2019-萨克斯12调转调乐理知识-范文模板 (2页)

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乐理知识《萨克斯12调转调知识》

乐理知识《萨克斯12调转调知识》
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

将八度平均分成十二个等份(半音)的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。

两个半音的距离等于全音，八度内有十二个半音，就有六个全音。

在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其他相邻的两个音都是全音。

下面是以C大调为例的音阶排列：
(请牢牢记住大调音阶音程关系是：全全半全全全半)
1 2 3 4 5 6 7 1
(唱名) C D E F G A B C
(音名) 全全半全全全半 (音程距离)
我们手中的萨克斯管上每一个相邻的音孔相差就是半个音，也就是说如果我们已知某调的1音在哪里，要找该调的2音的话就是上方相隔一个音孔的音，而知道3音在哪里，要找4音的话就是上方相邻的音孔。

再比如，遇到一首很好听的曲子，可是该曲谱的调式在萨克斯上我们对其指法还不是很熟悉，这个时候我们可以对其进行转调，以大调音
阶为例，假设现在要从D大调转到我们熟悉的降E大调：
D大调音阶为: 1 2 3 4 5 6 7 1
(唱名)：D E F# G A B C# D
(音名)全全半全全全半
按照这个大调音阶的音程排列我们推算出降E调的音阶为：
Eb F G Ab Bb C D Eb 清楚了这些对于我们吹萨克斯时对乐曲转调是很有用处的。

详解简谱12个调及萨克斯的快速练法

详解简谱12个调及萨克斯的快速练法首先要知道12345671是唱出来的时候叫唱名，那么它们还有另外的名字叫音名，对应的是CDEFGAB.我们知道音乐的最小单位是半音，两个半音构成一个全音，那么我们的自然音阶12345671的音程关系首先搞明白，1到2是一个全音，2到3是一个全音，3到4是半音，4到5是全音，5到6是全音，6到7是全音，7再到1是半音，连起来就是-《全全半全全全半》首先最好我们找到C调的指法，萨克斯是移调乐器，降E调的，那么它的1也就是C调的降3，降下来3个半音也就是我们本调的6就是C调的1。

C调的1找到了，我们可以按照《全全半全全全半》去把它的所有指法很容易找出来了，比如C调的2，一个全音，在1的基础上加一个全音的音程就是2啦，也就是本调的7嘛，3的话再加一个全音，就是本调的升1嘛，4再加一个半音就是本调的高音2嘛，这样C调的指法就出来了。

