古罗马美术史

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古罗马美术(三)绘画

古罗马美术(三)绘画

有关的形象。在墙面中段展开,上下两端为彩绘图案,中间是众多的人物,呈横向排列,人
物情节性很强:有酒神狄俄尼索斯与其妻子,即带翅膀的女神,还有半人半羊形的萨提儿等;
其中参加膜拜酒神秘仪的凡人,有少女,老妪、幼童等。这种秘祭仪式大概要经过某种痛
苦的肉体考验,才算通过。画上也表现这种仪式的全过程。图上最左起第一个女人是新
实主义的结合,并被认为是拜占庭画风格的先声。
法尤姆画像通常用蜡作介质,其它的介质还有:油,蛋液等。蜡画的好处在于长久的保持画
面的鲜艳性。并且,法尤姆画像所绘的人像都有一定的立体感。画像大部分创作于公元100到公
元200年间,少量的创作于公元300年。法尤姆C肖HE像NL是I 欧洲肖像画的开端。
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庞贝城壁画
早在18世纪下半叶,在那不勒斯波旁王朝君主的 指令下,人们首次发掘了庞贝古城。揭示了这个非同 寻常的城市肌理中的公共建筑、私人住宅、繁复的室 内装潢和墙壁,令其成为真正独一无二的发掘现场。 一些私人建筑(覆盖三分之二城区)不但让对其感兴 趣的人们得以了解形形色色的“罗马住宅”, 还让 他们同时有机会复原公元前4世纪至公元79年维苏威 火山爆发前这段时期庞贝居民的社会风尚、价值体系 和精神面貌。
加入秘祭的少女,接着是母亲带一孩子前来参加,再后有手捧供物的少女。在靠近墙角上
古罗马绘画
具有写实和叙事性的特征

西方美术史知识点总结

西方美术史知识点总结

西方美术史知识点总结

西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。西方美术史主要

涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展,

展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。

1. 古希腊艺术

古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期,其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚

狂欢、维纳斯女神等。古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点,追求人体的完美和对称,充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。

2. 古罗马艺术

古罗马艺术受到希腊艺术的影响,但又有自己的独特风格。古罗马建筑以巨大的建筑结构

和壮丽的装饰为特点,如巴西利卡、角斗场等。古罗马雕塑以浮雕和铜像为主,主题多是

与政治、宗教有关的题材,如凯旋门、共和国雕像等。

3. 文艺复兴

文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,也是艺术史上的转折点。文艺复兴时期,人们

开始对希腊、罗马艺术进行重新认识,复兴了古典艺术的精神。代表作品有达芬奇的《蒙

娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势,注重人

文主义精神和个性表达。

4. 巴洛克艺术

巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,后来传播到了欧洲各国。巴洛克艺术风格追求豪华

和壮丽,代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。巴洛克艺术家表现情感和内心世界,追求富丽

堂皇的装饰和情感的深刻表达。

5. 印象派

印象派是19世纪末的一个艺术运动,是现代主义艺术的先驱。印象派艺术家拒绝传统绘

画的逼真性和明暗对比,追求对光影和色彩的捕捉和表现。代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响,成为了

古希腊与古罗马美术

古希腊与古罗马美术

2、有关黄金比例
①毕达哥拉斯学派的学说,美在于数与比例的和谐。古希腊人认 为,美是神的语言,宣称黄金分割是神的尺寸。欧几里德发现大 自然美丽的奥妙在于1:1.618的比例。
②黄金分割的表述:把任一长度为n的线段分为两部分,使其中 一部分( x)与全部线段(n)的比等于其余一部分(n-x)对 这部分(x)的比。表述为公式就是:
众神目睹了两位神的具体行动,一致倾向于雅典娜,同 意她作为 这座城市的保护神。当地的人们也十分高兴 地接受了她,并以雅典娜的名字作为这个城 市的名称。
③ 泛雅典娜节;胜过宙斯Zeus的奥林匹亚、阿 波罗 Aplllo的特尔斐神庙;
④ 雅典的政治制度,哲学家;
⑤ 帕特农神庙的柱式:柱子的排列、柱身的凸 出、门楣的上凸,黄金分割。
雅典娜是智慧女神,她是聪明、勇敢和智慧的化身。她的出生 非常奇特,从宙斯的脑袋里跳出来的,宙斯便成了她的父亲。
宙斯是众神之 王,有一次,宙斯和妻子赫拉发生争吵,而儿子 赫淮斯托斯居然站在母亲那一边,宙斯恼怒至极,他一 脚将儿 子从天上踢下来,使他成了一个跛子。不久,宙斯的妻子又怀 了孕,他非常ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ怕 妻子生下的子女超过自己,比自己更为强悍, 于是将妻子一口吞掉,这样就不会有儿女 们来篡夺他的王位了。
古希腊美术的形象创造,不是自然主义的翻模,也不是凭自己 理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点,然后通过自己 对自然的观察,向古老的形式不断灌注生命活力,从而创造出 自从引进希腊,它就处在一种不息的演变过程中。这种演变与 发展,有赖于希腊艺术家感受力的发展和写实技巧的提高,有 赖于艺术家在艺术创造与鉴赏的实践中积累量变。于是,纵观 希腊从古风时期向希腊化时期的历史演变,它清晰地显示出雕 塑形象从造型粗略=规则、僵硬转向精微、自然、生动的渐变 过程。东方美术的造型传统十分注重内在的结构,希腊美术也 毫不例外。只是它已不像埃及人那样凭理智和知识来构成形象, 而依赖此刻的观察结果。带着已有的形象概念来观察模特儿, 又从模特儿给予的新鲜、生动的感受中寻求启发。这样,希腊 美术严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中,使二者达到了一种 平衡,并通过这种平衡走向了一种理想的境界。

