场景设计课程标准

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《动漫场景设计》课程标准

《动漫场景设计》课程标准

《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称:动漫场景设计学分:8适用专业:动漫制作技术学时:128先修课程:图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程:三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课,注重动手实践与创造能力。

本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力,在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。

本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等,使学生能够掌握正确的透视关系,合理地进行色彩搭配,并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。

通过为角色最大限度地提供表演的舞台,完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染,为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。

三、课程设计(一)课程目标设计1.能力目标:(1)具备分析文字剧本和分镜头台本的能力;(2)具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力;(3)能运用素描、速写等手段绘制素材;(4)具有独立学习的能力;(5)具有分析问题和解决问题的能力;(6)具有创新能力及团队合作能力。

(7)具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力;(8)具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力;(9)具备对场景设计稿进行修改的能力;2.知识目标:(1)掌握动画场景设计流程;(2)掌握动画场景手绘及电脑绘制要领;(3)掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧;(4)掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法;(5)熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景;(6)绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求,能够达到合成的制作规范。

(二)课程教学活动设计1.课程内容设计(一般指一级项目编号及名称、内容)2.能力训练项目设计(一般指二级项目内容)四、教学内容与学时分配(一)教学内容与学时分配模型;3.掌握贴图的绘制技巧。

《3D max应用基础》课程标准

《3D max应用基础》课程标准

《3D max应用基础》课程标准一、课程定位1.课程性质本课程是软件技术专业(VR方向)的一门必修课程,同时也是《3D max基础》课程的后续课程、提升课程、进阶课程。

2.课程作用结合软件技术专业的VR(虚拟现实)方向,讲解三维场景特别是三维游戏场景的设计、模型细节及纹理、色彩配置、环境气氛控制等方面的知识、方法和技能,要求学生熟练掌握三维游戏场景的材质与贴图设计、灯光与摄像机控制及有效的渲染出图技术。

通过课程的学习,使学生熟知三维游戏场景设计的原则和流程,培养从事室内建模、游戏场景建模、游戏道具建模、游戏装备建模、VR场景建模等工作的技术技能型专门人才。

同时,培养学生的艺术设计能力和形象思维能力,激发学生创新意识和创新欲望,培养学生的审美观念。

二、课程目标学生以独立或小组合作的形式,模拟设计公司的设计岗位的工作,通过完成不同的项目,掌握三维游戏场景的搭建、场景物件的设计、对象造型、细节处理、色彩配置、气氛烘托、场景渲染输出等设计技能等。

学习完本课程后,学生应该能够布置简单游戏场景并进行环境、色彩调控,并基本能够制定项目创意策划,按需求和创意进行场景的设计和再现。

1.知识目标(1)掌握三维游戏场景设计原则、流程和要点(2)掌握三维游戏场景中材质、贴图及灯光处理的方法及技巧(3)掌握三维游戏场景中的主体、物件模型设计过程和方法(4)解决好建模过程中模型形体比例与色彩的搭配问题2.能力目标(1)能运用三维软件制作游戏道具、游戏场景模型(2)以及UV拆分与贴图绘制(3)能掌握建模的最适合的方法,提高建模效率3.素质目标具备严谨的学习态度,良好的学习习惯;诚信、敬业、科学、严谨的工作态度;具备质量、人际沟通、团队协作等意识;具有创新思维及一定的提出问题、分析问题、解决问题等可持续发展的综合能力。

三、课程设计思路1.课程设置的依据本课程标准以《中华人民共和国高等教育法》和《中华人民共和国职业教育法》专科教育应当使学生掌握本专业必备的基础理论、专门知识,具有从事本专业实际工作的基本技能和初步能力、教高〔2000〕2号《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》精神为指导,依据软件技术专业(VR方向)与制作专业人才培养方案对课程的教学要求而制订。

《环境艺术设计》课程标准

《环境艺术设计》课程标准

一、课程性质与任务本课程是艺术设计学院、环境艺术设计专业学生【£必修£√选修】的【£公共基础£专业基础£专业核心£√专业拓展】课程,属于【£A类(纯理论课)£√B 类([理论+实践]课)£C类(纯实践课)】。

本课程对专业的定位与作用是培养学生室内设计、环境景观设计能力的辅助课程之一,通过本课程的学习,让学生巩固并灵活运用专业基础知识,更好地掌握本专业的知识和加强实践动手能力、开拓设计思维。

本课程的先修课程有:制图与识图、计算机辅助施工图设计,后续课程有:家居空间设计、公共空间设计、园林景观设计等。

二、课程目标与要求表课程目标对专业培养规格分解指标的支撑矩阵目标分类目标编码课程目标ST1 ST2 ST3 YH4 YH5 YH6 YH7知识C1 掌握卡纸模型制作工艺H L C2 掌握雪弗板、亚克力、航模木等主要材料使用加工M LC3 掌握一般展示模型制作流程MC4 掌握雕刻机的使用方法H L MC5 熟悉模型设计、展示、保存理论及流程H M能力C6 能够运用卡纸制作单体模型H L C7 能够运用绘图软件和雕刻机加工亚克力和航模木L MC8 能够运用综合材料制作室内剖面模型H M M L M C9 能够运用综合材料制作建筑景观模型H M M M C10 能够根据需要设计并制作工作模型L M M素质C11 养成正确的社会主义核心价值观HC12 养成良好的工作态度和职业素养H H LC13 养成正确的模型制作观念H L L C14 提高空间想象能力L L L C15 提高统筹能力及团队协作能力H《环境艺术设计》课程标准三、课程结构与内容(一)课程结构本课程共3学分,54学时,其中理论27学时,实践27学时。

