金色的浮雕
金枝玉叶——河南博物院藏镶宝石金蝴蝶
CULTURAL HERITAGE 文博明代的海上丝绸之路、西南丝绸之路贸易往来频繁，郑和下西洋的壮举输入了各国的民俗文化和彩色宝石，这使明代一度达到中国应用彩色宝石的顶峰。
明清时期金银器制作工艺空前繁荣，官宦阶层墓葬出土的金银器，宝石镶嵌色彩斑斓，龙凤图案细腻精致，体现了生前的高贵与富足的生活状态。
1985年5月的一天，河南省浚县城东的王氏墓地，修路的铲车铲开了一段被封存了500多年的历史。
其中出土的王百禄墓志，楷书，正文25行，满行26字。
碑版高54厘米，宽54厘米。
明弘治六年（1493年）九月二十八日刊石。
前太子太傅、威宁伯王越（字世昌）撰著，赐进士出身、奉直大夫、鸿胪寺少卿、姻亲、滑台张璞（字韫玉）书丹，赐进士出身、奉直大夫、鸿胪寺少卿、姻亲、汤阴李鐩（字时器）篆额。
墓志文如下：吾女伯姐讳百禄，断取《诗》“百禄是遒”之义。
父母兄弟重爱之，故称伯姐而不名。
生于成化四年戊子四月初六寅时，卒于弘治六年六月十四日亥时，得年二十有六。
择以是年九月二十八卯时葬于先茔之侧，从族葬礼也。
姐淑行夙成，闲于内则。
尝自言：亲安养足，我心至乐。
故于父母纯乎孝，推于兄嫂纯乎敬，弟侄纯乎爱。
至于婢属，则又纯乎宽恕，皆出自然，不假修饰。
端居终日，息怒不形，酬答尊卑，一言不苟。
聪慧异常，女红思入妙品，中馈精洁。
甫十三即感奇疾，时发时愈，医药罔效，久渐羸弱，公侯驸马家累通媒妁，以故未谐。
至是转加痰嗽，临危把吾衣曰：“恨不能终养。
”遂绝。
呜呼！可伤也已。
女死父伤，人之常情，吾特有甚焉者：前年，姐母亡，遗属姐事甚悉，今又先吾亡，伤哉；吾五女，四相继亡，独姐存，忘送吾老，今又先吾亡，伤哉；吾三总边镇，暨谪居湖襄，悲欢荣辱，扶病相随数千里，幸不为藤束木皮棺归。
期成家，竟未有所适而亡，重可伤乎哉！呜呼！“作善降祥，作恶降殃。
”“顺天者昌，逆天者亡”，斯语殆欺我邪？割肠摧骨，涕泪交往，一字一号而为之铭曰：淑庄之行，宜福乃殃。
纯孝之德，宜寿乃亡。
第三单元神奇的纸浮雕二纸雕贺卡(课件)五年级上册综合实践活动
2. 纸雕贺卡的制作步骤
制作纸雕贺卡的步骤
1. 折叠彩色纸张：将彩色纸张对折，确保边缘对齐，用手指轻轻压平，使其保持 折痕。 2. 设计纸雕图案：用铅笔在纸张上轻轻勾勒出所设计的图案。可以选择简单的形 状，如心形、花朵等。 3. 剪下图案：根据设计的图案，使用剪刀小心地剪下纸张。注意要剪出整齐的边 缘，保持图案的完整性。 4. 折叠纸雕图案：将剪下的图案再次对折，确保边缘对齐。用手指轻轻压平，使 其保持折痕。 5. 粘贴图案：在折叠的图案上涂抹少量胶水，并将其粘贴在贺卡的特定位置上。 确保粘贴牢固，不易脱落。 6. 创意装饰：可以根据个人的喜好和创意，使用彩色纸张、贴纸或其他装饰物为 纸雕贺卡增添更多的细节和亮点。 7. 写上祝福语：在贺卡的内页或背面，用铅笔或彩色笔写上温馨的祝福语，表达 对收礼人的祝福和关怀。 8. 完成纸雕贺卡：经过以上步骤，纸雕贺卡制作完成。可以将其送给亲朋好友， 传递自己的心意和祝福。 以上是制作纸雕贺卡的具体步骤，希望能够帮助你顺利完成纸雕贺卡的制作。祝 你制作愉快！
1. 纸雕贺卡的制作材料
尺子
尺子用于测量和绘制纸张的大小，保证纸雕贺 卡的准确度和美观度。
1. 纸雕贺卡的制作材料
刻刀
刻刀是制作纸雕贺卡的专用工具，用于刻划纸 张的表面，创造出立体感和纹理效果。
1. 纸雕贺卡的制作材料
艺术字纸
1. 纸雕贺卡的制作材料
艺术字纸
艺术字纸是制作纸雕贺卡时用于书写祝福语的 特殊纸张，可以选择不同风格和颜色的艺术字 纸。 以上是制作纸雕贺卡所需要的一些基本材料， 通过合理运用这些材料，可以创造出各种各样 独特的纸雕贺卡作品。在制作过程中，可以根 据自己的想象力和创造力，加入一些其他的装 饰材料，如彩带、贝壳、亮片等，使贺卡更加 丰富多彩。同时，还需要耐心和细心，以及一 定的手工技巧，才能制作出精美的纸雕贺卡。
精微细致的古埃及浮雕艺术
j移精微细致的古埃及浮雕艺术文图/令狐若明r.埃及陵墓和神庙的墙壁上，浮雕是不 可缺少的装饰品，并常常配有文字说 —I明。
古埃及浮雕，有凸雕和凹雕两种 不同的表现形式。
凸雕是把图象轮廓的四周铲 平，使图象从底面上突出，又称高浮雕。
凹雕 是刻出图像的轮廓线条和细节，使之凹入墙面，又称浅浮雕。
制作浅浮雕的工序比高浮雕要容 易，所以在古代埃及浅浮雕是更常用的手法。
古埃及浮雕最早可追溯到史前时代，史前 墓葬中出土的调色板和石刀柄等器物上都刻着 动物、人物和战斗场面。
埃及最早的完整浮雕 作品，是王朝时代之始的“纳尔迈调色板”。
