动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一)
动画分镜中的节奏运用
１ 日 本动 画电影《 千与千 寻源自文库 中动画分镜 节奏 的运用
《 千与千 寻》 是日 本 国宝动 画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作 导演分 镜 中节奏 的运用 ． 使得剧情跌宕起伏 ． 并附有耐人寻味的意境 １ ． １ 动 画角色表演 的节奏 推动情节 的发展． 取决于影片 的内容 和人物的内 ｔ ７ 状态发生 的运 动变化 。 如《 黑暗中的舞者》 全剧主角多次通过 自身的肢体语 言来表现 自 身 的不满与亢奋 ． 这都是通过人物表演所达到 的。而动画 电影 中的 角 色同样 可以通过动作 、 人物 内心世界 的表 现 ． 来传达 一种丰富 的节 奏感 。 《 千与千寻》 中有段千寻沿着 白龙给她指引的路 ， 去找锅炉爷爷 的 片段 ， 起初 ， 千寻先小心翼翼的沿着墙壁缓慢挪动爬行 ． 直到来到一个 很长 的梯子 时 ． 伴 随着音乐节奏都 是很缓慢 的 ． 中间穿插 了千寻害怕 的面部表情和脚在试探楼梯是否结实 的表演 ．丰富 了影片 的节奏感 ． 把观众带人这段情景 中。 到最后 千寻突然踩空 ． 节奏迅速变快 ． 她脚步 飞快从楼梯上跑下来直到撞到墙上 ． 干寻开始喘息． 节奏放 慢 这个片 段仅仅几分钟 ． 但 是主角的表演通 过导演 的精 ｔ ７ 安排． 达 到了松紧松 的效果 ． 使公众从好奇到揪心到放松 ． 又不乏添加了滑稽的技巧 ． 使得 这短短的戏也变得丰富诱人 表演 的节奏从另一个角度也决定 了动画 影片的风格 ． 通过人 物的个性 、 动作 的特点 、 及语 言的表达 ， 可以反映 导演对这部动 画的立 意 。 它所营造 的节奏氛 围． 更 可以使影 片具有 自 身独一无 二的特 点。 １ ． ２ 镜 头的运动—— 推拉摇 移升降中的节奏 宫崎 骏电影 中 ． 经常使用 横拉 、 竖 拉的镜 头。 如影片 的开头从公路 有 节奏的竖拉到山上的房子 ． 题 目出现 ， 又从 一棵树竖拉 到地 上 ． 千寻 家的车子出现 ． 将千寻一家带入 了一跳 神秘的路 。这个 有节奏的拉 动， 增 加了神秘 的氛围 ， 同样使 观众 同主角一起 进入 神秘 的世 界 ． 让人 潜 意识带着 疑问一起进入 导演设置 的一个又一个谜 团 镜头运动的节 奏常常直 接参与揭示动作的戏 剧性涵 义， 敏锐地抓住 了观众对 外部世 界有所感受 的有趣 的细 节和不平 常的景象． 从 而证 明着镜 头的运动为 电影所 特有的造型结构 、 剧作结 构 、 叙事 与描写的统一 扩展 了无 限空 间， 它很快深入 到人 的内心世界 ， 深入 到人 的精神生活 的潜层 使复杂 的人物命运在其 中充分展开 １ ． ３ 镜头 的景别变化 中的节奏 《 千 与千寻 》 中有一片段 ， 千寻在 白龙 的背上记起 白龙就是 当年 自 己掉到琥珀川里将她救上岸的人 ． 同时 白龙在千寻 的帮助下想起 自己 的的名字是 “ 赈早见琥珀主” 。 两人在空 中相拥 ， 泪水在空 中飞溅 其中 远景、 特 写、 近景等镜头 的不断穿插 ． 同时又包含 了千寻儿时落入水 中 的回忆 ， 特写 白龙全身 的鳞片打碎 ， 转接远景 白龙恢复 了人形 这种景 别变化的节奏 ． 把观众 的情绪引入了高潮 ， 当鳞片破碎的瞬间 ． 观众 的 紧张也得 以解放 ． 加上特写展现细节 、 流露深层次情感 。 由于不 同景别 所表现出来的动作可见速度是不 同的 ． 这就影响了节奏的发展速度及 含义。可以利用景别大小差别来调节视觉节奏 在一组小景别 中插入 大景别 ， 或者在 大景别后跳接小景 别 ． 这些都是 打开视觉 空间或改变 相配 合， 凝结成一个整体， 构成一个复杂出色而完 �
浅析影片中的节奏感
浅析影片中的节奏感