课程设置分为三个模块,包括模型制作基础、室内剖面模型制作、建筑景观模型制作。

模型制作基础模块,建议学时20学时,在此模块中,主要通过讲授、示范、实操,使学生掌握模型制作基本理论,模型制作基本流程和主要材料性能与工艺。

《AE》课程标准

《AE》课程标准

附件1郑州电力职业技术学院课程标准课程名称《After Effects》课程代码 0340课程类型专业核心课课程总学时 70适用专业动漫专业课程负责人何广超艺术(教学系部)动画教研室制定(修订)2020年6月《After Effects》课程标准课程代码:0340课程类型:理实一体化课学时/学分: 7/70适用专业:动漫设计与制作专业1.课程概述1.1课程性质本课程是动漫设计与制作专业专业必修的一门专业核心课程After Effects,是在学习了动漫角色设计、场景设计、ps、等课程、具备了审美设计和基础软件使用能力的基础上开设的一门理实一体课程,其功能是对接专业人才培养目标,面向广告宣传、电台和影视后期、自媒体等工作岗位,通过对AE界面和软件的草错及粒子特效等内容的学习,培养学生独立剪辑、短视频设计和广告宣传片的设计能力,为后续动画短片创作和三维动画课程学习奠定剪辑基础的一门专业核心课程。

1.2课程定位本课程对接的工作岗位是广告设计、影视和电视后期剪辑和特效制作,通过学习应具备对市场要求设计师的创新能力及基本电影和段视频剪辑能力,能给动画或电视制作片头片尾并能按照剧情发展的要求制作和添加特效的能力。

2.课程目标本课程的培养目标是:2.1课程的(教学)知识目标(1)了解影视视频特效制作的原理,能够运用AE进行影视特效编辑。

(2)能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。

(3)理解动画片的后期合成流程,能够独立完成一部完成的动画片创作。

2.2 课程的专业目标(1)应掌握美术基础及审美能力,有一定的设计创新和想法(2)具有计算机平面绘图和网页制作的设计能力,了解网页和网络的大众欣赏和走向(3)掌握视频的编辑能力和后期合成、特效处理能力(4)掌握团队协作的能力2.3 课程的专业素质(1)具备良好的政治素养、道德品质和法律意识(2)具备良好的人文科学素养(3)具有正确的就业观和创业意识(4)具有良好的心理素质和健康的体魄(5)具有良好的交流合作能力和团队合作精神(6)具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度3.课程实施和建议3.1课程内容和要求该课程是依据“动漫设计与制作专业工作任务与职业能力分析表”中的动漫设计与制作工作项目设置的。

高中美术情景设计教案

高中美术情景设计教案

高中美术情景设计教案一、教学目标。

1.了解情景设计的概念和特点;2.掌握情景设计的基本原理和方法;3.培养学生的设计思维和创造能力;4.提高学生的审美能力和艺术表现力。

二、教学重点。

1.情景设计的概念和特点;2.情景设计的基本原理和方法。

三、教学难点。

1.如何运用情景设计的基本原理和方法进行创作。

四、教学内容。

1.情景设计的概念和特点。

情景设计是指根据特定的场景和情境,通过艺术手段对空间进行艺术化的设计和装饰。

它是一种将艺术与生活相结合的设计形式,能够为人们营造出具有特定情感和氛围的空间环境。

情景设计的特点包括情感性强、表现形式多样、与空间结构相结合等。

2.情景设计的基本原理和方法。

(1)原理。

情景设计的基本原理包括情感表达原理、空间构成原理和装饰美化原理。

情感表达原理是指通过色彩、形状、材质等艺术手段来表达特定情感和情绪;空间构成原理是指通过布局、结构和比例等手段来构建空间的整体结构和形态;装饰美化原理是指通过装饰和陈设等手段来美化空间环境,增强其艺术感染力。

(2)方法。

情景设计的方法主要包括情景分析、设计构思、方案设计和实施落实。

情景分析是指对特定场景和情境进行深入的分析和了解,包括空间结构、氛围特点、使用功能等;设计构思是指根据情景分析的结果,进行创作灵感的激发和设计思路的构建;方案设计是指根据设计构思,进行具体的设计方案制定和表现;实施落实是指将设计方案付诸实践,通过布置、装饰和陈设等手段来实现设计目标。

五、教学过程。

1.导入新课。

通过介绍一些著名的情景设计案例,如餐厅、咖啡厅、书店等的设计案例,引导学生了解情景设计的概念和特点。

2.讲解情景设计的基本原理和方法。

通过讲解情感表达原理、空间构成原理和装饰美化原理,让学生了解情景设计的基本原理;通过讲解情景分析、设计构思、方案设计和实施落实,让学生掌握情景设计的基本方法。

3.案例分析。

选择一些典型的情景设计案例,进行详细的分析和讨论,让学生通过实际案例来加深对情景设计原理和方法的理解。

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程.本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等;并强化学生对镜头的认知能力,进行镜头设计的实训与理论相配合,最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核.1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。