这块著名调色板的正反两面均有凸雕画面，表现 纳尔迈王征服下埃及的情景。
从调色板上可以 看出，主次人物在画面上的大小比例及位置的 安排，分层排列的勾画均已形成，手法相当熟练, 为后世浮雕的创作定了一条基本法则。
S王国1]①王国的芎雕古王国时期，浮雕艺术有了很大的进步。
国王与贵族墓葬的浮雕内容有所不同。
王陵 浮雕是以宗教题材为特征，如第3王朝左塞王 (Zoser)陵墓的浮雕画面，表现国王头戴王冠,71手持连伽，正在行宗教礼仪，这块浮雕以纤细 的线条，将左塞王身体的各个部位表现得一清 二楚，体现了艺术家的精巧技艺。
贵族墓葬的浮雕，主要反映墓主生前富有 的生活情景，尤其以第5、6王朝的浮雕最为突 出。
萨卡拉、吉萨等地大臣贵族墓都以优美着 色的浮雕装饰，刻画他们生前奢华宴饮、游猎 歌舞的生活，还有大量描绘耕耘、播种、收获、词养家禽、放牧牲畜等农事活动的画面。
第5王朝大臣蒂（Ti)的墓中发现许多精美的浮雕，«猎取河马图》浮雕就是著名的一幅，画面上有 两只船漂浮在河上，头一只船上的几个人同时 用长矛合力刺杀河马；第二只船上的主人蒂伫 立船头，监督和观看随从们狩猎。
人物的大小、紧张与悠闲形成明显的对照。
船下河水中游鱼 肥美，清晰可见。
整幅浮雕是以盛产于尼罗河 的纸草为背景，纸草丛中还栖息许多飞鸟，有两只黄鼬正伺机对飞鸟发起偷袭，形成了一幅 各种动物生存竞争、弱肉强食的局面。
全国最具禅意的徐家花厅在这里
全国最具禅意的徐家花厅在这里春雨稍歇，春燕呢喃。
驱车穿行在一条长长的刚绽出许多新绿的林荫道上，公路两旁大片绿意盎然的苗木像电影镜头般快速后退，春意浓浓。
行至兰溪市永昌街道樟林中心村，道路的左边是一个大大的清水塘，周边是典型的江南乡村民居，从刻有“樟林中心村”字样的石碑边的弄堂口拐进去，便是村中心的广场。
重檐翘角的门楼「庭院深深深几许」青砖、黑瓦、马头墙，站在雨后的广场看樟林花厅，只是一座有着长长白色外墙的寻常古建筑，院墙南侧开八字的木结构门楼不高也不大，屋檐、门边有小段的精美砖雕、木雕，低调内敛毫不张扬。
然而，推门进去，却别有洞天。
门厅前面是一个小广场，对面是一排耳房，门厅左手边有一间弧形拱门的轿房，里面停放着一台大轿。
绕过青苔散布的广场，走到东边的院墙前，广场中心线正对着一座砖雕四柱五楼式重檐翘角高大门楼，这才是樟林花厅的前进正门。
顶层的飞檐一角生着一丛嫩绿的杂草，几只春燕鸣唱着飞来又飞去，给这处老宅平添了几分春意。
精美砖雕和石雕围合的高高门楣上，“光前裕后”4个白底黑色大字分外醒目。
站在前进的大门口向里张望，前进的大厅、天井，中进的厅堂、两侧的戏楼，后进的穿堂、鱼池，让人想起欧阳修的“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……”花厅的中进宏大高敞，五架梁带前边缝为穿斗式，用材十分考究。
梁上刻有禽兽、花卉、回字纹，雕刻精美。
四架卷栅后双步梁、扁尺梁、圆木直柱，镂花八角形石柱础。
中厅正中的黑底匾额上有“崇厚堂”3个金色大字，浑厚大气，古韵悠然。
站在中厅往东看，可以看到前进的屋顶上有一块残存的吻兽，村里78岁的徐金祥老人说，那里原来有一杆方天戟，早年上面还有风铃。
起风的时候，风铃声响起，村民们就会及时做好各种防范措施。
高大精美的中厅花厅的中厅与后进之间有一个大气通透的青石砌成的天井，中间为通道，两侧是大大的青石鱼池，鱼池四周设有青石护栏。
后进有楼，重檐，两侧厢房各两间。
楼下明次间用四柱，回字纹扁作梁，前廊设平棋边缝用五柱，设穿榜，上梁架都是穿斗式，下面是镂花角形柱础。
PS制作金色双喜字效果
PS制作金色双喜字效果1、执行文件-新建-382*336-背景白色，其它的保持默认值，新建一图层，然后用钢笔工具勾出喜字。
转为选区后，填充黑色。
钢笔工具勾出喜字2、打开图层样式对话框，设置外发光如图：设置外发光3、内发光，设置如图：设置内发光4、斜面和浮雕设置如图：设置斜面和浮雕5、光泽设置如图：设置光泽6、描边设置如图：设置光泽7、新建一图层，与文字层合并，并链接。
如图：8、执行图像-调整-反相。
反相图像9、滤镜-风格化-浮雕效果-设置如图：执行浮雕滤镜效果10、滤镜-风格化-浮雕效果-设置如图：执行塑料包装滤镜效果11、滤镜-素描-影印设置如图：执行影印滤镜效果12、复制一图层-图像-调整-反相。
将混合模式改为差值，然后将这两个图层合并如图：反相并更改混合模式13、单击图层面板上的‘创建新的填充或调整图层’按钮选择色相饱和度创建色相饱和度调整图层14、调整色相饱和度，并勾选着色设置如图：调整色相饱和度15、单击图层面板上的‘创建新的填充或调整图层’按钮选择色阶设置如图：创建新的填充或调整图层17、隐藏背景层，合并可见图层。
