达芬奇《最后的晚餐》

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达芬奇《最后的晚餐》赏析

达芬奇《最后的晚餐》赏析

达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是由达·芬奇(Leonardo da Vinci)于1495-1498年之间创作的一幅壁画,也是他的代表作品之一。

整幅画长约15米,宽约4.2米,在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中,占据着一面墙的正中央。

《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前,对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。

画中有耶稣坐在中央,左右围绕着十二个门徒,他们都在把手和杯子伸向耶稣,表达着他们的不舍,耶稣也在深情的看着门徒们。

画中使用了淡雅的色调,而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象,他的身上穿着金色的外衣,背景中还有浅绿色的天空,再加上耶稣周围门徒们的投射光,给人一种神圣、宁静的感觉。

《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点,它不仅表现出精确的细节,而且能够表达出强烈的思想和情感,这也是达·芬奇艺术风格的特点。

达.芬奇名画《最后的晚餐》赏析

达.芬奇名画《最后的晚餐》赏析

达芬奇名画《最后的晚餐》赏析莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452 ——1519 )是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物,达·芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家,可以说是人类历史上少有的天才型通才。

他与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。

达·芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一,其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。

《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

这幅画,是画家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。

该画尺寸是421X903厘米,画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。

为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。

越靠近耶稣的门徒越显得激动。

耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。

耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。

他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。

在众多同类题材的绘画作品里,达·芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相连结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充。

《最后的晚餐》题材取自圣经故事。

最后的晚餐达芬奇油画解说词

最后的晚餐达芬奇油画解说词

最后的晚餐达芬奇油画解说词《最后的晚餐》是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。

以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

下面是给大家的最后的晚餐解说词,仅供参考。

1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下,达·芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”,就连颜料也是他自己的发明,是一种油彩与蛋彩的混合颜料。

而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。

此颜料因混合了有机物,据知是鸡蛋与牛奶,而且达·芬奇涂的很薄,导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落,修道院费尽心力修补此画多次。

达·芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家。

1452年,4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇,1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。

小时候的达·芬奇聪颖好学,对任何事都感兴趣,在学习数学时经常提出一些疑难问题。

在音乐方面,达·芬奇善吹笛子,能创作,不仅作词,还会作曲,又有一副好嗓子,能自弹自唱,在为米兰公爵演奏竖琴时,还自制乐器,表演完全超出了其他乐师。

达·芬奇体格健壮,爱好各种体育活动,善训马,曾力挽狂奔之马,。

在辩论中,能使最强的对手甘拜下风,他左右手均能书写作画。

达·芬奇爱好颇多,但绘画在他的心目中的地位却无与伦比,每日放学回家扔下书包,便拿起画笔,不吃不喝,完全沉浸在画面上,被人称为小画家。

达?芬奇15岁开始在画家A·del韦罗基奥的作坊学艺。

1472年入画家行会。

15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。

1482~1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,还从事其他艺术和科学活动。

这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。

1500年出游曼图亚和威尼斯等地。

1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画。

1507年再去米兰,并服务于法国宫廷。

达芬奇最后的晚餐作品简介及背景故事

达芬奇最后的晚餐作品简介及背景故事

达芬奇最后的晚餐作品简介及背景故事摘要:一、达芬奇简介二、最后的晚餐创作背景三、作品意义及艺术价值四、最后的晚餐故事概述五、作品解析正文:【一、达芬奇简介】达芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519年),全名莱昂纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇,意大利文艺复兴时期的著名画家、雕塑家、建筑师、科学家。

他的才华横溢,被誉为“文艺复兴的典范”,在艺术和科学领域取得了举世瞩目的成就。

【二、最后的晚餐创作背景】《最后的晚餐》创作于1495年至1498年间,这幅壁画位于意大利米兰的圣玛丽亚·格拉齐(Santa Maria delle Grazie)修道院的食堂墙壁上。

当时的意大利正处于政治动荡和宗教改革的时期,达芬奇通过这幅作品,展现了耶稣基督和十二使徒在预言即将到来的悲剧时刻的场景。

【三、作品意义及艺术价值】《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一,堪称文艺复兴时期绘画艺术的瑰宝。