C调我讲的这些乐理你如果看的不是很懂的话可以死背下来指法。

然后你要什么调的指法直接用C调的那个音做主音用《全全半全全全半》的关系就可以倒出来了啊。

任意的一个音都可以做主音开始，用这个关系很容易就解决了。

1升：从0升C大调C往上数五个音是G，再往下数一个音是F。

则1升是G大调，升F。

2升：从1升G大调G往上数五个音是D，再往下数一个音是C。

则2升是D大调，新的升号在C上。

以此类推降调：1降：从0降C大调C往上数4个音是F，再往上数4个音是B。

则1降是F大调，降E。

2降：从1降F大调F往上数4个音是降B（或者直接代入上一个出现的新的降音），再往上数4个音是降E。

则2降世降B大调，新的降号是降E。

以此类推从运算上来说。

只要记住升调进五退一~降调进四进四~~计算是很无脑的。

关于萨克斯12个调的练习

关于萨克斯12个调的练习如果我们把学乐器的动机回归到音乐上那么来谈音阶可能就比较有意义一点因为音乐就是由音阶的音所形成的一般学乐器的人都会练习音阶做为基本的练习而我更认为那是为了要熟悉调性的缘故V9 N G$ y# L5 m （所谓调性就是大小调的系统),如果你对12个大调的音阶都熟悉的话:那么在谱上你可以很轻松的读任何调的乐谱而且也会对听力有帮助能够把一段旋律转成许多不同的调在爵士乐来说更是重要%那话说回来对初学者来说何时会接触到音阶的练习呢?,我的看法是, 只要你开始接触音乐你就可以做一些简单的音阶练习5 e4 T5 c7 o; b' vSAX跟钢琴不一样的地方钢琴的触键每个音几乎是差不多/主要是看手指不同的触键如大姆指比较笨而小指比较弱但是对初学者来说SAX的高音与低音却不是那么好吹而且也有一些很难吹的音如'D''RE'1所以在练音阶的时候也要特别去注意音色的问题关于音名或唱名我在这里说明一下音名是指CDEFGAB瓯美的音乐教育是用这种系统我很多美国或欧洲学校的学生都听不懂Do Re Mi（只有以色列学生例外）在台湾的话应该是用唱名o Re Mi Fa Sol La Si Do比较多而不管使用什么调都唱（想）Do Re Mi Fa Sol这叫'首调' 唱法表示你把现在所唱的调当首调而在音感方面如果你能很轻易的把这首调的Do Re Mi唱出来那表示你的'相对音感'很好相反的如果不管演出什么调你都是用它固定的音名C D E去唱（想）的话,那就叫做'固定调'唱法8而不管听到什么音你也能很快的把原本的音名说出来5那表示你的'绝对音感'很好$一般来说有绝对音感的人似乎比较少3听说从幼年时代就受训练的话很容易培养出绝对音感例如在YAMAHA等教室学过的孩子不过我发现只要常常跟音乐在一起就会容易产生绝对音感但是比较起绝对音感我觉得相对音感更加的重要:所以在吹各种音阶时2 c你应该要很容易的能感觉到它们的Do Re Mi Fa Sol+但另一方面希望你也可以看到你吹的每个音在乐谱上应该是什么位置(这对视谱有帮助)再来你也要能清楚敏捷地马上反应指法应该怎么按(技巧面向)所以我觉得其实一个音阶可以有这么多的训练成果2 # X7 @& A; g# W! t* W/ U2个大调我们知道是(按照五度圈的排列)C 无升也无降F 一个降记号+Bb 两个降Eb 三个降Ab 四个降7 k6 k2 ?+ f3 a& nDb 五个降; d V7 m9 z8 ]0 f z, ]F# 六个升记号6 }. \0 }; m, M, }, F7 WB 五个升( Y, Z g2 }3 pE 四个升A 三个升D 两个升G 一个升8 s: M7 ^# M( |0 s6 F所以升降越少的Key可能就比较容易练习建议练习的顺序为:C, F/G, Bb/D, Eb/A, Ab/E, Db/B, F#其实没有很多对不对。

快速认识萨克斯的调

快速认识萨克斯的调偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面:曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，守调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关.十二调练习基本练习1. 音阶每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采 C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感.F 调与G调各只有一个B 音降或F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把b 记号写于五线谱 B的位置上，或 #记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到B音或F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式.假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成FF 调你会把他唱成 4 5 6 b7 1 或转成 G调而唱成 5 6 7 1 2 吗?这样做不但违反曲调的自然性也曲解了其意义，作者认为并不恰当，每个音符都有其代表的意义与感情，使用此变音的方式会将其要表达的意思扭曲，用做作来代替自然，怎能让音符表现的生动俱生命呢?据演奏情况与教学经验，采此方式者在音乐应对上及反应上都显得较迟钝，不管是对音乐感情的诠释，技巧的敏捷度或转调思考的灵敏度均略逊一筹，既然其结果会是如此，而其想法又不符合玩爵士乐的要件，那何必采此方式呢?作者庆幸初学乐器时，由于与唱片的对练中领悟到变调的观念，也由于一本古典乐理书中所言的启示（业余与专家之别），更确定了采用移调方式的正确性.移调方式具挑战性，练习会额外辛苦，除了需熟悉十二调指法外，还要练七种位置的看谱方式，需要心到、眼到、手到方能练就，练习时缺一不可，无法专注精神很难达成.相对的，它是快速收成的利器，希望学习者能不畏艰难，坚持意志与毅力，建立起玩爵士音乐最重要的第一步.移动调的视谱法是将五线谱某位置设定为音阶的 1 音（大调）或6音（小调）来排列音阶，例如把 F位置订为 1音即为 F 大调，把D位置订为 6 音即为 D小调，事实上两者是同调，所不同的只是大调是以 1 2 3 4 5 6 7 1 为主题，而小调是以 67 1 2 3 4 5 6 为主题，因主题不同所以就会呈现出不同的感觉与感情.通常多种乐器合奏，特别是在伴奏歌唱者时，都会先沟通调来取其需要之音及所要的感觉.一个调中，包含升降半音总共有十二个音，因此有十二个调，而五线谱的记谱方式加起来总共却有十五种，其中有三个调是指法相同记谱方式不同，而其记谱的位置却只有七个，每个位置使用升降半音形成两个相接半音的不同调，而C位置上是三个调.学习者千万勿被吓一跳，觉得这么多这么复杂怎么练啊?事实上，有耐心的多加练习，等上手懂得其运作的奥妙后，就会发觉并非很难，当然会使用与熟练跟得心应手中还有深浅层次的问题，有待你的练习去定位.首先，将要练习的某调手指运作方式记住，了解是从 C 调的何音开始，遇到那个音需要升或降，让手指的运作形成一条路及建立一个趋向，一而再的练习后，渐渐就会培养出手感.假如C调已熟练要进入F 调，你可从调号 b 记号摆的位置知道遇 B音时必须降半音，因此其排列成为4 5 6 b7 1 2 3 4 ，但记着练习时所默念的音符跟C调12345671是一样的，音相同但指法并不一样，练习时须先分心注意按键位置与使用的手指，待F调成型能不出错后，再一遍C调一遍F 调交叉练习，其顺序先从音阶，三连音，四连音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次来练，以增加反应能力，同理，其它的调也是用此方式练习.谱记时降记号的谱写顺序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升记号与其正好相反，是增加在4 1 5 2 6 3 7 的位置上.当你忘记几个记号是何调时?可用此快速方式推算，降记号最右边那个位置视作4 音，升记号最右边那个位置视为7音，这方式很容易就能快速推算出其调，但你还是必须要了解其因.练到此时可发觉五个 #记号与七个b 记号是同调，五个 b记号与七个#记号是同调，六个#记号与六个b是同调，其相异之处只是记谱法不同而已. （注:两者相加为十二，正好是十二平均律哦）。