如图：合并可见图层18、选择红色，填充背景层颜色：填充背景层颜色19、在文字层上设置投影如图：设置投影20、外发光，设置如图：设置外发光21、斜面和浮雕，设置如图：设置斜面和浮雕22、单击图层面板上的‘创建新的填充或调整图层’按钮选择色相饱和度命令如图：创建新的填充或调整图层23、单击图层面板上的‘创建新的填充或调整图层’按钮选择色阶命令，设置如图：创建新的填充或调整图层24、最后效果如图：效果图：金灿灿的双喜字。
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四十九幅经典绘画作品赏析
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四⼗九幅经典绘画作品赏析1921年7⽉，中国共产党宣告成⽴，中国⾰命的⾯貌从此焕然⼀新。
百年风⾬，砥砺前⾏，在中国共产党的领导下，中华民族伟⼤复兴正在⼀步步变为现实。
追忆峥嵘岁⽉，缅怀先辈风范，⼀幕幕如在眼前，令中华⼉⼥倍感震撼和骄傲。
1949年，中华⼈民共和国的成⽴标志着中国⼜进⼊了⼀个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这⼀个时期的中国画创作是在⼀种相对狭⼩的空间中进⾏的。
处于美术的正统地位的是由延安⾰命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合⽽成的⼀种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特⾊，主要是由这⼀历史主线规定的。
传统⽂化与外来⽂化的冲突，时代和⾰命的要求与艺术⾃⾝规律间的⽭盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产⽣了影响。
现代历史⽂化和包括⾰命⽃争、民主⾰命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的⼭⾕中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的⽼画家的艺术更加臻于成熟，⼀批新⼈也开始登上画坛。
⼭⽔则始于建国初期，此后随着精简的发展变化，⼭⽔画创作中所占的⽐重越来越⼤。
⼏代⼭⽔画家经过艰苦探索，逐渐形成⼀种在题材、风格和语⾔上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响⾄今不衰。
今天我们来分享袁运甫经典绘画作品。
袁运甫（1933年5⽉—2017年12⽉13⽇），1933年⽣于江苏南通。
1949年就读于杭州国⽴艺术专科学校，1954年毕业于中央美术学院。
曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华⼤学张仃艺术研究中⼼主任、中国国家画院公共艺术院院长。
作为当代公共艺术的奠基者，袁运甫数⼗年来坚持在这⼀领域进⾏不懈探索。
他认为积极参与城市⽂化建设，是公共艺术⼯作者服务于社会的主要⽅式。
在他的影响和带动下，公共艺术已经作为⼀门新学科逐步建⽴和完善起来。
浮雕式彩色金属蚀刻画的制作方法
掩膜制作、蚀刻着色等工序制作而成的艺术作品。
广泛应用于机关单位、商务会馆和个人家居等场所的室内装饰。
其画面层次丰富，立体感强且保色持久；其风格优雅而华丽，细腻且庄重，展现出独特的艺术魅力，可谓雅俗共赏，深得广大群众的喜爱。
近年来金属蚀刻画已逐渐从诸多类型的装饰画中脱颖而出，崭露头角，极具装饰和收藏价值。
金属蚀刻画下面，我主要从材质选料、底稿设计、掩膜制作、蚀刻、着色等几个方面进行详细讲解。
一，材质选料。
金属蚀刻画所采用的材质可以是金、银、铜、不锈钢、铝等多种金属，以目前市场上的蚀刻画来看，首选板材是黄铜板，其次是不锈钢板和铝板，下面主要讲解黄铜板和不锈钢板方面的选材知识。
1，黄铜板是以锌作为主要添加元素的二元或者多元铜合金。
我们之所以把黄铜板作为金属蚀刻画的首选板材，是因为黄铜特有的表面质感，其经过打磨或拉丝处理后，尽显厚重典雅的尊贵品质，极大提升了产品档次和观赏价值。
我们通常可以选择的型号有H62、H65、H68等，它们皆具有良好的色泽效果和抗氧化性能。
使用铜板或者黄铜板制作而成的金属蚀刻画，我们可以概括的称之为“铜板蚀刻画”。
但是，我们在很多媒体上常常见到有人称之为“铜板画”或者“铜版画”，对于前者叫法，只是不够严谨而已，而对于后者叫法，严格来说却是非常错误了。
铜版画，在美术领域内其实是一个专用名词。
辞海是这样对铜版画定义的：“铜版画，版画的一种。
