达芬奇《最后的晚餐》

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《最后的晚餐》_

想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动…
中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，神情平静，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？而犹大，听了耶稣的话后，他情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。即使没有钱袋我们也可以通过达·芬奇绘画的特点找出这个罪恶的叛徒。
他所描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。为了完成犹大这个人物形象，达·芬奇可谓是绞尽脑汁，苦思冥想了很久，最后选取了院长作为模特儿，他和达·芬奇要塑造的人物犹大一样都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。

最后的晚餐作品赏析

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。

这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。

作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。

这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。

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名画最后的晚餐赏析

达·芬奇《最后的晚餐》赏析

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达·芬奇《最后的晚餐》赏析

一、原作图片：

《最后的晚餐》照片

《最后的晚餐》电脑恢复版

原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好

几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。

现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。

二、作者信息：

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。时期的天才、、发明家、建筑学家。现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅著名壁画作品，描绘了耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐的场景。这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位，更是基督教艺术中的经典之作，深受人们的喜爱和推崇。本文将从不同角度对达芬奇的《最后的晚餐》进行解读，探讨其艺术价值、历史背景以及艺术家的创作意图。

首先，从艺术角度来看，《最后的晚餐》展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术表现力。作品中的人物形象栩栩如生，神情各异，每个人物都展现出独特的个性特征，使整幅画面更加生动和具有表现力。尤其是耶稣的形象更是达芬奇精心描绘的焦点，他的神圣与慈爱在作品中得到了完美的表现，给人以深刻的震撼和感动。此外，达芬奇巧妙运用透视原理和光影效果，使画面更加立体和具有深度感，为观者呈现出一幅栩栩如生的画面。

其次，从历史背景来看，《最后的晚餐》是在15世纪末期文艺复兴时期创作的，这一时期是欧洲艺术史上的黄金时期，艺术家们开始追求真实主义和人文主义的表现方式，达芬奇正是这一时期的杰出代表之一。在这一时期，宗教题材的绘画作品占据了重要地位，而《最后的晚餐》作为一幅具有宗教内涵的壁画作品，不仅展现了达芬奇对基督教故事的理解和表现，更体现了当时人们对宗教信仰的虔诚和崇敬。

此外，达芬奇在创作《最后的晚餐》时的创作意图也是我们值得

探讨的一个方面。通过这幅作品，达芬奇试图表现耶稣与门徒共进晚

餐的场景，展现出耶稣对门徒的慈爱和宽恕，以及他对人类的牺牲和

拯救。作品中每个人物的神情和动作都充满了寓意，通过细致入微的

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》是一幅举世闻名的艺术作品，被誉为文

艺复兴时期的杰作之一。这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最

后的晚餐上的场景，展现了达芬奇卓越的绘画技巧和对人物情感的深

刻描绘。本文将介绍《最后的晚餐》的背景、构图和艺术价值，并探

讨它对后世艺术的影响。

《最后的晚餐》创作于15世纪末，是达芬奇在米兰圣玛利亚大教

堂修道院的修道士餐厅内进行的。这幅壁画长约4.6米，高约8.8米，占据了整个餐厅的一面墙壁。达芬奇在创作过程中采用了湿壁画技法，即在湿润的灰泥墙上绘制，使得作品更加持久耐用。

作品的构图非常精妙，画面中的人物被安排在一张长桌前，耶稣

坐在中央，十二个门徒分列两侧。达芬奇通过精确的透视和光影处理，使得画面具有强烈的空间感和立体感。耶稣的形象被放大，身体呈三

角形状，突出了他的重要性和威严。而门徒们的表情和姿态各异，生

动地展现了他们对耶稣即将离世的不同反应。画面的背景是一扇开着

的窗户，通过窗户可以看到远处的风景，增加了画面的深度和开放感。

《最后的晚餐》不仅在构图上独具匠心，还展现了达芬奇卓越的

绘画技巧。他运用了细腻的线条和柔和的色彩，使得人物形象栩栩如生。他对光影的处理也非常精细，通过明暗的对比和光线的投射，使

得画面更加生动和立体。此外，达芬奇还注重细节的描绘，如人物的

手势、表情和服饰等，都展现了他对人物情感的深入观察和描绘。

《最后的晚餐》被认为是文艺复兴时期绘画的巅峰之作，具有重

要的艺术价值。它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧，还通过人物的

表情和姿态，传达了耶稣即将离世的悲壮氛围。作品中的每个细节都

(最后的晚餐).doc

(最后的晚餐)

《最后的晚餐(TheLastSupper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅、画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院、

画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸、为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次、越靠近耶稣的门徒越显得激动、耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自假设，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比、耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环、他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉、

《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作、在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜、构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感、画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖、这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品、

最后的晚餐艺术赏析

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅壁画，被收藏在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂。这幅画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，描绘了耶稣在晚餐中说出“你们中有一个人出卖了我”后，众门徒的神情和反应。

