苏少版2018年七年级上册美术教案
苏教版七年级美术教案
苏教版七年级美术教案
教案标题：苏教版七年级美术教案
教学目标：
1. 了解苏教版七年级美术教材的内容和教学要求；
2. 培养学生的美术素养和审美能力；
3. 提高学生的创造力和表现力；
4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学重点：
1. 理解苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能；
2. 培养学生的观察力和表现力；
3. 引导学生进行艺术创作和表达。
教学准备：
1. 苏教版七年级美术教材；
2. 教学投影仪和投影幕布；
3. 美术工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画板等；
4. 学生作品展示区域。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 利用投影仪展示苏教版七年级美术教材的封面和目录，激发学生对美术的兴趣和好奇心；
2. 引导学生讨论美术的重要性和美术作品的表现形式。
二、知识讲解（15分钟）
1. 介绍苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能，如线条、色彩、造型等；
2. 利用投影仪展示相关图片和作品，解释其中的艺术元素和表现手法；
3. 鼓励学生提问和参与讨论，加深对美术知识的理解。
三、实践操作（30分钟）
1. 分发美术工具和材料，让学生进行实践操作；
2. 引导学生通过观察、模仿和创造，运用所学的美术知识进行绘画创作；
3. 鼓励学生展示作品，并提供积极的反馈和建议。
四、作品展示与评价（10分钟）
1. 学生将自己的作品展示在指定区域；
2. 教师组织学生进行作品欣赏和评价，鼓励学生互相交流和分享创作心得；
3. 教师给予学生积极的评价和鼓励，提供改进的建议。
五、课堂总结（5分钟）
1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调学生在美术创作中的重要性和发展
苏少版七年级美术上册教案
苏少版七年级美术上册教案
教案标题：探索色彩世界——苏少版七年级美术上册
教案目标：
1. 了解基本色彩理论和色彩搭配原则。
2. 掌握使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
3. 培养学生对色彩的观察力和创造力。
4. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学重点：
1. 色彩理论和色彩搭配原则的学习。
2. 色彩的观察和运用。
3. 绘画工具和材料的使用技巧。
教学难点：
1. 色彩搭配的实践运用。
2. 绘画技巧的灵活运用。
教学准备：
1. 教师准备：
- 苏少版七年级美术上册教材。
- 多种颜色的绘画工具和材料，如彩色铅笔、水彩颜料、调色板、画笔等。 - 色彩搭配的示例图片和艺术作品。
- 课堂展示板或投影仪。
2. 学生准备：
- 美术工具盒和画纸。
- 学习笔记本和铅笔。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 引入话题：请学生观察周围的事物，讨论不同颜色给人的感觉和情绪。
2. 导入问题：你认为色彩在美术中的作用是什么？为什么色彩搭配很重要？
二、知识讲解（15分钟）
1. 讲解基本色彩理论：原色、二次色、中间色等。
2. 讲解色彩搭配原则：冷暖色搭配、对比色搭配等。
三、示范与实践（20分钟）
1. 示范使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
2. 学生跟随教师的示范，绘制简单的色彩搭配练习作品。
四、创作实践（25分钟）
1. 学生根据教师布置的题目，自由选择颜色和绘画工具，完成一幅小型创作作品。
2. 学生可以参考课堂展示板上的色彩搭配示例或艺术作品，发挥自己的想象力和创造力。
五、展示与评价（10分钟）
1. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
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苏少版七年级美术上册全册教案[001]
（注：本教案为辅助老师教学使用，仅供参考）
教学目标：
【知识目标】
1. 了解七年级美术上册学习内容、学习方法和教学要求。
2. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
3. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
4. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。【能力目标】
1. 提高学生的艺术素养，促进学生的审美情感和观察能力的发展。
2. 培养学生的创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
3. 培养学生良好的合作精神，提高其团队协作及沟通合作能力。
【情感目标】
1. 热爱美术事业，树立正确的人生观和价值观。
2. 培养学生的观察、感知、体验能力，以及审美情趣。
3. 帮助学生感受美的力量，提高艺术创作与人生的关系意识。
教学重点：
1. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
2. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。教学难点：
1. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
2. 培养学生创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
教学方法：
1. 教师导入法：通过欣赏、讨论、解说等方式，激发学生的兴趣，慢慢引入学习内容。
2. 合作探究法：让学生自主探究，通过合作学习，提高学生的创新能力。
3. 互动交流法：让学生互相交流，分享作品，增强学生的表达能力和合作精神。
4. 示范演示法：由老师进行实物、作品的演示，带领学生掌握技法和技能。
教学过程：
【课程1】绘画基础
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案
一、教材简介