这幅作品通过对人物情感和肢体语言的细腻刻画,展现了耶稣和十二使徒在耶稣预言即将受难时的心理变化。

达芬奇运用了线性透视法,使画面具有强烈的立体感和空间感,呈现出一种震撼人心的视觉效果。

【四、最后的晚餐故事概述】画面描绘了耶稣在晚餐上宣布:“你们中有一个人要出卖我。

”这句话使得十二使徒的情绪瞬间波动,纷纷询问:“主啊,是我吗?”耶稣却没有明确回答,只是指出叛徒将在他们之间。

达芬奇通过细腻的笔触,展现了使徒们震惊、怀疑、恐慌的心情。

【五、作品解析】《最后的晚餐》采用了紧凑的构图,使观众能够充分感受到紧张气氛。

达芬奇巧妙地运用了光线和色彩,突显了人物性格特点。

耶稣位于画面中央,头部光环强调了他的神圣地位。

周围使徒的表情各异,生动地揭示了他们内心的挣扎。

画面下方,犹大与其他使徒分开,与耶稣对立,暗示了他背叛耶稣的罪行。

总之,《最后的晚餐》是一部具有极高艺术价值和历史意义的作品,展现了达芬奇在绘画领域的卓越才华。

最后的晚餐的赏析

最后的晚餐的赏析

最后的晚餐的赏析《最后的晚餐》是意大利著名艺术家达芬奇的一幅油画作品。

该作品于1495年至1498年间,由达芬奇为米兰主教座堂创作完成。

这幅画作用壁画的形式出现,被放置在主教座堂的修道院餐厅内,因此也被称作《最后的晚餐》。

在这幅画作中,达芬奇将基督及他的十二门徒描绘成了具有人物深度和精致生动的形象。

画作表现了当时基督宣告自己将有门徒背叛他和抛弃他的事件,画面上人物的表情和身体语言都非常传神,突显出故事的戏剧性。

在画面中,基督端坐在一张大桌子的中央,他的姿态非常挺拔,仿佛在宣告一种宏伟的真理。

十二位门徒被绘制成为一群相互依靠的人,他们的表情和手势都在表现着不同的情感。

其中,耶稣左右两侧的门徒表现出惊恐和困惑的神情。

在耶稣的远右边,则是勃勃生机的使徒约翰,他的身体倾斜着,并在靠着耶稣的肩膀。

以彼得为代表的三门徒,则展现着愤怒和燃眉之急的情绪。

达芬奇的绘画技巧在这幅作品中也得到充分的展现。

他运用透视原理和光线效果,使得人物在空间上有了明显的层次感。

画面的背景中,描绘着高耸的建筑和丰富的装饰,这些细节的加入使得画作更加富有深度和厚重感。

《最后的晚餐》是一幅艺术史上极具代表性的作品,不仅博物馆、教堂等文化机构广泛收藏,更被誉为西方艺术史上的经典之作。

其表现故事情节的方式,若隐若现但又恰到好处,使得观赏者能够更容易地投入到画作所表达的情感和气氛之中。

其深刻的主题和凝练的表达方式,使得《最后的晚餐》成为一个永恒的艺术绝唱,传递着基督教思想的高尚与人性的真谛。

达芬奇的这幅画作,不仅是文化历史上的重要遗产,更具有超越时间和空间的智慧和善意。

最后的晚餐艺术鉴赏简短

最后的晚餐艺术鉴赏简短

最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》(The Last Supper)是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作,被誉为世界上最伟大的绘画之一。

这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。

通过对这幅作品的分析和观察,我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。

《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作,是一幅壁画作品,悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂(Santa Maria delle Grazie)修道院的修士饭堂。

整幅画的尺寸为460厘米×880厘米,由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘,与传统的湿壁画有所不同,因此在保存方面具有一定的挑战。

画面的中心是耶稣坐在桌子的中央,他的形象被放大,并向观众投以平静而神圣的目光。

他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子,这象征着即将举行的圣餐,同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。

耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上,这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。

耶稣周围共有12个门徒,他们分成小组或单独站在背景中。

根据《圣经》的记载,最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前,但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。

这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。

通过细致入微的绘画技巧,达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。

他们的形象栩栩如生,根据个人特点和情感状态进行了刻画。

例如,耶稣旁边的约翰(John)被描绘为一个稳重而平静的人,而彼得(Peter)则表情激动,举起手臂表达自己的质疑和困惑。

画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。

他通过精确的细节刻画,使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。

通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设,达芬奇有效地创造了一种深度感。

这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。

除了构图和绘画技巧之外,达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理,赋予画面以现实感和细腻的触感。

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅著名壁画作品,描绘了耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐的场景。

这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位,更是基督教艺术中的经典之作,深受人们的喜爱和推崇。