达芬奇在创作这幅画时，对人物的心理和情感进行了深入的挖掘和表现。他通过细腻的描绘手法，将耶稣的惊恐、愤怒、怀疑和剖白等神态以及门徒们的不同反应刻画得精细入微，惟妙惟肖。这些人物的神情和动作不仅表现了他们的个性和性格，更揭示了他们内心的矛盾和冲突。

此外，达芬奇还通过对人物的手势、眼神和行为等方面的描绘，将故事情节和人物情感紧密地联系在一起。例如，耶稣的手势和言语揭示了他的内心痛苦和失望，而门徒们的反应则表现了他们的震惊、怀疑和无辜等情感。这些细节的处理使得画面更加生动、真实，让观众能够深入地感受到故事的情感和心理氛围。

在画面的构图和布局上，达芬奇也展现了他的高超技巧和创新思维。他将耶稣和门徒们安排在一个开放的空间中，让观众可以从任意角度欣赏画面。这种开放式的构图方式不仅增强了画面的空间感和立体感，也让观众更容易沉浸在故事的情感氛围中。

总的来说，《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作之一，也是达芬奇的代表作之一。它通过对人物心理和情感的深入描绘，以及对故事情节的生动表现，展现了人类情感的复杂性和丰富性。同时，这幅

画也体现了达芬奇卓越的绘画技巧和创新思维，成为了世界艺术史上的经典之作。

最后的晚餐

《最后的晚餐》作者是列奥纳多·达·芬奇。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大

的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

内容背景：

《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记述：耶稣最后一

次至耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司短阴谋在夜间拘捕他，但碍于无人开路。正在这时，耶稣的门徒摩西向犹太教祭司短告发说道：“我把他交予你们，你们愿给我多少钱？”犹

太教祭司短就给了摩西30块钱。于是，摩西跟祭司短约不好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒趴在一起，共入最后一次晚餐，他忧伤地对12个门徒说道：“我这话说你们，你们中存有一个人必须收买我了！”12个门徒闻言后，或愤慨、或愤慨、或兴奋、或紧绷。《最后的晚餐》整体表现的就是这一时刻的紧绷场面。

构图布局：

《最后的晚餐》阔厘米，短厘米。超过·芬奇不仅在绘画技艺上力求技术创新，在画

面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都就是耶稣弟子们并排一排，耶稣红尘一端。超过·芬奇却使十二门徒或挤或通至耶稣两边，耶稣孤独地趴在中间，他的脸被身后光亮

的窗户映衬，变得庄严肃穆。背景猛烈的对照使人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其就是慌忙的

摩西，手肘翻倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊愕与恐惧。

最后的晚餐的赏析

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品之一，也是现代艺术史上最著名的作品之一。这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景。

这幅画是达·芬奇在米兰的圣玛利亚·德葛拉齐厅（Refectory of Santa Maria delle Grazie）墙上的一件壁画，画面中的耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒围绕在他的周围。画中表现了耶稣宣布自己将要被出卖的场景，门徒们吃惊的表情和动作都非常生动形象。

这幅画的构图和细节处理非常精细，达·芬奇通过巧妙的构图和光线处理，让人物形象更加立体鲜活，整个画面呈现出一种平静而又紧张的气氛。在细节上，画中的每一个人物都表现得非常细腻，他们的服饰、手势、表情都非常逼真，给人一种仿佛身临其境的感觉。

另外，达·芬奇在画中还运用了一些象征手法，比如门徒们的手势和面部表情都有一定的象征意义，这些细节都体现了达·芬奇对神话和象征的熟练运用。

总的来说，《最后的晚餐》是一幅非常值得欣赏和研究的艺术珍品，它不仅是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是人类文化遗产中的重要组成部分。

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世界名画最后的晚餐赏析

《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣

在最后一次与门徒共进晚餐时，向他们揭示有人出卖他的场景。这幅画作以其卓越的艺术技巧和深刻的主题内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。

首先，达·芬奇在构图上采用了平行透视法，将画面分为近、中、远三个层次，使得画面空间感十足。同时，他运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，将耶稣置于画面中心，而其他门徒则以对称的方式分布在耶稣的两侧，形成了一个稳定的三角形构图，给人以和谐、庄重的感觉。

其次，达·芬奇在光影处理上也极为出色。他利用窗户的光线，将焦点集中

于耶稣的明亮的额头，使得整个画面呈现出一种神秘而庄严的氛围。同时，他大规模地把明暗用作构图因素，通过明暗对比，突出了画面的主题和重点。

此外，达·芬奇在人物形象的刻画上也极为精细。他通过对每个门徒的表情、动作和姿态的刻画，成功地表现出了他们的内心世界和性格特征。例如，犹大因为内心的愧疚和恐惧而显得局促不安，而耶稣则显得从容淡定，展现出他的智慧和勇气。

最后，这幅画作的主题内涵也极为深刻。它不仅揭示了人类背叛和出卖的丑陋行径，也展现了耶稣对人类的爱和拯救的决心。同时，这幅画作也表现出了达·芬奇对人性、道德和人性的思考和探索。