因所用的金属材料以铜版为主，故名。
制作方法为：在金属版上刻画或者腐蚀成图形，然后再印在纸上。
”---很显然，定义中的“铜版画”跟我们这里所讲的“铜板蚀刻画”有着本质的不同。
在日常工作中，我们应力求科学严谨的表述，避免这种歧义和错误的发生。
2，不锈钢板材作为蚀刻画的载体是随着近几年彩色不锈钢行业的快速发展而逐渐兴起的，彩色不锈钢色彩丰富，绚丽持久，抗腐蚀性能非常优秀，在工业生产、生活用品制造以及建筑装饰等行业中有着极其广泛的应用。
根据不锈钢金相组织的不同特征，不锈钢的型号有200、300、400等多个系列。
现代爱国诗歌（精选25首）
现代爱国诗歌现代爱国诗歌（精选25首）导语：我们处在时代快速发展的社会环境中，消费观念、生活观念、思想观念都有了变化，但有一种情怀亘古不变，那就是爱国情，是我们对祖国最诚挚的热爱和最深厚的情感。
下面为大家带来了关于现代的爱国诗歌，欢迎阅读，希望大家都做一个爱国的中国人!现代爱国诗歌1、《我的祖国》长江、黄河横越的山川神洲处处呈现出灿烂辉煌的征程如金色的灯盏光芒照亮了远航的船帆我的祖国您用睿智的灵魂带领普天大众开拓了广阔的道路使祖国鲜花般娇艳描绘出东方的璀璨我的祖国鲜花般美丽的祖国从你的精神里从你的蓝图中读懂了燃烧的灵魂开拓辉煌明天的艰辛我的祖国从边疆到海岸有你的娇娆美丽我怀揣质朴的情感将满腔的深情遥寄愿祖国更加繁荣璀璨我的祖国黄河、长江、长城铸就了亘古的河山改革、开放、发展点亮世界的眼光我自豪于祖国的辉煌我的祖国黎明般的太阳怀抱着坚定的信念将澎湃的斗志化作永恒的执着创造更加美好的明天伟大的祖国东方文明的摇篮犹如奔驰的列车迎着世纪的曙光擎起燃烧的信念奔向更加辉煌的未来2、《为你祝福，我的祖国》我的祖国，曾记否，六十年前，风雨飘摇中，千疮百孔中，你颤颤巍巍地站起来。
用铿锵有力的声音告诉世界：我站起来了！我的祖国，六十年来，你饱经沧桑却又不失傲骨！洪水无情，她曾肆虐你，疫情顽固，它曾缠绕你，风沙凛冽，它曾吹打你，雪灾冷漠，它曾冰封你，地震猛烈，它曾摧残你，过去的岁月里，危机，时刻虎视眈眈。
昂首挺胸，你扛住了一切！我的祖国，你就是大漠里的仙人掌，汲取养分，争取阳光，打败干旱，战胜贫瘠，历经磨难却百折不挠，植根大地而生生不息，用你单薄的身躯，庇护着八方的平安。
我的祖国，艰难困苦，玉汝于成，忆往昔，辉煌岁月！改革开放开启了你的前程，你大步而来，阔步前进，自力更生，自强不息，从温饱走向了小康，你向世界展示亚洲雄风的精彩，你向各国人民亮出了中国的魅力！我的祖国，六十年磨砺，祥云火炬完成了你百年奥运的梦想，世界瞩目你，人民拥抱你！我的祖国，你是我的骄傲，我为你欢呼。
卫国战争中央博物馆
卫国战争中央博物馆俯首山在莫斯科的西南方向，其实，并不是什么真正的大山，它只不过是个稍稍高出的地势很平坦的山岗。
据说以前站在高地上可观赏莫斯科城美丽景色，不仅能眺望流淌的莫斯科河，还能遥看克里姆林宫教堂的金色圆顶，俯首山,号称莫斯科的“西大门”,1812年的拿破仑和1941年希特勒都被阻挡在俯首山下。
苏联军民浴血鏖战,保卫首都。
莫斯科保卫战的胜利,宣告了希特勒的“闪电战”彻底破产。
为最终战胜法西斯德国奠定了基础。
俯首山成了具有重要纪念意义的地方。
莫斯科人以二战胜利为主题在俯首山这块圣地建造成最大的开放式纪念公园，于1995年5月9日二战胜利50周年之际正式开放，占地135公顷，该公园由胜利广场、胜利纪念碑、卫国战争纪念馆、露天军事博物馆和森林公园五部分构成。
第二次世界大战是历史上死伤人数最多的战争，大约6000万人死亡，至少1.3亿人受伤，合计伤亡1.9亿人。
二战中8个主要参战国的死亡和受伤数据国名死亡受伤合计死伤（包含平民）苏联 2680万 3300万 6000万中国 1800万 1700万 3500万德国 800万 2000万 2800万日本 290万 400万 690万（在中国战场死亡44万）美国 38万 150万 190万英国 40万 120万 160万意大利 20万 50万 70万法国 30万 20万 50万苏德战场的伤亡最大，据德国战时统计，共抓到苏联战俘576万人(包括民兵、随军民工甚至家属)，九成以上是在1941年6月至1942年秋。
按俄罗斯统计，实际被俘者362万，因受折磨残害，近半数即178万人死亡。
中国的抗日战争是1931-1945年，共计14年，苏联是集中在1941-1945年4年，时间密度是中国的5倍。
而苏联的2亿人不到中国4亿多的一半，苏联全国的成年男子有一半非死即残。
惨烈空前！所以苏联的伤亡，对人口结构的打击是毁灭性的。
胜利广场可以说是用了50年才建成。