古罗马美术

古罗马美术

古罗马美术Ancient Roman Art 文 汪 瑞

古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分,它吸收了古希腊的艺术成就,并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。古罗马与希腊一起,为人类早期文明缔造了辉煌,从而成为西方文明的滥觞。古罗马文明取得的独特艺术成就,为世界文化增添了新的内容。

一、伊特鲁里亚美术

在古罗马文明诞生和成熟之前,亚平宁半岛存在着另一种古老文明,就是伊特鲁里亚文明。它的所在地是现在的意大利托斯卡纳地区,繁荣于公元前1000年至前100年之间。此后该地区被罗马人征服,它的文化也为罗马人所继承和发展。因此可以说,伊特鲁里亚艺术是古罗马艺术的重要来源和组成部分。

伊特鲁里亚艺术虽然受到了希腊的影响,但保持着自己独特的造型风格。在伊特鲁里亚艺术中,雕塑成就最为突出,从石雕、陶俑,到圆雕和浮雕,都有所涉及。其中留存下来的最著名的作品就是象征着整个罗马城诞生的青铜雕塑《母狼》。此外,伊

特鲁里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归

宿,因此他们常常将肉体火化后置入陶制棺

材中,并在墓室里安置墓主人的雕像。这类

墓葬雕像有固定的程式,一般取坐卧式姿

态,橄榄形眼睛呈微笑状。在圆雕的手法方

面明显可以看出,希腊古风时期雕塑对伊特

鲁里亚存在着深深影响,但雕像的总体效果

却也具有伊特鲁里亚的个性特征。综言之,

伊特鲁里亚美术为罗马美术的发展打下了独

特的基础。

二、古罗马美术

古罗马历史大致分为三个时期:①公元

前5世纪之前处于部落时期,是从原始社会

走向阶级社会的过渡;②公元前509年至前

30年为罗马共和国时期;③公元前27年至公

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述

古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述:一.古希腊美术史通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。作品特点:理想的,简练的,强调共性的,典雅精致和谐

1.荷马时期(公元前12—前8世纪)

是希腊神话形成期,也是造型艺术的萌芽时期。特点几何纹风格的陶期,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。

2.古风时期(公元前7—前6世纪)

是造型艺术的形成期。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。绘画三种风格:东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格,兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。

建筑:主要是神庙。代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻:特点人物处于正面直立的僵硬状态,表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。代表作《荷犊的男子》3.古典时期(公元前5—前4世纪)

希腊艺术的繁荣期

建筑:古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例,总的趋向是简练合理。代表作《雅典卫城建筑群》,包括山门、巴底

农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑,其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》,《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式,它的南侧有一组女像柱,姿态轻盈,形象端庄,完全没有负重的紧张感。

雕刻:产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时

外国美术脉络梳理

外国美术脉络梳理

外国美术脉络梳理

外国美术脉络梳理如下:

一、史前美术(旧石器时代晚期-新石器时代,距今3万到1万多年之间)

这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑,内容皆以动物为主,手法写实,造型生动。在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中,法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。在雕塑作品中,迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻,人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。

二、古代美术(公元前4000年-公元476年)

古希腊和古罗马是西方文化的发祥地,这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点,塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。古希腊艺术流露出一种真实感,没有掩饰,没有欺骗,不矫揉造作,充满了和谐之美。古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。

三、中世纪(公元476年-15世纪)

这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务,艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

四、文艺复兴(14-16世纪)

文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在,他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例,使得画面更加立体和逼真。这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

五、17世纪美术

这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现,通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔,西班牙

的委拉斯开兹等。

六、18世纪美术

这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活,出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。同时,浪漫主义也开始兴起,强调个人情感和自由精神。代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。

