放牛班的春天音乐鉴赏
浅谈电影《放牛班的春天》中的音乐运用
浅谈电影《放牛班的春天》中的音乐运用
《放牛班的春天》是著名导演克里斯托弗·诺兰精心打造的一部传记电影，讲述了20世纪30年代一位以英国乡村少年作主角的故事。
影片
中融入了大量的音乐，穿插在影片最重要的细节和场景中。
①背景音乐：电影中动而又哀怨的管弦乐将影片中的情景表现得淋漓
尽致，随着剧情发展而催动视觉，也让观众完善更加沉醉其中，增加
电影的观赏乐趣。
②人声演唱：这部电影的特别之处在于融入了大量的歌曲，主要是由
男孩唱的管弦乐，音色温柔清新，又充满生机，而出演唱歌的男童主
角也用他可爱的嗓音，把这首歌唱出了无比真切动人的效果。
③调色板：作曲家Nicholas Hooper的配乐为电影增色不少，穿插在画
面中的管弦乐，一曲又一曲奏响，随着情节的转折，鼓励、催促、激动，并且在最重要的片段中放置了大量的音乐，令故事更加激动人心。
④装置家具：影片中也有不少装置家具的音乐，有性感华丽的交响乐，也有用弱音散发出的温柔淡淡的钢琴曲，这样的配乐更加把观众带入
电影的情感，一起感受少年时曾经的快乐，并且能够振奋和鼓舞影片
的剧情和节奏。
总之，《放牛班的春天》中音乐运用十分棒，大量的音乐和歌曲在影片中不断重复，以背景音乐，人声演唱，调色板，装置家具等方式，配合影片的剧情既可以把影片的情绪表达的淋漓尽致，也可以让观众进一步感受到影片的主题和内涵，令观众酸甜苦辣的一段故事更具感染力。
《放牛班的春天》赏析
《放牛班的春天》赏析第一篇：《放牛班的春天》赏析观《放牛班的春天》有感落叶悠扬《Les Choristes》，译为“放牛班的春天”。
朴素流畅的电影里，没有使用复杂的特技，也没有豪华大片电影里华丽的画面，一个小小的微笑，细细的皱纹却让人觉得如此温暖！天籁般的音乐，感人的故事，完美的画面让我感悟到一种心灵上的洗礼与震撼。
在这部清新的电影里，感受最深的，或许就是那完美的音乐的触动，和马修老师与学生之间的微妙的二元关系的构建。
我想，不管是谁，我们都能感受到灵魂随音乐旋律的波动，导演巧妙地运用音乐作为电影的催化剂，展现了音乐净化灵魂，排解寂寞，放松精神，使人获得一种巨大的享受的作用，对音乐的感受，有人曾说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。
”天籁般的童声，让每个人都深深地沉醉其中。
也正是音乐，让池塘之畔的问题少年们找到了他们所喜爱的东西，他们的顽劣、暴力、孤僻、叛逆等等被音乐引导，让他们感受到生活的意义所在。
抽烟，打架欺负别的孩子，捉弄老师，所有的恣意妄为都是作为对压抑的一种反抗，表示他们的不理解和显示自己的存在，当他们受到鼓励，找到音乐作为生活的一部分，填补心灵的空虚的时候，我所感觉到的是每个生命里怀揣的梦想，以及音乐所释放出来的童心，可爱，还有对马修老师的感激之情，音乐让一切变得简单，变得美好。
音乐作为一种润滑剂改变了这所学校老师与学生的关系，谩骂和惩罚不再是学生与老师的唯一交流，“犯错，处罚”不再是唯一的手段，老师和学生也可以一起踢球，唱歌。
其实每个学生都有一颗善良的心，“天使的脸庞，魔鬼的心肠”也并非他们所愿，正如老校工麦神父所说：“真为这些可怜的孩子打抱不平”，“他们也并不是无可救药”。
音乐担负起了这座沟通的桥梁，打开了学生封闭的心灵。
音乐，带来了放牛班的春天，也带来了马修创作的春天，甚至是整座学校的春天。
体罚式教育和诱导式教育。
我们可以看到，对学生教育的两种模式，以校长为代表的体罚式教育法，还有以马修老师为代表的诱导式教育法。
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词_励志歌曲
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
往往人们对电影中的原声音乐都会印象深刻。
本文以《放牛班的春天》为例，浅析一下电影中的原声音乐。
伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。
”可见，音乐是电影不可分割的一部分。
《放牛班的春天》中的音乐更是让我印象深刻。
“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子 /黑暗中的方向 /希望之光 /中的热忱 /荣耀之巷 /童年的欢乐 /转瞬消逝被遗忘 /一道绚烂金光/在小道尽头闪亮 /黑暗中的方向/希望之光 /生命中的热忱 /荣耀之巷”这是《放牛班的春天》的主题曲《看看你经过的路上》，这首法文歌是电影中最为流行的一首，至今仍有很多人在演唱。
这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。
听到这首歌就会想到这部电影。
想到电影的情节。
想到马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。
想到令我印象最深刻的是那有着天才般嗓音的莫朗，他的几次演唱让我感到仿佛来到了天堂，那嗓音纯净，清澈，悠长，回荡，仿佛一条来自高原的溪流，流尽了你内心的最深处，把尘世间所有的灰尘全部扫除。
想到很多很多。
这也许就是主题曲的魅力。
在《放牛班的春天》这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
欧洲经典音乐剧鉴赏《放牛班的春天》
经典音乐剧欣赏放牛班的春天——来自池塘底的天籁之声《放牛班的春天》讲述的是在第二次世界大战之后，著名指挥家皮埃尔•莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝佩诺送给他一本陈旧的日记。
这本日记中记录了他们幼年时的一位代课老师克莱蒙•马修用音乐拯救了一群问题孩子们的心灵，并对他们的人生带来了巨大的影响的故事。
故事采用了倒叙的手法。
