西方文论第四讲 新古典主义文论cee
《西方文学理论》 西方文艺理论家库 4.第四章 新古典主义文论 4.3温克尔曼
温克尔曼
温克尔曼〔Winckelmann，1717—1768〕是德国18世纪启蒙主义早期的考古学家和艺术史家，他打破了新古典主义的传统，由诗转向造型艺术的研究，由崇尚古罗马转向古希腊的研究，从而拓宽了美学研究的领域，成为德国从法国新古典主义向古典主义过渡的中间环节。
他出生于德国东北部神圣罗马帝国的选侯领地勃兰登堡，父亲是贫困的鞋匠。温克尔曼少年时代就学习勤奋，对古代哲学、历史、文学等极有兴趣。1738年进入哈雷大学学习神学。但他不是一个虔诚的宗教徒，他也研究英国的自然神学，并从自然神学锋利批评?圣经?及其教义的理论中获得教益。同时，对泛神论也深感兴趣，是一个多神教者，这种思想方式对他本人或我们理解他的理论都是非常重要的。他在1755年发表了论文?关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见?，这里已含有他后来在?古代艺术史?里所提出的一些美学观点的雏形。由于这篇论文博得了赞赏，萨克森国王出钱送他到罗马去研究古代艺术。温克尔曼于1764年发表了他的名著?古代艺术史?。
温克尔曼最大的奉献在于，他运用历史主义的方法第一次认真地研究了古希腊罗马古代艺术的兴衰史，写出了欧洲第一部艺术史专著?古代艺术史?。他以开展的观点看待艺术史，运用实地考察的实物来说明艺术的起源、开展、演变和衰落，认为艺术随时代的变迁、民族的差异、作家的不同而具有不同的风
格。从此，开创了艺术史的研究，特别是以风格来划分艺术史过程的历史主义研究方法。他根据希腊艺术品中呈现出来的美、审美和风格的特征，把希腊艺术史分为四个时期。第一阶段为远古风格，在雕刻家斐狄亚斯〔公元前5世纪〕以前，希腊艺术还仅在初步尝试阶段，“轮廓刚毅但僵硬，雄伟但不典雅，表现的力破坏了优美。〞这个阶段艺术家的技艺操作的特征是“精细的完善性〞。其次，到了斐狄亚斯时代，希腊艺术就到达了造型艺术的最高阶段，显出“崇高的或雄伟的风格〞，其特征在于纯朴和完整，从僵直、剧烈表现和有棱角的人体部位“转向轮廓的柔和，赋予不自然的姿势和运动以更多的完善和合理性，而显示出来的与其说是知识性，不如说是优美、崇高和宏伟〞。第三阶段是典雅风格。即到了雕刻家普拉克什特〔公元前4世纪〕时代，此时，艺术的技巧已到达高度成熟，艺术才具有“美的风格〞，显现出圆润清秀典雅的特点。在这个阶段的作品里，“心灵似乎通过宁静、流动的外表表现出来，任何时候都不带汹涌澎湃的激情，在描绘痛楚时，剧烈的折磨仍然是隐蔽的，……艺术的哲理性统率着感情。〞第四阶段是模仿者的风格。也就是到了亚力山大时代以后，希腊艺术就失去了过去的蓬勃的朝气和活力，专门从事模仿，把过去不同的风格杂糅在一起，这是文艺在衰颓时期的特点。这时的希腊艺术的特色在于试图用细仔来弥补知识的缺乏，在局部进行精工细雕，显现为“迟钝〞、“细小〞、“平面〞的风格。但是，温克尔曼并未从根本上否认第四阶段，而是认为古代艺术在衰落时期也还保存着好的趣味：“古代艺术一直到它的衰落为止，始终保存着它意识到的自己尊严的美质。〞
《西方文学理论》 文献资料 4.第四章 新古典主义文论 L4.1布瓦洛——书目摘要
文献资料库：书目摘要
书目摘要：
1．杨冬编选：?文学理论——从柏拉图到德里达?，北京大学出版社2021年版。目录：
序言
第一章古希腊罗马至中世纪的文学理论
第一节柏拉图
第二节亚理斯多德
第三节贺拉斯与朗吉弩斯
第四节从普罗提诺到但丁
第二章文艺复兴至18世纪的文学理论
第一节文艺复兴时期的文学理论
第二节从布瓦洛到伏尔泰
第三节卢梭与狄德罗
第四节从德莱顿到约翰逊
第五节莱辛
第六节歌德与席勒
第三章 19世纪前期的文学理论
第一节史雷格尔兄弟
第二节华兹华斯与柯勒律治
第三节赫士列特、济慈和雪菜
第四节斯达尔夫人
第五节司汤达与雨果
第六节黑格尔
第七节爱伦坡与爱默生
第八节别林斯基
第四章 19世纪后期的文学理论
第一节圣勃夫
第二节泰纳
第三节波德莱尔
第四节阿诺德
第五节佩特与王尔德
第六节托尔斯泰
第七节尼采
第八节勃兰兑斯
第五章 20世纪前期的文学理论
第一节托斯艾略特
第二节艾阿理查兹
第三节弗雷利维斯
第四节欧文白璧德
第五节美国新批评派
第六节克罗齐
第七节弗洛伊德
第八节卡尔荣格
第九节普鲁斯特与瓦莱里
第十节萨特
