的思考，激起了每一个人的 “原罪”意识。巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇 章。在低音的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，影片中图 书馆里书被一页一页地翻过，景象随着音乐逐渐流动起来，与前面的 冷峻气氛产生鲜明对比，立即让人安静下来。一部充满血腥和暴力的 电影里出现如此平和安静的音乐，让观众感受到的不仅仅是一丝悲壮， 更多的是一种对人性弱点的反思。
路德维希〃凡〃贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16— 1827.03.26）德国作曲家、钢琴 家、指挥家。维也纳古典乐派代 表人物之一。
西方古典音乐与音乐家
人文修养系列课程
一、中世纪音乐（公元476~公元1453年）
愚昧 黑暗
落后
黑暗的中世纪
宗教音乐统治着社会音乐的方方面面，成为社 会音乐生活的主要方式
罗马教会有种仪式: 弥撒
弥撒： 仪式中最为重要的部 分，纪念耶稣献身的事迹。 其结束语 “Ite, missa est”(仪式结 束，众教徒退席)
沃尔夫冈〃阿玛多伊斯〃莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart， 1756～1791）
神童
莫扎特
莫扎特和姐姐
Mozart的故乡——萨尔斯堡
※歌剧22部，以《费加罗的婚礼》 《唐璜》、《魔笛》最为著名 ※交响曲41部，以第三十九、四十、 四十一交响曲最为著名 ※钢琴协奏曲27部，以第二十、二 十一、二十三、二十四、二十六、二 十七钢琴协奏曲最为著名
巴赫作品在《不能说的秘密》中的体现
四、古典主义时期
大约1750年巴赫逝世到1827年贝多芬逝世这一时期 的音乐 交响曲（symphony）： 在巴洛克时期意大利歌剧序曲的基础上综合了其 他乐器所长而发展起来的大型音乐体裁，为管弦 乐作品，结构形式“快——慢——快”。
欧洲音乐文化中心——维也纳
巴赫音乐与电影原声
采用巴赫音乐的电影不胜枚举，如《沉默的羔羊第 二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》 《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而 像瑞典导演英格玛· 伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯 基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱，在他们的电 影中都大量地使用了巴赫音乐，在伯格曼的影片中。 巴赫的音乐甚至不再是背景声音，而成为影片本身。 的确，巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的 音效，将观众的想象空间无限地放大，使人们的灵 魂得到洗涤，分析巴赫音乐的风格和特点，则可以 解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。 巴赫深受18世纪人文思想的影响，
巴赫作品在《辛特勒名单》中体现
在大导演斯皮尔伯格的经典影片《辛德勒的名单》中，隔离区大屠杀 之晚，夜色如墨，在千疮百孔的居住区，德国士兵正在寻找白天血腥 清洗中的残存者，恰在此时，一位犹太人悄悄从藏身的古老羽管键琴 中爬出来，不慎踩响了两个音，德国士兵如死神般蜂拥而去，奔跑的 皮靴在地上踏出沉闷钝浊的节奏，然后，是女人的惨叫，冲锋枪的扫 射，此时，巴赫的《英国组曲》传出，湍急、轻快，似溪水般明澈， 却冲不走士兵的高喊、子弹的横飞。在这旋律中，没有中弹、流血、 痛苦的抽搐，只有被冲锋枪打得疮百孔的床板、马蜂窝一样的天花板、 震得粉碎的玻璃器皿⋯⋯看不到受难者的脸，只有连串的枪声，但却 能让你清晰地感觉到一条条生命在被剥夺，感受心灵的～次次抽搐。 巴赫的《英国组曲》是仅次于《巴赫平均律》的经典钢琴作品，，全 集包含6套组曲，每套都以巴洛克组曲的4首舞曲为主，影片采用的是 第2号A小调组曲中的前奏曲。前奏曲是真正器乐音乐最早的体裁，它 的规模较小，常置于其他器乐或声乐体裁之前，有一定的即兴性，在 巴赫的前奏曲中，复调常结成严密的音线之网，其中每个声部都条理 清晰、脉络鲜明，既有独立个性。又不失成为整体.