其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时,培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习,熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。

1。

2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向,以真实的绘制项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。

本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。

在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。

《UI界面设计》课程标准

《UI界面设计》课程标准

《UI界面设计》课程标准一、课程名称UI界面设计二、适用专业计算机平面设计双精准建设专业三、课程性质与任务本课程是计算机平面设计双精准建设专业的一门专业技能课程和专业核心课程。

本课程是依据计算机平面设计双精准建设专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的,对本专业所面向的UI设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

其功能是使学生了解UI界面设计的基本概念,掌握UI界面设计所需的基本知识和方法,具备UI界面设计的基本技能。

本课程是平面设计工程、图形图像处理等课程的后续课程,为学生学习其他后续课程奠定扎实基础。

四、课程设计(一)设计思路本课程的设计遵循任务引领,做学一体的原则,并参照“界面设计初级职业技能等级标准”考证标准的相关内容进行打造。

与此同时,也会根据计算机平面设计双精准建设专业的工作任务和职业能力分析,融入“界面设计初级职业技能等级标准”证书的相关考核内容。

1.紧扣课程特点UI界面设计是指对PC端和移动端网页界面的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。

UI界面设计重要的特点是注重测试客户体验过程,不能凭设计师的喜好和审美来评判,要满足广大目标客户的使用便捷性需求。

这就要求UI界面设计这门课程内容需要紧扣时代发展,注重对目标客户的审美把握,以企业项目为导向,贴近市场,满足客户需求。

2.明确导向目标任何行为实践都是以目标为导向的。

宏观角度讲,现代专业教育的核心任务是促进学生全面发展。

受此目标指引,应根据UI界面设计课程特点,进一步细化微观层次的教学目标,如知识传授、技能锻炼、素质提升等,继而有针对性地选取导向企业项目,融入1+X证书课程内容,借此提高教学针对性、实效性。

从根本上讲,UI界面设计课程教学是一个循序渐进的过程,既需要综合考查学生个性差异和既有水平,也要遵循以人为本、因材施教原则,合理设计课程项目。

3.创新教学手段基于企业项目导向的UI界面设计课程设计,本身就是一种创新实践行为。

2022课程标准解读及心得体会:关于“情境”创新解读及教学设计

2022课程标准解读及心得体会:关于“情境”创新解读及教学设计

2022课程标准解读及心得体会:关于“情境”创新解读及教学设计在《2022年版义务教育语文课程标准》中有40多处情境的表述,分布着这样的与情境连缀的短语:学习情境、生活情境、语言运用情境、语言文字运用情境、交际情境、真实情境、真实生活情境、阅读情境、试题情境、命题情境、日常生活情境、文学体验情境、跨学科学习情境。

从情境的表述范围大概可以分为以下几类:(1)学习情境:阅读情境、文学体验情境、跨学科学习情境。

(2)学业评价情境:试题情境、命题情境。

(3)生活情境:真实生活情境、交际情境、日常生活情境。

这三条都属于语言文字运用情境,其中第一条和第二条属于创设的语言情境,第三条属于真实的生活情境。

可见,情境在学生语文核心素养形成与发展中具有重要价值。

结合“情境”笔者谈谈自己的认识。

一、2022年版新课标为什么要选择“情境”?核心素养的提出是2022年版新课标的重要变化之一。

义务教育语文课程培养的核心素养,是学生在积极的语文活动实践中积累、建构并在真实的语言运用情境中表现出来的,是文化自信和语言运用、思维能力、审美创造的综合体现。

事实上,“素养”就是指能在真实性情境中解决问题,使知识不再具有“惰性”。

它的核心是真实性,而真实性的最根本属性就是“情境性”。

真实的语言运用情境是指在学校教育中为培养学生未来解决现实世界中问题的素养而创设的、具有“真实性”的问题情境。

而当前的学习是去境脉化的,去境脉化的学习往往让学生获得一种只适用于学校情境的“惰性知识”。

课堂上传授的是“权威”的专家结论,学生总体处于被动的状态,他们意识到自己是在接受知识,而不是创造知识,体会不到解决问题的价值和幸福感。

核心素养的培养离不开真实的语言运用情境,所以2022年版新课标就选择了“情境”。

二、真实情境的类型?真实情境应是真实性问题情境。

真实性问题情境的本质特征是“真实性”而不是“真实”。

教学中的情境设计并不是越真实越好,为了降低教学成本和风险,更好地适应学生发展的现实需求,应该由教育工作者或遴选具有良性结构的问题,或改造“劣构问题”,或创设具有良性结构的仿真问题情境。