萨克斯如何移调萨克斯变调问题萨克斯学习教程

萨克斯如何移调萨克斯变调问题萨克斯学习教程摘要：萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。

总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格。

下面小编为您介绍一些很有用的萨克斯移调知识，希望对萨克斯初学者有用。

萨克斯如何移调萨克斯变调问题萨克斯学习教程一、学前基础学移调前必须先会做二件事：一是会吹本调（降E或降B）的音阶，二是知道乐器半音阶的指法（低音高音暂时吹不出来没关系），这二个要求一点不高。

二、预备知识开始学移调之前先学习二个知识点（基础的基础），十二平均律和二全一半三全一半，利用键盘来学习这二个概念。

5 B) r7 a% p. G8 M0 [3 r钢琴有88个（黑白）键，能发88个音，88个音中去掉纯八度的音，就只余下来12个音。

怎么理解这个概念？就是从任何一个键开始，上行或下行连续（包括黑键）弹13个音，那么第13个音一定是第一个音的八度音，当然第二个音的八度音一定是第十四个音……，这就是说，在任何一个纯八度内（不一定是1-1）把音的高低分成12等分，一等分就是一个半音。

这就是十二平均律的基本概念，这十二个音都可以作为一个调的开始音（1），这就是十二个调的来历，多一个没有，少一个不行。

这12个音都有自己的名字（音名）。

详见图一因为通常只说降什么调，不说升什么调，所以图中黑键的音名只标示一个。

接下来学习如何从任意一个音开始（为1）弹出完整音阶，依据就是二全一半三全一半。

与半音对应的是全音，二个半音之和就是一个全音。

我们把12个半音组合成二全一半三全一半，就成了任何一个大调（调式）的音阶，我们把上面的13个音编号，分别为1、2、3……13，我们再来弹一遍，只弹8个音：顺序编号为1、3、5、6、8、10、12、13，我们听到的一定是一个大调的八度自然音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）。