还在打得最焦灼的1942年，德寇突破苏军防线直逼伏尔加河和斯大林格勒，但人们没丧失对胜利的信心，给斯大林致函请求建碑，建筑师联盟还公布了纪念碑和胜利博物馆的最佳设计方案评选。
蒙元帝国的黄金艺术
蒙元帝国的黄金艺术中国是一个有着悠久用金历史的国家，早在距今三千年前的新石器时代就已出现了金器。
在古老的岁月中，经历了漫长的发展过程。
每一时期的金器都有特定的历史文化内涵，其艺术风格皆表现出鲜明的时代特征。
蒙古族统治的蒙元帝国，由于对黄金的痴迷，用金风气旷古未有，从而使这一时期的金器制品达到空前繁盛，展现出异彩纷呈的景象，在风格上形成了独具特点的黄金艺术。
金酒具荷花纹高足金杯(图一)，高14.5厘米，口径11.4厘米，足径7.2厘米，重191克。
内蒙古包头市达茂旗明水墓出土。
敞口，口沿外卷成圆唇，深腹，圜底，高足，呈喇叭形。
口沿外錾刻一周卷草纹，腹壁分布三组海棠形开光，内饰牡丹、莲花，足缘饰一周花叶纹。
花卉纹高足金杯(图二)，高14.1厘米，口径10.2厘米，重153.7克。
内蒙古锡林郭勒盟镶黄旗乌兰沟出土。
口沿外卷成圆唇，口微侈，深腹，喇叭形高圈足。
口沿外饰一周卷草纹，腹壁三组开光内饰牡丹花、莲花纹，足缘为一周卷草纹。
錾花高足金杯(图三)，高10厘米，口径5.2厘米。
内蒙古锡林郭勒盟苏尼特左旗恩格尔河墓葬出土。
卷口，直径，深腹，喇叭形高圈足。
口沿和足缘饰缠枝卷草纹。
牡丹纹錾耳金杯(图四)，高4.95厘米，通耳长14.4厘米，口沿12.1厘米，重188.9克。
内蒙古乌兰察布市兴和县五股泉出土，敝口，弧腹呈花瓣形，平底。
口沿外附月牙形耳，下连小指环。
耳及口沿外平錾缠枝卷草纹，内底心錾刻三朵缠枝牡丹纹团花。
双龙戏珠纹錾耳金杯(图五)，通耳长17.9厘米，宽14.2厘米，重451.2克。
内蒙古锡林郭勒盟正蓝旗汉克乡征集。
敞口，弧腹，平底。
口沿外附月牙形耳，耳下连一指环。
底内平錾狮子戏珠纹，口沿外壁为缠枝卷草纹，耳饰双龙戏珠纹。
逐水草而居的蒙古族，他们的酒具与其奔波迁徙的生活相适应。
在金杯口沿外附加月牙形錾耳，这种造型既可饮酒，又可作舀酒器，轻便小巧，便于在马背上系挂携带，富有浓郁的草原气息，是蒙古族特有的风格。
河南博物院藏汉代鎏金器赏析
河南博物院藏汉代鎏金器赏析作者：吴萌萌王新来源：《理财·经济版》2023年第09期汉代是历史上有名的“多金王朝”，其间用于赏赐、祭祀、贸易等的黄金数量惊人。
金器的种类、工艺均在此阶段取得长足发展，鎏金器便是其中的代表。
《汉书·王莽传》中有记载：“时省中黄金万斤者为一匾，尚有六十匮。
”大统一的社会环境，提高了社会生产力，丰富了黄金的储备，使得金器在这一时期迎来发展高峰，出现大量时代特色鲜明、工艺纹饰精湛、历史价值和艺术价值极高的金器，鎏金器便是其中之一。
中原地区作为汉时的帝都辅弼之地，出土鎏金器众多。
河南博物院即收藏一批汉代鎏金器，本文选取部分代表性藏品，赏析其造型、纹饰等，并对其中蕴含的文化价值进行探索，以飨读者。
一、鎏金工艺简介和发展历程（一）工艺简介鎏金，是一种在金属器物表面进行装饰的技术，亦称涂金、火镀金，最早见于《后汉书·祭祀上》中：“检用金缕五周，以水银和金以为泥。
”具体制作方法在明代《物理小识》中有翔实的记载：“以汞和金涂银器上，成白色，入火则汞去，而金存。
”即按照一定比例，将金箔碎片在高温下熔于汞，即水银中，形成泥膏状金汞剂，再将金泥均匀涂抹于要镀的金属器上，烘烤加热使其中水银遇热蒸发，留黄金在器物表面。
最后再经过抹金、开金、清洗、找色、压亮等步骤，使鎏金层致密均匀、平整光亮。
（二）发展历程目前认为鎏金工艺最早出现于战国时期，零散分布在山东、河南、山西等地，东周洛阳城址内外的墓葬是鎏金铜器的集中出土地之一，但数量较少，且几乎出现的均是小件生活用铜器或装饰品，说明鎏金在当时使用还不普遍，但阶级属性已十分鲜明。
秦汉时期，鎏金技术渐趋成熟，尤其汉代，鎏金器出土数量、种类、工艺远超前代，呈现井喷态势，特征之一是作为生活用具的鎏金容器数量大为增加，被称为中国古代金器发展史上的第一个高潮。
《汉书·外戚传》中也有所记录，“而殿上髹漆，切皆铜沓黄金涂，白玉阶，壁带往往为黄金缸”，展示了鎏金工艺的成熟与使用普遍。
希腊出土金饰品赏析
希腊出土金饰品赏析本文来源于朱晓丽—————❉❉❉—————古希腊人被认为是西方古代文明从美术造型到工艺制作和审美的最高成就者。
希腊文明并非生长于肥沃的土地，而是根植于丰富的思想。
这片贫瘠多山的土地除了橄榄树，几乎不长任何有用的东西。
希腊人的崛起依赖于他们的商业和航海，勇敢和冒险，开拓和殖民。
希腊人带着他们的哲学和史诗、美术和工艺，沿地中海和黑海沿岸复制出一个个希腊式城邦和殖民地，甚至远至亚洲帕米尔高原以西的河谷平原都曾受到“希腊化”的洗礼。
