立象尽意境生象外——从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画的当代室内装饰

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瓦当的美学特征以及在现代设计中的运用——以秦汉瓦当为例

一、瓦当文化瓦当也称瓦头，位于建筑屋顶檐头的筒瓦前端，是对屋檐起保护作用的重要建筑构件。

瓦当是中国古建筑屋檐上的重要构件，发挥着重要作用，其不仅可以保护屋檐椽头免受雨水的侵蚀，而且也对建筑起到了美化的作用。

瓦当之所以具有美化屋檐的功能，主要原因在于瓦当当面的图案装饰具有一定的艺术效果。

各个朝代的历史文化不同，瓦当的图案和文字也有不同的美学内涵。

瓦当最早出现在西周时期，当时的瓦当形状以圆形为主，形式单一，装饰功能不强。

瓦当在秦汉时期发展较为鼎盛，有“秦砖汉瓦”一说。

秦汉时期的瓦当以形式丰富多样著称，当面图案呈现多样化的特点，如绳纹、动物纹、植物纹、葵纹、涡纹、云纹等。

汉朝瓦当制作的工艺达到了顶峰，纹饰的主题更加丰富多样，“四神”瓦当、文字瓦当也是从这一时期开始出现。

魏晋南北朝时期，人们崇尚自然，这一时期的瓦当纹样以卷云纹为主，富有时代特征[1]。

隋唐时期出现了琉璃瓦当，当面纹样主要有饕餮纹和莲花纹。

宋代瓦当式样以兽面纹为主，对建筑屋顶进行保护和装饰。

明清时期，建筑屋顶随着官品序列分成了“大式”和“小式”两种工艺类型，不同的官职阶级有不同的要求，瓦当当面的色彩和纹样成了区分阶级的一个重要特征（图1）。

秦汉时期是瓦当文化发展的鼎盛时期，有着深厚的历史文化内涵。

笔者以秦汉瓦当为例，根据瓦当的文化内涵和美学特征，分析瓦当纹样元素在现代设计中的运用，以期进一步传承和发展中华传统文化。

二、瓦当的文化属性瓦当是集合了绘画、雕刻、工艺技术等的一种建筑物构件，综合了实用功能与美学价值，在保护屋檐的同时也美化了建筑物的屋顶。

不同的瓦当纹样更是不同时期文化传统的凝结。

瓦当的主题广泛，图案灵活多样，纹饰精美，往往体现出时代的文化内涵与审美追求。

瓦当纹样多以比喻、象征等多种形式反映出当时的民风民俗和审美情趣，也在一定程度上反映出时代的文化发展与社会变迁。

瓦当图案的形态与内容在秦代发生了转变。

秦王朝建立之后，国家的物质文明与精神文明都有了巨大发展。

中国传统建筑室内设计的基本特征

中国传统建筑室内设计的基本特征1、中国传统建筑室内设计的基本特征：1.在内外空间的关系上注重关联性2.在内部的空间的组织上具有灵活性3.在装修陈设要素上具有综合性4.在形式与内容的关系上具有统一性5.在装修装饰手法上具有象征性。

2、夏商与西周的建筑，尤其是宫殿的建筑，可以明显的划分为台基、屋身、顶层三级。

夏商西周纹样的种类：1.实有的本物2.实有的现象3.实有的器物及几何纹4.看似动物实际却不存在。

3、秦汉壁画特点：1.壁画已成为室内装修的一部分，或画于某墙面，或画于四面墙，或画于藻井上，都与界面紧密相结合2. 不是纯艺术，而是教育的工具，具有明显的精神功能3.以现实材料为主，以写实画法为主。

画像石和画像砖的题材大致有以下几类：1.神话传说，如东王公、西王母、女娲等2.生产生活景象，如狩猎、出行、歌舞3.建筑，如宅院、门阙4.自然风光，如山川河流、天体星座5.历史故事、历史文物。

汉代灯具类型繁多。

从材料上看，有铜灯、铁灯、玉灯、瓷灯和石灯;从造型上看，有器皿型灯、动物型灯、人型灯和连枝型灯；从结构上看，有盘灯筒灯和虹管灯。

虹管灯是利用虹吸原理制成的，可使灯烟进入灯座，浴于灯座的水中。

4、石窟是最能反映魏晋南北朝时期佛教兴盛的建筑艺术。

石窟的空间形式大体有四类：1. 近似印度的“支提窟”，可称中心塔柱式，其特点是平面呈正方形，中间偏后处竖立一个四方形的中心塔，有地面直立窟顶，踏著四周有神龛，内塑有佛像，塔柱的前部的窟顶呈双坡屋顶，通常为“人字坡”2.覆斗式石窟，这种石窟呈方形或长方形，中间设有中心塔柱，左右后三侧或后壁有壁龛，窟顶为覆斗式，也有少数为攒尖式，覆斗式和攒尖式模仿木构的做法3.毗坷罗式，其特点大都是方形，前面为入口，左右有小室，后壁凿壁龛，两侧的小室空间很小，只能做一僧禅坐，毗坷罗氏窟型很少，只见于北朝4.檐式。