外国美术史_06_古罗马艺术

外国美术史_06_古罗马艺术

帝国晚期
建筑
君士坦提乌斯·克洛卢斯公堂内部 特里尔,德国 公元4世纪早期
古罗⻢马艺术重点作品
波尔图纳斯神庙 写真主义胸像 第一一执政奥古斯都像 提图斯凯旋⻔门、图拉真纪念柱 罗⻢马斗斗兽场、万神殿 四帝共治组像 君士士坦丁凯旋⻔门浮雕
古罗⻢马艺术重要知识点与观点
古罗⻢马在建筑上的重大大贡献 古罗⻢马肖像雕刻的特点 古罗⻢马浮雕的特点:空间塑造与叙事 古罗⻢马庞⻉贝壁画的四种⻛风格
帝国时期
绘画
静物画:桃与水罐 出自赫克拉尼厄姆 约公元50年 那不勒斯国家考古博物馆
帝国晚期
肖像雕刻
四帝共治组像 约公元305年 斑岩 高129.5厘米 威尼斯圣马可大教堂
帝国晚期
肖像雕刻
四帝共治组像 约公元305年 斑岩 高129.5厘米 威尼斯圣马可大教堂
帝国晚期
肖像雕刻
君士坦丁大帝 公元4世纪早期 大理石,高2.4米 护宫博物馆,罗马
帝国时期
纪念性浮雕
提图斯凯旋门柱间板浮雕,表现提图斯乘战车凯旋
帝国时期
纪念性浮雕
图拉真凯旋柱 罗马 公元106-113年 大理石,高38米
帝国时期
纪念性浮雕
图拉真凯旋柱下部 罗马 公元106-113年 大理石 浮雕带高度约127厘米
帝国时期
建筑
罗马斗兽场,公元72-80年

古罗马美术

古罗马美术

古罗马美术

古罗马美术

一、古罗马美术的酝酿与诞生

公元前1世纪,古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝,进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。自此,古代欧洲文化中心便从希腊转移到了罗马。

古罗马的兴亡,大体经历了这样几个历史阶段:王政时代(公元前8—前6世纪)

这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城,实行王政的时代,也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期。

共和时期(公元前509年—前30年)

这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期,也是古罗马势力范围不断扩展的时期。

帝国前期(公元前27年—公元2世纪),这是帝国的建立与发展时期,也是古罗马最强盛的时期。

帝国后朝(公元2世纪末—公元476年),这是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期。

公元395年,罗马帝国分裂为西罗马帝国(首都罗马)和东罗马帝国(首都君士坦丁堡)。公元476年,西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。这标志着西欧奴隶社会的结束和封建社会的开端。

古罗马美术最繁荣的时期,大致处在公元前1世纪—公元3世纪之间,即共和末期到帝国后期前一阶段。

古罗马美术是沿续古希腊美术发展而来的。当罗马人侵占了希腊领地时,他们对希腊的文化艺术发生了浓厚兴趣,因而奉为至宝。他们把大量希腊艺术品掠到罗马,进行大规模仿造。同时,希腊的艺术家也有不少到了罗马。这一切都使罗马的艺术大大地浸染了希腊色彩。

二、古罗马美术的基本特征

因为古罗马人是不尚幻想而讲求实际的民族,他们富有实践和管理的才能,不仅善于务农和军事,而且罗马帝国自奥古斯都开始的不

外国美术史之古罗马美术

外国美术史之古罗马美术

第三章 古罗马美术
建筑 绘画 雕刻
最早运用卷拱式结构
主要是墓室壁画,且 多属湿壁画
陶塑为主,也有少量 青铜与石刻
ห้องสมุดไป่ตู้
罗马建筑
第三章 古罗马美术
建筑是这时罗马美术最大成就:拱形 技术的推广,希腊三柱改进,柱式与 卷拱合一,天然三合土使用成功
1、克里西姆斗技场
2、君士坦丁凯旋门
3、万神庙 4、图拉真纪功柱
第三章 古罗马美术
肖像雕刻与装饰浮雕
受希腊影响很大,但性质上 却是世俗的和现实主义的。 特点:真实地再现对象,很少裸体
奥古斯都·屋大维 卡拉卡拉 图拉真纪功柱
与希腊美术的比较
第三章 古罗马美术
1、罗马美术风格多样,希腊单纯统一 2、罗马美术不像希腊美术富有浪漫主义色
彩和幻想成分
3、罗马美术成为官僚机构宣传工具 4、罗马雕刻多着衣,体现身份特征 5、罗马建筑题材广泛,多样、实用。
第三章 古罗马美术
古罗马的兴衰 爱特鲁利亚美术 罗马建筑 肖像雕刻与装饰浮雕 与希腊美术的比较
古罗马的兴衰
第三章 古罗马美术
传说罗马城是罗慕洛兄弟于公元前753年建立
王政时期→前三头同盟→后三头同盟→屋大维独裁
共和制——帝制罗马 → 衰败
鼎盛时期(一百年左右)
文化艺术发展
爱特鲁利亚美术
罗马文明初期

西方美术史的发展

西方美术史的发展

西方美术史的发展

西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。它的起始可以追溯到古希腊、古罗马

和基督教艺术的发展,经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主

义等各个时期的发展和演变。这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和

影响。

古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪,是西方美术史的起源。希腊

雕塑主要表现人体的美和力量,而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。在基督教时期,

艺术开始表现宗教和道德的主题,主要是壁画和彩绘玻璃窗。

文艺复兴时期(14世纪至17世纪)是西方美术史上一个重要的阶段。文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期,这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。著名艺术家包括达芬奇,拉斐尔和米开朗基罗等。此期画家采用线性透视法和色彩透