第十一节俄国形式主义
第十二节卢卡契
第六章 20世纪后期的文学理论
第一节雷纳韦勒克
第二节诺思罗普弗莱
……
主要参考文献
后记
内容提要：
自希腊以来，西方文学理论历经两千余年的演变，形成了独特的批评传统。刚刚过去的20世纪更被人们称为“批评的时代〞，各种文学理论和批评方法纷至沓来，异彩纷呈。
本书试图从一个中国学人的视角出发，系统描述从柏拉图到德里达的西方文学理论的开展轨迹，深入辨析各种理论问题。在勾勒其开展脉络的同时，尤为注重对那些伟大批评家进行个案分析，使宏观研究建立在微观研究的坚实根底上。
新古典主义文学
新古典主义时期（Neo-Classicism）
产生背景
欧洲文艺复兴后产生了一种主张理性至上、尊重传统道德价值、倡导公民义务等新古典主义文艺思潮。
这一思潮发源于法国，对西欧也有一定影响。
新古典主义时期的文学理论和创作原则遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，注重古典艺术形式的完整，追求雅典、庄重、和谐。
新古典主义在英国的发展
新古典主义在英国文学中主要是指1660-1784年从德莱顿到
约翰逊这一文学发展阶段，大致可以分为三个时期：王政时期、文学鼎盛时期和约翰逊时期。
主要代表作家：德莱顿、斯威夫特、斯梯尔、哥尔德斯密斯、吉本等。
这一阶段作家的散文、诗歌以及戏剧创作一般以严谨清晰的思想、简约优美形式与和谐完整的结构为主。
17世纪中叶英国散文开始进入形式讲究、体律丰满的境地，古典主义的创作原则逐渐促使散文体规范化和形式上典雅完美。18世纪中叶散文又出现了一次自觉繁荣的高潮，斯梯尔、斯威夫特、爱狄生等撰写的散文一扫文风雕琢、华而不实之习气而使散文面向生活，走向朴素、诚实和自信。
18世纪初，古典主义精神在蒲诗中得到了极其充分的体现，并
使英雄双韵形式的运用达到最高的完美境界。他的诗作思想明晰，结构匀称，语言优雅，音韵和谐，影响英国多年。
《西方文学理论》 文本分析库 4.第四章 新古典主义 4.1-从狄德罗看布瓦洛的模仿自然说
文本分析库
从狄德罗看布瓦洛的模仿自然说
1、知识点：布瓦洛认为文艺要表现理性，就必须模仿自然。
2、知识点讲解：布瓦洛认为文艺要表现理性，就必须模仿自然。并且他认为这才是文艺的根本任务。他曾说，只有真才美，只有真才可爱。而自然就是真，一接触就能感到。为了求美，就要求真，也就要模仿自然。布瓦洛认为，美、真、理性和自然是一体的，不可分的。他说“我们〞永远也不能和自然寸步相离。布瓦洛的理论是建立在理性主义根底上的。他所指的自然只要是表达在事物中的事之常理，人性中的人之常情，特别是指自然人性。模仿自然就是模仿自然人性。
3、实体内容：
狄德罗的“模仿自然〞说就是针对古典主义的脱离实际,一切从抽象理性出发,对自然矫揉造作的问题而提出的。他认为真实的模仿现实是艺术创作的一个根本原那么, 模仿的越完善,越能符合各种原因“我们〞就会觉得越满意。从这一点来讲，狄德罗和布瓦洛的意见是统一的。他们都认为文艺的任务就是真实地反映自然。但不同的是，狄德罗要求的反映自然的程度要远远高于布瓦洛。他认为，但凡客观存在于自然界的一切事物，都有它开展的一定规律性。自然所创造的没有一样不正确的东西，任何形式,不管是美好的还是丑恶的,都有它的原因。在他看来，古典主义虽也提倡“模仿自然〞，但是那个自然是已经封建标准化了的,是造作出来的矛盾,都是虚伪的，都不是发生在自然里的动作，都是矫揉的、造作的。狄德罗认为艺术需要的是未经雕琢的和动乱的自然, 因为这种自然充满着原始的气息
和旺盛的生命力,充满着艺术所需要的“巨大的粗暴的野蛮的气魄〞。这种说法就与布瓦洛的想法有了很大的差异。我们可以看出狄德罗是站在平民或者更准确一点是资产阶级的立场上表述他的“模仿自然〞说的,这与
西方文学理论史整理版
西方文学理论史
第一章古希腊罗马时期的文学理论
1．希腊遗产特征——理性精神
首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。
2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚
首先，提出的是“虚构问题”，修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。
其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。