早期石窟多有木构屋檐，由于木材容易腐烂，现已无存。

壁画可分为殿堂壁画、寺观壁画、墓石壁画和石窟壁画，但今日真正能得一见得是墓石壁画和石窟壁画。

中国秦汉时期室内装饰艺术的特点

中国秦汉时期室内装饰艺术的特点作者：齐伟民毛兰芳来源：《世界家苑·学术》2017年第08期摘要：秦汉时期是我国早期“大统一”的，社会格局。

室内装饰艺术在不同的历史时期，室内装饰艺术都表现出鲜明的时代特征。

秦汉时期室内设计追求“立象尽意，境生象外”的装饰手法，在这一时期宫室。

殿堂、祠堂等主要建筑界面及构件的装饰主要是壁画。

特别注重壁画在室内空间设计中的运用，是中国秦汉时期室内空间装饰的一个重要方法。

对现代室内装饰艺术产生了深远的影响。

因而，壁画艺术作品在现代室内装饰中的运用，既有利于营造空间氛围，又有利于弘扬中国优秀的文化传统。

关键词：秦汉时期；室内空间；装饰艺术一、秦汉时期室内装饰艺术的概述秦汉时期是我国封建社会时期，也是我国艺术发展史上的重要阶段。

室内设计不仅是建筑文化方向的重要组成部分，也是组成社会文化的一个有机因子。

随着中央集权政治格局的形成，以儒学为主导的多元化文化为秦汉文化的形成和发展奠定了基础。

商业、手工业、建筑技术由弱转强快速发展。

在这一时期历史背景下，高度重视装饰材料，形成这一时期独特的装饰艺术风格。

书画陈设是中国传统室内装饰的重要方法。

秦汉时期在宫殿、祠堂的室内界面装饰及构件主要运用壁画进行装饰。

陵墓室内界面则以壁画、画像石、画像砖等进行装饰。

秦汉时期室内设计装饰艺术受到人们的高度重视。

二、以多为美、以大为美、以满为美“以多为美”从图像和文献资料看出，秦汉时期的建筑室内构件的造型“以多为美”的审美体现在建筑室内的造型和室内的陈设上。

汉代的斗拱的造型上，就有画像石线摹图作为例证。

如江苏铜山檀山集画像石中出现一根柱上四重拱组合，说明当时人们追求斗拱造型以多重为美意愿。

从何晏的《景福殿赋》中记述了“来拱夭蠕而交结”，以及《西京赋》曾记载了这类重拱“结重架以相承。

”的情景来看，这种多重拱的设计在大型的建筑中也可能己经实现。

以大为美秦皇汉武以大体量的建筑形态来彰显皇威。

通过建筑技术进步来实现室内空间的最大化。

秦汉时期室内设计

露
总之，秦汉时期家具是典型的低矮型家具，可谓品类繁多精美绝伦。
由于经济文化的发展，到了秦汉时期，尤其是汉代，我国的家具业得到了长足的进步。习惯于席地而坐的汉代人主要使用的家具用品有床和榻、案、屏风等。其中床和榻使用最广，造型也极为丰富，因为汉代人读书、待客、宴饮、议事等大都在床上进行。汉代的案式样也很多，用途也很广，有进食用的食案、写字用的书案，以及放置物品的案。在汉代，凡厅堂居室必放屏风，因此汉代的屏风种类繁多，有直立板座屏、单层直立板座屏、曲屏、单扇榻屏、多扇榻屏、多扇曲屏等。另外，汉代还有几、柜、席、衣架、胡床，箱笥等家具。
河南邓县长冢店画像石墓
室内墙面装饰
秦汉时期的宫殿、官署、辟雍等高等级建筑，无论是土木混合结构或独立的全木构架结构，建筑的围合体主要是夯筑墙体，在没有完全脱离依赖墙体承重的建筑室内，其间隔墙也是版筑而成的。建筑的墙体或木骨泥墙或版筑，或版筑与土坯砌筑混合构造，也出现了墙的上下两部位分别用土坯和砖砌筑的形式。出于对墙体的保护，在其构造面先用以植物茎为筋的粗泥找平，后用掺有谷糠的细泥抹面，形成较为光滑墙面，基本上保障了“墙不露形”。这一时期建筑室内的墙壁装饰较为简洁，多采用在细泥抹面上涂抹白灰或白土粉的方式，如秦咸阳宫殿和汉代长安礼制建筑的墙面都出现了“白粉刷”。墙面的色彩以白为主，而楹柱则盛行涂朱。王延寿的《鲁灵光殿赋》载：“皓壁皜曜以月照，丹柱歙赩而电烻”，描述了殿内墙壁洁白如玉，堂柱殷红的空间环境。还有一些宫殿室内墙壁使用 “功能涂料”进行特殊装饰，如以花椒和泥抹在墙壁上，既有驱虫的实际功能，又有 “多子”的寓意，这种宫室因而也被称为“椒宫”。如《三辅黄图》载“昭阳舍兰房椒壁”，道出汉成帝赵皇后居住的昭阳殿室内墙壁使用了这种装饰方法。
室内设计原理