影片中的节奏感是指影片在时间和空间上的安排和组织，通过对画面、音乐、剪辑等元素的利用，创造出影片的整体节奏，使观众在观影过程中能够感受到一种有节奏感的情绪和节奏感的流动。
影片的节奏感可以通过多种手段来实现。画面的节奏感是影响观众感受的重要因素之一。画面的节奏感主要取决于镜头的切换和移动速度。通过镜头的快速切换和移动可以增强画面的紧迫感和跳跃感，使观众感受到一种紧张、快节奏的氛围。例如在动作片中，常常运用大量的快速剪辑和镜头的移动来表现战斗的激烈和动感，给人以紧张刺激的感觉。而在悬疑片或心理片中，则常常运用缓慢的剪辑和慢动作来增加紧张和悬念的效果，使观众产生一种紧绷的感觉。画面的明暗对比和色彩的运用也是影响画面节奏感的因素之一。通过运用明暗对比和鲜明的色彩对比，可以增强画面的张力和节奏感，使观众感受到影片的情绪和节奏的流动。
影片中的节奏感是通过对画面、音乐、剪辑等元素的利用，创造出影片的整体节奏，使观众在观影过程中能够感受到一种有节奏感的情绪和节奏感的流动。画面的节奏感通过镜头的切换和移动、明暗对比和色彩的运用来实现；音乐的节奏感通过音乐的节奏和音调的变化、音乐和画面之间的协调和呼应来实现；剪辑的节奏感通过剪辑的方式和剪辑的节奏和节拍的变化来实现。这些因素相互作用，共同构成了影片的节奏感，给观众带来了独特的观影体验。
影视动画中的声画结合及应用
影视动画中的声画结合及应用
作者：刘明
来源：《新西部下半月》2011年第08期
【摘要】影视动画中的声画关系包括声画同步和声画对位，而声画对位中又包含声画并行和声画对立。对这些声画关系的主观运用应把握三点：一是对影片的声音加以夸张，扭曲，变形等，使其与画面相对应，来表现人物的精神状态；二是利用现实中或非现实中的声音，使之与画面结合表现出人物的内心世界；三是将某种声音与画面并行，以象征和隐喻事情的某种性质。
【关键词】影视；动画；声画关系；应用
处理好声音与画面、声音与声音、画面与画面之间的关系是动画影片艺术创作的重要组成部分，通过这些影片画面与声音结合的处理可以让影片的创作更加合理化和丰富化，能给影片赋予不同的意义。在动画中，声音不仅能带来一些特定情节片段的解释而且还能塑造画面形象以及刻画人物的性格与特点，利用声音传达画面以外的内容，通过画面体验音乐的情感。画面与音乐的融合是经过不同电影去尝试得来的，通过融合在一起让声音使画面更有生命力。
一、影视动画中的声画关系
声画关系是指声音与画面在影片中相互作用以及相互配合的融合关系。声音是时间艺术，画面是空间艺术，两者结合不仅能带来影片中的艺术效果，还能让观众感觉影片内容外的艺术幻想，声音与画面是通过相对的时间和空间的延续来表达各自的艺术魅力，它们必然以不同的形式结合在一起达到最好的影片效果。在动画中每组画面在无声情况下所表现的只能是视觉，而声音对其加以组接可以让影片更加的生动更加的赋予艺术感和生命力。
声音有时能给影片带来画龙点睛的效果，使影片达到完美的视听感觉，而画面是影片的不可缺少的重要部分。声音辅助画面，画面映衬声音的发展，这样的相互相利的关系才使影片更富有生命力。动画史上第一部有声动画《汽船威利号》诞生于1928年，这部动画影片是米老鼠第三次登上大银幕，而前两部米老鼠的默片《疯狂的飞机》和《骑快马的高乔人》没有给观众带来什么印象，就是声音的结合给米老鼠赋予了鲜活的生命力，使米老鼠的形象深入人心。
动画电影中的声画“运动
动画电影中的声画“运动”
摘要：如果说动画电影是一门“运动”着的艺术，那么有谁思考过这门艺术是如何“运动”起来的呢？从成百上千的静态原画中生动逼真的去呈现一个故事，动画电影的导演者又是
如何做到的呢？本文以《大鱼海棠》和《你的名字》为例，从“声音”和“画面”的运动关系作为切入点，浅析动画电影中的静态画面“运动”的美学。
关键词：声音;画面;运动;动态美学
王恽的《繁杏锦鸠图》诗曰：“尽堪活色生香里，拥顾双栖过一春”，如此可见，一副