主人公克莱蒙•马修是一个才华横溢的音乐家，但是在1949年的法国乡村，他并没有得到展示自己才华的机会，而仅仅只是成为了一所教养院的代课老师。
这所教养院有一个外号叫做"池塘底"。
这因为在这里的大部分学生都是难缠的问题儿童。
他们打架、吸烟、破坏无所不为。
到任之后克莱蒙发现学校的校长总是以残暴、高压的手段来管治这些孩子，体罚、禁闭等现象在这里司空见惯。
性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法来改善这种状况，他喜爱音乐，所以他决定用音乐来打开学生们封闭着的心灵。
故事随着佩诺带来的日记徐徐展开，看着日记的内容，我仿佛回到了当年那所承载着太多无奈地教养院——池塘底。
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。
故事中的第一次生命相遇，马修便遭到了学生们的戏弄。
刚进入学校，就有老师被学生打伤，推开教室门看到的是骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传……接着校长出现，教室才恢复了应有的平静。
这些学生本应该接受处罚，然而马修却用善良的谎言宽容了这群孩子。
于是在一双双惊愕的目光中他们开始了这段生命的对话。
马修给学生们上的第一节课，便是严肃而温暖的一课。
首先，他要求打伤马桑斯大叔的乐格克承担责任，并接受应有的惩罚。
然而当马修看校长以体罚的方式来对待学生时，他意识到可以用其他人性化方式来处置肇事者，那就是去医务室照看马桑斯大叔，直到他康复为止。
从这一点我们可以看出马修的善良，他不忍心让一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
《放牛班的春天》鉴赏
《放牛班的春天》鉴赏《放牛班的春天》鉴赏目录第1章前言 (1)第2章音乐艺术的感觉 (2)2.1 观赏性 (2)2.2 故事性 (3)2.3 具有现场感 (4)第3章音乐的表现形式 (4)2.1 写实性音乐 (5)2.2 表现性音乐 (5)2.3 背景性音乐 (6)第4章小结 (2)一、前言音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内在的心理感受，微妙丰富的感情状态。
在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。
在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
音乐作为电影的重要组成部分，可以对整个剧情起着推动及调节的作用。
音乐有高潮低潮，电影也有高低潮。
当电影达到高潮，配上音乐的高潮，视觉听觉同时达到高潮，从而推动了整个故事的发展，也给观众留下震撼，回味无从。
电影音乐能够抒发人物的内心情感。
音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内在的心理感受，微妙丰富的感情状态。
所以电影使用音乐表达电影人物内心的感觉是最贴近所需表达的内心，也是观众最容易感觉电影人物的形式。
关键词：音乐、电影、感情、表现形式、音乐艺术的感觉二、观赏性观看《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。
这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。
因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位。
故事的背景设置在一所收容问题孩子的寄宿学校里。
音乐电影放牛班的春天赏析
音乐电影放牛班的春天赏析《放牛班的春天》是一部著名的音乐电影，你有看过《放牛班的春天》这部电影吗？下面就让店铺给大家介绍一下音乐电影《放牛班的春天》赏析的相关内容吧!音乐电影《放牛班的春天》的赏析“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。
一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。
夏丏尊格言：”教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空“。
处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵;意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔;意味着冰冷如冬，污秽丛杂，亦没有真情实爱的润泽。
在这里，观众看到教育的“理念”：“行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。
设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止;在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下;在这里，缺乏公义、尊重、爱心。
拉齐校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。
曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。
为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。
为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。
在他眼里，唯有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。
他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。
面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。