本文将从不同角度对达芬奇的《最后的晚餐》进行解读,探讨其艺术价值、历史背景以及艺术家的创作意图。

首先,从艺术角度来看,《最后的晚餐》展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术表现力。

作品中的人物形象栩栩如生,神情各异,每个人物都展现出独特的个性特征,使整幅画面更加生动和具有表现力。

尤其是耶稣的形象更是达芬奇精心描绘的焦点,他的神圣与慈爱在作品中得到了完美的表现,给人以深刻的震撼和感动。

此外,达芬奇巧妙运用透视原理和光影效果,使画面更加立体和具有深度感,为观者呈现出一幅栩栩如生的画面。

其次,从历史背景来看,《最后的晚餐》是在15世纪末期文艺复兴时期创作的,这一时期是欧洲艺术史上的黄金时期,艺术家们开始追求真实主义和人文主义的表现方式,达芬奇正是这一时期的杰出代表之一。

在这一时期,宗教题材的绘画作品占据了重要地位,而《最后的晚餐》作为一幅具有宗教内涵的壁画作品,不仅展现了达芬奇对基督教故事的理解和表现,更体现了当时人们对宗教信仰的虔诚和崇敬。

此外,达芬奇在创作《最后的晚餐》时的创作意图也是我们值得探讨的一个方面。

通过这幅作品,达芬奇试图表现耶稣与门徒共进晚餐的场景,展现出耶稣对门徒的慈爱和宽恕,以及他对人类的牺牲和拯救。

作品中每个人物的神情和动作都充满了寓意,通过细致入微的描绘,达芬奇成功地传达了他对基督教故事的理解和表达,使作品更具有思想性和感染力。

总的来说,达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和高度艺术价值的作品,它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术表现力,更体现了文艺复兴时期艺术家们对宗教题材的理解和表现。

通过对这幅作品的解读,我们不仅可以欣赏到达芬奇的艺术才华,更可以感受到他对人类情感和信仰的深刻思考,使我们对这幅作品有了更深层次的理解和认识。

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是一幅举世闻名的艺术作品,被誉为文艺复兴时期的杰作之一。

这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景,展现了达芬奇卓越的绘画技巧和对人物情感的深刻描绘。

本文将介绍《最后的晚餐》的背景、构图和艺术价值,并探讨它对后世艺术的影响。

《最后的晚餐》创作于15世纪末,是达芬奇在米兰圣玛利亚大教堂修道院的修道士餐厅内进行的。

这幅壁画长约4.6米,高约8.8米,占据了整个餐厅的一面墙壁。

达芬奇在创作过程中采用了湿壁画技法,即在湿润的灰泥墙上绘制,使得作品更加持久耐用。

作品的构图非常精妙,画面中的人物被安排在一张长桌前,耶稣坐在中央,十二个门徒分列两侧。

达芬奇通过精确的透视和光影处理,使得画面具有强烈的空间感和立体感。

耶稣的形象被放大,身体呈三角形状,突出了他的重要性和威严。

而门徒们的表情和姿态各异,生动地展现了他们对耶稣即将离世的不同反应。

画面的背景是一扇开着的窗户,通过窗户可以看到远处的风景,增加了画面的深度和开放感。

《最后的晚餐》不仅在构图上独具匠心,还展现了达芬奇卓越的绘画技巧。

他运用了细腻的线条和柔和的色彩,使得人物形象栩栩如生。

他对光影的处理也非常精细,通过明暗的对比和光线的投射,使得画面更加生动和立体。

此外,达芬奇还注重细节的描绘,如人物的手势、表情和服饰等,都展现了他对人物情感的深入观察和描绘。

《最后的晚餐》被认为是文艺复兴时期绘画的巅峰之作,具有重要的艺术价值。

它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧,还通过人物的表情和姿态,传达了耶稣即将离世的悲壮氛围。