再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。
最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。
缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。
3．苏格拉底——亚里士多德学派
组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用
首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而已，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。
5.第四章 新古典主义文论
布瓦洛的自然原则，是借自然表现情 理，让自然服从理性，这种主张一旦 与僵化静止的历史观念相结合，极易 导致艺术的概念化和公式化。
达蒙 艾琳娜
斯泰凡
二、古典原则 1、原因
新古典主义强调文艺应描写普遍永恒 的人性，这样才能经受时间考验，得 到古往今来的一致赞赏。而久经考验 的作品必定是抓住了普遍人性的作品。 古希腊罗马的文学作品经过时间的洗 练，因此成为新古典主义者模仿和学 习的对象。
3、评价 布瓦洛的文学理论虽然以贺拉斯的《诗艺》 为蓝本，但他把诗艺规则与理性相联系，针 对路易十四时代法国文坛的实际情况进行论 述，具有鲜明的理性主义色彩和明确的现实 目的，在理论上为法国新古典主义文学作了 总结。就他的文艺思想本身而言，多重复前 人，少有创建。 “他所做的事，就是把新 的趋向比他以前任何一个人说的更透彻，而 且说得如此之好，已没有再说的必要。他能 够做到这一点，也是足可引以为荣的。”
“谁不知适可而止就永远不会写作” 赞赏那些会用“灵活的歌喉”的诗人， “由庄重转入柔和，由诙谐转入严 肃”，要求诗人“提高你的格调吧， 要从工巧求朴质，要崇高而不骄矜， 要隽雅而无虚饰”。
2、自然 艺术要模仿自然，要描写自然人性。
在谈到喜剧创作时他说：“因此，你们，作家呵， 若想以喜剧成名，你们唯一钻研的就该是自然人 性。”并告诫道：“切不可乱开玩笑，损害着常理 常情：我们永远也不能和自然寸步相离。”
新古典主义文论详解
明理性对于文学创作和文学批评的重要性，同时概 括地说明了诗歌创作和诗歌批评的一般规律。 ▪ 第二章分析了牧歌、挽歌、颂歌、十四行诗、歌谣 等次要诗体。 ▪ 第三章论述悲剧、喜剧和史诗等主要诗体，为金书 的核心部分’三一律”就是在这一章被定为法规的。 ▪ 第四章论作家的道德修养。
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——
古第
典五
以 布
主 义
章
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洛论
为
例
新古典主义文论概述
古典主义（Le Classicisme），17世纪 流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。 因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、 罗马文学为典范和样板而被称为“古典主 义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧 洲几乎流行了两个世纪，直到19世纪初浪 漫主义文艺兴起（雨果发表《<克伦威尔> 序》）才结束。
▪ 第二，在方法论上，研究哲学必须确立不证自 明的基本原理，这种原理就是合乎理性的，能 建立先验原理，不依赖于经验而演绎出其他一 切原理。
理性主义的主要内容
▪ 第三，在伦理学上，理性主义主张以理性节制 情感，排斥激情而重视法则。
▪ 第四，理性主义以假定的普遍永恒的人性为尺 度，建立起人的行为的法则。
“剧情发生的地点也要固定、说清， 比利牛斯山那边诗将能随随便便， 一天演完的戏里可以包括许多年： 在粗糙的演出里时常有剧中英雄， 开场是黄口小儿终场是白发老翁。 但是我们，对义理要服从它的规范，
《西方文学理论》 术语解释 5.第四章 新古典主义文论 4.2-屈雷顿的古今之争
屈雷顿的古今之争