视法,达到了超凡的表现力和逼真的效果,元素变得更加平衡、和谐和自然。

17世纪的巴洛克时期,艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。洛可可时期(18世纪)风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格,主要用于装饰和室内设计。

浪漫主义时期(19世纪)突出了人类生活的情绪和心理状态。作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。同时,19世纪末到20世纪初,印象主义和后印象派

的兴起带来了艺术的独立性,开始强调个人的观感和带给观众的印象。

现代主义(20世纪至今)以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。其特点是艺术家实验性地创造和创新,强调个人和群体认同和自由,作品跨越了更多的话题和问题。

西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。同时,它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。它向人们展示了人类的生活,他们的信仰、内心、外部

古代罗马美术

古代罗马美术

古代罗马美术

古罗马受希腊文化深刻影响,主要是希腊古典美术的影响,也吸收了埃特鲁里亚,埃及

和两河流域美术的某些因素,把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。罗马美术并非是希腊美术的简单概括,特点:世俗的,现实的,写实主义。突出成就体现在建筑,雕塑以及绘画上。建筑上分神庙和纪念性建筑;雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。肖像雕塑有真切细腻的写实风格;绘画上分室内装饰壁画,镶嵌画,法尤姆木版画。

共和国时期的罗马美术——成就表现在

①首先是建筑上,伟大成就有拱券技术和混凝土。拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。这两项技术已发展得相当成熟,为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。

②其次是雕塑上,罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关,1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜,保存在家,以表示对祖先的怀念和崇拜;2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像,放置在公共场所,供民众瞻仰。这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。如《携两位先人头像的贵族》,逼真地反映对象的外形和内在气质。《演说家》神情庄重,略显老人迟滞,追求酷肖的真人效果,没有理想化粉饰。可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。

③最后绘画上,到共和国晚期,出现了墙壁装饰画,画在仿大理石的泥灰墙面上,罗马壁画分为四种风格,第一种风格:镶嵌风格,由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成,以模仿大理石的质地;第二种风格:为建筑风格,能使平坦墙面产生空间深度感,空间开阔。风景题材作品空间感更为强烈,如《花园》。第三,第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法,第三种风格:埃及风格,壁画纤巧,精致,以黑色作底,具有典雅的装饰感,虚拟空间奇特而怪诞;第四种风格:庞贝的巴洛克风格,模拟真切的三维空间感,描绘景物非常逼真,色彩富丽明艳。著名的庞培城秘仪庐内的壁画,装饰颇具舞台效果,充满神秘不安的气氛,人物造型结实,肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。

罗马时期绘画艺术作品赏析

罗马时期绘画艺术作品赏析

罗马时期绘画艺术作品赏析

罗马从一个默默无闻的小城邦,逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国,最后扩展为统治整个地中海地区,地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚,西到西班牙和不列颠,北包括高卢,南至埃及和北非,罗马帝国一直延宕至公元15世纪,这期间,分化、整合;整合、分化,直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡,整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国,又有着上千年的演化历史,反映在文化与艺术上,必然是多民族文化与艺术的融合。

而罗马的艺术绘画就要追溯到公元 79 年维苏威火山爆发,把意大利古城庞贝以及邻近的几个城镇覆盖掉,直到十八世纪考古学家才陆续把它们挖掘出来。由于熔浆的覆盖,把当时建筑里的许多古罗马时期的壁画保存下来。因此古罗马的绘画就根据这些壁画遗迹分成四种风格。

第一种风格(或称砖石结构式,Masonry Style)流行于罗马帝国时期公元前二世纪。当时壁画不仅盛行于公共建筑,同时也流行于民居建筑。

代表作:《萨鲁斯蒂奥宅》

这种风格实际上是从希腊传来的一种装饰形式,他吸收了西元前五、六世纪勾砌式的墙体建筑艺术,用彩色灰粉描绘出用这种艺术砌成的墙基部分凸出的地方。墙壁的主题为大平板,上方边饰为较小的石块排列试样,有时用列柱式增加墙面的节奏感。色彩面貌是利用不同颜色和不同品质的大理石壁画形式来表现。这种将所有墙面画成昂贵的大理石,是仿效宫殿特有的豪华装饰作风。

第二种风格(称建筑结构式,Architectural Style)形成于公元前 80 年。它的根源,一是从希腊化时期罗马戏剧演出中,模拟真实场景的舞台布景;二是在公元前二世纪到公元前一世纪之间的一种浮华的建筑式样。

古罗马美术概述

古罗马美术概述

古罗马美术概述

•罗马发祥于意大利的亚平宁半岛,公元前三千年左右便有土著居民在这里过着游牧渔猎的生活。公元前两千年左右,一批雅利安种之欧洲人从北方迁到内陆,其中一支定居在台伯河下游的拉丁姆平原,被称为拉丁人。到公元前一千年左右,又有一支埃特鲁斯坎人(Etruscan)从东部的小亚细亚迁来,定居在亚平宁山脉西南的台伯河(River Tiber)下游偏北的埃特鲁利亚地区。后来的居民在农业、冶炼、制陶等各方面,都比先来的拉丁人更为先进,逐于公元前八世纪先后占据了包括罗马在内的拉丁平原的很大一片土地,他们与拉丁人一起建立了一座规模很大的城市-——罗马。此后,这里的居民便成为“罗马人”。