关于萨克斯实际音高与谱面音高的知识、转调

乐理公式（扫盲专用）迷情萨克斯关于升降号b是Fbb是降Bbbb是降Ebbbb是降Abbbbb是降Dbbbbbb是降Gbbbbbbb是B#是G##是D###是A####是E#####是B######是升F#######是升C萨克斯分3个常用类型的1 高音萨克斯（直管降B）2 中音萨克斯（弯管降E）3 次中音萨克斯（脖子多个小弯的管降B ）不常见的萨克斯类型有降E直管萨克斯小高音弯管萨克斯降B 上低音萨克斯降B 和贝斯萨克斯降E 最特殊的萨克斯有一种C调的萨克斯在好多年前看到一个朋友有捷克的镀银的关于萨克斯的谱子与我们大家在平时看到的谱子有些不同的地方首先萨克斯的谱子不是以C调为主的而是以萨克斯本调为准的比如你吹的是降E调萨克斯那么你吹这个谱子就是以降E为标准主音音高的谱子比如你吹的是降B调萨克斯那么你吹这个谱子就是以降B为标准主音音高的谱子依次类推......关于萨克斯谱子的转换我们大家都知道萨克斯的谱子和正常的C调谱子不是一个概念的时候那么转换谱子就是必要的了首先说说降E萨克斯的转换如果我们想吹一个正常谱子比如是（月亮代表我的心的）的C调谱子时那么我们想用原来的C调伴奏就必须要吹出真正C调的音高来而不是萨克斯所谓的音高了那么就要找出萨克斯与标准谱子的音高差标准谱子的1=降E萨克斯实质音高的6降E萨克斯实质音高的1=标准谱子音高的b3推导的公式就是标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7萨克斯谱子 6 #6 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5这样就可以轻松的变谱子了正常谱子1=降B萨克斯谱子的2降B萨克斯谱子的1=b7关于降B萨克斯的公式标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7萨克斯谱子 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1由于一些曲子音域跨度的关系使得同一个曲子可以用两种不同型号的萨克斯演奏所以也需要把降E和降B的谱子互变降E萨克斯的1=降B萨克斯4降B萨克斯的1=降E萨克斯5降E萨克斯1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7降B萨克斯4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 2 #2 3说说基础的东西希望给大家点关于乐理方面的提示还希望有更多窍门的朋友发帖补充一些小窍门和基础知识。

如何在萨克斯乐器上移调

如何在萨克斯乐器上移调特别在移调乐器上移调，对初学者来说有点晕（也有学了几年仍未搞清楚）“你去学习乐理就知道了”这是通常的回答，这回答没有错。

但我以为如何运用乐理的知识点来解决我们的问题，自己还需要善于分析和归纳，毕竟乐理书上没有直接（萨克斯）如何移调的答案。

就如说“好好练”一样，没错的，但是怎么练比好好练更重要。

花半天时间，把我的体会整理一下，用自己的语言来告诉大家，希望对大家有用。

一、学前基础学移调前必须先会做二件事：一是会吹本调（降E或降B）的音阶，二是知道乐器半音阶的指法（低音高音暂时吹不出来没关系），这二个要求一点不高。

二、预备知识开始学移调之前先学习二个知识点（基础的基础），十二平均律和二全一半三全一半，利用键盘来学习这二个概念。

钢琴有88个（黑白）键，能发88个音，88个音中去掉纯八度的音，就只余下来12个音。

这就是十二平均律的基本概念，这十二个音都可以作为一个调的开始音（1），这就是十二个调的来历，多一个没有，少一个不行。

这12个音都有自己的名字（音名）。

详见图一因为通常只说降什么调，不说升什么调，所以图中黑键的音名只标示一个。

接下来学习如何从任意一个音开始（为1）弹出完整音阶，依据就是二全一半三全一半。

与半音对应的是全音，二个半音之和就是一个全音。

就是说：八个音符1-2是全音、2-3是全音、3-4是半音、4-5是全音、5-6是全音、6-7是全音、7-1是半音，真好是二全一半三全一半。

萨克斯乐理基础知识

萨克斯乐理基础知识萨克斯是现在非常有名的乐器之一，那么你知道萨克斯的乐理知识吗？下面是小编给大家带来的萨克斯乐理基础知识，欢迎阅读!萨克斯乐理基础知识：萨克斯的基本含义乐器本调:bB( 高音，次中音)，bE( 中音，上低音)应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱实用音域:两个半八度结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。

使用材质:铜制(也有铝制)最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯。

乐器特色:音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴。

典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。

此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。

它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。

从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。

萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。

萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。

降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。

降B次中音萨克斯管(Tenor saxophone)。

降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到：萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。

萨克斯还被誉为无与伦比的风流乐器。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。

萨克斯乐理基础知识

萨克斯乐理基础知识萨克斯是现在非常有名的乐器之一，那么你知道萨克斯的乐理知识吗？下面是店铺给大家带来的萨克斯乐理基础知识，欢迎阅读!萨克斯乐理基础知识：萨克斯的基本含义乐器本调:bB( 高音，次中音)，bE( 中音，上低音)应用谱号 :高音谱号，根据乐器本调移调记谱实用音域 :两个半八度结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。