古今之争：屈雷顿的?论诗剧?以四人对话的形式写成，用论辩的口吻主要讨论了三个问题，其中之一为古今之争。关于古今之争，对立双方一方强调古典作家和作品的示范作用，认为现代剧作家在模仿和表现自然方面尚未到达古人的成就。现代作家只能加倍努力，才能与他们匹敌。另一方那么认为，应当成认，现代作家从古人那里获益良多，但要想超越前人，就要加上自己的辛勤劳动。“如果我们只知因袭陈规，便会丢掉他们原有的完美，而创造不出自己的新东西，所以我们不能照抄他们的线条，而是模仿自然的原形；我们既面对真实的生活，又有古人的经验，便无疑会发现古人尚未看到的生活上的某些气质与姿态。〞这样也才保证诗与其他艺术由于今日的刻苦钻研而愈益完善。
西方文论 第四部分
造型艺术： 感性直观中表现观念的艺术
雕塑（包括雕刻与建筑）： 感性真实的艺术
绘画（包括绘画与园林）： 感性假象的艺术
感觉的自由游戏的艺术 音乐：听觉
最能体现感觉自由游戏的艺术。 色彩：视觉 笑：
也是一种感觉的自由游戏的艺术 从听觉/视觉转向自由想象的心理活动
小结
康德的艺术理论与美学理论的形态相当芜 杂 概括了近代以来欧洲重要的和相互矛盾 对立的艺术美学理论和知识； 试图调和近代欧洲艺术美学理论的矛盾 对立之处； 调和的方式却较为生硬，并未从根本上 解决矛盾，悖论依旧存在。
第四部分 德国古典文论
一、近代西方思想文化史中德意志民族 内敛、深沉、善于思辩 擅长综合欧洲思想文化的不同方面，并对
此加以融会贯通和再创造 近代德国古典哲学美学在综合大陆理性主
义和英国经验主义的基础上产生 德国古典哲学美学的逻辑起点：感性与理
性的融合；构建人的哲学体系；对人类主 体性的关注
∆ 三大批判研究的核心内容：人类心理状况 的哲学分析
美论
1、趣味批判是否可能？ “趣味无争辩”是欧洲思想传统中的信条。
人的趣味被认为不包含什么先天的观念或 能力。 《判断力批判》研究的首要问题：人类的审 美判断如何可能？审美活动中人的什么样 的先天能力在其中发挥了作用？
2、美的分析：对审美判断的四个方面的分析 与结论
《西方文学理论》 文献资料 4.第四章 新古典主义文论 L4.2屈雷顿、蒲柏、约翰生——其他文献引述
一、杨冬?文学理论：从柏拉图到德里达?
蒲柏?论批评?的保守倾向
然而，英国新古典主义批评中的保守倾向在德莱顿之后不是削弱了，而是强化了。即使从形式上看，蒲柏的((论批评?(An Essay On Criticism，1711)由于摹仿贺拉斯和布瓦洛而采用诗体写成，也说明了这种保守倾向的滋长。虽然蒲柏把自己的论著命名为“论批评〞而不是“论诗艺〞，似乎说明他的忠告首先是针对批评家，其次才是针对诗人的，但就根本精神而言，蒲柏的见解却与他所推崇的那些批评家〔亚理斯多德、贺拉斯、朗吉弩斯和布瓦洛等人)如出一辙。
蒲柏在((论批评))一开篇就指出，批评家的工作与诗人的创作同样不易，同样需要天才、趣味、判断力和学识。从某种意义上说，批评的失误甚至比创作的错误危害更大：“写作的错误较小，而评判的毛病却多，十个错误的批评针对一个写作的错误；一个愚人只有他自己曝光一次，而诗文中的一个愚人却招致批评中的许多蠢蛋。〞因此，在蒲柏看来，要真正赢得批评家的高贵称号，防止批评中的失误，“就应该认识你自己和你的造诣，认识你的天才、趣味和学问有多高；不要去做力所不及的事，而要审慎，划清理智与愚钝的界线〞。
显然，蒲柏的核心思想依然是“摹仿自然〞。在他看来，无论从事诗歌创作，还是从事文学批评，首先就必须忠实于普遍永恒的自然：
首先要追随自然，让你的判断力
以它永远同样正确的标准构成：
正确无误的自然!永远神圣灿烂，
一种清晰的、不变的和普遍的光芒，
以生命、力量和美灌注一切，
它是艺术的源泉，也是艺术的目的和检验。
而“追随自然〞，就意味着诗人的想象和感情必须遵从理性的指引。正如他所说的：“重要的是引导而非鞭策缪斯的骏马，抑制其暴怒而非刺激其速度；那长着双翼的骏马，就像一匹大度的坐骑，一旦你控制其进程，它便愈益显出真正的气概。〞
《西方文学理论》 术语解释 5.第四章 新古典主义文论 4.2-屈雷顿的法英之争
屈雷顿的法英之争