作品中的每个细节都充满了象征意义,如耶稣手中的面包和酒杯,分别象征着他的身体和血。

这些象征意义的运用使得作品更加富有内涵和深度。

《最后的晚餐》对后世艺术产生了深远的影响。

它的构图和绘画技巧成为了后来艺术家们学习和模仿的对象。

同时,作品中的象征意义也启发了后来艺术家们对主题和意义的思考。

许多艺术家在自己的作品中都借鉴了《最后的晚餐》的元素,使得这幅壁画成为了艺术史上的经典之作。

《最后的晚餐》赏析PPT课件

《最后的晚餐》赏析PPT课件

小说《达·芬奇密码》的畅销在全球掀起一股“达·芬奇热”。找寻画中的蛛丝 马迹得出一些结论,但都存在较大争议。
意大利音乐家焦万尼·马里亚·帕拉在他9日出版的新书《LaMusica Celata》(意 为“隐藏的音乐”)中宣称,他从达·芬奇代表作《最后的晚餐》中发现了隐藏的乐 谱。图中的面包和手可以连成一张五线谱,能谱出约19秒的曲子。
作者简介
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (Leonardo Di Serpiero Da Vinci),儒略历1452年4月15日(公历1452年4月23 日)~1519年5月2日,享年67岁。他精通绘画、建筑、 解剖学、化学、流体力学,他实验了人类最早的飞行 器、潜水艇,他设计水坝、桥梁,对植物也有独特的 理解。对于现代的解剖学、病理学、医学,他都是先 驱。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。 他发展出对声音频率的记录,测试声波的状态,甚至 指证出光波的存在。
由此可见,世界人民对这幅画的厚爱和热情。
自身价值及历史意义
图画本身展示了画家高超的绘画技巧,画面中的不同形象,巧妙 地寓意了人类社会与邪恶的较量,这些典型性格的描绘与画题主旨密 切配合,与构图的多样统一效果互为补充,此画无可争议的成为世界 美术图库中完美的杰作。
这幅画给后人带来较大的艺术影响。象征、隐喻的表现手法在后 来的绘画中被广泛应用,甚至在影视作品中也有所体现
整幅画面既稳定庄严,又充斥着变化的、规律的节奏。
画 面 布 局 ( 一

画 面 布 局
整图色彩以红褐色为主,光线明度由中心向四周放射。耶 稣金字塔型的造型和图中最为鲜艳的衣服搭配加强了耶稣的中心 地位和庄严感。

整个环境和道具的处理比较单纯,为的是更加突出激动的人

《最后的晚餐》——达芬奇名画背后的故事

《最后的晚餐》——达芬奇名画背后的故事
这一段逗趣的,纯属文艺复兴时期的故事所刻画的只是达芬奇一生坎坷历程中最轻松 的事件之一。可命运为他安排的却是更为严峻的经历。
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当然,也难免流传出一些趣事逸闻,瓦萨里曾写过修道院的主持坚决要求达芬奇尽快画完《最后的晚餐》,因为他看到达芬奇大半天大 半天地站在那里沉思默想,他感到奇怪,于是他便生出一个念头,要让达芬奇像人们在 花园里干活那样画笔不离手。不仅如此,他还到公爵跟前去唠叨这个主张,把公爵弄得 实在不耐烦了,只好派人去把达芬奇找来。
《最后的晚餐》是莱昂纳多·达·芬奇(以下简称达芬奇)的伟大创作之一,其命运犹如 画家的一生一样凄惨。任何一个看过《最后的晚餐》的人,都会因人们的野蛮以及时间 的腐蚀使达芬奇的作品蒙受到如此可怕的损失而感受到无法形容的悲痛。
壁画:最后的晚餐,画家:达芬奇
“你们当中有一个人会把我出卖……”耶稣刚说完这话,一种劫运难逃的冷峻气息袭上每 一个参加晚餐的人的心头.一连串最最复杂的感情在绘画史上第一次得到了如此深刻、 如此细腻的反映。画家达芬奇冲破一切世俗的传统和规范,将画面从老一套公式化的气 氛中解脱出来,变为现实生活的再现,达芬奇的技艺使圣徒们的形态栩栩如生。这是一 种极其复杂的按远近比例缩绘的方法,还充分应用了神奇的“轮廓渐淡法”,这便是达芬 奇的明暗艺术手法。
达芬奇知道,公爵头脑敏锐,是个多才多艺的人,他倒很希望认真地跟公爵谈谈他所 思虑的问题。达芬奇跟公爵谈了很长时间,谈艺术,还给公爵解释,天赋高的人之所以 工作少而成效大,是因为他们能够用自己的智慧去探索新路,是因为他们把握着美好的 思想,然后智慧便支配双手去反映和体现这些美好的思想。
接着,达芬奇又补充说:“我还剩下两个脑袋没有画完:一个是耶稣的脑袋,我不想在 尘世间寻找他的模式,同时我的思想也没有达到那么高的境界,以致我不能够以自己的 想像创造出神灵的化身所应该具有的那种美丽而极其优雅的形象;还缺的一个便是犹大 的脑袋,这个脑袋也勾起我重重思虑,因为我无力去臆造足以表现一个在受到那么多恩 惠之后居然还能够那么残忍地出卖自己的主人和创世者的人的特点和形态。这个脑袋我 真想好好去寻找寻找,而最后要是物色不到更加理想的,那我就准备利用一下如此惹人 讨厌,且不知轻重的这位主持的脑袋了”。这一番话引得公爵哈哈大笑。公爵对达芬奇 说:“你的想法太合适了”。可怜的主持,窘态毕露,依然到花园里去干他的活,从此再 也不来打扰达芬奇了。画家终于完满地画完了犹大的脑袋。”