学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。
他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。
在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词
《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词导读：本文是关于《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词，希望能帮助到您！摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
往往人们对电影中的原声音乐都会印象深刻。
本文以《放牛班的春天》为例，浅析一下电影中的原声音乐。
伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。
”可见，音乐是电影不可分割的一部分。
《放牛班的春天》中的音乐更是让我印象深刻。
“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子 /黑暗中的方向 /希望之光 /生命中的热忱/荣耀之巷 /童年的欢乐 /转瞬消逝被遗忘 /一道绚烂金光/在小道尽头闪亮 /黑暗中的方向 /希望之光 /生命中的热忱 /荣耀之巷”这是《放牛班的春天》的主题曲《看看你经过的路上》，这首法文歌是电影中最为流行的一首，至今仍有很多人在演唱。
这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。
听到这首歌就会想到这部电影。
想到电影的情节。
想到马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。
想到令我印象最深刻的是那有着天才般嗓音的莫朗，他的几次演唱让我感到仿佛来到了天堂，那嗓音纯净，清澈，悠长，回荡，仿佛一条来自高原的溪流，流尽了你内心的最深处，把尘世间所有的灰尘全部扫除。
想到很多很多。
这也许就是主题曲的魅力。
在《放牛班的春天》这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部在音乐中体现视听语言及音乐运用的经典法国电影。
影片通过精心设计的视听语言和音乐运用，展现了一个关于音乐、教育和人性的感人故事。
本文将从视听语言和音乐运用两个方面来浅析这部影片。
视听语言是电影中通过画面和声音来传达信息和情感的方式。
在《放牛班的春天》中，导演克里斯托夫·巴拉蒂使用了丰富多彩的视听语言来呈现故事的情节和人物的心理。
在片中，当教师克莱蒙·马修先生来到潘托兰男子少年管乐队时，他惊讶地发现这里的学生沉迷于放牛和打架，而对音乐一无所知。
这一场景通过对比明显的画面和声音来突出学生们的无知和粗野，使得教师对这个学校的处境和学生的状态产生了深深的同情和痛心。
除了对比明显的视听语言，影片还使用了细腻而具有韵律感的视听语言来表现音乐的魅力和学生对音乐的热爱。
在学生们学习音乐的过程中，克莱蒙·马修先生用丰富而具有节奏感的镜头语言来表现学生们逐渐对音乐产生兴趣和热情。
在学生们学习音乐的过程中，导演使用了快速切换的画面和声音来表现学生们快乐、兴奋的心情，画面上的镜头语言和音乐运用将学生们的情感传达得淋漓尽致，使得观众也跟着产生共鸣。
音乐运用是电影中通过音乐来烘托气氛和表达情感的方式。
在《放牛班的春天》中，音乐运用是整个电影的灵魂所在。
影片使用了多种多样的音乐作为背景音乐和重要情节的点缀，这些音乐不仅使得画面更加有层次和深度，同时也使得观众对影片的情感有更加深刻的体验。
在该影片中，音乐的应用是多样的，既有古典音乐，也有当时流行的音乐。
在学生们学习音乐的过程中，导演选择了许多著名的古典音乐来烘托学生们对音乐的热爱和对音乐教师的崇敬。
这些古典音乐不仅通过其优美的旋律和深刻的情感，烘托了学生们学习音乐的过程中的喜怒哀乐，同时也使得整个故事更加动人和感人。
在音乐运用方面，《放牛班的春天》中还使用了丰富的声音效果来烘托音乐的魅力和学生们对音乐的真挚情感。
放牛班的春天音乐鉴赏
《放牛班的春天》音乐鉴赏13055321 林琦翔音乐在电影中的作用不必多言，只要完成的出色，可以将电影提升一个等级。
然而往往我们在欣赏一部电影的时候，虽然音乐在暗处潜移默化地影响我们的观影体验，很多人却没有仔细思考过电影中的音乐到底起到怎么样的作用，在此通过放牛班的春天这个比较优秀的音乐电影来分析音乐在电影这种视听艺术中的影响。
放牛班的春天是一部来自法国的轻喜剧电影，在很多人推荐的电影表单上都可以看到这部电影，可见这部电影的出色，这部电影最出色的部分，应该可以说是通过音乐与情节的互相呼应衬托产生的魅力。
马修在人生的低估找到了一份学校管教的职务，当他从车上下车，第一次看到学校时，阴森的音乐揭示了整个影片的节奏，马修的学校生活不会太好过，这将是一个巨大的挑战，在这里他看到了残忍的校长，冷酷的教师以及不同寻常的制度，影片第一次出现的合唱是孩子们自发的，他们嘲笑马修是一个秃子，“亮光头，光头你完蛋了，这里不是你当王”，马修却从这曲子中听到了孩子们合唱的音色，于是拾起了乐谱，为了孩子们创作一曲专属于他们的曲子，这是一场救赎，让孩子们的心灵在这样的环境当中仍然有一丝安慰。
合唱团成立之后的第一次合唱，就给人震惊的感觉。
孩子们的音色和和他们调皮捣蛋的角色性格形成了鲜明的对比，是一种非常纯净的感觉，声音和曲调相得益彰，就仿佛一汪清泉。
其中的领唱莫航治更是亮点。
这位少年音乐天才，用他天籁般的声音、极佳的乐感，推动着影片的情节发展，给观众预示着，这将是一场伟大的蜕变。
合唱团在《黑翻》“哦，黑夜刚刚降临大地，你那神圣隐秘的宁静的魔力。