法英之争：屈雷顿的?论诗剧?以四人对话的形式写成，用论辩的口吻主要讨论了三个问题，其中之一为法英之争。关于法英之争，一方认为，英国戏剧应模仿和学习法国戏剧，法国剧作家信奉古典的“三一律〞原那么，重视对韵的运用，而这些都是无须证明的戏剧艺术的正确规那么。另一方认为，戏剧是对自然的生动模仿，法国戏剧虽然遵守规那么、结构整齐，但却想象狭隘，缺少激情，情节贫乏单一，人物没有个性。相比之下，英国戏剧那么是想象雄伟，气势恢宏，情节变化有致，人物气质独特。因此，英国戏剧高于法国戏剧，莎士比亚的戏剧成就可为佐证，他超越其他剧作家，“像参天松柏高出短小的灌木一样〞。
西方文论考试题
1、简述亚里士多德“诗比历史更富于哲学意味”命题的内涵。
亚里士多德认为诗人对自然的模仿并不是依样画葫芦的被动者，而是不同于历史学家的主动创造者“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史学家与诗人的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。” 写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。”写诗比历史更能接近现实，具有普遍真理和哲学意味。
2、简述西方文论发展的逻辑进程。
第一阶段古代文论（从古希腊文论到新古典主义文论）
古希腊罗马的古典主义文论（公元前6世纪-公元5世纪）------- 中世纪神秘主义文论和文艺复兴人文主义文论（公元5-16世纪）-------- 新古典主义文论
第二阶段近代文论（从启蒙主义文论到浪漫主义文论）
启蒙主义文论（17-18世纪） ----- 德国古典美学的文论（18世纪末-19
世纪）----- 19世纪的浪漫主义文论、现实主义文论、实证主义和自
然主义文论、唯美主义和印象主义文论-------
第三阶段现代文论（从象征主义文论到结构主义文论）
现代主义文论（20世纪初-50年代）
第四阶段后现代文论（从解构主义文论到后殖民主义文论）
后现代主义文论（20世纪60
年代以后）
3、如何理解“诗是平静中回忆起来的情感”。
英国诗人华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。诗人深思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。一篇成功的诗作一般都从这种情形开始，而且在相似的情形下向前展开；然而不管是什么一种情绪，不管这种情绪达到什么程度，它既然从各种原因产生，总带有各种愉快；所以我们不管写什么情绪，只要我们自愿地描写，我们的心灵总在一种享受的状态中。” 这段名言涉及到了这样几个问题：其一，诗歌的本质是一种情感的自然流露；其二，诗歌的创作过程是诗人在平静中回忆起来的情感向诗歌逐渐迁移并流入诗中的过程；其三，诗歌创作是一种自愿并自然的情况下完成的；其四，诗人的情感是愉快的。
(完整word版)西方文论整理笔记
西方文论整理笔录
西方文艺的发展可以分为古代、近代、现代、后现代四个阶段；
西方文艺理论的发展依据时间先后序次，也可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段：
古典文论：古希腊文论——新古典文论
古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复
兴期间的文艺思想——新古典主义
近代文论：启示主义——自然主义
启示主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义
和自然主义
现代文论：唯美主义——结构主义
唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄
国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新责备” ——结构主义
后现代文论：解构主义——后殖民主义
解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反响责备——女
权主义责备——新历史主义责备——后殖民主义责备
古希腊的文艺理论
柏拉图（公元前 427－前 347）出生于雅典世袭贵族之家，从小遇到优异教育，
20岁就学于苏格拉底门下，很得苏格拉底赏识，与老师反对民主派的政治立场一致，师生友情非同一般，老师死后，他到各国游览，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面找寻政治上的支持者，以实现他重修奴隶主贵族执政的理想国的梦想。回雅