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响【摘要】秦汉装饰艺术风格对现代平面设计产生了深远影响。

通过对秦汉装饰艺术风格的启发，现代平面设计师在元素运用和色彩运用上展现出了新的创意。

其延续性使得古代艺术元素在现代设计中得以传承，并且在构图和排版上带来了新的思路。

线条与纹样的传承也为现代设计增添了韵味。

这些影响让秦汉装饰艺术风格在现代平面设计中有着重要地位，同时也为未来发展带来了更多可能性。

结合传统与现代的创新，可以使得平面设计更加丰富多彩，展现出更多的艺术魅力。

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响将会持续深远，并为设计领域带来更多的灵感和创意。

【关键词】关键词：秦汉装饰艺术风格、现代平面设计、启发、元素、色彩、构图、排版、线条、纹样、传承、影响、深远影响、未来发展、创新、传统、现代。

1. 引言1.1 秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响源远流长，其独特的美学理念和艺术表现形式，为现代平面设计注入了新的灵感和活力。

秦汉时期的装饰艺术以其简洁、大气、富有力量感的特点，深深影响了后世的设计创作。

在当今的平面设计中，人们常常可以看到古代秦汉文化的影子，这种影响不仅体现在图案和元素的选择上，更体现在色彩运用、构图和排版、线条和纹样等方面。

了解和借鉴秦汉装饰艺术风格对于现代平面设计师来说至关重要，它可以帮助他们更好地表达自己的创意，并创造出更具有独特性和魅力的作品。

在接下来的内容中，我们将深入探讨秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的各个方面的影响，以期能够更全面地认识和理解这种历史文化对当代设计的启示和影响。

2. 正文2.1 对现代平面设计的启发秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的启发，主要体现在以下几个方面：1. 民俗元素的运用：秦汉时期的装饰艺术中充满了各种民俗元素，如龙、凤、云纹等。

这些元素在现代平面设计中可以被重新演绎和运用，为设计注入独特的民族文化气息，增强设计的表现力和传达效果。

浅谈中国古典园林中的“物、象、意、境”

浅谈中国古典园林中的“物、象、意、境”侯禹升，张子赫（苏州大学金螳螂建筑学院，江苏苏州215123）自古以来，形象思维决定了华夏民族的思考方式与实践活动。

中国古典园林作为一件精美的“瓷器”，将“物、象、意、境”四字蕴藏其中。

通过对古典园林中“物象、意象、物境、意境”四个词语，两两一组剖析解读，得出“象”作为构建“境”的基础，“境”作为“象”所追求的目标，在“境”营造之后又可澄怀回味于“象”。

而后从创作与审美两个角度论证“物”“意”之间的关系，得出创作角度是“意”向“物”的落实，审美角度是“物”向“意”的体味，两个视角之间互逆互证，以此来加固中国古典园林的“物、象、意、境”之间的关系。

中国古典园林；物象；物境；意象；意境篇著作中，传达出：对“自然之物”本身的重视，是一切创造的前提与基础。

辞海中对“物象”一词作如下解释“外界事物；物体的形象；事物的现象；文艺作品所创造的典型形象；景物，风景；物候现象”。

就“物象”之于园林的整体空间，实则所描述的是静观立法的微观单体。

物象是园林空间中客观存在事物的外在和内质表象：境因象生，因象生景[6]。

类比中国画中的“物象”之“人物、山水、花鸟、亭轩”，中国古典园林中的“物象”则为构成园林整体空间环境之“山石、水体、植物、建筑”个体单元。

首先是从形的概念上讲，万物皆有表象，如园林中“一拳代山、一勺代水、枇杷芭蕉、亭台轩榭……”以“象之形”促进最直接的感官刺激作用，使人感知到是山、是水、是林、是亭。

其次是从质的概念上看，它包含了物象的内部结构、生长规律、体态、色泽、产地等。

以园林的掇山艺术为例，扬州个园选用不同材质的石材：春山（笋石）淡治、夏山（湖石）苍翠、秋山（黄石）明净、冬山（宣石）惨淡，通过“象之质”来营造四时之景。

1.2古典园林之“意象”“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非？叶之繁与疏，枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹。