《AE》课程标准

《AE》课程标准

附件1郑州电力职业技术学院课程标准课程名称《After Effects》~课程代码 0340课程类型专业核心课课程总学时 70适用专业动漫专业课程负责人何广超\艺术(教学系部)动画教研室制定(修订)2020年6月《After Effects》课程标准课程代码:0340课程类型:理实一体化课学时/学分: 7/70适用专业:动漫设计与制作专业;1.课程概述课程性质本课程是动漫设计与制作专业专业必修的一门专业核心课程After Effects,是在学习了动漫角色设计、场景设计、ps、等课程、具备了审美设计和基础软件使用能力的基础上开设的一门理实一体课程,其功能是对接专业人才培养目标,面向广告宣传、电台和影视后期、自媒体等工作岗位,通过对AE界面和软件的草错及粒子特效等内容的学习,培养学生独立剪辑、短视频设计和广告宣传片的设计能力,为后续动画短片创作和三维动画课程学习奠定剪辑基础的一门专业核心课程。

课程定位本课程对接的工作岗位是广告设计、影视和电视后期剪辑和特效制作,通过学习应具备对市场要求设计师的创新能力及基本电影和段视频剪辑能力,能给动画或电视制作片头片尾并能按照剧情发展的要求制作和添加特效的能力。

2.课程目标本课程的培养目标是:、课程的(教学)知识目标(1)了解影视视频特效制作的原理,能够运用AE进行影视特效编辑。

(2)能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。

(3)理解动画片的后期合成流程,能够独立完成一部完成的动画片创作。

课程的专业目标(1)应掌握美术基础及审美能力,有一定的设计创新和想法(2)具有计算机平面绘图和网页制作的设计能力,了解网页和网络的大众欣赏和走向(3)掌握视频的编辑能力和后期合成、特效处理能力;(4)掌握团队协作的能力课程的专业素质(1)具备良好的政治素养、道德品质和法律意识(2)具备良好的人文科学素养(3)具有正确的就业观和创业意识(4)具有良好的心理素质和健康的体魄(5)具有良好的交流合作能力和团队合作精神(6)具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度[3.课程实施和建议课程内容和要求该课程是依据“动漫设计与制作专业工作任务与职业能力分析表”中的动漫设计与制作工作项目设置的。

分场景设计-教案

分场景设计-教案

分场景设计-教案
一、引言
在教学设计中,分场景设计能最大化提高学生研究的积极性和
主动性,让学生在真实的场景中研究知识。

本文将介绍如何进行分
场景设计-教案。

二、场景设计
1. 场景确定
在分场景设计中,首要任务是确定场景。

选择适合学生的场景,并且能够涵盖教学内容。

2. 设计教学目标
设计教学目标需要考虑该场景中学生需要研究哪些知识和技能。

同时也要考虑教学目标的确定是否符合学生的年龄、认知和实际情
况等因素。

3. 制定教学策略
针对教学目标,我们需要考虑如何达到这一目标,如何给学生提供这些知识和技能。

根据目标和场景选择适当的教学策略,包括讲解、讨论、实验、观察等。

三、教案设计
根据场景设计和教学目标,我们需要设计教案,使其能够贴合场景,增强学生对所学内容的认知。

1. 教学步骤
在教学步骤这一环节中,需要把每个教学环节细分并清晰地呈现,以便教师更好地指导学生。

一般来说,教学步骤分为导入、展开和总结三部分。

2. 实施阶段
在实施阶段,关键是教师需要根据场景和学生实际情况,采用
合适的教学方法,让学生更好地理解和消化知识。

3. 评估反馈
针对分场景设计-教案,评估反馈同样重要。

教师需要针对学
生的后期表现和反馈情况,不断完善教案和教学方法。

四、结语
分场景设计是一种更加贴近学生实际的教学方法,能够在提高
学生兴趣和积极性的同时,更好地促进学生的知识和技能的掌握。

但是,也要保障场景和教学目标的相互贴合,以避免教学效果不佳。

《三维动画设计与制作—场景》课程标准

《三维动画设计与制作—场景》课程标准

《三维动画设计与制作一场景》课程标准该课程是动漫专业的一门专业核心课程,本课程以3dsmax进行重点建设与实施的学习领域课程。

三、设计思路总体设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为基于工作过程的教学模式,以完整的室内及动画场景的工作任务为对象,组织学生通过完成工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。

四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力(1)掌握室内场景和游戏场景的设计能力;(2)掌握第三方的渲染软件的基本使用方法;(3)熟练应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景。

2.方法能力(1)掌握游戏场景的创建方法;(2)掌握多种不同游戏特技、道具模型的创建方法;(3)掌握VRAY等多种不同渲染器的使用。

3.社会能力(1)培养良好的思想品德、心理素质;(2)培养良好的职业道德,包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等; (3)培养良好的团队协作、协调人际关系的能力;(4)培养对新知识、新技能的徐歇息能力与创新能力。

五、课程内容、要求及教学设计(一)课程整体设计六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分,分别占总评成绩的50机列表如下:1 .平时成绩包括:出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10虬迟到、早退一次扣1分,缺勤一次扣5分。

