钢琴大一第一学期教案
大学第一节钢琴课教案设计
课时：1课时教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造、演奏姿势和演奏技巧。
2. 培养学生对钢琴音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
教学内容：1. 钢琴的基本构造2. 演奏姿势3. 演奏技巧4. 基本乐理知识教学重点：1. 钢琴的基本构造和演奏姿势2. 演奏技巧教学难点：1. 演奏姿势的调整2. 演奏技巧的掌握教学过程：一、导入1. 教师简要介绍钢琴的历史和艺术价值，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们对钢琴有哪些了解？二、钢琴的基本构造1. 教师展示钢琴，讲解钢琴的基本构造，如键盘、踏板、音板等。
2. 学生观察钢琴，提问：钢琴的键盘有多少个键？它们是如何排列的？三、演奏姿势1. 教师讲解正确的演奏姿势，包括坐姿、手型和脚部姿势。
2. 学生跟随教师练习正确的演奏姿势。
四、演奏技巧1. 教师讲解基本的演奏技巧，如手指的独立性、触键力度等。
2. 学生跟随教师练习基本的演奏技巧。
五、基本乐理知识1. 教师讲解基本的乐理知识，如五线谱、音符、节奏等。
2. 学生跟随教师练习基本的乐理知识。
六、课堂练习1. 教师布置简单的练习曲，让学生练习演奏技巧和乐理知识。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
七、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得，教师给予评价和指导。
教学反思：本节课主要让学生了解钢琴的基本构造、演奏姿势和演奏技巧，培养他们对钢琴音乐的兴趣。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 结合学生的实际情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的音乐素养和节奏感。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高他们的学习兴趣。
4. 及时发现和解决学生在学习过程中遇到的问题，确保教学质量。
教学资源：1. 钢琴2. 钢琴曲谱3. 多媒体课件（包括钢琴构造图、演奏姿势图等）4. 键盘练习曲。
大学第一节钢琴课教案模板
课时：1课时教学目标：1. 了解钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 学习钢琴的基本指法及基本音阶。
3. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
教学重点：1. 钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 钢琴的基本指法及基本音阶。
教学难点：1. 钢琴的基本指法及基本音阶的熟练掌握。
2. 演奏姿势的规范和持久性。
教学准备：1. 钢琴2. 教学课件3. 钢琴乐谱4. 黑板和粉笔教学过程：一、导入1. 向学生介绍钢琴的历史和特点。
2. 通过图片和视频展示钢琴演奏的优美旋律，激发学生的学习兴趣。
二、基本知识讲解1. 钢琴的基本构造：介绍钢琴的键盘、琴键、琴弦等基本组成部分。
2. 演奏姿势：讲解正确的坐姿、手型和脚部姿势，强调演奏姿势对演奏效果的重要性。
三、基本指法教学1. 指法图示：展示钢琴的基本指法图示，让学生了解不同指法的对应关系。
2. 指法练习：通过简单的练习曲，让学生熟悉并掌握基本指法。
四、基本音阶教学1. 音阶知识：讲解钢琴音阶的基本概念和构成规律。
2. 音阶练习：通过音阶练习曲，让学生熟练掌握音阶的演奏。
五、实际演奏1. 演奏示范：教师演奏一首简单的钢琴曲，让学生感受钢琴演奏的美感。
2. 学生演奏：鼓励学生尝试演奏简单的钢琴曲，教师进行个别指导。
六、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调基本知识和技能的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高钢琴演奏水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，使学生初步掌握了钢琴的基本知识和技能。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 营造轻松、愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