画的美不在于它的静态表象，而在于这幅画背后的动态美学。笔者以2016年前后上映的
中日动画电影《大鱼海棠》与《你的名字》为例，分别从画面构成、声音角色以及镜头语
言三个方面，浅析这两部动画电影所呈现的声画“运动”之美。
一、动画电影中的画面构成
1、动画电影中空间“立体感”的表现
在动画电影中，导演者想要表现一个空间的立体感并不容易，不仅需要更细致的镜头语言，还需要“分层对比”。比如动画电影《大鱼海棠》一开始有一群大鱼从天空穿过云层
游下大海的画面，动画导演者为了使这一镜头更加有“运动”感，将游动的大鱼同天空进行
分层运动拍摄，使背景运动的速度慢于大鱼运动的速度，对比天空与云层运动快慢的画面，这样就会让观众有一种大鱼向下游的错觉，中间还插入了静态云层的镜头，丰富了大鱼从
上而下游来的“运动感”，更加体现了“穿透”这一空间的立体感。
电影《你的名字》也有“穿透”这一镜头，开头的一个32秒的陨石从天空坠落地面的
镜头，导演者将陨石的运动画面和背景天空到地面的镜头分开拍摄，中间同样插入了云层
《千与千寻 》影片赏析 镜头 声画效果 蒙太奇
蒙太奇应用手法
而对于千寻差点摔跤这一细节地描画， 同后面连续的关于小玲对谦逊的说教、 千寻拿着自己的鞋子亦步亦趋，以及 千寻为给锅炉爷爷道谢而撞到头的细 节异曲同工，都是在表现千寻当时笨 手笨脚的状况的同时，也展现出千寻 当时惧怕忐忑的心情，给影片增添趣 味性，使观众更好地与影片中的人物 建立情感上的连接
镜头语 言——声 画效果⑨
镜头语 言——声 画效果⑩
）是随着千寻一家进入城门隧道响起 的。风琴、钢琴为主的旋律给人一种 空旷、飘渺、神秘、要小心翼翼的感 觉，也正好衬托了主人公对过这个陌 生隧道接触陌生世界那种好奇、紧张 又胆小的心情。
镜头语言——声画效果⑾
随着千寻一家寻着香味走到这个神 隐世界的街道，淡淡的音乐随着千 寻父母的大快朵颐而高昂起来，似 乎已经在预示着这个陌生的街巷存 在着问题和未知的危害。
蒙太奇应用手法④
如左图中汤婆婆责问千寻的画面， 宫崎骏在表现力量对比的时候十 分善于把握图片的构图。在这幅 图中，我们单从画面就可以感受 到汤婆婆的冷酷与可怕，以及千 寻的害怕与无助。画面中汤婆婆 占据画面的3/4以上，而千寻只占 到1/4还不到，足以看出她们的力 量悬殊。而她们的面部表情则细 致的刻画出他们的心情和状态。
镜头语言——声画效果③
镜头继而跟随千寻的目光 向上看去。雄浑壮丽而富 有民族和传统特色的音乐 响起，配以电梯运作发出 的钢铁声音，展现在我们 面前的就是油屋庞大的电 梯系统，在音乐和画面的 配合烘托下，观众不禁对 这样宏大的电梯系统感到 由衷赞叹。镜头向下俯拍， 我们看到了千寻充满崇拜 与赞叹的脸。音乐渐弱， 成为背景，而小玲催促千 寻的声音将千寻和观众一 起拉回正题，路程还在继 续。
美国动画电影语言分析——以节奏为例
一
、
听觉 、 剪辑等节奏 ， 是 能使欣 赏者直接感 受的显性节奏 。可 以 说， 内部节奏是 一种 心里 的感受 ， 外部节奏是感官感 受。 据心理 学分析 ．事物在 我们 的思维 中形 成第 一印象 只 需要短 短 的７ 秒钟 。所 以一部 动画 是否 能使人 产生 兴趣 ． 继 续观看 下去 。 观众 第一 眼的直观感受 很重要 。影响观众第 一 感觉的， 是剧 情更 先人 为主 的— — 画面 ． 而 画面是 否有足 够 的吸引力 ， 关键在 于对视觉 节奏 的把 握。笔者 将对外部节 奏 中最重要 的部分—— 视觉节 奏进行简 要论述 。
的吸引 时 ． 我们 需要 考虑 到原 因有可 能是剧 情设 计 的问题 ， 但是 也有 可能在 于节 奏过 于平淡 。因此 ， 在动 画创作 中 ， 如
造 型特色应该 是动 画与真人 实拍 电影 差异 明显 的一个 部分 。 电影 角色 由真人扮 演 ． 场景 也是 真实 的 自然 环境 ． 不 同的影 片角色与 角色之 间 ． 场景 与场景 之 间的共性 很强 ， 虽 然 根据题 材 的不 同 ， 会有 地域性 或 时代 性 的区别 ， 但 总体 来 说 差异不大 。而动 画影片 。 从 角色到 场景都是 由动画创作 者