典后，在阿卡德摩斯体育场周边他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学。
在此开始写作《对话》，还写了《斐立布斯》和《法律篇》等著作，擅长思辨，追
求执着，平生不娶，暮年陷着迷秘主义， 82 岁逝世。其著作设计政治、伦理、教育、哲学，文艺理论和美学是他哲学系统中的有机构成部分，散见于好多对话中，
第四章 新古典主义文论 (《西方文学理论》PPT课件)
3、评价
韦勒克在《近代文学批评史》中对布瓦洛的“自然”提出 了质疑：“这种概念过分轻率地假定：天下的人都是一样 的，一个人所处时代的人物典型是人类唯一合适与合宜 的典型。就实践方面而论，‘普遍的自然’说意味着对于所 表现的人物的伦理以及心理特性有着非常明确的要求， 言外之意就是摈除一切不符合当时社会理想的东西。”
第二部分讨论错误的批评与判断力，分析了坏的批评的 弊病与形成原因；
第三部分树立批评的正确原则，并对欧洲文学批评的历 史作了简要回顾。
蒲柏最关注的也是艺术和自然的关系问题。
“无疵的‘自然’，一种清澈的、不变的、普遍的光芒。她 总是神圣的明亮。她把生命、力量和美灌注万物中间， 她既是艺术的源泉，也是艺术的目的和考验。”
“他的思想在法国批评家那一边，但他的感情却与英国过 去伟大的诗歌息息相通。”
屈雷顿《悲剧批评的基础》一文从对亚里士多德《诗学》 就悲剧所下定义的解读和分析入手，主要论述了悲剧中 的行为和人物性格问题。
首先，悲剧描写与刻画的行为必须是伟大人物的单一的 行为，而不能是双重的行为，否则就会“分散观众的注意 力和关怀，因而破坏诗人的本意”。
《西方文学理论》 文献资料 4.第四章 新古典主义文论 L4.3高特雪特、温克尔曼——书目摘要
文献资料库：书目摘要
4.3 高特雪特、温克尔曼
书目摘要：
1．：鲍桑葵?美学史?，中国人民大学出版社2021年版。
目录：
第一章我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系
第二章一个富于诗意的世界的创立，以及它和思想界的第一次接触
5.“模仿〞一词在古代哲学中的广泛应用
6.希腊艺术为什么可以称为“模仿性〞艺术的进一步解释
第三章希腊人关于美的理论的根本轮廓
第四章希腊人关于美的理论向前进步的迹象
第五章从亚历山大里亚和希腊—罗马文化到君士坦丁大帝在位时代第六章审美意识在中世纪连续的一些痕迹
第七章但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同
第八章近代美学哲学的问题
3.这个问题的准备：从笛卡儿到鲍姆嘉通
第九章近代美学哲学的资料
第十章康德——把问题纳入一个焦点
第十一章具体综合的头几步——席勒和歌德
第十二章客观唯心主义——谢林和黑格尔
第十三章德国的“精密〞美学——从叔本华到施图姆普夫
第十四章客观唯心主义在方法上的完成
第十五章内容和表现在理论上重新结合的开端
附录一黑格尔美学体系撮要
附录二对于音乐表现的一些分析
参考书目
译名对照表
译后记
内容提要：
本书是一部比拟详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学开展历程作了全面、系统的考察，集中反映了作者的唯心主义美学史观。重点论述了自然美同艺术美的关系，从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的根底上，按美学史开展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并表达了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史根底和现实条件。
新古典主义时期读后感悟
新古典主义时期读后感悟
《西方文论史》第五章开头说到：“新古典主义文论是欧洲封建主义社会向资本主义社会过渡时期形成的文艺理论。”（103）在17世纪的欧洲资本主义得到进一步发展，封建王朝在这个潮流中试图维护自己的统治和利益，让文学艺术成为他们的一种武器。这听起来很像中世纪时期宗教对文艺的态度。说起来自古希腊哲学诞生以来，西方的文艺观似乎呈现出一种“夹心饼干”似的发展状况。