3. 加强与学生的互动，及时发现并解决学生在学习过程中遇到的问题。
4. 注重培养学生的审美能力和音乐素养，提高学生的综合素质。
课后作业：1. 练习基本指法和音阶，每天至少30分钟。
2. 尝试演奏简单的钢琴曲，如《小星星》、《玛丽有只小羊羔》等。
3. 收集钢琴演奏的相关资料，了解钢琴演奏的历史和技巧。
大学钢琴课详细教案
课时：2课时年级：大学一年级教材：《钢琴基础教程》（人民音乐出版社）教学目标：1. 让学生掌握钢琴基本演奏技巧，提高音乐素养。
2. 培养学生对音乐作品的理解和表达能力。
3. 培养学生良好的音乐审美情趣。
教学内容：1. 钢琴基本演奏技巧2. 音乐作品分析及演奏3. 音乐欣赏教学过程：第一课时：一、导入1. 回顾上节课内容，提问学生钢琴演奏技巧的掌握情况。
2. 引导学生思考本节课的学习目标。
二、新授1. 钢琴基本演奏技巧（1）讲解五线谱的基本知识，包括音符、节奏、拍号等。
（2）教授手指的名称、位置和基本动作。
（3）练习手指独立性和灵活性。
（4）教授简单的和弦及和弦变化。
2. 音乐作品分析及演奏（1）分析一首简单的钢琴曲，讲解其结构和音乐元素。
（2）引导学生根据分析，进行演奏练习。
三、巩固练习1. 学生分组，进行钢琴演奏技巧的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生练习钢琴演奏技巧和音乐作品。
第二课时：一、复习1. 回顾上节课内容，提问学生钢琴演奏技巧的掌握情况。
2. 检查学生的课后作业完成情况。
二、新授1. 音乐欣赏（1）播放一首经典钢琴曲，引导学生欣赏。
（2）分析钢琴曲的结构、音乐元素和表现手法。
（3）引导学生体会音乐作品的情感表达。
2. 音乐作品分析及演奏（1）分析一首难度适中的钢琴曲，讲解其结构和音乐元素。
（2）引导学生根据分析，进行演奏练习。
三、巩固练习1. 学生分组，进行钢琴演奏技巧和音乐作品的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生练习钢琴演奏技巧和音乐作品。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解其对钢琴演奏技巧的掌握程度。
2. 检查学生的课后作业完成情况，了解其对音乐作品的理解和表达能力。
3. 评价学生的音乐审美情趣和音乐素养。
大学钢琴课一学期教案
教学对象：大学一年级音乐专业学生教学目标：1. 使学生掌握基本的钢琴演奏技巧，包括正确的坐姿、手型、指法等。
2. 培养学生对音乐作品的欣赏能力，提高音乐素养。
3. 增强学生的音乐表达能力，能够独立演奏简单的曲目。
4. 通过集体课学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
教学时间：一学期，共16周教学内容：第一周至第四周：钢琴基础技能训练1. 钢琴演奏的基本姿势与坐姿。
2. 手型与指法训练，包括五指的独立性、掌关节的灵活性等。
3. 节奏与拍子练习，通过简单的曲目学习节奏感。
4. 视奏能力的培养，通过视奏练习提高学生的音乐理解力和反应速度。
第五周至第八周：钢琴曲目学习1. 学习车尔尼599练习曲，掌握曲目中的基本技巧。
2. 学习简单的古典曲目，如巴赫的《小前奏曲》等，提高学生对古典音乐的理解。
3. 学习现代曲目，如肖邦的《夜曲》等，培养学生对现代音乐的感觉。
第九周至第十二周：钢琴曲目深化与技巧提高1. 深入学习车尔尼599练习曲，提高演奏技巧。
2. 学习钢琴协奏曲片段，提高学生的合作能力。
3. 学习钢琴即兴伴奏，掌握和弦的运用和即兴编配。
第十三周至第十五周：音乐欣赏与音乐表达能力培养1. 欣赏不同风格的音乐作品，如古典、现代、爵士等，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 学生进行音乐作品的分析与演奏，培养音乐表达能力。
3. 邀请专家进行讲座，拓宽学生的音乐视野。
第十六周：学期总结与汇报演出1. 学生进行学期总结，回顾所学内容。
2. 组织汇报演出，展示学生的钢琴演奏成果。
教学方法：1. 讲授法：讲解钢琴演奏的基本理论、技巧和曲目分析。
2. 练习法：通过大量的练习，使学生掌握钢琴演奏技能。
3. 演示法：教师示范演奏，让学生直观地学习技巧。
4. 讨论法：引导学生对音乐作品进行讨论，提高学生的音乐理解力。