达芬奇《最后的晚餐》赏析

达芬奇《最后的晚餐》赏析

达芬奇《最后的晚餐‎》赏析《最后的晚餐‎》是基督教新‎约圣经记载‎的最重要的‎事件之一,几乎被所有‎宗教画家描‎绘过。

但在达·芬奇为米兰‎格雷契寺院‎食堂画《最后的晚餐‎》之前,所有的画家‎对画面艺术‎形象处理都‎有一个共同‎的特点:那就是把犹‎大与众门徒‎分隔开,画在餐桌的‎对面,处在孤立被‎审判的位置‎上。

因为画家们‎对人的内心‎复杂情感无‎法表现,从形象上难‎以区别善恶‎。

由于达芬奇‎对人的形象‎和心理作过‎深入的观察‎和研究,能从人物的‎动作、姿态、表情中洞察‎人物微妙的‎心理活动并‎表现出来。

画家选择的‎瞬间情节是‎耶稣得知自‎己已被弟子‎犹大出卖,差弟子彼得‎通知在逾越‎节的晚上与‎众弟子聚餐‎,目的并非吃‎饭,而是当众揭‎露叛徒。

当耶稣入座‎后即席说了‎一句:“你们中间有‎一个人出卖‎了我。

”说完此话,引起在座的‎众弟子一阵‎骚动,每个人对这‎句话都作出‎了符合自己‎个性的反映‎:有的向老师‎表白自己的‎忠诚;有的大感不‎惑要求追查‎是谁;有的向长者‎询问,整个场面陷‎于不安之中‎。

过去的画家‎无法表现这‎一复杂的场‎面和弟子们‎各不相同的‎内心精神活‎动,唯达·芬奇从现实‎生活中对各‎种不同个性‎人物的观察‎,获得不同的‎个性形象,于是在画中‎塑造了各不‎相同的人物‎形象,观赏者可以‎从自己的生‎活经验出发‎,对画中人作‎出不同的心‎理分析。

画家描绘的‎弟子们的心‎理和情态,在现实生活‎中都可以找‎到相似的模‎特儿,可是叛变者‎的形象是很‎难画的。

达芬奇为塑‎造犹大的形‎象已停笔几‎天,他常站在画‎前沉思。

当时请达·芬奇作画是‎按时付酬金‎的,后几天不动‎笔使院长十‎分恼火,并打算扣芬‎奇的工资。

院长将想法‎通过总管告‎诉达·芬奇,达·芬奇说了停‎笔的原因。

总管虽能理‎解,但扣工资非‎他本意,而是承院长‎旨意。

这时达·芬奇转首看‎看院长,立即表示可‎以很快完成‎犹大的形象‎,如果实在找‎不到犹大的‎模特儿,就把院长的‎头像画成犹‎大,总管会意地‎笑了。

最后的晚餐艺术赏析

最后的晚餐艺术赏析

最后的晚餐艺术赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅壁画,被收藏在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂。

这幅画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材,描绘了耶稣在晚餐中说出“你们中有一个人出卖了我”后,众门徒的神情和反应。

达芬奇在创作这幅画时,对人物的心理和情感进行了深入的挖掘和表现。

他通过细腻的描绘手法,将耶稣的惊恐、愤怒、怀疑和剖白等神态以及门徒们的不同反应刻画得精细入微,惟妙惟肖。

这些人物的神情和动作不仅表现了他们的个性和性格,更揭示了他们内心的矛盾和冲突。

此外,达芬奇还通过对人物的手势、眼神和行为等方面的描绘,将故事情节和人物情感紧密地联系在一起。

例如,耶稣的手势和言语揭示了他的内心痛苦和失望,而门徒们的反应则表现了他们的震惊、怀疑和无辜等情感。

这些细节的处理使得画面更加生动、真实,让观众能够深入地感受到故事的情感和心理氛围。

在画面的构图和布局上,达芬奇也展现了他的高超技巧和创新思维。

他将耶稣和门徒们安排在一个开放的空间中,让观众可以从任意角度欣赏画面。

这种开放式的构图方式不仅增强了画面的空间感和立体感,也让观众更容易沉浸在故事的情感氛围中。

总的来说,《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作之一,也是达芬奇的代表作之一。

它通过对人物心理和情感的深入描绘,以及对故事情节的生动表现,展现了人类情感的复杂性和丰富性。

同时,这幅
画也体现了达芬奇卓越的绘画技巧和创新思维,成为了世界艺术史上的经典之作。

达芬奇-最后的晚餐(名画)