簇拥着影子如此温柔甜蜜，如此温柔是你歌颂希望的寄语，如此宏伟是你的神奇，将一切化成了美梦奇迹”，后来莫航治不出意外的成为了一名出色音乐家，这是一首节奏缓慢的合唱曲，曲调纯净而略带忧郁，充满宗教的神圣与纯净。
音乐在电影中起到了起承转合的作用，在孟丹计划捉弄老师时，音乐给人的是紧张感；学校出现暂时的气氛缓和时，出现的则是轻松欢快的局面；电影结局时出现的带着一丝悲寒的音乐，说明了老师失败的境遇，虽然如此，但是老师在逆境中并没有气馁，而是选择用心教育孩子。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用【摘要】《放牛班的春天》是一部经典的法国电影，通过对视听语言与音乐的运用，展现出了深厚的情感表达和情节发展。
影片中巧妙运用视觉语言和听觉语言，通过画面和声音的组合，展现出角色情感和环境氛围。
音乐在电影中扮演着重要角色，既能提升情感表达，又能引导观众情绪。
视听语言与情节的关系紧密相连，通过技巧的剪辑和声音效果的运用，增强了电影的戏剧性和吸引力。
结合视听语言与音乐的独特魅力，在《放牛班的春天》中展现出了绝美的艺术魅力，给观众留下深刻印象。
通过本文分析，可以更深刻理解电影中视听语言和音乐的运用，以及它们与情感表达的紧密关系。
【关键词】视听语言、音乐、《放牛班的春天》、电影、影片、视觉语言、听觉语言、情节、声音效果、情感表达、独特魅力、总结。
1. 引言1.1 介绍《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的音乐剧情片，于2004年上映。
该片讲述了一个叫做康妮克的学校里，一位新来的音乐老师克莱门特·马修先生（由杰拉尔·朱尼奥扮演）如何通过音乐改变了学生们的生活。
影片以寄宿学校为背景，描绘了学生们在音乐课上的种种变化和成长。
在这个小镇的学校里，放牛班成员们原本没有音乐天赋，但在老师的引导下，他们逐渐发现了音乐的魅力并踏上了音乐之路。
电影以温暖感人的故事情节和优美动人的音乐赢得了观众们的喜爱与好评。
通过这部电影，观众们可以深刻感受到音乐的力量和影响力，以及教育的重要性。
1.2 概述视听语言在电影中的重要性在电影制作中，视听语言是至关重要的元素之一。
视听语言包括了电影中所呈现的视觉效果和听觉效果，是导演用来传达故事情节和表达情感的重要手段。
在电影《放牛班的春天》中，视听语言的运用尤为突出，通过精心的视觉布局和声音设计，为观众呈现了一幅幅令人难忘的画面。
视觉语言在电影中的重要性不言而喻。
通过摄影、道具、服装等方面的设计，导演可以塑造出不同的视觉风格和氛围，为故事情节增添更多的色彩和层次。
《放牛班的春天》音乐赏析
放牛班的春天观最后的送别时刻的音乐赏析【1】当克莱门特不得不离开学校离开孩子们的时候，他感到无比的伤心，而当他走出学校大门的时候，居然没有一个孩子来送他，他暗自摇摇头，以为孩子们对他没有一点点感情，或者出于学校的压力不能来送他，就当他这么想着，一个纸飞机从天上落下，两个纸飞机从天上落下，更多的纸飞机从天而降，他惊奇的发现每一个纸飞机上面都写着孩子们对他的不舍，对他的想念，他顺着飞机落下的方向望上去，孩子们在教室小小的窗子中向外望着，每一双眼睛都是闪闪发光，克莱门特紧紧的握住手中的纸飞机，却久久的说不出话来．这是我看电影时候最感动的画面，教师这个职业闪动着人性的光辉，让大家不能忘，不想忘．【2】沉闷的生活需要轻松的调剂，麻木的内心向望温情的润泽，而最好的办法，也许不外是听一首好歌。
音乐，是快乐我们的精灵，而《放牛班的春天》，实际上可以看成一部有关这个精灵的史诗。
纸上蝌蚪似的音符，经过马修老师的指点，慢慢地开启了“放牛孩子”们心中的春天。
在他的眼中，每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他包容他们的错失，鼓励他们勇敢地证明自己，把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。
“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此时被发掘出来，逐渐展现了自己的音乐天才，并以此为奋斗，最终成了世界知名的音乐家。
音乐可以消弭一切，严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机；音乐也可以让人为之倾注一生，马修老师被辞退后，没有追求名利，一直与音乐为伴，平静的度过了后半生。
贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声。
一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
艺术之所以成其为艺术，是因为它使我们的生活变得充实、美好。
对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。
探索《放牛班的春天》的音乐魅力
探索《放牛班的春天》的音乐魅力《放牛班的春天》是一部法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映。
这部电影讲述了一位音乐家兼教师克莱门特在一所乡村寄宿学校中，通过音乐改变了学生们的生活的故事。
电影中的音乐成为了故事的核心，展现了它的独特魅力。
首先，电影中的音乐作为一种语言，通过旋律、节奏和和声传递着情感和思想。
观众可以通过音乐的旋律感受到角色内心的喜怒哀乐。
例如，当学生们刚开始接触音乐时，他们的演奏笨拙而不协调，但随着时间的推移，他们的演奏变得越来越流畅，充满了激情和表达力。
这种音乐的变化不仅仅展示了学生们音乐技巧的提高，更传递了他们内心的成长和变化。
其次，电影中的音乐通过创造出独特的氛围，为观众营造了一种情感共鸣的空间。
音乐的旋律和和声与电影的画面相互呼应，使观众能够更好地融入到故事中。
例如，在学生们合奏音乐的场景中，电影通过音乐的力量展现了他们的团结和友谊。