•埃特鲁斯坎地区图

•到公元前509年,建立起共和制的罗马,持续了近500年。在

共和制的早期,罗马还只是个台伯河下游的城邦国家,随着共和制的完善和国家的稳定,罗马很快统一了意大利的整个亚平宁半岛,并通过长期的武力扩展,虽然扩大了领土,增强了国力,同时也给民众带来了痛苦灾难,引发了西西里岛奴隶起义和历史上著名的斯巴达克斯起义。

•盛极而衰,共和制罗马出现衰败迹象之日,也正是它的鼎盛之时。到公元前一世纪的“前三头同盟”时期(凯撒、庞贝、克拉苏),罗马超过了亚历山大国王的马其顿王国而驰骋欧亚非的领地。后来又经历了“后三头同盟”(渥大为、安东尼、雷比达),建立了罗马帝国。随着帝制的建立,国力的增强,罗马经历了一百年左右的鼎盛发展时期,文化在此时期也得到了很大的发展。

照片名称:装饰壶

公元三世纪,罗马帝国开始走向衰落,到公元359年分裂为东西罗马帝国,西罗马帝国仍以意大利罗马为首都,巴尔干半岛与小亚细亚等地称东罗马帝国,又称拜占庭帝国,以君士坦丁堡为首都。

西方美术简史

西方美术简史
3.文艺复兴时期:文艺复兴时期,西方美术得到了很大的发展。这个时期的美术主要受古希腊和罗马艺术的启发,代表作品有《蒙娜丽莎》和《大卫》等。
4.十七、十八世纪:十七、十八世纪是西方美术的黄金时期。这个时期出现了许多伟大的画家,如拉斐尔、达·芬奇和卡拉瓦乔等。这个时期的美术主要表现在油画和雕塑上。
5.十九、二十世纪:十九、二十世纪是西方美术的新时期。这个时期的美术表现在各种艺术形式上,如摄影、影像、装置等。代表作品有《星球大战》和《卡门》等。
西方美术在不同时期发展出了各种不同的艺术形式,如雕塑、油画、摄影等。这些艺术形式的出现和发展,都为西方美术的发展做出了贡献。西方美术在历史的演变中,也反映了人类对美的理解和追求。
西方美术指的是欧洲和美洲地区的绘画艺术。西方美术的发展可以分为以下几个阶段:
1.古希腊和罗马时期:西方美术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。这个时期的美术主要体现在雕塑艺术上,代Baidu Nhomakorabea作品有《费尔马大理石》和《米开朗基罗的大理石》等。
2.中世纪:西方美术在中世纪发展到了一个新的阶段。这个时期的美术主要表现在宗教绘画和手稿装饰上,代表作品有《圣经手稿》和《威尼斯圣母》等。

古代罗马美术简史

古代罗马美术简史

婚礼图
古罗马与古希腊柱式比较
第 四 节
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古代罗马美术
王政时期(公元前8-前6世纪)
罗马城于公元前753年建立,至前509年进入共和时期,此间共 有七王执政。 埃特鲁斯坎人
共和时期(公元前6世纪-前1世纪)
武力征服、领土扩张;内战
帝国时期(公元前1世纪-5世纪)
公元前30年,屋大维独揽政治、军事、司法、宗教大权,成为罗 马帝国第一位皇帝 。 公元395年,罗马帝国分为东罗马帝国(公元395年至1453年,定 都拜占庭,后更名为君士坦丁堡,被土耳其人所灭成立奥斯曼帝国时 更名为伊斯坦布尔。)、西罗马帝国(都城为罗马,公元476年西罗 马帝国灭亡) 。
2、主要类型:
① 公共建筑
广场、剧场、浴场、城市住宅、水渠、 道路……
②纪念性建筑
凯旋门、纪念柱
③宗教建筑
广场
剧场
浴场(卡拉卡拉浴场)
Rekonstruierter Grundriss der Caracalla-Thermen. Quelle: Wilhelm Lübke, Max Semrau: Grundriß der Kunstgeschichte. Paul Neff Verlag, Esslingen, 14. Auflage 1908. A-Calidarium B-Nymphaeum C-Great Hall D-Frigidarium (Swimming Pool) E-Courts G-Palaestra H-Lecture Halls I-Vestibules L-Dressing Rooms N-Steam Baths Q-Lounges S-Gymnasia T-Study Rooms V-Nymphaea