达芬奇-最后的晚餐(名画)

位于米兰圣玛利亚感恩修道院餐厅的《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》最后的晚餐1498年混合技术460×880厘米米兰圣玛丽亚感恩修道院在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。

餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。

我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。

他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。

我们知道他就是那个叛徒,犹大·伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达·芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣约翰靠去。

彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。

圣约翰的头朝彼得垂着。

在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。

约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

最后的晚餐艺术鉴赏简短

最后的晚餐艺术鉴赏简短

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一,创作于15世纪末。

这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景,是基督教艺术中的经典之作。

在艺术鉴赏方面,《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。

首先,画面的构图非常精妙,通过透视和比例的运用,使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。

其次,达·芬奇巧妙地运用了光影效果,使人物形象更加立体和生动。

他通过细腻的笔触和色彩的运用,将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生,展现了他们对耶稣言行的不同反应。

此外,达·芬奇还通过对细节的精心处理,赋予了作品更深层次的意义。

例如,他通过人物的姿态和表情,暗示了后来的背叛和悲剧的发生。

他还巧妙地利用了空间的布局,将耶稣置于画面的中心,象征着他的重要性和神圣性。

总的来说,《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。

它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华,也传达了基督教信仰的核心思想。

无论是从技术层面还是主题层面,这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。

美术课件《最后的晚餐》赏析

美术课件《最后的晚餐》赏析

人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色 彩,将人物形象刻画得栩栩如生

表情刻画
画家注重人物表情的刻画,通过面 部表情和肢体语言表现出人物内心 情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义, 代表了不同的社会阶层和性格特点 。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事面中的重点元素,使
观众的视线更加集中。
主题表现手法
透视技巧
达芬奇运用了线性透视技巧,使 画面呈现出深度和立体感。例如 ,背景中的墙壁和地板逐渐模糊
,营造出远近层次感。
光影效果
作品中光影效果非常出色,通过 明暗对比突出了人物形象和情感 。例如,耶稣被柔和的光线照亮 ,而其他门徒则处于阴影中,增
对观众审美观念的影响
探究作品对观众审美观念的影响,分析其在 提升公众艺术素养方面的作用。
对艺术教育的影响
探究作品在艺术教育中的价值和影响,分析 其在艺术教育领域的贡献。
细节处理
象征意义
关注作品中的细节处理,包括人物表情、 动作、服饰等,探究画家如何通过细节刻 画来丰富作品内涵。
挖掘作品中的象征意义,探究画家通过画 面表达的深层含义和思想观念。
作品评价
历史地位
评价作品在美术史上的地位和 影响,分析其在同类作品中的
优劣和贡献。
艺术价值
评估作品的艺术价值和审美意 义,探究其独特的艺术风格和 创作手法。
达·芬奇在创作《最后的晚餐》时,将科学与艺术完美结合, 通过细致入微的观察和深入的思考,将现实与想象融为一体 ,创作出了这一传世之作。
创作背景
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的圣玛丽亚感恩教堂创作 的壁画,描绘了耶稣在最后的晚餐上宣布其中一人出卖他 的场景。这一作品是达·芬奇在绘画领域的代表作之一,也 是欧洲文艺复兴时期最重要的艺术作品之一。

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的一幅著名壁画作品,描绘了耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐的场景。

这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位,更是基督教艺术中的经典之作,深受人们的喜爱和推崇。

达芬奇的《最后的晚餐》是在15世纪末至16世纪初创作的,被认为是文艺复兴时期壁画的杰作之一。

这幅作品描绘了耶稣宣布自己将被出卖的场景,十二门徒的反应各异,展现了人性的复杂和情感的纷扰。

作品中的构图精致,人物形象生动,色彩明快,充分展现了达芬奇在绘画技巧上的高超造诣。

在这幅作品中,耶稣端坐在桌子中央,他的形象庄严肃穆,手指向上,仿佛在宣布重要的事情。

而周围的门徒们表现出各种不同的情绪,有的震惊、有的愤怒、有的疑惑,每个人物形象都栩栩如生,展现了达芬奇对人物心理和情感的深刻理解。

作品背景的建筑结构和透视处理也展现了达芬奇在绘画构图上的独特见解和技巧。

除了在绘画技巧上的精湛表现,达芬奇的《最后的晚餐》在宗教意义和象征性上也具有重要意义。

这幅作品不仅是对圣经故事的再现,更是对人性、背叛、信仰等主题的深刻探讨。

耶稣和门徒们的姿态、表情和互动,都蕴含着丰富的象征意义,引发人们对信仰和人性的思考。

《最后的晚餐》这幅作品至今仍然被人们广泛关注和研究,它不仅是达芬奇艺术成就的象征,更是文艺复兴时期艺术的杰作之一。

通过这幅作品,人们可以感受到达芬奇对艺术的热爱和追求,以及他对人类情感和命运的深刻洞察。

这幅作品的影响力不仅体现在艺术领域,更是对人类文化和价值观念的重要启示。

总的来说,达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和艺术价值的杰作,它在艺术史上占据着重要地位,对后世艺术家产生了深远影响。