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响

追求真善美是秦汉装饰艺术中的精髓，同时也是现代设计中
的永恒主题。
（二）构图方法上视野广阔
从秦汉装饰画中，可以看出当时艺术家在构图时立意是比较深远的，运用的是散点透视法，汪洋恣肆，完全不受生理所限。古人构图视野之广阔令今人心生喟叹，对景物的描摹也多是全方位、立体化，多角度的，让观赏者既有身临其境之感，
神，简化运用，从而为自身的发展注入了强劲的生命力。
Байду номын сангаас
写意抽象的表现手法多运用到花鸟虫鱼以及自然植物的随着信息化时代的到来，人们的生活品味和审美标准都在平面设计的领域中，对秦汉装饰艺术风描摹上。古人在设计中还往往将自然界的实体以线、形或点等得到了极大的提升。构图方法、创作技法，以及表现手法上进行简单的、规范的几何图形来表现，通过几何图形来传情达意。格中的表现主题、
２０１３一Ｏ１
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
史海文艺
秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响
熊柱祝辉景字强
（长江大学艺术学院，湖北荆州４３４０００）
摘要：装饰艺术在秦汉大一统时期，呈现出一派繁荣的局面。在现代平面设计中，我们还隐约可以看到秦汉时期装饰艺术风格的影子。秦汉装饰艺术风格至今光芒依旧，对现代平面设计影响至深。本文从秦汉装饰艺术风格的特点谈起，并在此基础上着重分析了秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响。

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计影响

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响摘要：装饰艺术在秦汉大一统时期，呈现出一派繁荣的局面。

在现代平面设计中，我们还隐约可以看到秦汉时期装饰艺术风格的影子。

秦汉装饰艺术风格至今光芒依旧，对现代平面设计影响至深。

本文从秦汉装饰艺术风格的特点谈起，并在此基础上着重分析了秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响。

关键词：秦汉；装饰艺术风格；平面设计；影响中图分类号：j525 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0149-01一、秦汉时期装饰艺术风格的特点（一）表现主题上追求真善美从生活实践中提炼、抽象出来的美，在艺术创作中就构成了抽离生活形象之外的特殊形式的独特的美感，同时也寄托着人们美好的情感亦或是对一件事情和场景的纪念。

这种来源于生活又高于生活的艺术形式所承载的情感必须是真实和善意的，任何违背道德意识形态的内涵都不能构成美学观点。

追求真善美是秦汉装饰艺术中的精髓，同时也是现代设计中的永恒主题。

（二）构图方法上视野广阔从秦汉装饰画中，可以看出当时艺术家在构图时立意是比较深远的，运用的是散点透视法，汪洋恣肆，完全不受生理所限。

古人构图视野之广阔令今人心生喟叹，对景物的描摹也多是全方位、立体化，多角度的，让观赏者既有身临其境之感，却又不知身处画中哪一端，细腻的笔触尽显景物的摇曳风姿。

这种构图方法使得这一时期的装饰艺术风格更显清高、空灵。

（三）创作技法上风格独到在构图中采用特殊的的绘画技法表现广阔视野中景物之间的不同距离和层次感。

在创作技法上主要有两种方法，一种是平视图，即通过一根或几根平行的线条代表地线，将景象的前景、中景和远景划分开，表现出同一距离景物不同的层次感。

另一种是立视图，即通过平行四边形化解立体图案，观者可以通过透视对整个画面一览无余。

这样的装饰布局，使画面内容充满了节奏和韵律，避免了杂乱之感。

（四）表现手法上写意抽象写意抽象的表现手法多运用到花鸟虫鱼以及自然植物的描摹上。

秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究

天工｜2023年第16期［摘要］华夏文明历经五千多年的持续发展，每一个朝代都产生了属于自己的工美艺术，而秦汉时期则在我国工美史上留下了浓墨重彩的一笔。

在瓦当、画像砖、铜器、陶瓷、染织、漆器等工艺美术品类中，优美多变的造型、精美生动的纹饰、恢宏大气的色彩都给现代艺术设计提供了丰富的设计元素。

在珠宝首饰设计、文创产品设计、服装设计中，融入秦汉工艺美术元素，能让产品既具备传统文化之美，又符合当代人的喜好。

［关键词］秦汉工美；艺术设计；纹饰；造型；色彩［中图分类号］J504 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）16-0024-03 本文文献著录格式：郭娟，范溶栖，马萍萍.秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究［J］.天工，2023（16）：24-26.郭娟范溶栖马萍萍哈尔滨剑桥学院秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究基金项目：2022年度黑龙江省艺术科学规划一般项目“秦汉时期工艺美术对我国当代装饰艺术的影响研究” （立项编号：2022B103）；2022年度黑龙江省省属本科高校基本科研业务费项目“地域文化元素在文创产品设计中的创新发展与实践路径研究” （立项编号：YWF10236220226）；2021年度哈尔滨剑桥学院校级社会实践一流课程建设项目“社会实践”。