正常请假不扣分。

平时作业占总成绩20乐共计5次。

五次作业每次20分计算。

作业成绩等级分A 、B 、C 、D 四类。

独立完成、书写工整,结论正确为A ;独立完成、书写工整,结论有少量错误为B ;书写笔记难以辨认,结论有较多错误为C ;作业不完整D 。

实践操作占总成绩40机共计四次实践操作。

独立完成为A,在他人指导下完成为B 。

2 .期末成绩为实操考试成绩总成绩30%o 考试方式为考查闭卷。

七、教材及相关资源《3dsmax 游戏动画场景制作教程》陈妍,水利水电出版社。

《3dsmax8中文版三维设计与动画制作实用教程》刘小伟,电子工业出版社出版。

《剧本写作与分镜设计》课程标准

《剧本写作与分镜设计》课程标准

《剧本写作与分镜设计》课程标准一、课程基本信息课程名称:剧本写作与分镜设计学分: 2后续课程:动漫影视制作适用专业:动漫制作技术二、课程性质《剧本写作与分镜设计》是动漫制作技术专业能力学习领域必修课程。

本课程是为培养动画编剧、动画场景的设计与分镜头设计所设置的具有实战性质的专业必修课,在影视课程体系中处于前期创作与积累阶段。

该课程能够为刚入门的学生打好基础,通过该课程的学习,学生能够掌握剧本写作创意思维的相关知识,具有一定的原创剧本以及动画分镜头创作的能力。

通过激发学生的创作灵感与创新意识,能够在动画短片制作过程中增强短片的文化内蕴、具有更多情节突破等教学效果。

本课程注重理论知识的系统性、专业性,同时兼顾学生创意思维与实际动手能力的培养。

一方面,在影视剧作的大框架中,系统性讲授动画剧作的基础理论,使学生对影视动画剧本创作有清晰的认识。

另一方面,注重剧作理论与产业实践的对接,遴选多个经典、热门的影视动画案例进行动画剧作专题分析,从观众定位、市场需求、动画剧作规律等方面剖析其得失,从而培养学生创作原创剧本的能力。

三、课程设计(一)课程目标设计1.能力目标:(1)通过学习和实践,让学生能够具备分析影视动画镜头语言的能力;(2)掌握动画片的制作流程及一定的故事创作和镜头语言运用技能;(3)具备将剧本改写成文字分镜脚本的能力;(4)具备较好的美术设定的能力;(5)具备熟练运用镜头语言的能力;(6)具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。

2.知识目标:(1)分镜头台本的作用(2)影片风格的分析和掌握(3)动画剧本的理解与感悟能力(4)短剧本的原创能力(5)艺术鉴赏能力(6)角色场景造型的风格设定方法(7)空镜的运用(8)画面空间的构图方法(9)景别的运用和作用(10)机位的运用和轴线(11)镜头之间的链接技巧(二)课程教学活动设计1.课程内容设计(一般指一级项目编号及名称、内容)2.能力训练项目设计(一般指二级项目内容)四、教学内容与学时分配(一)教学内容与学时分配(二)第一次课设计梗概课程整体流程叙述,改编影视作品(5分钟)作为课程导入一、什么是剧本剧本是以纯文字的方式描述故事情节,包括时间、场景、人物对白和动作等要素。

关于修订教学大纲和课程标准的通知

关于修订教学大纲和课程标准的通知

关于修订教学大纲及制定课程标准的通知各教学单位:教学大纲和课程标准是执行人才培养方案、实现人才培养目标的教学指导性文件,是课程教学要求和人才培养规格的具体体现,是指导教师组织教学、对学生实施考核和评估教学效果的重要标准。

为切实加强我院教学工作,不断提高教学质量,结合我院教学工作实际,现阶段开展教学大纲的修订和课程标准的制定工作,请各教学单位遵照标准格式修订教学大纲、制定课程标准。

要求各教学单位在4月30日前完成对教学大纲的修订,报送教务处郭倩(打印版和电子版)。

附件1:教学大纲规范及范例附件2:课程标准规范及范例因教务处网站正在整改中,附件请在教务群中下载教务处2012年3月19日附件1:河北美术学院教学大纲规范及范例艺术概论课程教学大纲(黑体小三号)教学大纲撰写人:张显果课程总体介绍:“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。

是美术学(教师教育)四年制本科开设的一门专业必修课。

它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。

引导学生体会艺术与人生的密切关系,提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。

奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础,观察和分析艺术领域的各种现象,研究艺术的发展规律,探究自我的艺术意识与艺术观念。

前修课程:无学分及学时:4学分,60学时教学目的:应对课程在专业教学中的地位和作用做出明确说明,并对本课程的教学要求做出明确表述,要说明通过本课程的学习,学生应掌握什么知识、提高什么能力、获得什么技能、增强什么素质。

教学方法及要求:说明所采用的教学方法、教学环境及教学要求。

理论联系实际,循序渐进。

课堂讲授,多媒体的应用,课堂实践等教学形式。

以课堂讲授为主,讲练结合,重视口头训练和课外作业;使用多媒体课件。

理论讲授:1绪论什么是艺术概论艺术概论的研究对象艺术概论学科的建立艺术概论的任务1.4.1系统阐述艺术活动的基本状况,确立科学的、进步的艺术观。

场景设计课程标准

场景设计课程标准

场景设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的 (一)课程性质与任务场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课,注重动手实践与创造能力。

本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力,在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程,本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等,使学生能够掌握正确的透视关系,合理的色彩搭配,并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。

为角色最大限度的提供表演的舞台,并为《故事台本或(分镜设计)》和影片整体风格的制作来做准备。

以便更加明确的制定教学目标。

课程名称 场景设计课程编号考试/考查 考试总学时32实验(实训)学时16 总学分2 课程性质专业核心必修课适用专业 动画开课单位文化与艺术学院(二)前后续课程的安排场景设计的先修课为:动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等;后续课程为:动画制作等。