这幅作品不仅展现了达芬奇在绘画技巧上的高超造诣,更是对人类情感和信仰的深刻探讨,是艺术史上不可或缺的经典之作。

达芬奇《最后的晚餐复习

达芬奇《最后的晚餐复习

达芬奇《最后的晚餐》复习达芬奇(Leonardo da Vinci)是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他的画作《最后的晚餐》是世界上最著名的艺术作品之一。

这幅作品创作于15世纪末,目前保存在米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂,被视为宗教艺术史上的经典之作。

达芬奇的《最后的晚餐》是为圣玛丽亚德拉格拉齐教堂的修道士餐厅而绘制的壁画。

这幅壁画描绘的是耶稣和他的弟子在最后的晚餐上的场景。

它是一种表达宗教情感和教义的艺术形式。

描述《最后的晚餐》的尺寸为4.6米×8.8米,是达芬奇在墙上绘制的一幅壁画。

画面中心是耶稣基督坐在长桌的中间,他手里拿着一片面包,象征着自己的身体,而杯子里的红酒象征着他的血液。

他周围坐着12个门徒,他们的表情各不相同,反映出他们对即将到来的痛苦和背叛的不同反应。

达芬奇运用了光线、透视和人物表情等技巧,将场景设置得栩栩如生。

他巧妙地利用对称和平衡的原则,让画面更加和谐。

特别值得一提的是耶稣和犹大的形象,犹大被描绘成一幅神秘而无情的形象,与其他门徒形成鲜明对比。

艺术价值达芬奇的《最后的晚餐》不仅仅是一幅艺术作品,而且是一部宗教和历史的象征。

它展示了宗教情感和教义,并且对艺术史产生了深远影响。

这幅作品的光影效果和人物表情的细腻描绘,使其成为文艺复兴时期画作的典范之一。

它开创了将画面中的人物描绘得更加真实和生动的先河,被后世艺术家广泛效仿。

探讨《最后的晚餐》不仅仅是一幅画作,更是一个复杂的社会、宗教和艺术的交汇点。

这幅作品引发了关于艺术欣赏和宗教象征的深入讨论。

许多人认为在《最后的晚餐》中有许多象征性的意义。

例如,画中的手势和姿势被认为是暗示着不同的宗教和哲学观念。

另外,耶稣和门徒之间的关系也象征着团队合作和背叛的主题。

达芬奇的《最后的晚餐》是一幅不可忽视的艺术作品,它通过精湛的技巧和深刻的象征意义,给观者带来了思考和启示。

这幅作品在宗教艺术史和绘画史上具有重要的地位,被誉为文艺复兴时期的杰作之一。

最后的晚餐解读

最后的晚餐解读

最后的晚餐解读《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画作品之一,也是文艺复兴时期的杰作之一。

