最后的晚餐美术作品赏析
油画《最后的晚餐》赏析
天才降生 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村 庄。1452年4月15日，伟大的画家莱昂纳多· 达· 芬奇就在这个美丽的地方降临 人世。达· 芬奇的父亲皮耶罗· 达· 芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。 绘画神童 达· 芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达· 芬奇聪明伶俐， 勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他 的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里 们作画，有“绘画神童”的美称。 师从委罗基奥 达· 芬奇的父亲皮耶罗· 达· 芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达· 芬奇 送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在 问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手， 作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩 着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？” 中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上 的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手 指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。火性的彼得，则 情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手 中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而 犹大，达•芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹 大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋， 露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是 灰暗的。
《最后的晚餐》简要赏析
《最后的晚餐》赏析
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
构图时,达•芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达•芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
作品在题材方面取自圣经中故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达•芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出了丰富的心理内容。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作之一，
创作于15世纪末期，现收藏于米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。这幅壁画描绘了耶稣和他的12个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最著名的作品之一。
首先，这幅作品的构图非常精妙。画面中的人物被安排在一个三角形
的形状中，这种构图方式使得画面更加稳定和平衡。耶稣坐在中心位置，他的头部和身体形成了一个垂直线，这条线将画面分成了两个部分，左边是门徒们的群体，右边是耶稣的群体。这种对称的构图方式
使得画面更加和谐，也更加容易引起观众的注意。
其次，这幅作品的细节非常精细。每个人物的表情和姿态都非常生动，他们的手势和眼神都非常准确地表达了他们的情感。例如，耶稣的手
指指向天花板，预示着他即将被升天，而犹大则面带愧疚地低下了头。这些细节使得画面更加真实和感人。
最后，这幅作品的色彩非常丰富。画面中使用了大量的红色、绿色和
蓝色，这些颜色的对比使得画面更加生动和有趣。此外，画面中的光
影处理也非常出色，使得画面更加立体和有深度。
总之，达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常出色的艺术作品，它的构图、细节和色彩都非常精妙。这幅作品不仅是基督教艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的经典之作。
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。
作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。
这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。
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名画最后的晚餐赏析
达·芬奇《最后的晚餐》赏析
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达·芬奇《最后的晚餐》赏析
一、原作图片：
《最后的晚餐》照片
《最后的晚餐》电脑恢复版
原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好
几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。
二、作者信息：
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。时期的天才、、发明家、建筑学家。现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择
在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。这种艺术上的决策使得
画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情
和姿势。他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼
得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。他通过精确
《最后的晚餐》美术赏析
《最后的晚餐》美术赏
析
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《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最着名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