使用材质:铜制(也有铝制)最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯。

乐器特色:音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴。

典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。

此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。

它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。

从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。

萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。

萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。

降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。

降B次中音萨克斯管(Tenor saxophone)。

降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。

”萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。

萨克斯管考级教材

萨克斯管考级教材王启晨主编湖北科学技术出版社图书在版编目(CIP)数据萨克斯管考级教材/王启晨主编.武汉:湖北科学技术出版社,2005.9(湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书)ISBN7-5352-3377-5Ⅰ.萨…Ⅱ.王…Ⅲ.萨克斯管—吹奏法—水平考试—教材Ⅳ.J621.2中国版本图书馆CIP数据核字(2005)第052119号湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书萨克斯管考级教材王启晨主编刘继武副主编策划:黄主梅封面设计:戴旻责任编辑:黄主梅出版发行:湖北科学技术出版社电话:87679468地址:武汉市雄楚大街268号湖北出版文化城B座12-13层邮编:430070排版:武汉正佳文化发展有限公司电话:50248977印刷:湖北开元印刷有限公司邮编:437100 890毫米×1250毫米16开13.5印张398千字2005年9月第1版2005年9月第1次印刷印数:0001-2500ISBN7-5352-3377-5/J・42定价:42.00元编者的话湖北省音乐家协会、武汉音乐学院音乐考级委员会组织编选的《萨克斯管考级教材》终于和大家见面了。

这本教材是相关老师通过多年考级工作的实践,共同努力的结晶。

本教材在编选过程中注意到以下几点:一、在选材上尽量考虑到曲目的代表性、广泛性和前瞻性。

二、所编选的内容,基本上做到专业性与实用性兼蓄,技术性与趣味性并重。

三、级别的编排,尽可能体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。

我们诚恳地希望各位考生在辅导老师的指导下,按照《萨克斯管考级教材》的要求,认真练习基本功,以科学的态度和勤奋的精神,在学习音乐艺术的道路上有新的进步。

编者2005年8月萨克斯管考级提要一、考生要根据自己的实际水平,合理地选择力所能及的考试级别。

二、考生可在选定的级别中自选音阶一套、练习曲一首、乐曲一首参加考级,其他内容则应作为日常练习使用。

三、音阶要求用吐音和连音两种形式演奏,并尽可能在速度、力度的变化和对比上体现出该级别应用的程度。

【新提醒】萨克斯转调的知识—99萨克斯网

【新提醒】萨克斯转调的知识—99萨克斯网
转调似乎对学生而言是一个非常痛苦数学计算题，但总是要面对吧。

我试著用我的方法解释一下转调，看对大家有没有帮助．（下段文章只是转调的概念，细节与实际作业方式还是要问老师或参考相关乐理书喔！）
音与音之间是有间隔高低的，萨克斯由于有间隔我们才知道它们是不同的音，而音乐裏表示间隔的单位是（度）就像我们日常生活中表示间隔是用公分．公尺一样的意思，在音乐上，相邻的两个音这种间隔叫做二度（像是Ｃ到Ｄ，Ｆ到Ｇ）。

假如中间有跨过一个音，这种间隔就称为三度（如Ｃ到Ｅ，Ａ到Ｃ），其他的度数计算就依此类推（相关知识请参照相关乐理书），对没有尽对音准的我们，耳朵对同样间隔的音是不会觉得不一样的．所以我们就可以利用这种道理，萨克斯价格把一段旋律，让他从不同的音开始，但一样保持住原来旋律中每个音与音之间的间隔，即她们之间的度数，我们的耳朵就为以为是同一段旋律，这就是转调啦！
例如有一首曲子叫”大调音阶”，我们可以从十二个音里面的任何一个音开始，然後保持住这首曲子中每个音之间的间隔（全全半全全全半）．让他一样，我们就有十二首很像的大调音阶，这就是大家都要练的十二大调音阶．萨克斯风是属於移调乐器，是由于我们一开始学习C的那个指法所吹出来的音，并不是真正的Ｃ，而是另一个音（相对音名请参照下方对照表，
例如Alto-Sax的C实在是Piano的Eb，所以Alto-Sax是Eb调的乐器，但假如Tenor-Sax想要吹一样的音，他就必须吹F），所以我们很兴奋的学了一首曲子之後想要与其他的乐器合奏就必须要互相转调来配合，反正不管是谁配合谁，吹出来的音就是要一样就对了。