5. 欣赏法：组织学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐素养。
教学评价：1. 课堂表现：学生的出勤率、参与度、练习态度等。
大学的钢琴课教案
教学对象：大学一年级音乐专业学生教学目标：1. 培养学生对钢琴的兴趣，提高音乐素养。
2. 掌握钢琴基本演奏技巧，包括坐姿、手型、触键等。
3. 熟悉钢琴乐理知识，为后续学习打下基础。
4. 培养学生独立识谱、演奏能力。
教学内容：1. 钢琴基本知识：钢琴的构造、音域、调性等。
2. 钢琴演奏技巧：坐姿、手型、触键等。
3. 乐理知识：音符、节奏、拍号、调性等。
4. 常见钢琴曲目演奏。
教学时间：16周教学过程：第一周：1. 介绍钢琴课程安排、教学目标。
2. 讲解钢琴的基本构造和音域。
3. 演示正确的坐姿和手型。
4. 学生跟随教师练习坐姿和手型。
第二周：1. 学习音符的识别和书写。
2. 学习简单的节奏练习。
3. 演示正确的触键方法。
4. 学生跟随教师练习音符和节奏。
第三周：1. 学习基本的拍号和调性。
2. 学习简单的和弦进行。
3. 演示简单的曲目演奏。
4. 学生跟随教师练习和弦进行。
第四周：1. 学习音阶和琶音的演奏。
2. 学习常见的装饰音演奏。
3. 演示完整的曲目演奏。
4. 学生跟随教师练习音阶、琶音和装饰音。
第五周至第八周：1. 学生自主练习所学曲目。
2. 教师定期检查学生的学习进度。
3. 针对学生的不足进行个别辅导。
第九周：1. 学生进行分组，每组选择一首曲目进行合奏。
2. 教师指导学生进行合奏练习。
第十周：1. 学生进行期末考试，包括理论知识和实际演奏。
2. 教师根据学生的表现进行评价。
第十一周至第十四周：1. 学生根据自身兴趣，选择一首曲目进行深入学习。
2. 教师指导学生提高演奏技巧。
3. 学生进行期末音乐会，展示学习成果。
教学评价：1. 学生对钢琴的兴趣和音乐素养。
2. 学生掌握钢琴基本演奏技巧的程度。
3. 学生对乐理知识的掌握情况。
4. 学生独立识谱和演奏能力。
教学资源：1. 钢琴教材。
2. 钢琴练习曲。
3. 钢琴演奏视频。
4. 钢琴演奏会门票。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
大学钢琴课教案
教学对象：大学一年级音乐专业学生教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，包括正确的坐姿、手型、指法等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐素养。
3. 通过练习，使学生能够演奏简单的曲目，增强自信心。
教学重点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 音乐节奏感和音准的培养。
教学难点：1. 正确的坐姿和手型。
2. 音准的把握。
教学准备：1. 钢琴、钢琴谱、粉笔、黑板。
2. 学生练习用的乐谱。
教学过程：一、导入1. 老师简短介绍钢琴的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段钢琴演奏曲，让学生感受钢琴的魅力。
二、基本演奏技巧教学1. 正确的坐姿：让学生了解正确的坐姿对演奏的重要性，并通过示范和讲解，让学生掌握正确的坐姿。
2. 手型：讲解手型的重要性，示范正确的手型，让学生跟练。
3. 指法：介绍常用的指法，如五指自然分开、手指并拢等，通过示范和练习，让学生掌握正确的指法。
三、音乐节奏感和音准培养1. 节奏感：通过简单的节奏练习，让学生感受音乐节奏的变化，提高节奏感。
2. 音准：讲解音准的重要性，通过听音练习，让学生掌握音准。
四、曲目练习1. 选择适合学生水平的曲目，如简单的练习曲或简单的钢琴小品。
2. 老师逐一指导学生演奏，纠正错误，强调演奏的连贯性和完整性。
五、总结与作业布置1. 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 布置课后练习作业，要求学生课后练习所学曲目，巩固所学知识。
教学反思：1. 关注学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参与课堂，提高学生的自信心。
3. 注重学生的音乐素养培养，让学生在掌握演奏技巧的同时，感受音乐的魅力。
课后作业：1. 练习正确的坐姿和手型，熟悉常用的指法。
2. 每日进行节奏感和音准练习。
3. 练习所布置的曲目，注意音准和节奏。