（1）奏鸣曲：16世纪时奏鸣曲一班指键盘乐器演奏的 乐器，除了示意这是非声乐作品外没有其他含义；巴洛 克时期不再泛指器乐类作品，而是强调这类乐曲是有几 个在速度等方面有区别的乐章组成。
（2）协奏曲：最初的含义即可用于器乐也可用于声乐， 到17世纪中叶才开始专用于器乐类作品结构形式和奏鸣 曲有相似。指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器 乐套曲。体现了意大利式的狂热与激情。 维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》 （3）其他，如组曲和赋格曲等
安魂曲：纪念死者，超度亡灵专用的弥撒
教堂乐器：只允许管风琴
世俗音乐：
中世纪后期，世俗音乐才发展 起来，主要是一种贵族宫廷中 的小型演奏会
意义：西方音乐的发展与中世纪的宗教音乐有着不可 分割的关系。
二、文艺复兴时期的音乐（14~16世纪）
文艺复兴指14到 16世纪发生在欧 洲各国的一场资 产阶级文化运动， 宣告资产阶级的 诞生。在中世纪 晚期发源于佛罗 伦萨，后扩展至 欧洲各国。
有一次，英王乔治二世也驾临剧院观看这部作品的演出。当合唱《哈利 路亚》的歌声在剧院回荡的时候，那恢宏、澎湃的气势，那如千军万马 凯旋而归的激情，那对基督虔诚庄严的赞颂，深深地震撼了这位建立了 丰功伟绩的国王。这时候，他感到歌声礼赞的是万王之王，是千古以来 最伟大的君王，而他仅是一国之主，渺小得很，于是便恭敬地站起来听。 全场的观众看到国王如此，也先后跟着他起立。从此以后，在世界许多 国家都形成一种习惯，每当《哈利路亚》的合唱响起的时候，听众都肃 然而立，以示对万王之王的恭敬。
两位大师的部分作品：
亨德尔 《弥赛亚》 《扫罗》 《以色列人在埃及》 《水上音乐》 《乞丐歌剧》 《哈利路亚》 …… 巴赫 《b小调弥撒曲》 《马太受难曲》 《圣母颂歌》 《复活节清唱剧》 《G弦上的咏叹》 《十二平均律钢琴曲集》 ……
哈利路亚 ---亨德尔
当圣诞节来临的时候，你可以听到苍穹中回荡着动人的歌声，有的宁静 安详，有的虔诚庄严，有的活泼欢愉……但最具震撼力的，莫如不朽的 合唱《哈利路亚》（HALLELUJAH）。 “哈利路亚”是《圣经》中欢乐赞美上帝的用语。 亨德尔的这首不朽作品《哈利路亚》被称为“天国的国歌”。
“维也纳三杰”—— 海顿、莫扎特、贝多芬
弗朗茨· 约瑟夫· 海顿（Franz Joseph Haydn, 1732~1809）奥地利作曲 家，“维也纳古典乐派”早期的杰 出代表
交响乐之父
创作了共104部交响曲，其中广为流传的有《第九 十四交响曲（惊愕）》《第一百交响曲（军队）》 《第一百零一交响曲（时钟）》《第一百零三交响 曲（鼓声）》《第一百零四交响曲（伦敦）》
※小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提 琴协奏曲最为著名 ※此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作 品，如《G大调弦乐小夜曲》（人们的耳熟能详 之作）
人物简介：
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。 1763年6 月～1773年3月，他和他爹环游欧洲各国作为期10年的旅行演出获得成功。 1773年 底，莫扎特返回萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。尽管莫扎特是旷 世奇才，可在大主教眼中，他不过是一个很糟糕的奴仆。他每天在前厅穿堂里，恭 候主人的吩咐，还经常被大主教训斥。莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心 和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演 出。然而，这位曾轰动过整个欧洲的神童此刻竟到处碰壁。神童已经长大，已不再 是神童。尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不 得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛 酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。忍无可忍，何须再忍， 1781年 6月，莫扎特终于大主教公开决裂，毅然辞职离去。定居在“音乐之都”的维也纳， 开始了一个自由艺术家的生涯。在那里他结实了海顿并拜海顿为师。也是在那里他 度过了生命的最后10年。这10年他的生活是相当拮据的。没有固定收入，为了维持 日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。莫扎 特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。1791年有 一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。 陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这首曲子将为他自己而写。他 带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品--《安魂曲》，可以说是在和死神赛跑。 一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特与 世长辞。这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。