吹萨知识：论气息、哨片、笛头对萨克斯音色的影响和解决方法

吹萨知识：论气息、哨片、笛头对萨克斯音色的影响和解决方法一、萨克斯的简介它的中文名叫萨克斯，外文名叫Saxphome，是以发明人阿道夫·萨克斯命名的乐器，发明地点是比利时，发明时间是1840年，在1846年获得乐器专利。

萨克斯的种类有14种，至今主要使用的是高音萨克斯，低音萨克斯，次中音萨克斯，上低音萨克斯四种类型。

萨克斯从出现到现在有150多年的时间了，出现的时间并不长，由它独特的音色，逐渐被人们接受喜爱，在20世纪三四十年代萨克斯管就传入中国，但并没有得到普及，一直到了文革之后改革开放才被普及，并迅速拥有大批爱好者，改革开放后国际交流频繁，萨克斯吹奏者从中受益，技术知识经验得到了提高。

萨克斯的构造使用了木管乐器的哨片，也使用了铜管乐器的材质，从这里可以说明他的音色介于铜管和木管之间的，由于它是使用木质哨片,最终被归类为木管类乐器,它的主要适用类型有古典乐、爵士乐、现代乐,实用音域为两个半八度。

二、萨克斯的音色（一）萨克斯的音色特征柏辽兹曾经说过“萨克斯音色美妙，变化非凡，富有感情。

”萨克斯的的音色饱满圆润，低音区厚重踏实，中音区自然柔美，高音区明亮清晰。

音色介于木管和铜管之间，有小号那种张力，亦有黑管长笛的抒情。

具有歌唱性，拟人性，多样性的音色特点。

（二）音色的分类萨克斯在不同的音乐形式和不同风格的演奏中，为了切合音乐的主题，在实践演奏过程中逐渐形成的萨克斯独有的音色。

1.古典音色古典音乐讲究的是整体感，端庄严谨。

要求对细节处理细致，没有花哨的华彩，萨克斯的音色的歌唱性，抒情性充分运用于古典音乐，能够体现古典乐的连贯性线条感。

在吹奏中大方端庄,优美自然,在中国古典乐曲《梁祝》上，前奏可以听到安静温柔，细腻的感情，高潮部分萨克斯强大的穿透力把乐曲的伤感情绪推至顶峰，渲染出画面感，深入人心表达出乐曲的意境。

2.爵士音色萨克斯广泛的运用于爵士乐中，是由于萨克斯音色特有的奔放狂放，安静深沉，丰富的变化可以为爵士乐的即兴风格带来帮助，在爵士乐中萨克斯给人一种爆发力强，有冲击力,音色饱实颗粒感.爵士乐的吹奏难度都挺大的，没有坚实的古典吹奏基础就无法驾驭,爵士吹奏的感觉肯尼基在2008年发行了一张爵士乐专辑《Rhythm&romance》中以精湛的技术，优美的音色展现了萨克斯爵士音色的抒情，张扬，富有野性的感觉。

萨克斯乐理基础知识

萨克斯乐理基础知识(2)推荐文章乐理基础知识入门学习热度：乐理基础知识需掌握热度：民谣吉他的基本乐理知识热度：三连音的乐理基础知识有哪些热度：模进的基础乐理知识是什么热度：萨克斯学习方法1.装置笛头哨片与脖管将笛头套上脖管，然后再将哨片装上笛头，把哨卡转紧即完成组装。

注意事项：笛头要套入脖管至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。

套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。

哨片前端位置与笛头前端齐高，调整时尽量不要碰到哨片前端以免把哨片弄破。

哨卡的位置要在哨片切痕以下,太高会影响哨片振动。

如果哨卡很难套入脖管，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油(凡士林，药店有售)，方便擦入。

2.含笛头含笛头：牙齿放在笛头上的位置大约距离笛头顶端二分之一英寸。

这个固定点应十分牢靠，保证牙齿在笛头上不至于出现滑动的现象。

头部的重量应该落在此点上。

嘴角应向里收，下唇提起，下齿和下颚下垂。

咬的位置：。

咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。

建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化?也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。

咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。

3.发音 ;a. 将笛头、哨片加脖管装好，不加乐器。

b. 依以上原则做好嘴型，将笛头包住。

c. 不考虑是否能发出声音，对笛头吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。

d. 吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。

e. 吐气，并试着施加多一点压力(想着嘴巴把笛头束的比较紧一点)，试着发出声音。

注意事项：如果还是发不出声音，检查哨片是否装好、是否置中。

哨片与笛头的组合如果不对，也会吹不出声音。

大开口的笛头需要配薄哨片才能吹得动，小开口的笛头配厚哨片声音才够厚实。

但初学者力量比较不足，通常会用小开口笛头配薄哨片。

关于笛头与哨片的知识可参考萨克斯网相关内容:4.长音练习可以发出声音后，尽量把声音拉长。

萨克斯入门常识

萨克斯入门常识萨克斯入门常识萨克斯管是一种管乐器，是演奏会上常见的吹奏乐器，现如今也有许多的青年学者在进行萨克斯的学习，下面店铺要为大家讲述一些萨克斯的入门知识，希望对大家有所帮助。

萨克斯管是一种管乐器，该乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。

它上细下粗音口向上，很像低声单簧管。

从低声到高音有许多种萨克斯管,而且满是移调乐器。

干流的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管。

降E中音萨克斯管。

降B次音萨克斯管。

降E上低声萨克斯管(。

几种萨克斯管的指法完全一样，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

萨克斯管是金属制作的，强弱起伏大，在声响的力度上可与其它铜管乐比美，也是其它木管乐器所不行及的，在音质上又有木管乐器的特色，并带有金属的亮堂度。

在演奏上，因为它的构造是选用波姆式长笛科学原理规划的，因而，它的机械系统比照合理，机件运用活络。

所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。

一起,它与其它木管乐器比照，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

在演奏上，因为它的构造是选用波姆式长笛科学原理规划的，因而，它的机械系统比照合理，机件运用活络。

所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。

一起,它与其它木管乐器比照，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

萨克斯管的挑选与养护怎样挑选萨克斯，尽管萨克斯的制作技能已到达了恰当高的水平，但要确保每件乐器都能演奏出一样美好的音色却是不行能的，加之每个演奏者本身条件的差异，所以挑选合适自个的乐器是非常重要的。

挑选时应侧重从乐器的发音，音准，机械功能和售后服务几方面去比照。

国际上有许多萨克斯管生产厂家，比照著名的有日本的雅马哈，台湾的杰普特，法国的塞尔玛以及国产的星海等品牌。

萨克斯演奏基础知识

萨克斯演奏基础知识萨克斯演奏基础知识萨克斯，是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的乐器。

下面是店铺帮大家整理的萨克斯演奏基础知识，希望对大家有所帮助。

一、学习萨克斯要有一个良好的震动对于初学萨克斯的朋友来讲，你的口型、叼含笛头的位置、发音、呼吸、持琴姿势、手型、触键的方法诸多问题都是围绕一个良好的震动开始的，为了正确认识这一概念，我们先从笛头的发音原理开始。

1.叼含笛头的位置首先，我们选择一个标准的笛头与哨片，当笛头与哨片重叠后，我们能从笛头的风口处看到哨片与笛头的分离点，这也是我要强调的笛头震动点，我们的下唇将要放置在这个震动点上，并且，通过这个震动点吹动气流时，我们口中的哨片便获得了最大限度的震动。

2.口型在演奏萨克斯过程中，不同音乐风格乐曲的吹奏口型是不一样的。

古典式的演奏口型基本上是下唇尽量向里包住下齿，同时，下唇与下齿的交点与笛头的共震点重合(在我们实际演奏中是看不到的，只能凭感觉，这样也是最容易获得正确发音的感觉)。

我们的上齿与上唇同样根据笛头的共震点而放在相应的位置上。

3.发音当我们掌握好笛头的共震点与正确口型后，我们就可以开始吹奏发音练习了，但请朋友注意的是，在演奏萨克斯过程中有两种气：一种是热气，气流速度较为舒缓，通过热气，萨克斯所发出的音色较为柔和，声音教纯净;第二种是冷气，气流速度较快，萨克斯的音色因此也变得粗糙，声音不干净而又有气声。