析达·芬奇《最后的晚餐》之艺术美
2020-08
文艺生活LITERATURE LIFE
析达·芬奇《最后的晚餐》之艺术美
刘桂珍
（凯里学院教育科学学院，贵州凯里556011）
摘要:《最后的晚餐》取材于基督教《圣经新约》中耶稣被他的12个门徒之一犹大出卖的传说。在这一作品中，达芬奇紧紧
抓住耶稣在与12个门徒共进晚餐时，忽然说出“你们其中有一个人出卖了我”以后，众门徒作出各种不同神情的这个极富表
现力的瞬间，达芬奇以独到的匠心、杰出的构图、成功的人物心理描写表达了对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，画
中典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使得这幅画成为闻名世界的不朽杰作，是世界美
术宝库中最完美的作品。
关键词:达芬奇；最后的晚餐；透视
中图分类号：J218.6文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0054-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.038
一、前言
《最后的晚餐》达·芬奇最为著名的作品之一，它是画家费时三年为米兰圣·马利亚修道院的餐厅所做的壁画，是一幅高度严谨的宗教作品。此画是根据《圣经新约》上耶稣被门徒犹大出卖的故事而创作的。《圣经新约》载，耶稣在被处死的前夜，与12位使徒共进晚餐，同度逾越节，席间，耶稣告诉大家，自己不久将牺牲，原因是使徒中有一人出卖了自己。众人听罢，面面相觑，不胜惊骇，急切询问是谁出卖了救世主。唯有加略人犹大心怀鬼胎，极力回避。达芬奇根据这则故事，用壁画描述了耶稣基督与12位使徒共进晚餐时的情形，画面描绘的重点是耶稣在席间突然平静说出“你们之中有一个人出卖了我！”，众门徒们表现出来的不同神情的反应，创造出了文艺复兴盛期最具代表的、闻名世界的不朽杰作《最后的晚餐》。
最后的晚餐艺术赏析
最后的晚餐艺术赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅壁画，被收藏在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂。这幅画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，描绘了耶稣在晚餐中说出“你们中有一个人出卖了我”后，众门徒的神情和反应。
达芬奇在创作这幅画时，对人物的心理和情感进行了深入的挖掘和表现。他通过细腻的描绘手法，将耶稣的惊恐、愤怒、怀疑和剖白等神态以及门徒们的不同反应刻画得精细入微，惟妙惟肖。这些人物的神情和动作不仅表现了他们的个性和性格，更揭示了他们内心的矛盾和冲突。
此外，达芬奇还通过对人物的手势、眼神和行为等方面的描绘，将故事情节和人物情感紧密地联系在一起。例如，耶稣的手势和言语揭示了他的内心痛苦和失望，而门徒们的反应则表现了他们的震惊、怀疑和无辜等情感。这些细节的处理使得画面更加生动、真实，让观众能够深入地感受到故事的情感和心理氛围。
在画面的构图和布局上，达芬奇也展现了他的高超技巧和创新思维。他将耶稣和门徒们安排在一个开放的空间中，让观众可以从任意角度欣赏画面。这种开放式的构图方式不仅增强了画面的空间感和立体感，也让观众更容易沉浸在故事的情感氛围中。
总的来说，《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作之一，也是达芬奇的代表作之一。它通过对人物心理和情感的深入描绘，以及对故事情节的生动表现，展现了人类情感的复杂性和丰富性。同时，这幅
画也体现了达芬奇卓越的绘画技巧和创新思维，成为了世界艺术史上的经典之作。
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11、不为五斗米折腰。 12、芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此 贞秀姿 ，卓为 霜下杰 。
13、归去来兮，田蜀将芜胡不归。 14、酒能祛百虑，菊为制颓龄。 15、春蚕收长丝，秋熟靡王税。
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
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最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品之一，也是现代艺术史上最著名的作品之一。这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅画是达·芬奇在米兰的圣玛利亚·德葛拉齐厅（Refectory of Santa Maria delle Grazie）墙上的一件壁画，画面中的耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒围绕在他的周围。画中表现了耶稣宣布自己将要被出卖的场景，门徒们吃惊的表情和动作都非常生动形象。
这幅画的构图和细节处理非常精细，达·芬奇通过巧妙的构图和光线处理，让人物形象更加立体鲜活，整个画面呈现出一种平静而又紧张的气氛。在细节上，画中的每一个人物都表现得非常细腻，他们的服饰、手势、表情都非常逼真，给人一种仿佛身临其境的感觉。
另外，达·芬奇在画中还运用了一些象征手法，比如门徒们的手势和面部表情都有一定的象征意义，这些细节都体现了达·芬奇对神话和象征的熟练运用。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅非常值得欣赏和研究的艺术珍品，它不仅是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是人类文化遗产中的重要组成部分。
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世界名画最后的晚餐赏析
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣
在最后一次与门徒共进晚餐时，向他们揭示有人出卖他的场景。这幅画作以其卓越的艺术技巧和深刻的主题内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。
首先，达·芬奇在构图上采用了平行透视法，将画面分为近、中、远三个层次，使得画面空间感十足。同时，他运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，将耶稣置于画面中心，而其他门徒则以对称的方式分布在耶稣的两侧，形成了一个稳定的三角形构图，给人以和谐、庄重的感觉。
其次，达·芬奇在光影处理上也极为出色。他利用窗户的光线，将焦点集中
于耶稣的明亮的额头，使得整个画面呈现出一种神秘而庄严的氛围。同时，他大规模地把明暗用作构图因素，通过明暗对比，突出了画面的主题和重点。