＝
萼
动画创作中的节奏初探
动画创作中的节奏初探
动画创作中的节奏，指的是动画中图像、声音、动作的组合和
安排方式，以产生一种有规律、有节奏的感觉。好的节奏可以使动
画更有吸引力，更容易引起观众的注意。
在动画创作中，节奏的应用有很多种。以下是其中几种较常见的：
1. 画面节奏：画面节奏是指画面的变化速度和节奏，通过图像
的分镜、持续时间、画面特效等方式来达成画面的流畅感和舒适度。
2. 音乐节奏：音乐可以影响整个动画的氛围和气氛，而音乐的
节奏可以影响动画中角色的运动、动作的快慢等方面。同时，音乐
还可以用来产生对白的节奏感。
3. 对白节奏：对白节奏是指人物角色的对话和说话的速度和节奏。对白的节奏可以帮助观众更好地理解和掌握动画中的情节和情感。
4. 动作节奏：动作节奏是指人物角色动作的速度、节奏和变化。动作的快慢和节奏可以影响观众的注意力，同时还可以塑造角色的
个性和情感。
在设计动画节奏时，需要考虑到整个动画的情感氛围，以及观
众的感受和体验。适当的使用各种节奏形式，可以让动画更加生动、有趣。
简述影视作品的声画关系
简述影视作品的声画关系。
①声画合一(声画同步\同期声）
声音与画面同步配合，即“同期声”。同期声指拍摄现场的人声、环境声、自然声，与画面同时起落。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。
如在《黄土地》、《菊豆》、《红高粱》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个……4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。
同期声在新闻类、纪实类节目中得到广泛应用。新闻事件的现场报道中，记者对人物的采访、镜头对现场情况的纪录都属于同期声。像《百家讲坛》、《人物》这样以人物的语言为信息传播主要途径的科教电视节目，大都采用同期声。像《探索•发现》、《走近科学》这样以纪录事件过程为主要内容的科教电视节目，大都采用同期声。
②声画分立(声画分离）
声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。
动画电影艺术中声音设计与运用分析
关键词：声音设计；视听艺术；动画
一、动画影片作品有声时代的启迪
早期的影像，是属于无声默片时代。随着科技进一步的发展，人们对生活的追求进一步提高，对技术开始进行更深入的探索，美国在1928年，第一部有声动画《汽船威利号》在迪斯尼诞生；日本在1933年，诞生了第一部有声动画《力与世间女子》；中国在1935年，诞生了第一部有声动画《骆驼献舞》。随着科技迅猛地向前发展，无声时代的无声默片转化到了有声时代的有声影片。无声时代是以画面为重点，人物动作夸张，表情丰富，神态诙谐生动，观众可以从其生动形象的表演当中了解到故事的情节。直到有声时代的出现，人们从视觉重点渐渐转化为了视听重点。观众在观看影片时，不单单只有视觉艺术，而是有视觉和听觉艺术的结合。在影片当中，由于声音听觉与画面视觉的配合，加强了画面视觉效果所带来的冲击力、表现力和感染力。同时，声音听觉艺术的配合画面的出现增强了影片中所带来的信息容量，使得观众通过声音的设计，可以获得更丰富的信息。通过声音，还可以表现出空间感与距离感，声音设计的混音效果表达了空间感，大小强弱、前后左右则突出了声音的距离感。这是只有画面远远不能够达到的效果，由此更加突出了画面的视觉艺术效果与声音听觉艺术效果之间密不可分的关系。加拿大的动画先驱诺曼·麦克拉伦曾说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”通过这句简短的话可以看出动画的基础是美术。绘画是动画中最基础的部分，通过运用绘画的理论知识来安排画面的构图、角色的运动规律以及色彩的设计与运用。随着有声时代的动画电影的到来，从简单背景音乐的配乐形式到配乐逐渐成熟、丰富与多样化，听觉艺术的音效也随之发展。有声电影时代拉开了声音与画面，紧密联系不可分割的帷幕。