即柏拉图和亚里士多德等先哲首先建立起哲学思想的基本框架；“罗马古典主义”时期罗马的思想家提出要向古希腊的经典进行学习；中世纪时期文学艺术成为宗教的傀儡，“美”的概念被神垄断；文艺复兴时期艺术家们看到古希腊、古罗马时期没有受到基督教神学影响的艺术，受到震撼，从而引发文艺复兴时期的繁荣景观；到了新古典主义时期，本来挣脱了宗教束缚的文学艺术再次沦为王权贵族的囚徒。在这样的历史巡回中，谁是饼干谁是夹心并不好说（所以说这是个糟糕的比喻，唉），不过能看出为文学艺术争取出一些自由呼吸的空间是多么不易。
新古典主义文论呈现从法国到英国再到德国的发展趋势，他们受到不同“古典”的影响，形成各自独具特色的“新古典主义”。法国新古典主义产生的历史背景是17世纪法国君主专制的确立，代表人物是布瓦洛。布瓦洛在青年时期曾经创作过讽刺贵族的文章，他的这种行为遭到权贵的打击。后期他为寻求王室的庇护而创作《书简诗》等作品献媚于路易十四，献媚成功后被封为宫廷诗人，其后
开始了他以王权政治需求为纲的文艺理论创作，《诗的艺术》是其中的代表作。
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一、 新古典主义文论产生的文化语境及特征
1、 政治基础——中央集权制：旧贵族与新兴的资产阶级力量相抗衡， 在斗争夹缝中，王权得以强大起来。宫廷成为政治文化的中心。
2、哲学基础——唯理主义： 笛卡儿的唯理主义哲学强调理性主宰， 理性是真理的标准。理性是证明人的存在、认识世界的尺度。理性 即良知，即本性，对每个人是均等的、普遍的、永恒的。真理是永 恒必然的，因此宇宙万物有一定的常理，道德上有一定的情理，文 艺上有一定的义理。 3、 文化历史传统： 路易十四统治的时代，崇尚古罗马的公民义务、 臣民精神。
为什么法兰西的作家要向古希腊、罗马的作家学习？ • “荷马之所以令人倾倒完全是从大自然学来的，他的书是众妙之门，并且取 之不尽，不论他拈到什么，他都能点石成金，一经到他手里，腐朽也变为神 奇。” • “既然古典经过长久时间的考验而仍为人所赞赏，它们就是抓住了自然（人性） 中普遍永恒的东西，符合理性的东西，真实和美的东西。它们可以教会我们 去怎样看自然、怎样表现自然。” • ——朱光潜
源自文库
路易十四
1661年，22岁独揽大权，实 行君主专制，结束了法国百 年割据的历史，实现了国家 的统一，因而享有“太阳王”之 称。
高跟鞋＋ 丝袜
在17世纪的巴洛克风服 装是男性为中心，以路 易十四的宫廷为舞台展 开的奇特装束
罗可可一词就是源 于法语rocaille，意指按贝 壳和岩石的花纹所作的、 带有不规则扭曲的曲线、 左右不对称、有异国情调 的装饰。其氛围和手法不 久就扩及美术和工艺的整 个领域。其风行始于路易 十四晚期，到路易十五时 代为盛。特点是崇尚浮华、 纤巧、繁丽，可谓近代宫 廷艺术的典型。
英国新古典主义
德国新古典主义
德国新古典主义的产生比法国晚了近一个世纪。在基本理论和原 则问题上，几近照搬后者的信条，但同时他们又面临着提高本民 族文学地位的任务：“当时的德国正在追赶法国和英国，在它找到 自己的立足点和对欧洲文学作出贡献之前，它不得不在各个方面 迅速地进行试验。”
高特雪特：针对德国文学中的巴洛克风格和粗野无文的民间形式，提
以唯理主义为哲学基础，以宫廷趣味为准则的古典主义具有以 下特点： A、 对理性的推崇强调。 B、 对公民义务的强调。 C、 艺术形式的典雅规范。 D、 唯古典是从。
二、 法国新古典主义与布瓦洛《诗的艺术》
布瓦洛 (1636—1711) ，法国古典主义
批评家、法兰西学院院士。他的代表作诗体 论文《诗的艺术》，被后人称之为古典主义 的理论法典。
审美情趣与道德修养两者是密不可分的：“一个有德的作家，具有 无邪的诗品，能使人耳怡目悦而绝不腐蚀人心：他的热情绝不会 引起欲火的灾殃。因此你要爱道德，使灵魂得到修养。” 其道德原则是带有浓厚封建王权专制主义色彩的道德原则。
《诗的艺术》提出了一些健康的现实主义的见解，其 艺术见解、观点适应了君主专制的需要，对国家民族 的统一起了促进的作用。但其明显带有封建宫廷色彩， 保守倾向，把向古代学习引向教条。
的词源， 有种种说法，其中之一 认为来自葡萄牙语“不 圆的珍珠”。这个词也 有“偏离规范”的意思。 18世纪末的古典主义理 论家，曾用这种否定的 意义来看待17世纪的美 术，特别是建筑。现在， “巴洛克”不仅从一种 价值判断变成了独立的 风格概念，而且也成了 一个时代概念，用以指 整个17世纪。