西方艺术史 第4章:古罗马

西方艺术史 第4章:古罗马
主要是起建筑装饰的镶嵌画和壁画。手法多样,题 材广泛。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发 展。不同的是,古希腊人更强调神圣的抽象,而古 罗马人则更倾向于世俗生活的享受。
古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的多是为经 济或生活服务的建筑。它们也追求和谐、完美和崇 高,但和古希腊不同,它是现实人生的一种“合宜”, 是经济繁荣条件下追求现实刺激的“崇高”。这可以 说是古罗马建筑与古希腊建筑风格的最大区别。即 使是浴场和斗兽场,它们那和谐、完美而又雄伟的 风格,也主要来自于世俗的情感,而不是来自理想 主义的神圣意识。
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图拉真皇帝为讨市民的欢心而设立的大市场
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罗 马 君 士 坦 丁 凯 旋 门
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公元312年 规格:21M×25.7M×7.4M
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提 图 斯 凯 旋 门
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英国哈德良长城
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天使堡 h
君士坦丁 A.D.315年
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贵妇头像
奥古斯都时期
高尚而冷漠 华贵而高傲
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古罗马在农业科学、数学、物理学、天文学、医学等方面都取得了很大的 成就,在文学、史学、雕塑、绘画、建筑技术,包括道路建筑、城市输水 工程、广场、庙宇、凯旋门、纪念碑、浴堂等方面,都留下许多宏伟的遗 迹,古代希腊许多杰出的艺术作品也是靠罗马复制而流传后世的。
3.1 拱券结构
罗马人在建筑结构方面的成就是在希腊人的基础上创造性地发展了梁柱与 拱券结构技术,其中拱券结构是罗马的最大成就之一。 它先后出现的种类有筒拱、交叉拱、十字拱、穹窿。从而创造出一整套复 杂的拱顶体系。罗马建筑的布局方式、空间组合、艺术形式都与拱券结构 技术、复杂的拱顶体系密不可分。
大角斗场可容纳5万观众,只用了5到6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上,但地基竟没有明显的沉陷,显然在大型建筑的基础构造技术方面,罗马源自文库人已经掌握了大量有效的方法,以保证它在众多的大型建筑建造上的安全。
3.3 荣耀的表征
军事征服给罗马人带来了荣耀、权力和财富。渥大 维在公元前31年的亚克兴角战役中击败了安东尼和 克里奥帕特拉的联军后,被元老院授予“奥古斯都” 的称号,独揽罗马大权。从奥古斯都开始,到公元2 世纪的“五贤帝”的最后一位皇帝为止的两百年间, 史称“罗马和平”,这是罗马历史上最繁荣、稳定 的时期,其中1世纪末到2世纪初的图拉真时期,也 是帝国版图扩张道最大的时期。
第3章 古罗马建筑与景观
西方古代世界文明在希腊时代以后,到罗马帝国时代又经历了一个兴盛的 时期,辉煌至极。罗马的扩张使罗马超出了一个城邦的概念,成为一个帝 国。罗马疆域的全省时期是图拉真统治时期,总共控制了大约590万平方 公里的土地,是世界古代史上最大的国家之一。
古罗马文明的发展晚于西亚各国和埃及、希腊。在建立和统治庞大国家的 过程中,囊括和吸收了先前发展的各古代文明的成就,并在此基础上创建 了自己的文明。
古罗马广场
古罗马广场复原图
罗马广场是一个宏大的广场群,它分利用柱廊、纪功柱、凯旋门等元素塑造了威严的 气氛,而成为帝王个人崇拜的场所。 广场群中包括奈乏广场、奥古斯都广场、恺撒广场、图拉真广场。图拉真广场是其中 最重要的广场,沿着中轴线不同尺度的空间串联在一起,形成了不同层次的空间感受, 而图拉真纪功柱和图拉真骑马铜像则点名主题,有形成了景观空间的焦点。
罗马角斗场外部
在观众席后,是拱形回廊,它环绕着角斗场四周。回廊立面总高度为48.5米,由上至下分为四层,下面三层每层由80个拱券组成,每两券之间立有壁柱; 壁柱的柱式第一层是多立克式,健美粗犷、犹如孔武有力的男性;第二层是爱奥尼式,轻盈柔美,宛若沉静端秀的少女;第三层则是科林斯式,它结合前 两者的特点,更为华丽细腻。这三层柱式结构既符合建筑力学的要求,又带给人极大的美学享受。到第四层则是由有长方形窗户的外墙和长方形半露的方 柱构成,并建有梁托,露出墙外。四层拱形回廊的连续拱券变化和谐有序,富于节奏感;它使整个建筑显得宏伟而又秀巧、凝重而又空灵。角斗场的特点 从任何一个角度都能详尽地显示出来,为建筑结构的处理提供了出色的典范。