动画片声音设计的方法与技巧
子 ， 以分 解的钢琴演 奏 ， 配 给人 畅快清新 的感觉 ， 与影 片的环保
声音和其他艺术手段一起共 同完成艺术形象塑造的工作 。合理 、 得 当的声音设计 ， 能提 高动画片 的听觉效果 ， 从而提高动 画片的 整体观感 和档次。声音设计 是同时涵盖美 学因素和技术 细节 因
曲的低 音部分 ， 让音 乐显得 浑厚有力 ； 提琴体 形纤 小 ， 小 负责 乐
曲的高音和华彩部分 ， 具有灵动和跳跃的特色。如果动画片角色 区别 ， 让观众单纯凭 听觉也能清晰分辨 出说话的角色 。
有点漏风 ， 听声 音就能让观众 忍俊不禁 ， 成为这部 动画片语 言设
声音设计（ ｏｎ ｅｉ ） Ｓ ｕ ｄＤ ｓ ｎ 是指在影视节 目制作 中对整个节 目 ｇ
计的亮点 。这种选择就好 比提琴乐器 ， 大提 琴体形 巨大 ， 负责乐
或片子 的声 音部 分（ 包括语 言 、 乐和音响 ） 音 作总体设 计 ， 以便使
立 ，主要 是通过各种乐器 的配 合即配器来完 成。例如 动画电影
动漫设计中的时间和空间感表现技巧
动漫设计中的时间和空间感表现技巧
动漫作为一种独特的艺术形式，通过绘画、剧情和声音等多种元素，创造了一
个独特的虚拟世界。在这个虚拟世界中，时间和空间感的表现技巧起着至关重要的作用。本文将探讨动漫设计中的时间和空间感表现技巧。
一、时间感的表现技巧
在动漫中，时间感的表现可以通过多种手法来实现。其中之一是运用动态画面
的方式来表达时间的流逝。通过绘制连续的画面，可以形成一个动态的场景，使观众感受到时间的推移。例如，在一场战斗中，通过绘制连续的画面，可以展现出战斗的激烈程度和时间的紧迫感。
此外，动漫中的时间感还可以通过角色的动作和表情来表现。通过绘制角色的
不同动作和表情，可以让观众感受到时间的变化。例如，在一个喜剧场景中，通过绘制角色的滑稽动作和夸张表情，可以让观众感受到时间的流逝和笑点的产生。
另外，动漫中的时间感还可以通过背景的绘制来表现。通过绘制背景的变化，
可以让观众感受到时间的推移。例如，在一个日落的场景中，通过绘制夕阳的变化和天空的颜色变化，可以让观众感受到时间的流逝和夜晚的来临。
二、空间感的表现技巧
在动漫中，空间感的表现同样具有重要的作用。其中之一是通过透视和比例的
运用来表现空间感。通过绘制透视图和正确的比例，可以让观众感受到场景的深度和距离感。例如，在一个城市的场景中，通过绘制建筑物的透视图和正确的比例，可以让观众感受到城市的宏伟和空间的广阔。
此外，动漫中的空间感还可以通过背景的绘制来表现。通过绘制背景的细节和
层次感，可以让观众感受到场景的真实性和空间的存在感。例如，在一个森林的场景中，通过绘制树木的细节和层次感，可以让观众感受到森林的茂密和空间的广阔。
影视动画中的声画关系
影视动画中的声画关系
摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。
关键词：影视动画；声画关系
一、从动画影史看声画关系的开展
19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。因此这一时期也被称作“默片时代〞。由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。这些先锋艺术家对于声画关系的探索也影响了之后一批实验动画的先锋如诺曼·麦克拉伦等。同一时期的迪士尼公司那么更加偏重于动画中声音的叙事性，所有声音都有目的地为画面而存在，声音不但可以交代故事情节，塑造人物形象和心理活动，还可以为观众理解作品的背景和内涵拓宽更广大的空间，这也渐渐成为了当时商业动画的规范。1940年迪士尼公司在动画?梦想曲》中使用光学声迹胶片进行多音轨录制，并于放映现场增加了左右两个声道的扬声器，首次营造出了立体声的效果。立体声的出现使得影视作品中声音的质量和表现力大大提高，声音和画面的关系也迈入了一个崭新的阶段。在?梦想曲》中，迪士尼还尝试用音乐旋律的起伏变化和节奏的舒缓来引导画面中人物的动作和剧情展开，使动画电影和古典音乐达成了完美地结合。这颠覆了商业动画中声音必须服从于画面的刻板印象，对于后世的动画创作产生了深远影响。