观众能够通过音乐的情感表达与角色们产生共鸣，感受到他们的喜悦和悲伤。
此外，电影中的音乐也展示了音乐的教育价值。
克莱门特通过音乐的教学，帮助学生们发现自己的潜力，并鼓励他们勇敢面对困难。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育工具，能够培养学生们的创造力、团队合作精神和自信心。
电影中的音乐教育场景向观众展示了音乐的独特魅力和其对个体成长的积极影响。
总的来说，《放牛班的春天》通过音乐的魅力向观众展示了音乐的力量和其对个体和集体的影响。
音乐作为一种语言，通过旋律、节奏和和声传递着情感和思想；音乐通过创造独特的氛围，为观众营造了情感共鸣的空间；音乐教育展示了音乐的教育价值和其对学生们的积极影响。
《放牛班的春天》的音乐魅力不仅仅是观众在电影中的体验，更是对音乐的一种探索和赞美。
放牛班的春天主题曲分析
放牛班的春天主题曲分析"放牛班的春天"主题曲是一首非常受欢迎的音乐作品，它代表了一个美好而充满生机的时期。
这首曲子拥有优美的旋律和轻快的节奏，让人感到舒适和欢快。
从音乐理论的角度来看，这首曲子具有良好的和声结构和良好的旋律线。
它的和声结构使用了丰富的和声，从而增强了音乐的复杂性和丰富性。
此外，旋律线也非常优美，使用了许多曲中的主题和变奏，从而增强了音乐的记忆性和可唱性。
从音乐风格的角度来看，这首曲子属于流行音乐风格。
它使用了大量的电子音乐元素，如合成器和鼓机，从而使音乐更加充满活力。
此外，曲子中也使用了一些民谣元素，如弹唱和深情的歌词，从而增加了音乐的感染力。
总的来说，"放牛班的春天"主题曲是一首非常优美的音乐作品，它代表了一个美好而充满生机的时期。
它的优美旋律、轻快节奏和丰富的音乐元素使其成为一首值得欣赏的音乐作品。
此外，这首曲子在当代音乐市场中具有广泛的影响力，被许多人所喜爱。
它不仅是一首好听的音乐作品，更是一种文化象征，代表了一种生活态度和价值观。
它让人们记住了美好的往事，并为未来充满了希望。
同时，这首曲子的成功也为音乐制作人和音乐人提供了很多的启发。
它说明了当代音乐市场的需求和发展趋势，为他们提供了很多创作灵感和商业机会。
总的来说，"放牛班的春天"主题曲是一首非常成功的音乐作品，具有广泛的影响力和深远的影响。
它不仅是一首好听的音乐作品，更是一种文化象征，代表了一种生活态度和价值观。
它将继续影响着人们的生活，成为一首经典的音乐作品。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一位音乐教育家在教育前的法国偏远小村庄里，通过音乐带领一群顽皮的学生找到自我并获得自由的故事。
该片通过视觉和听觉语言的运用，向观众传达了情感、时代背景和故事的主题。
下面将对《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
一、视觉语言1.选角与造型。
影片中主角凯杰教师由法国演员加斯帕尔·尤利埃饰演，他身着传统教师装束，面容严肃，展现出一位正直、严肃、有责任心的形象。
学生们的造型各具特点，通过服装、发型等细节突出了他们的个性差异，也为整个故事增添了各种情感和冲突。
2.摄影与镜头运用。
影片中运用了大量的手持镜头和移动镜头来强调人物的情绪和动态。
旋转镜头的运用使画面更加生动、有力量，同时也展现了音乐和舞蹈的魅力。
通过在片中配以独特的构图和长镜头，表达了人物心理的复杂性和情感的升华。
3.色调和美术设计。
影片中的色调主要以暖色为主，给人以温暖和舒适的感觉。
对于学生们内心的希望与渴望，影片使用了明亮的色彩，反映了他们内心的激情和追求。
而对于学生们的忧伤和挣扎，影片使用了灰暗的色调，强调了他们的困惑和痛苦。
二、听觉语言1.对话和声音设计。
影片中对话的音量适中，以体现人物之间的沟通和情感交流。
通过对音量、语速、语调以及音频效果的调整，突出了关键对话和情绪的转变。
同时，声音设计包括背景音乐、环境音和音效的运用，为观众创造了情感上的代入感，使观众更加身临其境。
2.配乐与音乐运用。
影片中的音乐是该片的核心元素之一，它不仅通过角色的表演展现出情感，还对故事的进展和人物的成长起到了推动的作用。
其中尤以管弦乐和合唱曲目为主要形式，通过音乐带领观众进入角色的内心世界，传递出喜怒哀乐的情感，强化了影片的剧情和主题。
3.环境音的运用。
影片中的环境音包括风声、雨声、羊叫声等。
通过运用环境音，表现了自然与人类的交互关系，增添了电影的真实感和画面的丰富度。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部以音乐为主题的电影，通过对音乐和故事的融合，展现了音乐的魅力和力量。
影片中的视听语言和音乐运用，不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，更是为故事情节的发展和人物性格的塑造提供了有力支持。
本文将对《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
从视听语言的角度来看，《放牛班的春天》在影像的处理上极具艺术感，画面的色彩明亮而饱满，给人以清新明朗的感觉。
影片中对自然风景的描绘尤为引人注目，从春天的鲜花绿草到夏天的艳阳高照，再到秋天的金黄色调，都展现出了大自然的美丽和多姿多彩。
导演还通过镜头语言将人物的情感表达得淋漓尽致，让观众能够更加深入地了解人物内心的世界。
在主人公们演奏音乐的时候，镜头不断切换，捕捉到每一个人脸上的表情和眼神，让观众能够感受到他们对音乐的热爱和投入。
影片的剪辑也十分精准，通过快速的镜头变换和画面的跳跃，给人以紧凑有序的观影体验。
在音乐比赛的场景中，镜头不断切换到观众席上的观众，捕捉到每个人激动的表情和眼神，再切换到舞台上的演奏者，让整个场景显得异常激烈和紧张，使得观众的心情也随之起伏。
而从音乐运用的角度来看，《放牛班的春天》可以说是一部以音乐为主线贯穿始终的影片。