作者简介：郭娟（1987—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，副教授，研究方向：艺术学。

范溶栖（1982—），女，满族，黑龙江黑河人，硕士研究生，讲师，研究方向：艺术学、心理学。

马萍萍（1983—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，本科，副教授，研究方向：艺术设计（环境设计）。

秦汉时期是我国历史上第一个大一统的时期。

秦朝虽二世而亡，但汉朝很快建立，并且在许多方面都沿用了秦朝的制度，使大一统的局面得以延续。

汉初休养生息的政策更促进了社会生产力的提高。

因此，在这一时期国家安定，社会经济繁荣，多民族文化融合，人民安居乐业。

书法意象在室内设计中的应用

作者简介：周冲（1990.09-），男，汉族，陕西西安人，硕士研究生，西安工程大学，研究方向：空间艺术设计理论与实践研究。

书法意象在室内设计中的应用周冲，谌多（西安工程大学，陕西西安710048）摘要：文章通过对书法意象的分析，以及书法作品在室内设计中装饰的作用与意义，与书法留白的思想“计白当黑”的美学观点，在室内设计创作中的应用进行了阐述。

关键词：书法；留白；室内设计中图分类号：J292.1文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）03-0076-01书法艺术贯穿古今，承载并书写着中国几千年文化历史的发展。

书法是中国文化的独特表现艺术，被誉为：“无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

”在书法艺术不断演变与发展的过程中，随之书法艺术也在当今室内空间设计中得以大力的应用。

书法艺术是具象的也是抽象的艺术，所谓意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托之物，书法艺术亦是如此。

室内设计是建筑设计的延伸和深化，是建筑艺术的产物，也是一定文化观念的产物。

中国的书法艺术是传统文化与艺术的象征。

形式上，它是一门追求线条美的艺术，内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

书法艺术在室内空间设计中作为一种设计元素，再被应用的同时也是对传统文化的传承与创新，不断地发挥和创造出更大的艺术价值，并且更大的满足人们，对室内空间设计的物质与精神相统一的更高需求。

1书法艺术在室内空间中的装饰书法艺术在室内空间装饰中的应用即可谓是书法象的表达，室内空间是人们所处最为平常即频繁的活动空间。

在人们生活水平日益提高的同时，对其室内空间设计的品质也不断提升，追求更高生活的艺术化与艺术更高的生活化。

书法艺术融合了传统文化与汉字艺术的精髓，如果能够将其巧妙地运用到室内空间设计当中，必定能使室内空间气韵大步提升，更大可能的满足人们对室内空间的审美追求与精神追求的和谐统一。

在室内设计中，书法艺术的独特魅力体现在对室内空间设计的很多方面，主要作用体现在以下三个方面：其一，书法艺术作品作为一种装饰性元素，在室内空间布置中进行多元化应用，根据空间需求因地制宜合理装饰，书法艺术作品又不同于其他的艺术的装饰形式，中国书法是一种以文字为符号载体，体现文化品位的艺术形式，其作品本身带有一种线条美和抽象性，形神兼备气韵相通相得益彰为一体的艺术形式，运用恰当方可对室内空间起到完善与装饰的极大作用。

秦汉时期室内界面装饰艺术浅析

秦汉时期室内界面装饰艺术浅析作者：邱峰刘微微来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：秦汉时期室内界面装饰，是中国传统室内设计的重要组成部分。