画面节奏常见的构成方式
画面节奏常见的构成方式
画面节奏是指在影视、动画等视觉艺术制作中，通过控制画面内容、结构和连接方式，实现故事情节和情绪传达的艺术手法。它是电影以及动画等视觉艺术的重要组成部分，在制作过程中起着至关重要的作用。画面节奏的构成方式也有很多，主要有快慢变化、跳跃变化、抖动和节奏变化等等。下面就来详细介绍一下每种构成方式的特点和使用技巧。
1.慢变化：快慢变化是画面节奏最常用的构成方式，也是最重要的一种，其特点就是速度变化很大，可以强调故事情节重要的瞬间，用于影视剪辑非常有效。可以利用快慢变化来控制故事时间，快变慢变构成节奏，可以在需要强调重点时切换快变，可以加强观众对故事情节的认知，以及强调剧情情绪。
2.跃变化：跳跃变化通常是指电影的剪辑方式，它将不同的场景以一步步的变化来衔接，而不是一步到位。一个例子就是电影“罗马假日”，这里用到了美丽的街景和城镇的建筑，这些切换的剪辑画面有助于表现画面的节奏感，这种节奏感就是电影的特色之一。
3.动：抖动作为一种画面节奏，它通常被用来表现情绪激动，到达强烈的节奏感，以及强调特定画面的意义。抖动有很多种形式，如抖动升级、抖动压缩、以及抖动放大等，每一种抖动的效果都会有所不同。
4.奏变化：节奏变化是画面节奏的一种构成方式，主要用于改变节奏的模式，以及强调特定画面的意义。最常见的节奏变化方式有强
烈的重复、不可见的节奏变化、以及强烈的停止等，可以用在描述某一时刻发生的事件，或者以及表现出电影中某一场景的气氛。
以上就是画面节奏常见的构成方式，它们能够在影视片中用于表现节奏感，强调画面重点，以及表达故事情节的情绪，这些构成方式的使用都是相对灵活的，可以根据视觉创作的需要，利用不同的技巧，改变画面的节奏感，从而达到制作效果。当然，我们也要注意，画面节奏不仅仅是用来表达情绪，还有更多更丰富的功能，因此要把这些技巧放在正确的位置，以便有更好的视觉效果。
宫崎骏动画电影美学风格
宫崎骏动画电影美学风格
（一）声音
动画电影与漫画最大的不同之处不仅仅体现在“动”，另外一点就是动画有“声音”。早期的动画是“无声”的，而在科技发达的今天，一部动画的成功大部分要归功于演员的配音。观看一部电视剧、电影，我们能够直接看到演员的演技，而这部电视剧或电影的成功与演员的技巧有很重要的关联。我们在观看一部动画虚拟画面的时候还需要恰当的语音来配合，因此，配音演员在一部动画中的作用便凸现出来。与此同时，动画的成名也会带动配音演员的成名。配音演员与动画的关系紧密而不可分割。
（二）画面表现
1.色彩
每一部动画的画面都十分精致，吸引人的目光。并且背景色彩的烘托和变化也能推动故事剧情的发展。色彩的交换，就如昏暗与明亮的交换，创造了氛围，承接了剧情，产生了强有力的视觉冲击。
2.符号
不管在漫画中还是在动画电影里，符号的使用十分常见，这也是漫画和动画极具代表性的特色。比如，在人脸上出现“#”就表示无语或者愤怒，出现“条纹”或“水滴”就代表当时很无奈或尴尬。最终体现出一种“无声胜有声”的独特效果。
3.特技
动漫电影中的特技就好像一把双刃剑，如果运用失败就会让观众产生杂乱、花哨的反感，而绝大多数的成功的日本动画特技的使用不仅增强了表现力，而且使观众的情绪一张一弛，保持观众的兴趣。各种特技巧妙地与画面融合在一起，趋于美观和谐，在渲染环境、制造氛围等方面起到了很大的作用。
4.美化、戏剧化