音乐不仅是影片的主题，更是影片情节发展和人物性格塑造的有力工具。
影片中使用了大量的古典音乐作为背景音乐，无论是巴赫的《小步舞曲》，还是莫扎特的《魔笛序曲》，都为影片增添了一份高贵和典雅。
在音乐比赛的场景中，更是出现了大量传统的法国音乐，展现了法国音乐的魅力和韵味。
而在主人公们练习音乐和参加音乐比赛的过程中，音乐更是成为了他们生活的一部分，激发了他们内心深处的热情和才华，展现出了音乐的魔力和力量。
影片中的原声音乐也极具特色，比如片中的插曲《夜曲》和《放牛班进行曲》，不仅是影片的代表曲目，更是为影片增添了独特的魅力和情感。
《夜曲》以其清新的旋律和优美的歌词，展现了主人公们对音乐的热爱和追求，成为了影片中的一大亮点。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一个关于音乐改变人生的故事。
影片中运用了丰富的视听语言和音乐元素，为观众呈现了一场视听盛宴。
本文将就《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。
影片中用摄影手法诠释出了故事情感。
在《放牛班的春天》中，导演运用了多种摄影手法来展现电影中的情感和故事情节。
影片中对于自然景色的拍摄采用了广角和特写等多种角度来展现，使观众可以更加真实地感受到自然的美好和生活的恬静。
在描绘学校里的氛围和学生们的生活时，导演也采用了多种角度和镜头语言来表现人物内心的矛盾与挣扎，增强了观众的代入感和情感共鸣。
通过这些摄影手法的运用，影片成功地将观众带入到了故事中，加深了观众对电影中情感的理解和认知。
影片中的音乐运用也是本片的一大亮点。
《放牛班的春天》以音乐作为主题，音乐是整部电影的灵魂所在。
音乐在电影中的运用起到了非常重要的作用，不仅为故事情节提供了情感的支撑，而且也通过音乐与画面的融合，使电影更加具有观赏性和感染力。
影片中选择了一些具有浓郁乡村气息的音乐，这些音乐在一定程度上也勾勒出了电影中的时间背景和人物性格。
电影中还通过学生们的演唱来表现出音乐的魔力，音乐既是学生情感的宣泄，也是他们心灵的寄托。
通过音乐的运用，《放牛班的春天》成功地展现了音乐对人们生活的重要意义，并且表达了音乐对人心的震撼力。
影片中的剪辑和配乐也是本片的一大亮点。
在影片中，导演通过剪辑手法的运用，将音乐与画面进行了完美的融合，使整个电影变得更加通透。
在电影的高潮部分，导演通过快速的剪辑手法和震撼的配乐，成功地营造出了一种紧张的氛围，使观众的心情也随之紧张起来。
影片中还通过音乐与对白的对比，增强了电影情感的表现力，使电影更加具有冲击力和感染力。
这种对比手法的运用，不仅为影片提供了更加多元的表现方式，同时也为音乐的运用增添了更多的魅力。
《放牛班的春天》通过丰富的视听语言和音乐元素的运用，为观众呈现了一场视听盛宴。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部经典的法国电影，讲述了一个发生在乡村小学的故事。
本片采用了丰富的视听语言和音乐运用，使得观众们对电影中的情节和人物更加深入了解。
本文将对电影中的视听语言和音乐运用进行浅析。
一、视听语言1.画面电影中整个故事发生在一个美丽的乡村小学里，场景的设定能够给观众们带来充满诗意的视觉享受。
片中镜头的运用非常巧妙，通过拍摄出窗外的景色，表现了孩子们对外面大自然的渴望和向往。
同时，画面的光线、色调也非常适合这样宁静的场景，充满了温暖、柔和的色彩。
2.音效电影中的音效运用得非常出色，通过运用环境音效和经典的古典音乐，使得观众们能更加深入地理解电影中的情感。
例如，电影中出现了大量的自然声音，如鸟鸣、牛叫等，这些声音在适当的时候能够使观众获得更加真实的体验。
而古典音乐则在电影中的关键时刻发挥着非常重要的作用，比如爱乐乐团演奏课上，奏出来的音乐符号代表着学生们的成长，也代表着音乐对于生命的力量。
“放牛班的春天”这首歌更是成为了电影中的经典，它催人奋进、完美地概括了电影中的主题。
整部电影中的音效和音乐运用独具匠心，让观众们在情感上得到了极大的满足。
二、音乐运用音乐是这部电影中一个非常重要的元素，电影中除了出现了许多美妙的古典音乐之外，还创作了许多具有本片特色的原创音乐。
1.原创音乐电影中所有的原创音乐都具有浓郁的乡村特色，它们简单而朴实、温暖而动人、充满生机和活力。
例如片中出现的放牛曲，这首曲子简单、欢快，能够让人的情绪随之跟着欢快起来。
这首曲子也成为了电影中的主题曲，为电影增加了更多的诗意和感人元素。
而小学生们演奏的曲子则更加具有童趣和温馨，比如《恋爱启事》、《我们结成一支队》等等，这些曲子都表现了小学生们在音乐中的成长和友谊。
2.古典音乐电影中大量的使用了古典音乐，这些曲子旋律优美、气氛独特，表现了学生们从音乐中获得的能力和情感治愈。
例如贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的《小夜曲》等等，这些音乐曲子在电影中出现的时候非常具有戏剧效果，它们让人在情感上得到了极大的满足。
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用
浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映的电影，该片根据法国作家法布尔·阿莱迪克的小说改编而成，讲述的是一位音乐家来到一个偏僻的法国乡村，改变了一群顽皮的孩子和他们的放牛班的故事。
电影中使用了丰富的视听语言和音乐，使得整个故事更加生动和感人。
本文将就《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行分析和解读。
影片在视听语言上的运用非常出色。
影片的画面穿插了大量美丽的自然景色和宁静的农村风光，这些画面不仅为故事营造了恬静的氛围，还为观众呈现出了大自然的美好与宁静。