巴洛克和罗可可的分界并 不十分明确。巴洛克美术 与文艺复兴时期追求的由 单纯、比例均其所产生的 和谐美明显不同 ，而具 有动势、曲线、装饰性， 强烈的明暗对比、律动感、 激情表现等特征。它产生 的原因 主要是由于风格 主义的发展、反宗教改革 的需要，以及当时哲学、 政治、社会思想的影响等。 在巴洛克时代的艺术家中， 代表性的有贝尼尼、鲁本 斯、格列柯等。
2、《诗的艺术》（《论诗艺》）被称为古典主义法典。 所倡导的理论原则： a、理性的原则
b、自然的原则
c、古典的原则 d、道德的原则
a、理性的原则
其理论渊源：亚里斯多德称艺术创作是 “心之理性的生产”，贺拉斯认为“要写 作成功，判断力是开端和源泉。”
笛卡尔的唯理主义是新古典主义文论的哲学基础，也
1、英国政治环境： 1649年英国资产阶级 与新贵族联合起来， 处死查理一世，克伦 威尔实行独裁； 1660年斯图亚特王朝 复辟； 1668年“光荣革命”， 推翻复辟；
2、英国新古典主义时 期最重要的批评家： 屈雷顿《论剧体诗》、 蒲柏《论批评》、约 翰生《<莎士比亚戏剧 集>序言》（类型观）。
3、英国新古典主义 文论特点：淡化了宫 廷色彩，教条主义没 有法国那么严重；就 内容而言，它自身具 有一定程度的现实主 义内涵。
甜美精致洛可可
1、《诗的艺术》分为四章：
第一章论述灵感，主张中庸适度，告诫诗人勿以韵害义害理，应该 “回避粗俗”; 第二章论“次要”诗类：牧歌，悲歌，颂歌，十四行诗等; 第三章论“主要”诗类：悲剧、史诗，喜剧，要求诗人重视观察人， 描绘人; 第四章反驳贝洛，颂扬古人，对作家们提出一些合乎常情常理的道 德修养方面的忠告。
在形式方面，
强调形式要符合内容的理性要求，主张运用“恰如其分”、“尺度严 密”的形式表现理性的内容，强调艺术形式的规范化。 eg：关于戏剧：“对于理性要服从它的规范，我们要求艺术地布置 剧情的发展；要用一地、一天内完成的一个故事，从开头直到末 尾维持着舞台充实。”
【布瓦洛把“三一律”写入《诗的艺术》，把本来属于戏剧创作的一 种意见，变成了戏剧的法律。】
第四讲 新古典主义文论
CONTENTS
新古典主义文论产生的文化语境及特征
布瓦洛《诗的艺术》、温克尔曼的艺术史 近代文论的特征
新古典主义
十七世纪欧洲占主导地位的文艺思潮。它形成于十七世纪的法国， 路易十四时代(1661——1715)由极盛而衰落。它是法国资产阶级与 封建中央王权妥协而形成的，带有浓厚封建色彩的资产阶级文艺思 潮。它以笛卡尔的唯理主义为哲学基础，继承了文艺复兴以来尊崇 古希腊罗马文学艺术的传统。
出要“创造同其他国家的文学相比毫无愧色的德国文学”。
诗人不能跟着模糊的感受和情感走，只能跟着理性走。
在内容上，
布瓦洛主张表现高贵人物，歌颂王权：
“你是否想长久地受欢迎、永不讨厌？那就该选个英雄，本质上能得 人怜，论勇武天下无敌，论道德众美兼赅；纵然是弱点上也显出英 雄气概；要他的惊人事迹能值得谱成演义，要伟大得像凯撒、亚历 山大和路易。” 与此相反，反对在艺术上表现“市井”、“村俗”。
宫廷，二者都是同样地经常充满
着模型。” “写阿加门农就该写他的骄骞而自 私，写伊尼就该写他对天神敬畏 之情，凡事写古代英雄都该保存 其本性。”
“这种概念过分轻率地假定：天下的人都是一样的，一 个人所处时代的人物典型是人类唯一合适与合宜的典型。 就实践方面而论，‘普遍的自然’说意味着对于所表现 的人物的伦理以及心理特性有着非常明确的要求，言外 之意就是摈除一切不符合当时社会理性的东西。”
是贯穿《诗的艺术》的指导思想。
天赋的良知， 即为理性
文学中的理性与情感
在布瓦洛看来，理性是文 学的基础，也是文学的目 的，遵从理性是艺术达到 完美的根本途径。
“有些有才智的人，他们不明晰的思想，总是被浓厚的乌云遮 上；纵然有理性的光芒，也不能把它穿透。因此你写作之前 先要学构思清楚，全要看你的文思是明朗还是暧昧，你的文 辞相应地就是含糊或清晰。”（布瓦洛）
极易导致艺术 的概念化和公 式化
所谓“自然”——不再
是单纯的客观现实生活， 而是指合乎常理常情的 事物，是在合乎理性的 人眼中所呈现的自然。 这种自然是失去其具体 性、个别性，变成一般 的自然或普遍的自然。
艺术，不
是摹仿具体 的人性，而 是要表现与 理性相符合 的人性的常 情常理。
“ 好好地认识 城市 ，好好地研究