这幅画由著名的意大利画家达芬奇创作,并于15世纪末在意大利米兰圣玛丽亚福意教堂完成。

这幅画描绘的是耶稣与十二门徒一起共进最后的晚餐的场景。

以下是对《最后的晚餐》的一些解读:1. 画面构图达芬奇在这幅画中采用了三角形构图,使得画面更加稳定、和谐。

耶稣的头顶正好位于三角形的中心,形成了一个天主三位一体(父、子、圣灵)的象征,表达了耶稣作为上帝的重要性。

2. 动态表现画中十二门徒的姿态各异,做出不同的手势和表情,塑造了细致的人物形象和生动的动态感。

这反映了达芬奇对感性的热爱和对人物形象的深入研究。

3. 正负空间运用画面右侧的柱子,与人物的姿态相得益彰,使得画面的前景、中景和后景很好地衔接在一起。

画中的壁龛也是画面空间的一部分,增加了场景效果。

4. 言语和肢体的表达画中人物的肢体和姿态,以及他们之间的表情和肢体交互,都是他们心理活动的外在反映。

这是达芬奇所注重的,也是他绘画艺术中的一大特色。

5. 象征意义达芬奇为了表达自己的观点,通过耶稣和十二门徒的形象和动作,传达了许多含义深刻的象征意义。

比如,耶稣在画中的姿态与基督教道德规范紧密相关,而右侧的犹大位置则象征着叛变和背叛。

6. 光影运用达芬奇善于利用光影,营造出现实感和增强画面的动态效果。

画中光线从窗户射入,而光线投射在门徒们身上,强调了画面中人物形象的重要性。

7. 色彩运用达芬奇在《最后的晚餐》的色彩运用上,采用了温暖的色调,如红色和棕色,这些色调使画面更加浪漫、柔和,同时也为场景增加了流动和活泼感。

总之,达芬奇在《最后的晚餐》这幅画中,通过细腻的技巧和对表现主题的深入考虑,创造出了一个真实而富有内涵的世界。

这幅画作品非常有艺术价值,也深具历史和文化意义,是人类文明中不可忽视的艺术瑰宝。

九年级语文达芬奇最后的晚餐

九年级语文达芬奇最后的晚餐

达·芬奇《最后的晚餐》教学目标1.欣赏达·芬奇经典美术作品《最后的晚餐》在构图、色彩、人物动态及面部表情丰富传神的美感、绘画技法上的审美特点,感受达·芬奇在这幅画里用现实主义的手法讴歌真理与正义,鞭挞了叛徒行为与邪恶势力的情感。

以此了解和感受艺术大师辉煌的绘画艺术成就及在科学方面对人类的贡献,培养崇敬大师和珍爱世界经典艺术的情感。

2.体会文章说明与描写相结合的作用,文画对照,赏析画中人物的神态和心理。

说明:《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。

在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。

透过每个人不同的神态表情,我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。

画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。

坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。

叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。

因此,在教学中,应让学生明白大师在构图上的特点,能结合文中神态和心理描写,看图讲述这幅画所展示的故事,领会大师讴歌正义鞭挞邪恶的思想感情。

教学重点与难点1.重点:通过图文了解大师如何生动地展开人物心理冲突和故事的戏剧性,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化故事的寓意。

2.难点:图文对照,赏析表现耶稣和犹大两人神态与心理的语句,把握作品正义与邪恶对立的主旨。

教学过程教学环节教师活动预设学生活动预设设计意图导入新课同学们,你对达.芬奇的艺术、科学成就知道哪些,你知道达·芬奇的哪些经典作品?你能给我们介绍一下大师的某达·芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征。

是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。

他不但是个大画家,同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、让学生了解意大利“文艺复新”时期美术巨作品吗?你对大师的艺术成就有什么感受和体会?物理学家和机械工程师。

《最后的晚餐》中的象征意义

《最后的晚餐》中的象征意义

《最后的晚餐》中的象征意义
达芬奇的《最后的晚餐》是世界著名的艺术作品之一,它描绘了耶稣和门徒在最后一餐时的情景。

这幅画不仅仅是一幅美术作品,更是一幅充满象征意义的作品。

这幅画的中心人物是耶稣基督,他被描绘成一个安静、沉思的人物,他的头发和胡须都是长长的,他的手指向上,似乎在祈祷。

这种描绘方式表明耶稣是一个超越人界的神圣人物,他的存在是为了拯救整个人类。

这幅画中有12个门徒,他们都坐在耶稣周围,分成了四组。

每组中的三个门徒都有不同的表情和姿势,他们中的一个人正在和耶稣交谈。

这种描绘方式表明门徒们的信仰和忠诚程度各不相同,他们中的一些人甚至背叛了耶稣。

这幅画的背景十分复杂,里面包含了许多象征意义。

比如,画中的建筑物结构和窗户的形状都与基督教的象征有关。

这些符号表明这一场景的神圣性和严肃性,还表明耶稣基督的命运将会十分艰难。

这幅画中的食品也具有象征意义。

画中的食品是面包和红酒,这是基督教圣餐的象征物。

面包代表耶稣的身体,红酒代表他的血液。

这种象征意义表明耶稣将要为人类的罪而献身,他的身体和血液将成为基督徒的精神食品。

达芬奇的《最后的晚餐》是一幅充满象征意义的艺术作品。

它描绘了耶稣和门徒在最后一餐时的情景,表现了门徒们的忠诚和背叛,也表现了耶稣基督的神圣性和牺牲精神。

这幅画不仅仅是一幅美术作品,更是基督教信仰和文化的象征。

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这幅画的创作背景 这幅画的创作背景 画中的故事情节 画中的故事情节 画中人物的表情动作 画中人物的表情动作 画的背景和空间处理 画的背景和空间处理 作者资料积累的过程 作者资料积累的过程 画家在画中所表达的主旨 画家在画中所表达的主旨 画的遭遇
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