▼ 万神庙 哈德良皇帝是罗马历史上最伟大的建筑赞助者之一。他对于希腊文化的迷恋 促使他完成了一系列纪念性建筑,如万神庙(又称潘提翁神殿)、维纳斯与 罗马神庙、哈德良陵庙(现为圣天使城堡)。其中的万神庙是最为重要的建 筑,它与大竞技场同被视为古罗马建筑的象征。
罗马万神庙 万神庙建于公元120至124年,是作为奉祀诸神 的神殿。
古代罗马时期另一种颇具特色的纪 念建筑是凯旋门。
凯旋门一般单独建立,通常是横跨 在一条道路上。罗马早期的凯旋门 多为单开间,里面大体为长方形, 用券柱式结构,中央一个券洞,两 侧立两对科林斯式或混合式柱子, 有很高的女儿墙,刻纪铭文。
提图斯凯旋门
现保留下来最早的凯旋门。 提图斯是罗马帝国弗拉维王朝第二代皇帝。公元81年,为纪念他即 位前镇压犹太人的胜利而修建了凯旋门。提图斯凯旋门高14.4米, 宽13.3米,深6米,上面装饰着精美的浮雕作品。作品体现出高超 的构图和人物塑造技巧,并表现出古罗马的浮雕正努力向绘画空间 发展。 这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高。建筑物用混凝土浇注,大 理石贴面,檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。
到罗马帝国的后期,凯旋门的形制也有了更多的变化,常见的有三开间凯旋 门,两侧也有券洞,但比较矮小。最著名的是罗马城的君士坦丁凯旋门。
君士坦丁凯旋门 这座高21米,宽25米的君士坦丁凯旋门是为 纪念君士坦丁大帝在公元312年战胜麦可森蒂 而匆忙修建的,属于最晚时期的一座,建于公 元4世纪初。尽管凯旋门上增加了华丽的浮雕 装饰,三座拱门也略有变化,中间一个大拱门 大于两侧,但从装饰上看也暴露了许多反映罗 马国势衰落的迹象。
罗马角斗场
角斗场中央是用于角斗的区域,长轴86米,短轴54米,周围有一道高墙与 观众席隔开,以保护观众的安全。在角斗区四周是观众席,是逐级升高的台 阶,共有60排座位,按等级尊卑地位的差别分为几个区。距离角斗区最近的 下面一区是皇帝、元老、主教等罗马贵族和官吏的特别座席,这样的贵宾座 是用整块大理石雕琢而成的;第二、三区是骑士和罗马公民的座位;第四区 以上则是普通自由民的座位。每隔一定的间距有一条纵向的过道,这些过道 呈放射状分布到观众席的斜面上。这个结构的设计经过精密的计算,构思巧 妙,方便观众快速就座和离场,这样,即使发生火灾或其他混乱的情形,观 众都可以轻易而迅速地离场。
可以说,由罗马时代的宏大的城市建筑构成的帝国时代的经典城市景观, 都是奥古斯都、尼禄、哈德良皇帝等统治者的意志和审美趣味的体现,也 正是这些原因,构成了罗马时代城市景观最富于魅力的独特之处。
▼ 广场与公共建筑 罗马最早的最重要的城市广场就是罗马广场,它在公元前6世纪后成为罗马 最重要的宗教和政治中心。古罗马广场的发展经历了从简单开放场地到有完 整围合空间的过程。
万神庙是罗马建筑中划时代的作品, 它有两个突出的特点: 一是代表了古罗马混凝土建筑技术与 穹顶建筑完美结合的典范,它创造了 最大的穹顶空间; 另一方面,它是罗马拱券结构与希腊 柱式最完美的结合。
罗马万神庙 万神庙穹顶直径达43.2米,这个纪录一直到20世纪末还未被打破。随 人古罗马人不是拱券的首创者,但他们是最早认识拱券用途的人。
3.2.5 混合柱式(Composite Order)
这种柱式是将科林斯柱式的顶端与爱奥尼克柱式的涡卷相结合,使形状 显得更为复杂、华丽。柱高跟柱径的比例是10:1,显得纤细秀美。
古罗马角斗场外立面
公元1世纪建造的罗马大角斗场的结构为常见的混凝土筒形拱与交叉拱。立面高48米,分四层,底下三层为连续的券柱式拱廊,由下而上依次是塔司干式、 爱奥尼克式和科林斯式,第四层为实墙,外饰科林斯式壁柱。
▼ 纪功柱和凯旋门 被胜利所激发的罗马人热衷于用浮雕来记录征战的经过。为显示帝国的强盛, 炫耀自己的功绩,图拉真皇帝在奥古斯都广场修建了一个包括凯旋门、集议 厅、图书馆、神庙、贸易市场在内的建筑群。
图拉真广场复原图
图拉真纪功柱
纪功柱上记述了图拉真皇帝征战吉亚人作战和 获胜的经历。纪念柱集罗马的建筑、雕刻、绘 画的精髓于一体。 纪念柱外的浮雕盘旋而上,共有23圈,长达 200米,这个带状浮雕下部宽度为89厘米,越 往上越宽,顶端达到125厘米。从而矫正了由 下而上的视差。
巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱,跨度达29.3米。