三、课程目标(一)总体目标通过教学,系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。

使学生掌握基本的设计理论基础,并结合专业的能力要求,将基础知识运用于专业,并举一反三,应用于将来的实际工作中。

为学生在未来实际应用打下坚实的基础。

(二)具体目标。

通过本课程的动画场景设计的学习和训练,使学生具备以下知识能力和素质:知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。

能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。

如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。

能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。

素质: 具备严谨的学习态度;良好的学习习惯;诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识;职业道德等素质。

四、课程设计思路(一)课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路,本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要,培养德、智、体、美全面发展,掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标,培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上,从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。

2024年度《动画场景设计》教学大纲

2024年度《动画场景设计》教学大纲
高科技元素应用
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用,如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感,让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理,包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调,保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能,同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素,以增添动画的趣味性和吸引力 。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖,但细节表现不足,建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当,但构图略显单调,建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色,但缺乏层次感,建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习,学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法,能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析

幼儿场景艺术教案设计模板

幼儿场景艺术教案设计模板

幼儿场景艺术教案设计模板一、教学目标。

1.培养幼儿对艺术的兴趣,提高他们的审美能力。

2.激发幼儿的创造力和想象力,培养他们的艺术表现能力。

3.通过艺术活动,促进幼儿的身心发展,增强他们的自信心和团队合作意识。

二、教学内容。

1.艺术材料的认识和运用,颜料、画笔、画纸、彩色纸、剪刀、胶水等。

2.艺术表现形式的探索,绘画、剪贴、手工制作等。

3.艺术主题的选择,自然风景、动物世界、人物形象等。

三、教学过程。

1.导入环节。

老师可以通过播放音乐、展示图片或讲故事等方式,引导幼儿进入艺术世界,激发他们的艺术兴趣。

2.艺术材料的认识和运用。

让幼儿认识各种艺术材料,如颜料的颜色和用途、画笔的种类和用法等,然后让他们自由运用这些材料进行绘画或手工制作。

3.艺术表现形式的探索。

在教师的引导下,幼儿可以尝试不同的艺术表现形式,如绘画、剪贴、手工制作等,从而培养他们的艺术表现能力。

4.艺术主题的选择。

根据幼儿的年龄和兴趣,老师可以选择不同的艺术主题,如春天的花朵、动物的世界、自己的家庭等,让幼儿通过艺术作品表达自己的想法和情感。

5.作品展示与分享。

让幼儿展示自己的艺术作品,并鼓励他们互相欣赏和交流,从中获得成就感和快乐。

6.总结与反思。

在活动结束后,老师可以与幼儿一起总结活动的收获和不足之处,促进他们对艺术活动的深入思考和反思。

四、教学评价。

1.观察幼儿在艺术活动中的表现,包括参与度、创造力、表现能力等方面。

2.收集幼儿的艺术作品,进行评比和展示,鼓励他们通过作品展示自己的艺术天赋和个性。

五、教学反思。

教师应不断总结和反思艺术教学活动的经验,不断改进教学方法和手段,提高教学质量和效果。

六、教学延伸。

可以组织幼儿参观美术馆、画廊等艺术场所,开展艺术创作比赛,丰富幼儿的艺术体验和感受。

七、教学资源。

1.教学场地,教室、美术室等。

2.教学设备,画板、画架、画笔、颜料、彩色纸、剪刀、胶水等。

3.教学资料,艺术图片、故事书、音乐等。

实物小场景搭建教案设计

实物小场景搭建教案设计

实物小场景搭建教案设计一、引言。

教学是一门艺术,而设计教案更是一门技术活。

在教学过程中,教师需要根据不同的教学内容和学生特点,设计出适合的教案,以达到最好的教学效果。

而在教案设计中,以实物小场景搭建为教学工具的方法,可以使学生更加直观地理解和体验知识,提高他们的学习兴趣和参与度。

本文将以实物小场景搭建为教案设计的主题,探讨如何利用实物小场景搭建来设计教案,以及实物小场景搭建在教学中的应用和意义。

二、实物小场景搭建在教学中的应用和意义。

实物小场景搭建是指利用各种实物和道具,按照教学内容的要求,搭建出一个具体的场景或情境,以便学生更好地理解和体验知识。

实物小场景搭建可以在各个学科的教学中得到应用,比如语文、数学、科学等。

它可以帮助学生直观地感受和理解知识,激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性。

同时,实物小场景搭建还可以培养学生的观察力、动手能力和创造力,促进他们的综合素质发展。

在语文教学中,实物小场景搭建可以帮助学生更好地理解文学作品中的情节和人物形象,增强对文学作品的感性认识和体验。

在数学教学中,实物小场景搭建可以帮助学生直观地理解抽象的数学概念,比如几何图形、分数等。

在科学教学中,实物小场景搭建可以帮助学生观察和实验科学现象,加深对科学知识的理解和记忆。

三、以实物小场景搭建为教案设计的方法。

1.确定教学内容和目标,首先,教师需要确定教学内容和目标,明确要教授的知识点和学习目标。