影片还采用了丰富的镜头语言来表现人物心理和情感变化，例如在主人公克莱门特与放牛班孩子们的剧情中，镜头时而追随克莱门特的视角，时而展现孩子们的表情和动作，以表现他们之间的矛盾与和解，情感的交流。
这种镜头语言的运用不仅使得故事更加生动和有趣，还更好地展现了人物之间的情感纠葛和内心世界。
影片在音乐运用上也别具一格。
《放牛班的春天》中的音乐配乐极具特色，电影的配乐采用了大量的古典音乐，如巴赫、莫扎特等作曲家的音乐作品。
这些古典音乐不仅在表现人物情感和心路历程上起到了重要作用，还在营造氛围和情感共鸣方面发挥了重要作用。
例如在片中孩子们放牛时的画面，配以轻快愉悦的音乐，展现出了他们天性的活泼与快乐；而在主人公的内心戏和情感转折时，则配以激昂或深沉的音乐，给人以强烈的感染力和共鸣。
值得一提的是，影片中还运用了音乐剧的元素，在故事情节的推动和人物情感的表达上，以歌舞呈现对故事情感的升华和表达，使得整个影片在音乐及歌舞方面更加丰富多彩。
影片还通过声音的运用来丰富故事情节和人物性格。
在影片的音效设计上，常常运用动物的声音、风声、树叶哗哗的声音等大自然的声音来为画面增添氛围，例如在牧场中奔跑的马蹄声、牛群吃草的悠闲声音等，而这些声音则成为了影片故事情节的一部分，为人物性格和情节发展提供了铺垫和暗示。
浅析电影《放牛班的春天》中的合唱音乐
浅析电影《放牛班的春天》中的合唱音乐摘要：法国电影《放牛班的春天》讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到少管所，面对一群被大人放弃的野男孩，马修用合唱音乐来影响孩子们的故事。
整部影片都是在合唱音乐的串联下不断发展的，本文从《放牛班的春天》这部电影的合唱音乐入手，对电影中合唱音乐的表现进行了简要分析，初窥影片中的音乐运用之美。
关键字：合唱电影音乐《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导、杰拉尔·朱诺（饰演克莱门特·马修老师）、尚-巴蒂斯特·莫尼耶（饰演少年皮埃尔）、弗朗西斯·贝尔兰德（饰演拉齐校长）等人主演。
这部电影讲述的是在一个荒郊野岭的少管所“塘底”里发生的故事。
电影的主角马修是一名落魄的音乐家，他在塘底最需要他的时候出现，给这个阴暗萧瑟的地方里的孩子们带去了光明和希望。
在马修出现以前，塘底的校长等其他老师采取暴力手段，以此来使这些“问题少年”改邪归正，但这样的做法使得事态雪上加霜。
家长们的抛弃，校长为了自己的地位不择手段，都让孩子们将自己的心与这个世界隔开。
然而，马修却通过音乐打开了孩子们封闭的内心，用善良、宽容和理解得到了孩子们的爱与尊重。
该片一经上映就获得巨大反响，《Les Choristes》电影原声唱片，发行于2004 年，收入了整部电影的插曲、主题曲以及片尾曲共 5 首曲目。
它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，大家最耳熟能详的，就是电影的主题曲《眺望你的路途》。
一、主题曲《眺望你的路途》的音乐分析《眺望你的路途》是一首童声四声部合唱，采用弦乐、钢琴、双簧管作为伴奏。
在影片中，主题音乐响起时电影中出现了一道绚丽的金光，在小巷的尽头闪亮，有马修老师作曲时的背影，有孩子们平时的玩乐情景，将这温馨的画面和合唱歌曲融合起来，将电影内容表达的更富有温度。
主题在初次陈述时，音乐主题材料较为统一，并具相对稳定的结构。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏——以《放牛班的春天》为例第一次看世界上很有名的电影之一《放牛班的春天》在看的过程中孩子们的美妙歌声是那么让人感动，看完后孩子们的童声就萦绕在我的脑海了。
我一直在想怎么会有那么可爱的孩子呢，怎么会有那么优秀的老师呢，这部电影给我的震撼真的很大，它不仅仅是听觉上的更是心灵上的。
这部电影让我真正地了解了电影音乐的魅力和重要性，它对电影情节的发展有很大的作用，观众的感情更是随着音乐和情节的发展而升华。
下面我就以这部电影为例对电影音乐的作用做一个简要的赏析。
电影《放牛班的春天》，以音乐为主题，讲述了一个心灵救赎的故事。
故事发生在二战期间法国一所专为问题少年而设置的寄宿制学校里，一个失业的音乐教师马修来到这个名叫“池塘畔底”的学校就职，这里的一切让他深感震惊，学生们由于长期无人管理教育，染成了很多恶习，无法无天又孤独无助。
教师对学生们采取着“错误—处罚”的管理制度，用各种严厉的惩罚以暴制暴，师生间毫无信任和关怀可言。
马修给孩子们上的第一堂课是让每个人都在纸上写出自己的理想职业。
令他惊讶的是，原本喧嚣的、杂乱无章的课堂忽然安静了下来，每个孩子都在认真思考、书写自己的理想，马修看到了孩子们真诚、善良的另一面，性格沉静的他决定用自己的方法改善学校的这种教育状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，试探着用纯净的音乐温暖孩子们冷漠、受伤的心灵。
一、开端电影是以着名音乐家莫翰奇在悲痛中指挥一场音乐会为开端的，这标志着这部电影是以音乐为主题的，在莫翰奇和贝比诺相认的时候钢琴音乐响起，钢琴的声音温柔地表现出他们的开心，也为后面温馨的回忆奠定了温暖的基调。
马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》影片的主题音乐也第一次清楚地呈现在了我们面前。
“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。
童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。
一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。
”这首质朴动听的合唱，穿插着不同场景的画面。
美妙的和声中，是马修在灯下认真作曲的身影，是孩子们一幕幕生活的场景转换。