公元1世纪中叶,出现了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶的重量集 中到四角的墩子上,无需连续的承重墙,空间因此更为开敞。把几个十字 拱同筒形拱、穹窿组合起来,能够覆盖复杂的内部空间。
罗马帝国的皇家浴场 古罗马的公共浴场可是当时建筑中功能、结构和施工技术最复杂的一种建筑群。浴场容 纳人数很多,也像剧场那样是供民众使用的,有民众俱乐部的作用。
样子与古希腊科林斯柱式一致,柱高跟柱径的比例是10:1,显得纤细 高大;柱身上有24条凹槽;柱头部分由两层毛茛叶和涡卷图案组成,涡 卷图案成对出现。
3.2.4 塔司干柱式(Tuscan Order)
塔司干柱式其实就是去掉柱身齿槽的简化多立克柱式,柱础是较薄的圆 环面。柱高跟柱径的比例是7:1,柱身粗壮。
3.2.1 罗马多立克柱式(Doric Order)
外观跟古希腊多立克柱式相近,但在柱头下端添上一圈环状装饰;柱身下 添加了圆环形柱础,整个柱身显得比较粗壮。
3.2.2 罗马爱奥尼克柱式(Ionic Order)
柱式与古希腊爱奥尼克柱式相同,只是把柱头上两个涡卷间的连接曲线 改为水平直线。
3.2.3 罗马科林斯柱式(Corinthian Order)
古希腊和罗马早期的庙宇其艺术 表现力都在外部,而万神庙却以 内部空间的艺术表现为主,其内部 结构的重要性已经超过了外部造 型。只有柱廊部分才成为外部表 现的重点。这样的设计体现了一 种变革。
拱券技术的完善是万神庙建筑 成功的必要因素之一,也正是 通过建造万神庙使拱券技术的 完善达到了一个前所未有的高 度。混凝土的使用和建筑力学 的结合使万神庙整体的结构浑 然一体。
奥古斯都渥大维
奥古斯都的功绩不仅在于他为罗马城的建设提供了一个和平的环境,而 且开创了以个人意志和趣味支配城市建设风格的先例,创造了为后世津 津乐道的“奥古斯都风格”。
古罗马废墟 奥古斯都在相当的时期内以自己作为“世界征服 者”的气势和对古典主义的狂热兴趣,左右着市 民们的审美眼光。
古代罗马的城市建筑吸收了古希腊和埃及等地的建筑成就和风格。公元 纪元前后是罗马建筑的黄金时代。建于公元前27年的万神殿是其典型代 表。费拉维王朝时修建了称为克洛西姆斗兽场的大圆形剧场,是古罗马 建筑文明的象征。罗马的城市规划与道路建设也堪称经典。罗马人还以 出色的结构技术,修建了大量的引水渡渠、桥梁等。
▼ 竞技场 罗马角斗场位于意大利首都罗马市内台伯河东岸,为古罗马的象征,被誉为 “世界八大奇迹“之一。它是罗马帝国征服耶路撒冷后,为纪念皇帝威斯巴 西安的丰功伟绩而建的。
罗马角斗场 大角斗场建在几座小山之间的谷 底,基址本是尼禄皇宫花园里的 人工湖。 斗场呈椭圆形,长轴为188米,短 轴为156米,高达57米,外墙周长 有520余米,整个角斗场占地约为 2万平方米,可容纳5至8万名观众。
3.2 梁柱和拱券的结合
古罗马人将希腊人的三种经典样式被基本保留下来,并在此基础上发展 出另外两种新的柱式:塔司干柱式和混合柱式。并制定出了柱式的比例 关系,形成了成熟的5种柱式,分别是罗马多立克柱式、罗马爱奥尼克柱 式、罗马科林斯柱式、塔司干柱式和混合柱式。这些柱式规范的影响非 常深远,成为了西方建筑的基本母题,至今仍在被广大建筑师所学习和 模仿。
罗马万神庙俯瞰图全景
万神庙主体建筑的美学风格可以 概括为:简单而庄严崇高、神秘 而宏伟富丽。
罗马万神庙 万神庙内部结构的镀金铜饰件,不仅因为重复的简单美而让 人感觉到震撼,从中也看到富丽的堆砌, 圆洞的设计把神像和苍天联系起来,这种无法言传的神秘感 常常是东西方宗教都在追求的,万神庙所展现的宏伟把这种 神秘感扩大到了极致。
穹顶的圆眼(直径8.2米)使阳光泻入万神庙,室内各部分比例非常协 调,壁龛和穹顶上都有华丽的装饰,圆顶之下还有青铜制成的装饰顶 层藻井。
罗马万神庙透视剖面图
万神殿的底平面直径也为43.4米,与高度相等。万神殿下半部为空心圆柱形,从高度一半的地方开始,上半部为半球形的穹顶, 穹顶的墙面厚度逐渐减小,其下方墙厚6米,与万神殿下半部墙壁等厚,到顶部则递减为1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万 神殿整体建筑的稳固,万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格,每一格皆被由上而下雕凿凹陷,不仅使墙厚的递减更为合理,也 增加了万神殿内部的美观性。
古罗马的城市景观设计及园林设计,到了奥古斯都时代以后达到了高峰, 这也为后世那些奢华的城市生活方式和田园生活风格创造了设计的原型。
古罗马人持有一种以人为秩序的方式去控制自然景观的意念。在罗马的城 市建设中,统治者的意志和审美的趣味比其他任何时期都表现得更为明显。 罗马的大型纪念性建筑,如万神庙、凯旋门、纪功柱等,也都是罗马皇帝 意志的表征。
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