然后,根据教学内容和目标,确定使用实物小场景搭建的方式来设计教案。

2.选择合适的实物和道具,根据教学内容和目标,教师需要选择合适的实物和道具,搭建出一个具体的场景或情境。

实物和道具的选择应该符合教学内容的要求,能够直观地展现知识点,引起学生的兴趣和好奇心。

3.设计教学活动,在搭建好实物小场景后,教师需要设计相应的教学活动,引导学生观察、思考和探索。

比如,可以设计问题引导学生观察实物小场景,或者设计实验引导学生进行操作和实践。

美工场景图搭建教案中班

美工场景图搭建教案中班

美工场景图搭建教案中班一、教学目标。

1. 让学生了解美工场景图搭建的基本概念和技巧;2. 培养学生的观察力、想象力和创造力;3. 提高学生的动手能力和美工设计能力;4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。

二、教学重点。

1. 美工场景图搭建的基本概念和技巧;2. 学生的观察力、想象力和创造力的培养;3. 学生的动手能力和美工设计能力的提高。

三、教学难点。

1. 学生如何将观察到的场景图进行搭建;2. 学生如何运用想象力和创造力进行美工设计。

四、教学准备。

1. 美工场景图搭建教具;2. 美工工具,剪刀、胶水、彩色纸、颜料等;3. 美工场景图参考资料;4. 学生的美工设计作品展示区。

五、教学过程。

1. 导入新课。

教师向学生展示美工场景图,并引导学生观察图中的各种元素,如建筑物、植物、动物等,让学生对场景图有一个整体的了解。

2. 概念讲解。

教师向学生讲解美工场景图搭建的基本概念和技巧,如选择合适的材料、构思设计、粘贴拼接等。

3. 示范操作。

教师向学生示范美工场景图搭建的操作流程,让学生了解具体的操作步骤和技巧。

4. 学生实践。

学生根据教师的示范,开始进行美工场景图搭建的实践操作,学生可以根据自己的想象和创造力进行设计,也可以根据参考资料进行模仿。

5. 作品展示。

学生完成美工场景图搭建后,可以将自己的作品展示在美工设计作品展示区,让同学们进行欣赏和交流。

6. 总结反思。

教师和学生一起对美工场景图搭建的过程进行总结和反思,让学生分享自己的体会和感受,同时也对学生的作品进行评价和指导。

七、教学延伸。

1. 学生可以利用美工场景图搭建的技巧进行其他美工设计活动,如手工制作、立体拼贴等;2. 学生可以进行团队合作,共同完成一个更大的美工场景图搭建项目;3. 学生可以利用美工场景图搭建的技巧进行创意绘画,设计出更具创意的美工作品。

八、教学反思。

通过本节课的教学,学生在美工场景图搭建方面的观察力、想象力和创造力得到了培养和提高,动手能力和美工设计能力也得到了锻炼。

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分享快乐共享知识场景设计课程标准一、课程基本信息/考试课程编号130********课程名称考查考试场景设计 2实验(实训)学时16总学时32总学分文化与开课单位课程性质适用专业艺术学动画专业核心必修课院二、课程的性质与任务及设置目的(一)课程性质与任务场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课,具有全面的动画思维绘画能注重动手实践与创造能力。

本课程培养学生综合的、力和创造能力,在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程,本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等,使学生能够掌握正确的透视关系,合理的色彩搭配,并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。

为角色最大限度的提供表演的舞台,并为《故事台本或(分镜设计)》和影片整体风格的制作来做准备。

以便更加明确的制定教学目标。

(二)前后续课程的安排场景设计的先修课为:动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等;后续课程为:动画制作等。

卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐三、课程目标(一)总体目标通过教学,系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。

使学生掌握基本的设计理论基础,并结合专业的能力要求,将基础知识运用于专业,并举一反三,应用于将来的实际工作中。

为学生在未来实际应用打下坚实的基础。

(二)具体目标。

通过本课程的动画场景设计的学习和训练,使学生具备以下知识能力和素质:知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。

能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。

如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。

能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。

素质: 具备严谨的学习态度;良好的学习习惯;诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识;职业道德等素质。

四、课程设计思路(一)课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路,本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要,培养德、智、体、美全面发展,掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标,培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上,从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。

(二)课程目标、内容制定的依据本课程目标、内容制定,依据掌握传统影视动画、透视、色彩等方面的基本理论和基本知识;掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法,具有一定的专业创作及科研能力出发,其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓获取新知识、新技术的创新与创业能力;具备全面的文化素养,能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来,认识本专业的现状与发展趋势;具备全面的科学素养,正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。

(三)课程目标实现的途径以上课程目标的实现,首先教师不但要具备高水平的一流的专业技能,而且要有对本学科的深入理解,并不断更新教学理念,以适应社会发展及教学的需要。

优选教材,教材内容要注意系统性,要从技法掌握的难易程度出发,既要继承国画的历史文化传统,又要与当前社会时代紧密联系,与动画教学的课程教育方案目标相统一,保证课程教材的高质量,高水平。