此外，达·芬奇在人物形象的刻画上也极为精细。他通过对每个门徒的表情、动作和姿态的刻画，成功地表现出了他们的内心世界和性格特征。例如，犹大因为内心的愧疚和恐惧而显得局促不安，而耶稣则显得从容淡定，展现出他的智慧和勇气。
最后，这幅画作的主题内涵也极为深刻。它不仅揭示了人类背叛和出卖的丑陋行径，也展现了耶稣对人类的爱和拯救的决心。同时，这幅画作也表现出了达·芬奇对人性、道德和人性的思考和探索。
综上所述，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越艺术价值的名画。它不仅展现了达·芬奇的卓越艺术技巧和深刻的思考，也反映了人类内心世界的复杂性和多样性。因此，这幅画作成为了世界艺术史上的经典之作，也为我们提供了无尽的思考和启示。
《最后的晚餐》作品赏析
《最后的晚餐》作品赏析
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨人，他以自己超人的智慧，严谨的科学方法，研究和解决了绘画上的许多技巧与理论问题。比如通过解剖尸体，解决人体结构上的问题，通过数学计算，解决透视学上的问题，通过实验，试制油画的快干剂等等。除此之外达·芬奇更以一种哲学家的思考，将文艺复兴所提倡的人文主义精神，深刻地反映到他的绘画中。
《最后的晚餐》作品赏析：
是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院餐厅所作的壁画。故事取自于圣经：法利赛人用一袋子30个金币收买了耶稣的十二门徒之一犹大。犹大将基督出卖了。这个日恶的罪行由神灵暗示给了基督，基督在与众门徒共进晚餐时，对众门徒说：“我实在告诉你们，你们之中有一人要出卖我了。”众门徒听罢举座四惊。达·芬奇抓住这个故事中最戏剧化，最激动人心的一刻，即基督说完之后，十二门徒各自不同的反应。来刻画人物的内心与情绪的流露。达·芬奇作了与其他因袭传统的画家所完全不同的画面处理。首先他将十二门徒与基督坐在督桌的同一边，以基督为视觉中心与情节中心。一反以往基督居中，门徒们六个一边的死板构图。达·芬奇去掉中世纪以来，神的头上画光环的传统做法，将十三个人物按普通人的形象来塑造，将十三个人的内心按世俗的逻辑去观察去表现。达·芬奇将光线从督桌上方照下来，十三个人的脸部表情与动作，加上督桌上的食物、杯子、盘子都照得鲜明而光亮。督桌后面督厅的深运感全由于芬奇精湛的透视表现，而使得身处玛丽亚修道院督厅的观众会觉得督厅又扩大了一倍，恍若身处基督与门徒的督桌之旁，有种身临其境紧张万分的感觉。画面中央的基督说完了那句悲惨的话，内心由于知晓这可耻的背叛行为而痛苦，脸上却呈现着高尚与宽容的神情。十二门徒听完这意想不到的消息，全都惊慌地向后退缩，有人的手在向主表白自己一贯忠心耿耿，有人则在严肃地互相猜测与争论是谁卖主，还有人面向基督的手在祈求得到更进一步的解释。最为激动愤慨的是圣彼得，他扑到坐在基督右边的温柔的圣约翰的身上，在他与圣约翰急切耳语之际，无意中将犹大推向了一边。犹大被自然地从这些人中孤立了出来，他没有任何手势，也没有在追问，他歪着身子，以诡秘而疑虑的神情仰视着，正巧和处于群情激动之中而镇静自若的基督形成了鲜明的对比。尽管芬奇描绘的是基督的话犹如一石激起千层浪的高潮场面，但画面丝毫没有混乱的迹象。十二个门徒的三人一组的形式自然分为四个小组，互相之间呼应着贯穿了一连串的姿势与动作。既统一，又极尽变化之能事。整
《最后的晚餐》美术赏析
《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
美术课件《最后的晚餐》赏析
人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色 彩，将人物形象刻画得栩栩如生
。
表情刻画
画家注重人物表情的刻画，通过面 部表情和肢体语言表现出人物内心 情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义， 代表了不同的社会阶层和性格特点 。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事，描绘了耶稣与他的门徒共进
与同时代或不同时代的艺术家创作的同题材作品相比，该作品在绘画技巧、表现手法和主题处理上都有其独特之 处，具有较高的艺术价值和审美意义。
PART 05
作品鉴赏与评价
鉴赏角度
构图分析
色彩运用
分析作品中的构图，包括画面的布局、空 间关系、人物位置等，探究画家如何通过 构图来表达主题和情感。
研究作品中色彩的运用，分析色彩的变化 、对比和搭配，探讨色彩在表达作品主题 和气氛中的作用。
最后的晚餐时，宣布其中一人将会背叛他的场景。画面中的人物表情各
异，展示了他们听到背叛消息后的反应。
02
人物表现
作品中的人物形象生动，通过他们的表情和动作展现了各自的情感和心
理状态。例如，耶稣的平静与门徒们的惊愕形成了鲜明的对比，增强了
画面的戏剧性。
03
色彩运用
作品在色彩运用上非常出色，通过暖色调和冷色调的对比，营造出紧张
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最后的晚餐美术作品赏析
一、作品简介
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。
达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
二、作品赏析
在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：
1．沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
2．围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
3．耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
4．他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着
出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱，达·芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。
5．在耶稣右边的外面一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。
6．耶稣左手边还剩下最后三个门徒，由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都指向餐桌的中央。
7．坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。
更令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。
在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。
三、历史价值
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙,布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。