《苏少版七年级美术上册》是新版教材，其内容包括基本的绘画技能和知识，如线条、色彩、形状等。本书主要围绕两个目标展开：首先，帮助学生了解艺术的基本概念；其次，通过学习不同的艺术家和作品，帮助学生培养欣赏和创造艺术作品的能力。
通过本书的学习，学生可以体验到美术创作的乐趣，同时也可以了解到不同的艺术家以及不同地域所展现出的文化内涵和特点。
二、教学内容安排
第一单元：线条的基础知识
1.线条的概念
2.线条对于艺术创作的作用
3.线条的分类
4.线条的运用方式
5.线条在创作中的注意事项
第二单元：色彩的基础知识
1.色彩的基本概念
2.色彩的种类和属性
3.色彩在创作中的表现能力
4.色彩在不同文化中的差异
第三单元：形状的基础知识
1.形状的概念和种类
2.形状在创作中的表现力
3.形状在不同文化中的差异
第四单元：艺术家和作品
1.学习不同的艺术家及其作品
2.深入了解不同地域所表现出的文化内涵和特点
3.通过欣赏艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力
三、教学目标
1.让学生了解美术的基本知识和技能，从而提高学生的绘画技巧。
2.帮助学生培养艺术欣赏和创作的能力。
3.培养学生的艺术鉴赏能力，了解不同地域和文化中所展现的艺术特点。
四、教学时间安排
共计10周左右（每周2课时）
五、教学方法
本教案主要采取讲授、实践与讨论相结合的教学方法，通过教师的教学讲授和
学生的自主探究，提升学生的学习兴趣和绘画技能。
六、教学步骤
第一课
1.介绍本单元的课程内容和目标。
2.讲授线条的基础知识，包括线条的概念、分类、运用方法和注意事项。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案
教材说明
本教材为苏州版七年级美术上册，共12个单元，包括：图形元素、色彩基础、线的功能、静物写生、速写技法、创意构图、形体比例、肖像画、色彩构成、剪纸、陶瓷艺术、综合实践。
教学目标
1.掌握基本绘画技法和艺术设计方法，培养绘画欣赏和创造能力。
2.理解基本的美学和文化知识，增强文化阅读和创新意识。
3.建立学生的审美意识，培养学生的艺术兴趣和爱好，发掘和培养创造性思维
和创造性才能。
教学内容和重点
第一单元：图形元素
教学内容
1.图形的基本概念和分类。
2.线条的构成和作用。
3.形状、空间、形态的表现方法。
教学重点
1.理解图形概念，掌握图形的分类和特点。
2.掌握线条的基本构成和作用。
3.理解形状、空间、形态的表现方法。
第二单元：色彩基础
教学内容
1.颜色的基本概念和分类。
2.颜色的构成和作用。
3.颜色的组合和表达。
教学重点
1.理解颜色的基本概念和分类。
2.理解颜色的构成和作用。
3.掌握颜色的组合和表达。
第三单元：线的功能
教学内容
1.线的基本概念和分类。
2.线的纹理和表达方法。
3.线的组合和功能。
教学重点
1.理解线的基本概念和分类。
2.掌握线的纹理和表达方法。
3.掌握线的组合和功能。
第四单元：静物写生
教学内容
1.静物的选择和构图。
2.静物的写生技法和表现方法。
3.静物的色彩构成和表达。
教学重点
1.掌握静物的选择和构图。
2.掌握静物的写生技法和表现方法。
3.掌握静物的色彩构成和表达。
第五单元：速写技法
教学内容
1.速写的基本概念和分类。
2.速写的技法和表现方法。
3.速写与写生的区别和联系。
苏少版七年级美术教案
苏少版七年级美术教案
【篇一：苏少版七年级上册美术教学活动设计】
苏少版七年级上册美术教学活动设计
第1课抒情与写意—中国花鸟画
第2课熟悉的物品
第3课情感的记录
第4课人类的朋友
第6课花的变化
第7课图案之美
第8课装点生活
第9课静止的生命—外国静物画
第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）
一、教学目标：
1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献
二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料
四、教学过程
（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述
花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种
传统的绘画方式。
本节课主要内容:
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案
苏教版
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)
第2课身边的物品
第3课情感的记录
第4课又画又做又印
第5课当一回蔡伦
第6课多变的颜色
第7课物品上的花廊
第8课生活中的图表
第9课走近古人的生活衣食住行
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)
教学目标
①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点
①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点
①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议
l～2课时
1、课前准备
收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
苏教版七年级美术上册教学计划(精选12篇)
苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12
篇〕
苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕
七年级美术上册教学方案篇1
一、学生情况分析^p
美术根底知识方面差异较大，学生对美术的认识较浅薄，体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏，但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。
二、教材分析^p
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，开展具有个性的表现才能，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