尤其是在室内装饰技法和内容题材上具有独特性，形成了自己的特有语言符号。

本章分别以这时期地面、墙面、顶面和门窗作为研究对象，对它们的装饰特征进行阐述，同时对当代社会研究秦汉时期室内装饰有一定的启发作用。

关键词：秦汉；室内界面；装饰艺术秦汉时期是我国早期封建社会，特定的社会历史形态深深影响了人们的艺术活动。

当时最大的营造特征之一是表现在建筑方面：即木结构建筑体系开始建立并继续发展探索。

[1]建筑的发展直接影响了室内空间营造，室内界面装饰是作为建筑联系最紧密的一部分，也形成了自己的艺术特色，本章就是针对这时期的室内界面装饰做简单的分析。

1 秦汉时期室内界面装饰的概述研究秦汉的室内应从两个不同功能的空间入手：一是人们居住建筑内部空间，另一个是人死后安放的墓室空间。

由于秦汉时期距今以久远，保存下来的建筑几乎没有，现只能从相关文献和图案描述获得室内营造资料。

墓室完全是按照人们生前的生活方式营造的，由于墓室空间长埋地下，破坏小，所以研究墓室空间对研究这一时期的室内有一定参考价值。

秦汉时期室内界面装饰处理的主要思想是：“屋不呈材，墙不露形。

”[3]，这种思想的原因是出于两个方面考虑的：一是建筑构件以及界面保护功能的需要，另一方面则是当时审美的需要。

室内界面装饰的重点是放在了地面、墙面、顶棚上。

涂绘、雕刻、织物是这一时期室内营造的主要装饰手段，其中雕刻技术最为突出，例如秦汉的墓室空间的画像石、画像砖、以及宫室建筑普遍使用了木雕、玉雕及石雕的装饰手法。

2 室内界面装饰分析（1）地面装饰。

这一时期地面装饰处理方式分为两种：铺砖和施色。

秦汉时期建筑是建在夯土之上，室内地面为夯实的泥土，地面并不能做到很平整。

宫殿、官府、庙宇等一些重要的机构为了地面达到平整、美化的效果，对地面进行了处理。

中国秦汉时期室内装饰艺术的特点

中国秦汉时期室内装饰艺术的特点摘要：秦汉时期是我国早期“大统一”的，社会格局。

室内装饰艺术在不同的历史时期，室内装饰艺术都表现出鲜明的时代特征。

秦汉时期室内设计追求“立象尽意，境生象外”的装饰手法，在这一时期宫室。

殿堂、祠堂等主要建筑界面及构件的装饰主要是壁画。

特别注重壁画在室内空间设计中的运用，是中国秦汉时期室内空间装饰的一个重要方法。

对现代室内装饰艺术产生了深远的影响。

因而，壁画艺术作品在现代室内装饰中的运用，既有利于营造空间氛围，又有利于弘扬中国优秀的文化传统。

关键词：秦汉时期；室内空间；装饰艺术一、秦汉时期室内装饰艺术的概述秦汉时期是我国封建社会时期，也是我国艺术发展史上的重要阶段。

室内设计不仅是建筑文化方向的重要组成部分，也是组成社会文化的一个有机因子。

随着中央集权政治格局的形成，以儒学为主导的多元化文化为秦汉文化的形成和发展奠定了基础。

商业、手工业、建筑技术由弱转强快速发展。

在这一时期历史背景下，高度重视装饰材料，形成这一时期独特的装饰艺术风格。

书画陈设是中国传统室内装饰的重要方法。

秦汉时期在宫殿、祠堂的室内界面装饰及构件主要运用壁画进行装饰。

陵墓室内界面则以壁画、画像石、画像砖等进行装饰。

秦汉时期室内设计装饰艺术受到人们的高度重视。

汉代的斗拱的造型上，就有画像石线摹图作为例证。

如江苏铜山檀山集画像石中出现一根柱上四重拱组合，说明当时人们追求斗拱造型以多重为美意愿。

从何晏的《景福殿赋》中记述了“来拱夭蠕而交结”，以及《西京赋》曾记载了这类重拱“结重架以相承。

”的情景来看，这种多重拱的设计在大型的建筑中也可能己经实现。

以大为美秦皇汉武以大体量的建筑形态来彰显皇威。

通过建筑技术进步来实现室内空间的最大化。

1.大力发展木结构建筑技术，可以根据需要来任意增减在进深方向也出现多开间殿堂、辟雍等建筑。

秦汉时期室内设计的基本特征

秦汉时期室内设计的基本特征来源：中国论文下载中心 [ 09-02-05 13:55:00 ] 作者：翟睿编辑：studa20一、建筑的本质与室内设计关于建筑的本质意义，老子曾在《道德经》中说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。

埏埴以为器，当其无，有器用之。

凿户牖以为室，当其无，有室用之。

故有之以为利，无之以为用。

”①此话语实证了“无”在器、建筑中的价值。

现代建筑大师F.L.wright也说，“建筑的本质(re-ality)不在于其四面墙与屋顶，而在于其内的空间。

”（spacewithin）②所以，“建筑不唯以其实体的造型、结构、风格与装饰细部，向人们传布某种文化信息，建筑空间也同样具有十分深广的文化内涵……深入到不同建筑空间的文化背景层面上进行一些考察，就会发现，空间，较实体，负载有更多的文化内涵，因而，也更具有质的方面的意义。

”③从这个意义上讲，室内设计也是对建筑本质的诠释。

二、秦汉时期的社会背景室内设计不仅是建筑文化的重要组成部分，也是组成社会文化的一个有机因子。

回眸建筑史，我们不难发现，不同时期的建筑文化都具有鲜明的时代特征。

室内的空间形态、组织形式、陈设方式、设计风格，不仅受到一个时代的政治、经济、文化及科学技术的影响，也深受特定时代的风俗民情的浸染。

秦汉时期的室内设计，必然具有那个时代的文化特征。

中华民族走向政治、经济、文化“大一统”的历史，是从秦汉时代开始的。

在这一时期，中央集权的政治格局形成，以儒学主导的多元文化为汉文化的形成和发展奠定了基础，经济由弱转强并得到快速发展，商业（官方）、手工业、建筑技术都有较大的进步。