综上所述，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越艺术价值的名画。它不仅展现了达·芬奇的卓越艺术技巧和深刻的思考，也反映了人类内心世界的复杂性和多样性。因此，这幅画作成为了世界艺术史上的经典之作，也为我们提供了无尽的思考和启示。

《最后的晚餐》——达·芬奇 -完整版PPT课件

《最后的晚餐
Fra Baidu bibliotek
》
达·芬奇
《最后的晚餐》长8.8米、宽4.6米，覆盖了意大利米兰圣玛丽亚德尔格拉齐修道院餐厅的一面墙。
达·芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就
《最后的晚餐》讲述的是怎样的故事？
《最后的晚餐》取材于《圣经》耶稣遭到犹太教祭司长逮捕前夕耶稣与他的十二个门徒共进晚餐
这时耶稣说到 “你们其中一人将出卖我”
巴多罗买
小雅各
安德烈
犹大
西门彼得约翰
耶稣
多马
大雅各腓力
马太达太西门
“同我一起将手伸到盘子里的人是出卖我的人”
《最后的晚餐》构图有什么特点？
构图：“多样统一 ”
平行透视原理
你最喜欢这幅画上的什么？你认为这幅画最精彩的是什么？

最后的晚餐【艺术赏析】

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

作者

列奥纳多·达·芬奇

中文名

最后的晚餐

外文名

TheLastSupper

画种

油画

创作时间

1499年

尺寸

421X903厘米

题材

取自圣经故事

画作赏析

在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的

头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱，达·芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

美术课件《最后的晚餐》赏析

人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将人物形象刻画得栩栩如生
。
表情刻画
画家注重人物表情的刻画，通过面部表情和肢体语言表现出人物内心情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义，代表了不同的社会阶层和性格特点。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事，描绘了耶稣与他的门徒共进
与同时代或不同时代的艺术家创作的同题材作品相比，该作品在绘画技巧、表现手法和主题处理上都有其独特之处，具有较高的艺术价值和审美意义。
PART 05
作品鉴赏与评价
鉴赏角度
构图分析
色彩运用
分析作品中的构图，包括画面的布局、空间关系、人物位置等，探究画家如何通过构图来表达主题和情感。
研究作品中色彩的运用，分析色彩的变化、对比和搭配，探讨色彩在表达作品主题和气氛中的作用。
最后的晚餐时，宣布其中一人将会背叛他的场景。画面中的人物表情各
异，展示了他们听到背叛消息后的反应。
02
人物表现
作品中的人物形象生动，通过他们的表情和动作展现了各自的情感和心
理状态。例如，耶稣的平静与门徒们的惊愕形成了鲜明的对比，增强了
画面的戏剧性。
03
色彩运用
作品在色彩运用上非常出色，通过暖色调和冷色调的对比，营造出紧张

史上最全的《最后的晚餐》

意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家达芬奇所创造的壁画《最后的晚餐》早已被后世奉为经典。达芬奇在这幅壁画中对人物表情、手势、眼神都刻划得细致入微，唯妙唯肖，此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

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赏析《最后的晚餐》

最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》，最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。

先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的

一幅著名壁画作品，描绘了耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐的场景。这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位，更是基督教艺术中的经典之作，深受人们的喜爱和推崇。

达芬奇的《最后的晚餐》是在15世纪末至16世纪初创作的，被

认为是文艺复兴时期壁画的杰作之一。这幅作品描绘了耶稣宣布自己

将被出卖的场景，十二门徒的反应各异，展现了人性的复杂和情感的

纷扰。作品中的构图精致，人物形象生动，色彩明快，充分展现了达

芬奇在绘画技巧上的高超造诣。

在这幅作品中，耶稣端坐在桌子中央，他的形象庄严肃穆，手指

向上，仿佛在宣布重要的事情。而周围的门徒们表现出各种不同的情绪，有的震惊、有的愤怒、有的疑惑，每个人物形象都栩栩如生，展

现了达芬奇对人物心理和情感的深刻理解。作品背景的建筑结构和透

视处理也展现了达芬奇在绘画构图上的独特见解和技巧。

除了在绘画技巧上的精湛表现，达芬奇的《最后的晚餐》在宗教

意义和象征性上也具有重要意义。这幅作品不仅是对圣经故事的再现，更是对人性、背叛、信仰等主题的深刻探讨。耶稣和门徒们的姿态、

表情和互动，都蕴含着丰富的象征意义，引发人们对信仰和人性的思考。

《最后的晚餐》这幅作品至今仍然被人们广泛关注和研究，它不

仅是达芬奇艺术成就的象征，更是文艺复兴时期艺术的杰作之一。通

过这幅作品，人们可以感受到达芬奇对艺术的热爱和追求，以及他对

人类情感和命运的深刻洞察。这幅作品的影响力不仅体现在艺术领域，更是对人类文化和价值观念的重要启示。

总的来说，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和艺术