两者相比，前者是正确的发音方式。

4.呼吸呼吸在管乐的演奏中占有着重要的位置，这就像火车的动力系统，掌握正确的呼吸，你演奏的乐曲才会保持连贯性与流畅性。

在这里，我要强调的是，朋友们一定要掌握好正确的胸腹式呼吸方式。

在国内的音乐书店内，此类知识的介绍已甚多，大家可参考相关的演奏教程。

5.手型当我们站立时，请朋友保持自然放松的手型状态.6.触键当在练习时，我们手指正确的触键方式是用指头凸出部分放在琴键的凹处。

转调的乐理知识简介

转调的乐理知识简介转调的乐理知识简介乐理中的转调是指音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性，转调是通过合理的和声进行来完成的，所进入的新调称副调，副调必须得到巩固(属、主音均出现，并作完全收束)，转调方才完成。

下面小编给大家带来转调的乐理知识，欢迎阅读!转调的简介从调关系来说，分近关系转调及远关系转调。

前者是指近关系调两调性之间的转换;后者是指远关系调两调性之间的转换，又称疏远转调。

从新调的肯定程度来说，新调得到明确的肯定，即新调具有完满的收束并在转调后新的主题得到明确呈示者称转调。

如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。

从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调;通过若干中间调而最后达到目的调者，称间接转调;不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。

由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。

可概括为两大类：①同宫系统的调式交替，即在保留原五声音列的基础上，作调式和主音的改变。

②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统为最常见。

转调的类别近关系调原调(或称本调)的属调、下属调及它们的平行调称为近关系调。

原调为大调时还包括它的小下属调，原调为小调时还包括它的大属调。

以C大调为例，其近关系调为F大调、D小调、G大调、E小调、A小调。

每个调都有五个近关系调。

转调方式：和声转调有多种方式。

只采用通过共同和弦与转调和弦作为转调环节的转调方式：转调和弦共同和弦：C：前调 G：后调，从上面的图式可以看出，从前调C大调转到后调G大调，必须有一个沟通前调与后调的桥梁，这个和弦就是共同和弦。

一旦共同和弦将前后调连接起来之后，就要使人感觉到音乐开始转调了。

因此在共同和弦之后必须紧接转调和弦，继而完成确立后的终止进行。

1、共同和弦：共同和弦的定义：前、后调共有的、自然音三和弦或七和弦。

和声小调中可用自然小调的III、VII级的三和弦或七和弦作为共同和弦：2，转调和弦：转调和弦定义：前调没有的、包含有后调特征音(后调调号的临时记号)的三和弦，七和弦(偶尔也有将后调重属和弦作为转调和弦的情况)。

萨克斯学习要知道的大小调

萨克斯必学乐理知识—大调与小调乐理知识是学习音乐以及乐器必须要掌握的基础知识，今天我们就来一起跟随只做萨克斯的罗林斯来学习必须掌握的基础乐理知识——大调与小调。

一、什么是大调与小调大调中的第一个音，就用来作为这个大调的名称。

比如，一个大调里的第一个音是C，那么这个大调就叫做C大调，而C大调以“全全半全全全半”的关系，音阶就是C，D，E，F，G，A，B，C。

依照十二平均律的系统，可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的节奏音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I、II、III 、IV 、V、VI 、VII、I 。

即：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

自然小调（自然小音阶）：除了调号之外，完全不加任何临时记号。

和声小调（和声小音阶）：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。

旋律小调（旋律小音阶）：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

交替大小调：从近代的和声功能区域来划分，广义的说指乐曲的调性或调式变化,其可以是旋律上的,也可以是和声上的，简单的说就是在小调中掺杂大调的音阶或和弦功能是音乐更丰富多彩。

二、大调与小调的区别1、主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。

2、音阶结构不同，大调音阶排列为全全半全全全半，小调音阶排列为全半全全半全全。

乐理知识

1、什么是音乐：令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。

乐者，令人愉快之意。

音者，声音也。

加在一起就叫音乐。

怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。

音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。

音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是音阶：说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。

再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。

于是就有了大家知道的1234567。

问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。

音乐基础乐理知识大全（二）乐理知识

音乐基础乐理知识大全（二）乐理知识一、记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

1、音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

二、五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

在五线谱上面的加线叫上加线。

下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

三、音符与休止符的写法音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。

符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。

符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

四、谱号通常用的谱号有三种：G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)五、增长音值的补充记号附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。

带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。

附点音符也同样适用于休止符。

延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。

(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

)六、变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。

2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。

3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。