在此背景下，作为社会文化缩影的室内设计，其物质风貌和精神内涵也较前代发生了显著变化。

三、秦汉时期室内设计的基本特征1.秦汉时期的建筑室内空间基本形态秦汉时期，中国古代建筑室内空间的主要形态已基本出现，其内容大体包括：⑴宫殿、礼制等主要建筑。

这类土木混合结构的高台建筑是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式。

立象尽意境生象外——从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画的当代室内装饰

立象尽意境生象外——从秦汉时期室内设计的意境化装饰看
书画的当代室内装饰
李汶珈
【期刊名称】《河南建材》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】老子在《道德经》中说：“三十辐，共一毂当其无，有车之用；埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。

故，有之以为利，无之以为用。

”这句话实证了“无”在器、建筑中的价值。

室内设计不仅是建筑文化的重要组成部分．也是组成社会义化的一个有机因子。

回眸建筑史，我们不难发现．不同时期的建筑文化都具有鲜明的时代特征，
【总页数】2页(P130-131)
【作者】李汶珈
【作者单位】华东师范大学,200006
【正文语种】中文
【中图分类】TU238.2
【相关文献】
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秦汉时期室内设计

秦汉建筑规模宏大，类型繁多，充分体现雄浑、豪放、朴拙的风韵传统建筑的特征。秦汉都城逐渐从不规整走向规整，因为严整有序的布局利于体现
皇权至上的思想。此时的园林布局相对自由。至汉，还出现了私家园林。
陵墓形制基本定型。礼制建筑有了更大的成就。到汉朝，还兴起了一批佛教建筑。
综观秦汉建筑，有以下成就与特点：一是类型丰富，除都城、宫殿、陵墓、园林、住宅外，尚有佛教建筑、官署以及阙、亭、榭等。二是建筑技术发展，除充分掌握夯土技术外，木结构体系配渐成熟。楼阁建筑增多，南方的干阑式技术已在楼阁建筑中得到体现。三是中国传统建筑的构图方式基本确立，“三段式”的主体造型对后世有深刻的影响。四是群体布局更受重视，讲究均衡、对称、疏朗的格局，更重视与自然的关系。五是更重色彩与装修，建筑与绘测、雕刻、工艺结合，更加显出它是一顶综合性很强的艺术。
秦咸阳宫“一号宫殿”立面复原图
秦咸阳宫“一号宫殿”复原图
2. 内部空间组织 A普通住宅秦汉时期住宅资料多从文献、明器、画像石和画像砖中得到。 “一堂二内”与“一堂二室” 一“堂”在前，二“内”在后，“堂”的面积为二“内”之和。一“堂”在中间，二“内”在两侧。为三开间的布局。（一明两暗）
一明两暗。优点：一是面积利用充分，合理；二是满足基本的分室要求，将公开与私密空间划分开；三是获得良好的通风和日照；四是可以向两侧延伸，并能组成院落；五是适合中国的木结构建筑体系。秦汉时期住宅还依次为基数，有更复杂的组合。如2进深和2、3层的。湖北某出土明器可见，有2列二层，前列为数室，后列东为厕所和猪圈组成的小院。中部为厨房，西为望楼；楼梯位于走廊上。可见，此时住宅组成丰富，功能合理，从平面向立体发展。
C宫殿秦汉宫殿都是规模宏大的建筑群，有的以宫殿为主，附以园林；有的主体为园囿，内建殿堂与宫室。总体都是分前朝后寝区。