教室、教具、资料等硬件设备的齐备及不断的更新。

教学方法本着从简到繁,从易到难,由浅入深,循序渐进的原则组织教学。

并利用范本教学、示范教学、整体把握个别辅导教学、多媒体教学、互动研讨教学、启发悟性潜质教学等教学方法,作为实现素质教育与专业教育并重、知识传授与能力培养并举、教学活动与科研创新同步的教育目标的有力保障。

五、教学内容、基本要求与学时分配第一章动画场景概述(一)教学内容卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐第一节场景概念第二节场景的功能第三节场景的特性第四节场景的设计要求(二)教学要求1、要求学生通过学习能够在进行动画场景设计时能够形成自己的构思,使其具有逻辑性,合理性、可行性。

2、对不同的动画片中的场景要求能准确的把握,且能完成符合剧本要求的风格概念图。

(三)教学重点和难点重点:把握主题并在其基础上进行构思难点:完成符合剧本要求的风格化的场景,且能达到人景风格一体化的效果第二章动画场景的设计方法(一)教学内容第一节整体的造型意识第二节把握主题,确定基调第三节探索独特的造型形式(二)教学要求1、要求学生通过学习能够在进行动画场景设计时能够具备构成原理卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐2、在进行场景设计师能按照剧本场景要求的要求能准确的营造场景空间教学重点和难点重点:场景构图的规律及法制难点:空间的构建,和气氛情绪的营造第三章动画场景的空间构成(一)教学内容第一节形的基本概念第二节造型规律与方法第三节场景的空间表现(二)教学要求1、要求学生通过学习能够在进行动画场景设计时能够运用形的造型规律。

2、在进行场景设计师能按照剧本场景要求的能够掌握形的造型方法教学重点和难点重点:场景造型的规律及方法难点:空间的构建,和空间表现。

卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐第四章色彩的基本原理(一)教学内容第一节了解光与色第二节明确色彩的要素第三节熟练运用色的混合(二)教学要求1、了解和掌握色彩的基本概念2、掌握色彩的形成原理以及色彩的几个属性(三)教学重点和难点重点:色彩的混合、色彩的表达、难点:创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题第五章场景中的光影造型(一)教学内容第一节光影造型概述第二节光影在动画影片中的作用(二)教学要求1、要求学生把控各种不同光源下的空间设计绘制能力应用于实践(三)教学重点和难点卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐重点:1、光对空间的塑造,不同的光所产生的空间2、光在场景设计中的作用。

难点:通过光来设计营造符合剧情要求的场景第六章场景中的陈设与道具(一)教学内容第一节场景中陈设道具的基本概念型第二节陈设道具在影片中的作用(二)教学要求1、要求学生能自行设计符合剧情需要的道具(三)教学重点和难点重点:1、道具与人物的关系2、道具在场景设计中的作用。

难点:刻画情节,突出人物第七章场景镜头画面透视(一)教学内容第一节场景概念方位结构图的制作(前期)卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐第二节场景效果图的制作(中期)第三节场景镜头画面透视第四节场景透视的表现功能(二)教学要求1、要求学生掌握场景设计的基本设计流程、绘制方法及原理(三)教学重点和难点重点:1、各种视图的构建、景别与构图、透视在场景中的表现2、光影透视法制难点:设计构架符合剧本世界观要求的场景第八章场景中自然气氛的表现(一)教学内容第一节场景中陈设道具的基本概念型第二节陈设道具在影片中的作用(二)教学要求1、要求学生能自行设计符合剧情需要的道具卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐(三)教学重点和难点重点:1、道具与人物的关系2、道具在场景设计中的作用。

难点:刻画情节,突出人物第九章动画场景综合技能实训(一)教学内容第一节天空景色的制作第二节树的绘制第三节木质的绘制第四节石头的绘制第五节墙面的绘制第六节写实风格场景的绘制方法第七节卡通风格场景的设计与绘制(二)教学要求1、要求学生能自行设计符合剧情需要的场景(三)教学重点和难点重点:卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐1、明确场景与人物的关系。

2、场景设计在影片中的作用。

难点:风格及整体气氛的把握。

六、课程实施建议(一)教学模式理论讲授、实践训练。

(二)教学方法讲授、讨论、指导、演示、练习、实践等。

(二)教学手段示范、辅导、多媒体学、实训等。

七、考核与评价(一)考核方式考试卑微如蝼蚁、坚强似大象.共享知识分享快乐(二)成绩构成考勤50%+课堂表现50%=平时成绩大作业80%+总结报告20%=期末作业平时成绩40%+期末作业60%=总评成绩100%八、课程教学资源(一)教材选用建议:《动画场景设计》韩笑著北京联合出版公司出版ISBN:978-7-80724-763-0 出版时间:2014-01第三次印刷。

(二)教材编写建议:注重课程内容的的实践性,加强课程的专业性,有些内容在其他课程上讲过的,就没必要出现在这门课上,教材规划要整体。

(三)参考书目[1]《动画片场景设计与镜头运用》(第2版)赵前,何嵘编中国人民大学出版社,2009年;[2]《影视动画场景设计》(第1版),韩笑编,海洋出版社,2005年;[3]《动画场景设计》(第1版),武立杰、汪禹编,北京交通大学出版社,2010年;[4]《超级漫画技法.透视篇》(第1版)),林晃编,中国青年出版社,2008年。

卑微如蝼蚁、坚强似大象.。

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