希腊的珠宝珠饰从造型设计到工艺制作都是古代世界的佼佼者，黄金珠饰更是耀眼夺目，工艺和样式至今仍是西方珠饰设计的灵感源泉。
早在青铜时代，希腊人就已经用黄金制作所有可能的题材和器物，包括花冠、面具、项链、戒指、耳环、臂钏、手镯、胸针、发饰、腰带、衣饰、坠子、饰片、容器、武器以及后来的金币，使用过的工艺在后世的匠人也无创新。
—————❉❉❉—————星空凝望者基克拉迪群岛散布在希腊半岛周围的爱琴海，这里曾是希腊青铜文化（c.3200 - c.1050 BC）的组成部分。
尽管基克拉迪群岛的珠饰乏善可陈，但是他们制作的大理石小雕像造型简约，以相同的姿态站立，朴素而静默，其中以一件被称为“星空凝望者”的少女雕像最为动人。
希腊人的审美从一开始就立意不凡。
星空凝望者雕像高9英寸（22.86厘米）石质洁白造型简约凝望星空的少女优美无邪默默站立有如思念又如敬神—————❉❉❉—————米诺安 - 消失的神话遗留在珠饰上的印记米诺安被认为是希腊的前文明，米诺安人最早的黄金珠饰出现公元前1800年前后。
米诺安文明发生在离希腊本土不远的克里特岛上，从公元前2700年持续到公元前1400年，是欧洲最早的文明，史学家威尔﹒杜兰特称她为“欧洲文明的第一环”。
米诺安人从公元前1800年前后开始制作黄金和其他贵金属的珠饰和器物，其中以印章戒指为特色，这与原材料的发现和贵金属工艺的发展有关。
由于金属工艺的可能性，不同于半宝石材料上简单的几何图案和单独的动物形象，米诺安人能够在大约长2厘米、宽1.5厘米的戒面上布满线条优美的人、神、动物、花草、道具和故事场景，那些场景展示的是米诺安人的神话和生活乐园。
五年级上册美术教案-第3课美丽的纹样_雕梁画栋-人教版(2023秋)
《五年级上册美术教案-第3课美丽的纹样-雕梁画栋》以培养学生的美术学科核心素养为目标，重点提升以下能力：1.美术鉴赏能力：通过分析雕梁画栋的艺术特点，提高学生对传统美术作品的鉴赏能力；2.创意实践能力：鼓励学生运用所学纹样设计元素进行创作，激发他们的创意思维和动手实践能力；3.文化理解与传承：让学生深入了解雕梁画栋的历史背景，培养对中国传统文化的认识和传承意识；4.团队协作与表达能力：在评价与展示环节，培养学生团队协作精神，提高表达与沟通能力。通过本节课的学习，使学生在掌握美术知识的同时，全面提升学科核心素养，为终身发展奠定基础。
1.采用直观教学法，通过图片、视频等多种形式，让学生充分感受纹样的美感，提高识别与鉴赏能力。
2.强化实践操作，鼓励学生动手尝试，培养创新意识和动手能力。
3.设计互动环节，如小组讨论、学生互评等，帮助学生理解难点，提高创作水平。
4.注重文化背景的渗透，通过讲解、讨论等方式，使学生更好地理解传统文化，激发传承意识。
-举例：学生根据所学纹样，结合自己的想象力，设计并绘制一幅雕梁画栋作品。
2.教学难点
（1）纹样设计与运用：学生需学会将所学纹样灵活运用到创作中，形成具有美感的整体设计。
-难点解析：如何将纹样合理布局，使之既保持传统特色，又不失创新。
（2）色彩搭配：在创作过程中，学生需要掌握传统色彩搭配技巧，使作品更具艺术表现力。
5.针对学生的个体差异，给予个性化指导，帮助每个学生突破自身难点，提升综合素质。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《美丽的纹样-雕梁画栋》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在参观古建筑时，有没有注意过那些精美的雕梁画栋？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索传统建筑纹样的奥秘。
辽金时期佛像背光浮雕纹饰艺术特点浅析
辽金时期佛像背光浮雕纹饰艺术特点浅析作者：白春涛梁川来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：朔州崇福寺弥陀殿为辽金佛寺建筑精华所在，殿内“西方三圣”造像背光浮雕是辽金时期佛教美术装饰艺术的代表作品。
背光浮雕以火焰纹、卷草纹进行装饰，在此基础上，主尊阿弥陀的佛背光还出现了飞天纹。
纹饰的对称布局和均衡连续形成特定形式对比，凸显背光的精美华丽，衬托造像的神圣庄严和殿宇的恢宏壮观。
关键词：崇福寺弥陀殿；背光；纹饰；浮雕“背光”也被称为“佛光”“圆光”等，是在佛陀、菩萨造像的头、背后出现的一种呈圆形或椭圆形的环状装饰，背光一般由头光和身光两部分组成。
在佛教中，背光代表修行达到的果位。
佛陀果位最高，头光和身光缺一不可；次高果位的菩萨，仅有头光而没有身光[1]。