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放牛班的春天音乐鉴赏 Prepared on 22 November 2020
美学鉴赏---探究《放牛班的春天》的音乐美【摘要】：电影《放牛班的春天》里面蕴含了很多美的东西，尤其是其中的音乐，本论文主要围绕电影的音乐美展开，围绕电影的音乐进行美的鉴赏，分析音乐在电影中的作用以及动人之处。
【关键字】：音乐美鉴赏作用动人之处
【正文】：
看了很多电影，但是尤其喜欢《放牛班的春天》这部电影，该电影讲述了世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也付出自己记忆的深潭。
整部电影以回忆的形式展开。
电影的内容很饱满，故事发生在二战之后，人们的内心经历了战争的创伤，特别是孩子们的心灵也受到了战争的影响，电影中的故事对于人们有很大的教化和感染作用，对于心灵的启迪和激励作用也是不可估量的。
这部电影以它独特的魅力给观影的人留下了深刻的印象，无论是从内容，从它本身的故事剧情，从它的拍摄角度，从它的手法还是从它的音乐，从它要表达的主题，都体现了这部电影的成功。
从美学的角度来看，这部电影之中有太多美的东西，例如音乐美、情感美、主题美、人物美、内容美等等。
无论从什么点来说，这部电影都做得很好，但是给我印象最深的是这部电影的音乐，只要听到这部电影的音乐，很多电影里的场景就会浮现在脑海，下面我就对这部电影的音乐进行赏析。
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。
我喜欢法国片主题音乐这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。
你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。
音乐是一种以和谐的、有组织的乐音形成艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的艺术门类。
电影中音乐的美体现在很多地方，不仅是人文主义色彩之美，还有很多值得研究。
首先，该影片在形式上运用了合唱的形式。
音乐中的合唱表演形式要达到优美、和谐、统一的音响效果，不仅要求音乐各要素之间的和谐发展，更强调创造音乐的人与人之间的协调、统一与平衡。
合唱是一种个人与集体关系的艺术化体现，在合唱的过程中，不仅让歌者的情感体验、审美感受、价值观等不断得到更新与重塑，也充满了歌者与指挥、歌者与创作者、歌者与歌者之间情感的互动。
影片中的每一首歌曲都用不同的素材不同的音乐语汇，以天籁般的童声见证了孩子们的每一个转变，同时将音乐的和谐与人的和谐诠释到了最完美的境界。
电影中很好地运用了合唱中个人与集体的关系，很好地表现了音乐对于孩子们的感染力，体现了音乐的凝聚力，使孩子们的性格和处事的方式发生了质的变化。
同时，也正是电影充分展现了合唱的美，才致使电影之后合唱在法国又掀起了热潮，它的旋律是美的，演唱的形式也具有自己的独特魅力，以至于电影之后法国的合唱也逐渐繁荣向上。
其次，从音乐本身内容而言，该影片不仅显示了音乐对于人的教化作用，也显示了音乐对于人性美的渲染。
电影中孩子们的思想及行为是在马修教他们音乐的过程中发生变化的，音乐对于他们心灵的洗涤作用是不可估量的。
尤其童声合唱犹如天籁般浸入每个观众的心灵深处，让观众深深感动。
那些在被称为“池塘之底”的班级里的存在着各种问题学生，虽然都有着难以驯服的性格，但是却都有着同样让人同情的点，面对音乐，他们都被感化了，马修被迫离开学校的时候，飞出的纸飞机及天空中回荡着的合唱就充分体现着音乐的感染力。
因为音乐，孩子们对于马修态度的变化，以及马修原谅孩子们的过失并用音乐走进他们体现了孩子们的善良及马修的人文主义的关怀和人性之美。
影片中出现的几首歌都很符合场景的发展，歌词简单，但是却能感受到孩子们对于自由的渴望，体现了孩子们的纯真，善良以及对于未来的憧憬、希望。
这些感情在每一句歌词中都显得特别温馨，给人的心灵带来一些安慰和鼓励。
例如其中《荣耀之巷》中的“童年的欢乐转瞬消逝被遗忘/一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷”体现了孩子们的不幸遭遇，但是歌词也表达了对于他们对于生命的热爱，对于未来的希望。
片尾马修被迫离开学校，孩子们用纸飞机为他送行的时候响起的歌曲《风筝》的歌词“空中飞舞的风筝/请你别停下/飞往大海/飘向高空/一个孩子在望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹/飞翔”表现了马修对于孩子们的爱，是他对于孩子们的希冀，希望他们能够像风筝一样自由地飞翔。
最后，从音乐在整部电影中的作用来说，无疑是将影片的审美提高了一个层次。
音乐贯穿影片始终，是故事发展的纽带，也是孩子们发生转变的线索，音乐使整部影片的结构更加紧凑了。
而且温情怀旧的影片风格充分展示和奠定了这部影片的基本格调与节奏。
音乐的变换，从初夏到寒冬，随着节气的变化和影片叙事时间的推进，音乐也随着相应变换，逐渐消融孩子们冰封已久的顽灵，使得影片在情感上随之变得明朗而欢快，这些变化因为音乐的恰到好处而显得自然流畅。
贯穿该片始终的美妙音乐多次适时地穿插在了故事情景之中，同该片主题音乐一起映照整部电影的主题。
在该片剧情的启发上，音乐也起到了渲染主题的重要功效。
在影片的开端，音乐家的演奏正式拉开了剧情帷幕，助理老师马修平和单纯的音乐释出了温晴，并叩开野孩子们心智之门，将他们引向了声名鹊起的合唱团锦绣前程。
这就充分展示出了音乐细节对于电影的巨大影响力，从而以小见大，音乐使整部影片更加完美了。
总的来说，这部影片的音乐为影片的成功建立了良好的基础，一部好的影片如果能够有好的音乐，就能够相得益彰了。
整部影片因为音乐的成功也更加精彩了，人物的形象以及其中的人文主义情怀也更加深入人心。
音乐的美于无形中给了人们很多启发，用音乐讲故事，远比单纯的讲故事有趣得多。