立象以尽意_论居室色彩设计的方法

167上线，而转学美术。

自己对报考的设计专业知之甚少，盲目跟风，更谈不上对这方面的艺术修养了。

因此学生毕业后很多都是会一些软件操作，模仿别人做一些普通作品，自己对自己的作品很少能进行更加深刻的思考和挖掘。

超越平庸设计的方法是寻求发现一个具有超越性的概念、思想或方案。

其实这一步应该在做整个设计作品之前的设计计划就应该完成，包括室内空间组织和界面处理；室内光照、色彩和材料质地的设计；室内陈设的选用等都要为设计作品的主题服务。

而这个主题的确立既要考虑房屋的功能要求、房屋所受的客观因素的限制，又要体现房主自身的个人爱好、文化品味。

总之，室内各因素的设计要充分考虑它们之间的联系和制约，创造出个性鲜明、耐人寻味的意境，这一步已经让你的设计作品成功了一大半。

二、立象是手段好的创意能否得到最好的展现，这就依赖于室内设计各个方面能否有机协调的搭配，能否最好的紧扣主题，而又能让业主感到经济环保，并具有方便舒适的实用功能。

就色彩设计而言，居室环境色彩主要由背景色、主题色、点缀色、和光照色四个部分组成，具体则由装饰材料、家具、陈设、灯光体现出来。

1．背景色——装饰材料装饰材料是室内环境色彩的直接体现。

装饰材料是铺设或涂刷在建筑物表面起装饰及保护作用的材料，是构成设计主体不可缺少的条件。

装饰材料质地的表面传递着非常重要的色彩信息。

无论是木材、石材、金属、陶瓷、玻璃、塑料等硬性材料；还是窗帘、床罩、地毯等柔性材料，它们的色彩都在丰富、充盈着室内空间的色调。

室内环境的色彩在另一方面也可以说是各种装饰材料的颜色体现。

一个空间环境的墙面、顶面、地面的材料颜色构成了整个室内的背景色，决定着这个空间的色调倾向。

这部分色彩以采用彩度较弱的宁静色为宜。

譬如用灰调的微妙色彩，能充分发挥作为背景色的衬托作用。

当选择和设计壁纸色彩时，就应服从这一背景色的协调，对背景色要尽量抑制设计，不能过于喧闹刺激。

2．主体色——家具陈设主体色彩主要指居室内可以移动的家具、织物、陈设品等一些中等面积物件，实际上是构成居室环境色彩的主体部分，也是构成各种色调的基本因素。

中国画艺术在室内装饰的功能及设计启示胡立猛

中国画艺术在室内装饰的功能及设计启示胡立猛发布时间：2023-07-28T07:12:28.242Z 来源：《科技新时代》2023年9期作者：胡立猛[导读] 中国画是我国优秀的传统艺术，从绘画的基本工具笔墨纸砚，到绘画的手法、构图、笔法等都有着属于中华民族自己的的传统特色。

中国画的发展历史悠久在室内装饰的运用上也一直紧密结合发展，在现代室内装饰风格多样化的今天中国画的这种充满民族文化内涵的艺术形式还是深受喜爱，尤其是运用到室内装饰当中。

本文将从中国画的历史发展及主要绘画特点来分析如何把中国画表现手法与室内装饰设计结合，在室内装饰的功能作用方面来进行阐述中国画艺术在室内装饰的功能和设计手法。

东北农业大学艺术学院黑龙江哈尔滨 150030摘要：中国画是我国优秀的传统艺术，从绘画的基本工具笔墨纸砚，到绘画的手法、构图、笔法等都有着属于中华民族自己的的传统特色。

关键词：中国画，室内装饰，室内设计一、总述近些年我国一直提倡坚定文化自信，弘扬和发展传统的民族文化，中国的传统文化历年来一直在创新发展，其特有的民族传统一直深受我们民族的喜爱，而传统的中国画更是经过历代的发展到如今的发扬和创新。

中国画自古就受文人雅客的推崇，在室内装饰上中国画可以提升整个空间当中的文化气息，自古中国画作品都摆放在墙面上作为主要装饰，如何把中国画的气韵融入到室内装饰也是中国画的传承创新的一种新形式。

在如今传统的中式装修，因价格昂贵造价高，适应人群也较窄，通过中国画的笔墨语言和美学精神融入到现代设计中，不仅是对于室内设计的开拓和创新，也是对于传统中国画的创新和传承，提升空间的文化属性，弘扬传统文化精神。

【最全PPT】秦汉时期的美术总结

帛画
今存最早的帛画出现于战国，
墓主人升仙的图像，或是墓主人生前经历过的战争场面；
下（段秦绘：神公怪元汉、前代龙２蛇２继、１大年续鱼—发、前大２展龟０等７。地年最下）的重生要物的。有《人物龙
概念：我国古代祠堂、墓室以及石阙等的装饰性图像石刻和图像砖。
中段绘墓主风人帛出画行》，宴《席人等物人间御生龙活帛；画》和马王堆1号
秦汉时期的美术总结
（优选）秦汉时期的美术总结
秦统一了六国以后，吸收了其他各国的文化，综合而成为我国古代文化的一个主要源流。
秦汉时期的建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法等，美术的各方面，都得到飞跃的发展，体现了封建社会上升时期富于创造活力的时代特征，对民族美术传统的形成，奠定了坚实的基础
神仙思想弥漫，企盼长生不老实普遍的愿望，表现于工艺美术中(
1 第一节墓葬美术
汉代帛画
长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖着“T”字形旌幡帛画，全长两米许，构图基本相同。上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行，宴席等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下的生物。其主题思想是引魂升天。
帛画湖南长沙马王堆一号墓出土西汉
们观念中的宇宙图景。
战国帛画
战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。
第一节绘画艺术
《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，高 31厘米，宽厘米，画一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，
合掌而立，在腾龙舞凤的接应下向天国飞升的景象；
1 第一节墓葬美术
开通丝绸之路
美学特征变化