朔州崇福寺弥陀殿“西方三圣”背光为辽金造像背光的代表，纹饰精美，是现存辽金时期体量最大、装饰最精美的佛教浮雕图案遗存，具有重要的学术研究和艺术审美价值。
崇福寺位于朔州市朔城区东大街，当地人称“大寺庙”，是雁北地区现存辽金佛教寺院的代表。
其由南至北分为五进院落，占地二万余平方米。
崇福寺始建于唐高宗麟德二年，由鄂国公尉迟敬德奉敕建造。
金熙宗崇尚佛法，皇统三年寺庙开始扩建，开国侯翟昭度奉敕建弥陀殿。
金天德二年，海陵王完颜亮题额“崇福禅寺”。
明代崇祯四年，崇福禅寺被列为朔州八景之首，并由朔州知州翁应祥题额“林衙古刹”。
现存崇福寺以弥陀殿为主殿，“弥陀殿坐落在高大的台基上，基高2.4米，基前又有宽敞的月台，衬托得殿宇高大雄伟，瑰丽壮观。
殿正面檐下，悬有‘弥陀殿’竖匾一方，是金大定二十四年（1184）的原物。
殿身面阔7间，当中5间为隔扇门，后檐明间和两梢间各装大板门两页，进深八椽，单檐九脊歇山式，殿顶绿色琉璃剪边，殿内前檐隔扇、窗欞花典雅、精美，是中国现存辽金时代三大佛殿之一”[2]。
背光出现在公元一世纪晚期至二世纪初的印度。
当时的佛像仅有“头光”，其中，犍陀罗风格的“头光”为无纹饰的平底正圆形；秣菟罗风格的“头光”在平底正圆边缘增加圆弧纹装饰。
游王屋山，看到了金色的太岁，它有几万年了，终于有它照片啦
游王屋山，看到了金色的太岁，它有几万年了，终于有它照片啦作为一个摄影旅行爱好者，经常会有这样一个感觉，就是走到某个地方，突然感觉自己好像曾经来过，甚至这个地方的人，第一次见面就好像之前一定在哪见过的。
到济源，到王屋山，我就是有这样的感觉。
算这次，我是第二次走进王屋山。
距离上一次来王屋山，好像过去了只有两年左右的时间，但这短短的两年时间，却让我感觉到王屋山的变化还是很大的，可要是问我王屋山到底有哪些方面的变化，我又不能把这种感觉准确的说出来，是这里的人，还是这里的物，还是其它什么，好像都有一些的……王屋山之关于愚公王屋山位于河南省西北部的济源市境内。
第一次听到“王屋山”这三个字，是在我上小学时的课文《愚公移山》里。
愚公挖山的故事出自《列子·汤问》。
我认为，愚公，不可能是想要把王屋、太行二山给挖走的，他，只是想修一条村里通往外界的出山道路，想挖一条像太行山里的那一众“挂壁公路”，如回龙挂壁公路，郭亮挂壁公路、昆山挂壁公路等。
愚公，被列子过分的说“愚”了，如是而已。
我们这个社会，需要发扬脚踏实地的愚公精神，而不是被夸大了的、不切实际的愚公精神。
王屋山之关于李白与王屋山王屋山导游莹莹跟我们介绍说，一千二百八十多年前，也就是唐开元733年，李白来王屋山寻访司马承祯，可他这次到王屋山并没有碰到司马承祯，反而遇到了住在王屋山上的孟大融，于是两人相约一起登至王屋山顶。
在王屋山天坛极顶总仙宫处，李白诗兴大发，写下了《寄王屋山人孟大融》“我昔东海上，劳山餐紫霞。
亲见安期公，食枣大如瓜。
中年谒汉主，不惬还归家。
朱颜谢春辉，白发见生涯。
所期就金液，飞步登云车。
愿随夫子天坛上，闲与仙人扫落花。
”整首诗李白真挚的抒发了自己初登王屋山的内心情怀，在赞赏王屋山美景的同时，又表达了对孟大融的敬意。
后来李白不止一次的来王屋山，一则是司马承祯看中此地，李白对司马承祯有着深厚的崇拜之情，二则王屋山道风大胜，更是被唐玄宗定为道教“第一洞天”，如此名山怎能只来一次，于是李白不仅自己来，还带着自己的圈内好友一同前来拜访。
欧洲文艺复兴家具详解
文艺复兴家具文艺复兴时期家具风格的形成原因：文艺复兴的核心就是肯定人性和人道，要求把人们从宗教的束缚中解放出来。
当时，由于教会权势逐渐衰退，学术研究日趋自由，使欧洲文明开始从中古时一代以“神”为中心的思想栓桔中解脱，转而研究以“人”为中心的古代文化，倡导认识自然，热衷科学，造福人生，并因而促成了近代文明的萌芽。
文艺复兴时期发展：文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。
文艺复兴早期，整个意大利张显华丽、壮观的设计风格。
此类的室内陈设大多选用造型精美的胡桃木家具，帐帘、垫子均用上好的锦缎、刺绣，还有许多精致美观的陈列品，如带雕刻的枝状吊灯，镜子，镶金边的盘子，带有浓郁威尼斯特色的饰带，眼镜盒，彩色徽章以及各类花饰陶器。
文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼(Tuscany)。
简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。
文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。