将任务美化、戏剧化是对任务的一种独特的表现形式，交替出现两种人物，形象而深动地表现人物的内心情感变化。同时伴随着极度夸张的举止，如下巴掉在地上，或者双脚朝天，都给人有很强的立体感，有非常棒的视觉效果。
浅析影片中的节奏感
浅析影片中的节奏感
影片中的节奏感是指影片中的镜头变换、场景切换、音乐配合等元素在时间轴上的安
排和呈现方式，以产生一种有序、流畅的视听体验。影片中的节奏感关系到影片的整体感
受和节奏感的强弱影响观众对影片的喜爱程度。下面从镜头、音乐、场景三个方面来分析
影片中的节奏感。
镜头：影片中的镜头是构成影片的基础单元之一，镜头的切换方式、画面角度的选择、画面切换的时间、节奏速度等都是影响影片节奏感的重要因素。影片中通常会使用多
种镜头进行变换，例如长镜头可以用于描述物品的细节和人物思考场景，中镜头和中远
镜头可以用于展现情节的进展和人物的情感表达，而广角镜头和快速切换的短镜头则可以
用来展示紧张的场景、动作场面等。镜头切换的时间决定了镜头的呈现速度和阅读理解速度。对于一些紧张的场景，可以使用高速切换来增强紧张感。
音乐：音乐是影片中非常重要的元素之一，音乐可以表达出情感、氛围和个性。在影
片中，音乐可以通过与视觉呈现的配合来制造出好听的音乐效果，在画面中一些关键镜头
出现时设计音乐节奏可以让人更好地感受到电影的情节高潮。当节奏慢时，音乐可以让观
众亲近角色和投入情感世界，当节奏快时，音乐可以增加影片的紧张感和意义。此外，影
片中还可以使用一些音效来增加氛围和情绪。街头风格的影片可能会增加街头风格的音效，这些音效可以让观众进入电影情境。
场景：影片中的环境可以显现出人物的精神世界、情绪和思想，而通过场景的呈现我
们可以更好地了解人的奋斗过程。节奏可以被场景的节奏所支配，当画面中的场景开始变
化时，人物的情感、心情和经历就会跟着发生变化，观众也会跟着情节进展的脚步发生情
迪士尼动画电影配乐的音画结合分析
迪士尼动画电影配乐的音画结合分析
迪士尼动画电影《花木兰》是1998年由托尼和巴里·库克两人联合执导出品的一部取材于中国古代讲诉巾帼英雄花木兰替父从军，击败入侵匈奴而流传千古的英雄事迹。其中的画面描述、人物塑造、情感表达在音画结合下表现得淋漓尽致，使观影者能从视听角度直观地感受人物情绪，具有一定的研究价值。本文以经典片段中的音画结合作为分析重点，从相亲准备画面、替父从军画面、出征支援画面三个方面展开分析。
一、相亲准备画面
“动画影片是由一帧帧独立静止的画面组合而成，在时间线上是相对独立的，而音乐却是连贯的。当音乐与画面都以特定的时间同时展开的时候（如每秒24帧），把一些原本分散的镜头组合成一个视觉整体，动画才真正‘动’起来。这就是音画同步的配乐原则，即所谓‘米老鼠式编曲方式（Mickey-Mousing）’。”
因此，动画电影光有简单的纯音乐配乐是远远不够的，观众们渴望听到动画主人公所演唱的电影配乐。
第一段相亲准备画面主要描绘了花木兰即将代表家族荣誉，梳妆打扮与众适龄婚嫁的少女一起去参见媒婆前的各种准备。“音乐构造了电影的进程，支撑着叙事的关键部分。音乐的第三种主要功能是，在作为一个整体的叙事中，或者在单个部分内部，塑造出‘情感’和‘气氛’。”该片段电影配乐为《Honor To Us All》，音乐前奏以欢快活跃的电子合成音乐拉开画面感，并持续将此金属乐感作为音乐元素融入其中，音乐从花木兰进门开始，瞬间便將观众带入花木兰快乐清纯、无忧无虑的生活氛围中。该配乐通过独唱、重唱、对唱、合唱的方式，结合载歌载舞的画面展现在观众面前，这种民族性浓厚且十分新颖独特的音乐风格，根据不同角色的画面镜头而安排唱段，更是运用了简洁易懂且与画面相
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动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一)
【摘要】空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。