理解主要的设计类别、功能，运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进展创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经历和鉴赏才能，初步理解中外美术开展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进展简短评述。
4、综合探究
调查、理解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目的
1、美育
培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以进步学生如今和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，进步观察才能，开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能，鼓励学生考虑联想。促使他们创造才能的开展。
3、技能
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、详细措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性，让学生学会考虑，培植独立理论的勇气和意识。
七年级苏教版美术教案
七年级苏教版美术教案
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形，人类出于某种目的造成的形，叫人工形人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
苏少版七年级上册美术《第7课 图案之姜》教案
苏少版七年级上册美术
《第7课图案之姜》教案
一、教材分析:
《第7课图案之姜》是苏少版七上设计空间(设计•应用)教材中的一篇课文。本课主要介绍了图案设计中的姜花图案，通过对姜花图案的分类和形式美法则的讲解，引导学生了解不同类型的装饰图案，并培养学生在设计中有效运用形式美法则的能力。
二、教学目标:
1. 理解装饰图案的分类，包括几何图案、植物图案、动物图案等。
2. 掌握图案设计中的形式美法则，如对称、重复、变化等。
3. 培养学生观察、分析和创造的能力，能够运用形式美法则进行独特的设计创意。
三、教学重点和教学难点:
教学重点是了解装饰图案的分类及形式美法则。教学难点是如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
四、学情分析:
学生已经具备一定的艺术素养和审美意识，对装饰图案和设计感兴趣。他们在美术课上学习过一些基础的绘画技巧和构图原则，对形式美法
则有一定的了解。但在运用形式美法则进行设计时，他们可能会遇到难题，需要进一步引导和指导。
五、教学过程:
步骤一：新课导入
教师：同学们，今天我们要学习的是《第7课图案之姜》。在我们的生活中，我们可以看到各种各样的装饰图案。请你们举例一些你们喜欢的装饰图案，并说说你们为什么喜欢它们。
学生回答自己喜欢的装饰图案，并简单陈述原因。
教师：非常好！不同的装饰图案给我们带来了不同的美感和视觉享受。今天我们将学习姜花图案的设计，了解图案的分类以及形式美法则。让我们开始今天的学习吧！
步骤二：图案分类及形式美法则的介绍
教师：在图案设计中，我们可以将图案分为几个不同的分类。请看这些图案，你们能够分辨出它们属于哪个分类吗？
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
苏少版七年级美术上册全册教案
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)
第2课身边的物品
第3课情感的记录
第4课又画又做又印
第5课当一回蔡伦
第6课多变的颜色
第7课物品上的花廊
第8课生活中的图表
第9课走近古人的生活衣食住行
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)
第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
教学目标
①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案
教案标题：探索中国传统绘画——水墨山水画
教学目标：
1. 了解中国传统绘画的特点和发展历程；
2. 学习水墨山水画的基本构图和技法；
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力；
4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学重点：
1. 掌握水墨山水画的基本构图和技法；
2. 培养学生的观察力和表现力。
教学难点：
1. 运用水墨山水画的技法表现自然景色；
2. 培养学生的创造力和想象力。
教学准备：
1. 教师准备：苏少版七年级上册美术教材、多媒体设备、水墨画纸、毛笔、墨汁、水盘等；
2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、水彩笔等。
教学过程：
Step 1：导入（5分钟）
通过展示中国传统山水画作品的图片，向学生介绍中国传统绘画的特点和发展历程，并引发学生对水墨山水画的兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）
通过多媒体展示水墨山水画的基本构图和技法，并解释每个构图元素的作用和表现手法，如山、水、云、树等。
Step 3：示范与实践（15分钟）
教师进行水墨山水画的示范，向学生展示如何运用毛笔和墨汁进行描绘，以及如何使用水彩笔进行上色。学生在教师示范的基础上，进行实践练习。
Step 4：小组合作（15分钟）
将学生分成小组，每个小组选择一幅山水画作品进行合作绘制。学生可以根据自己的想象和创造力进行构图，同时互相交流和提出建议。
Step 5：展示与评价（10分钟）
每个小组展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。教师对学生的作品进行评价，提出具体的建议和指导。
Step 6：总结与反思（5分钟）
教师与学生一起总结本节课所学的知识和技能，回顾学生的表现，并鼓励学生保持对美术的热情和创造力。
苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案
第1课抒情与写意—中国花鸟画
（第一课时）
一、教学目标：
1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料。
四、教学过程
（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:
1、什么是传统花鸟画。
2、中国古代花鸟画的特点。
3、中国古代花鸟画的精神内涵。
4、中国古代花鸟画的表现形式。
5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
（1）自然界中的动物。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案
教案一：绘画基础入门
1. 目标：让学生了解绘画基础知识，并能初步掌握绘画技巧。
2. 教学内容：
a. 绘画工具和材料的介绍：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水
彩颜料、画笔、颜料盘等。
b. 绘画基础技巧：
- 线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 素描练习：练习观察物体形状，用简单线条勾勒。
- 色彩练习：尝试混合颜料，绘制简单的色彩图案。
3. 教学过程：
a. 回顾上节课的学习内容，简要介绍本节课的学习目标。
b. 介绍绘画工具和材料，并示范正确使用方法。
c. 让学生进行线条练习，纠正不规范的画线方式。
d. 引导学生观察物体形状，进行素描练习。
e. 给学生提供几种颜料，让他们尝试混合颜色并绘制色彩图案。
f. 结束前，总结今天的学习内容，并布置下节课的预习任务。
4. 教学资源：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水彩颜料、画笔、颜料盘、纸张。
5. 教学评价：观察学生在练习过程中的表现，包括线条的精细度、素描的准确性、色彩运用的多样性等。
6. 参考答案：无。
初中美术上册教案苏教版
教案名称：苏教版初中美术上册《绘画基础》
课时安排：2课时
教学目标：
1. 让学生了解并掌握绘画的基本技巧和方法，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生对绘画艺术的热爱，培养学生的创新精神。
教学内容：
1. 绘画基本技巧和方法的讲解和演示。
2. 学生实践绘画，教师指导。
教学过程：
第一课时：
一、导入（5分钟）
1. 教师展示一些优秀的绘画作品，引导学生欣赏和评价。
2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、讲解和演示（15分钟）
1. 教师讲解绘画的基本技巧和方法，如线条、色彩、构图等。
2. 教师现场演示绘画过程，让学生直观地了解和掌握绘画技巧。
三、学生实践绘画（15分钟）
1. 教师给出绘画题目，学生根据题目进行绘画。
2. 教师巡回指导，针对学生的实际情况进行个别辅导。
四、展示和评价（5分钟）
1. 学生展示自己的绘画作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
第二课时：
一、复习导入（5分钟）
1. 教师简要回顾上节课的内容，检查学生掌握情况。
2. 教师提出本节课的教学目标和内容。
二、讲解和演示（15分钟）
1. 教师讲解绘画的进阶技巧和方法，如光影、透视等。
2. 教师现场演示绘画过程，让学生直观地了解和掌握绘画技巧。
三、学生实践绘画（15分钟）
1. 教师给出绘画题目，学生根据题目进行绘画。
2. 教师巡回指导，针对学生的实际情况进行个别辅导。
四、展示和评价（5分钟）
1. 学生展示自己的绘画作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
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第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）
一、教学目标：
1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献
二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料
四、教学过程
（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述
花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:
1、什么是传统花鸟画
2、中国古代花鸟画的特点
3、中国古代花鸟画的精神内涵
4、中国古代花鸟画的表现形式
5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物
2、自然界中的植物
3、现实中的鸡与写意国画中的鸡
4、现实中的荷花与写意国画中的荷花
5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
（二）发展阶段：
1、什么是传统花鸟画
在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。
4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，
也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。
4、古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的
《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
（六）、经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
写意花鸟欣赏
徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。
《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。
*画家生平：
朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。
文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。
《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。
文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。
崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的