大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。
人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。
镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。
随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的艺术中心。
米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着巴洛克风格的产生，佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。
西思那则追求朴实、大方的设计风格。
16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉(Ferrara)在Mantua家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。
威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。
前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。
在皮埃蒙特区(Piedmont)和萨伏伊(Savoy)带，哥特式的设计风格一直保留至16世纪晚期。
文艺复兴晚期，其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。
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《金色的浮雕》教学设计
（造型·表现）
一、教材分析
本课的主要知识点为锡纸浮雕。
教师引导学生体验锡纸的特性，将锡纸以线条形式进行简单的浮雕创作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。
二、教学目标
①.知识与技能:了解简单浮雕的特点和制作方法，掌握锡纸的特性，锡纸以线条形式进行简单的浮雕创作；
②.过程与方法:引导学生观察、分析浮雕作品，培养学生对锡纸浮雕的兴趣。
引导学生尝试利用锡纸制作浮雕作品，使学生在实践中提高动手能力，针对性的进行课堂实践，培养学生的综合能力。
③.情感态度与价值观:通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。
三、教学准备
教师准备：课件、锡纸。
学生准备：蜡笔、彩纸、剪刀、胶水。
四、教学课时：1课时（40分钟）
五、教学过程
1、导入新课
教师出示浮雕作品图片。
提问：这些作品与我们平时看到的绘画作品有什么不同？
教师小结：绘画是平面的，今天大家欣赏的作品立体和半立体的，我们把这种类型的作品叫浮雕。
浮雕是一种在平面上雕刻出凹凸起伏形象的雕塑。
今天学习用锡纸制作浮雕作品。
（板书）──金色的浮雕
课件出示人名英雄纪念碑浮雕欣赏，加深学生对浮雕的理解。
2、探索新知
①．引导学生感受锡纸。
让学生感受锡纸，教师从质感、色度等引导学生感受锡纸：锡纸也叫锡箔纸，是在一种原纸的基础上加了一层金属膜。
其特点是可塑性好。
②．引导学生尝试对锡纸进行定形。
引导学生尝试用工具将一张小的锡纸固定成形，并相互交流创作经验。
可将其固定到笔、橡皮、尺子、盒子、盘子等工具或材料上定形，也可与彩纸、线等材料相结合使用，根据需要制作成不同的形状，最后将其粘贴到作品中合适的位置。
③．利用教学点数字资源，观看雪那娃娃制作，学习线条浮雕制作。
制作步骤：
（1）构思形象：画出草稿图，注意线条要准确、简练；
（2）用锡纸将线形表现区域进行粘贴；
（3）运用色彩铅笔、油画棒等将需要勾画部分进行绘画，使画面完整。
④．学生观看深水鱼浮雕制作，进一步学习并感悟制作步骤。
3、能力反馈（学生动手实践）
同桌一组合作创作一幅以锡纸为材料的浮雕作品，主题自定。
学生练习，教师巡视指导。
（注意对学生进行相应的安全教育。
）
4、作业讲评
引导学生展示、欣赏各自的作品。
（1）你觉得哪幅作品最有创意？
（2）你最喜欢同学的哪幅作品？为什么？
（3）谈谈你自己作品的创作构思。
（引导学生对自己的作品进行阐述：用的是什么工具，结合什么材料制作的，作品主题是什么。
）
本课总结：今天我们学习并制作了锡纸浮雕，像这种在平面上雕刻出凹凸起伏形象的雕塑我们是经常可以看到的，只是制作的材料各异。
课后，同学们可以留意观察一些优秀的浮雕作品，大家一起交流。