【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术
从视听感受的角度而言,影视是视听艺术的统一体,影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合,才能最大限度地增强影片的主观意图,增加艺术感染力。
电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果,增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例,依据动画电影的特点,对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。
一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位
节奏,作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力,创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。
在一部好的电影中节奏感是非常重要的,如果一个电影的节奏感不强,观众就会感到没有多少紧张的气氛,就会感到非常的平淡无味。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础,动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。
二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现
(一)空间节奏的大胆运用
动画电影的高度假定性,使它可以在空间观念上,超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性,在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由,为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制,这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识,对观众生理和心理作用机制有深入的了解,这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。
例如在我国水墨动画电影《山水情》中,没有一句对白,在黑白交融的空间流动之中,让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱,真正做到了情、景、声交融的意蕴空间,把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。
(二)画面节奏与音乐节奏的结合
声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成从无声电影到有声电影的演进,成为完整的视听艺术的时候,声音显现着重要的地位,同时它在速度与节奏上也占有重要的位置.音乐与音响在节奏中起着重要的表现,配合、调节作用。恢宏的,优美的,哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的润滑剂,舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。
随着影视设备的进步,剪辑技术手段现代化水平的提高,使音乐与画面的配合更加便捷。无论采用传统的给画面配音乐还是根据音乐贴画面,目的同样都是完成画面与声音的完美配合,达到声音与画面相得益彰的视听效果。在动画片中,由于不是实时拍摄,所以没有演员表演时节奏感的人为误差成分,因此避免了多次拍摄的浪费。