备注：1. 教学过程中，老师应注重学生的反馈，及时调整教学方法和进度。
2. 鼓励学生课后互相交流，共同进步。
大学钢琴教课教案模板范文
教学对象：大学一年级音乐专业学生教学目标：1. 使学生掌握钢琴基本演奏技巧，包括手指的支撑、触键方式、节奏感等。
2. 培养学生的音乐审美能力和表现力，提高学生的音乐素养。
3. 使学生了解钢琴作品的历史背景和作曲家风格，提高学生的音乐鉴赏能力。
教学课时：8课时教学重点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 钢琴作品的演奏风格和情感表达。
教学难点：1. 手指独立性的训练。
2. 情感表达与作品风格的把握。
教学准备：1. 钢琴教材：《大学钢琴基础教程》2. 钢琴、乐谱、音响设备等。
教学过程：一、导入（1课时）1. 介绍钢琴的发展历程及在我国的发展现状。
2. 阐述钢琴演奏在音乐艺术中的地位和作用。
3. 分析本课程的教学目标、教学重点和教学难点。
二、钢琴基本演奏技巧（3课时）1. 手指支撑与触键方式：讲解手指支撑的原理和触键方法，进行实际操作练习。
2. 节奏感训练：通过演奏不同节奏的曲目，培养学生对节奏的敏感度和准确性。
3. 手指独立性训练：通过练习手指独立演奏不同音高的音符，提高手指的独立性。
三、钢琴作品欣赏与演奏（3课时）1. 欣赏钢琴作品：讲解作品的历史背景、作曲家风格和作品特点。
2. 演奏技巧分析：针对作品中的技巧难点，进行详细讲解和示范。
3. 学生分组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
四、总结与评价（1课时）1. 总结本课程的教学内容和学习成果。
2. 学生自评和互评，教师点评。
3. 布置课后作业，巩固所学知识。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对钢琴作品的欣赏和演奏能力。
3. 学生在课堂上的参与度和学习态度。
课后作业：1. 练习钢琴基本演奏技巧，每周至少练习2次，每次30分钟。
2. 欣赏一首钢琴作品，撰写心得体会。
3. 准备一首钢琴曲目，为下一节课进行演奏。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力，提高学生的综合素质。
大学钢琴课教案模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：大学钢琴基础课程2. 授课对象：大学一年级音乐专业学生3. 授课时间：每周二下午14:00-16:004. 授课地点：音乐楼101教室5. 授课教师：张晓晨二、教学目标1. 知识目标：- 掌握钢琴的基本构造、演奏姿势及手指的基本弹奏方法。
- 了解钢琴音乐史及代表作曲家的作品。
- 熟悉钢琴基础乐理知识，包括音阶、和弦、节奏等。
2. 技能目标：- 培养学生独立识谱的能力，能够准确演奏所给曲目。
- 增强学生的音乐表现力，提高音乐审美水平。
- 锻炼学生的音乐协调性，提高手指的灵活性和独立性。
3. 情感目标：- 激发学生对钢琴学习的兴趣，培养学生对音乐的热爱。
- 培养学生的团队合作精神，提高学生的自信心。
三、教学内容1. 第一周：- 钢琴的基本构造及演奏姿势- 手指的基本弹奏方法：五指独立练习、八度练习、和弦练习 - 课程导入：介绍钢琴音乐史及代表作曲家2. 第二周：- 音阶练习：C大调音阶、G大调音阶- 和弦练习：C大调主和弦、副和弦、属和弦- 课程导入：欣赏钢琴名曲《致爱丽丝》3. 第三周：- 节奏练习：二分音符、四分音符、八分音符- 识谱练习：简单乐谱的识谱与演奏- 课程导入：介绍钢琴演奏技巧4. 第四周：- 复杂音阶练习：C大调七声音阶、C大调五声音阶- 复杂和弦练习：C大调七和弦、C大调九和弦- 课程导入：欣赏钢琴名曲《月光奏鸣曲》四、教学方法1. 讲授法：讲解钢琴基础知识，如钢琴构造、演奏姿势、手指弹奏方法等。
2. 演示法：教师现场演奏示范，指导学生模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 欣赏法：欣赏钢琴名曲，提高学生的音乐素养。
5. 小组讨论法：学生分组讨论，交流学习心得。
五、教学过程1. 导入：介绍本周教学内容，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解钢琴基础知识，如演奏姿势、手指弹奏方法等。
3. 示范：教师现场演奏示范，指导学生模仿。
4. 练习：学生分组练习，教师巡回指导。
大学钢琴教案教学过程
教学对象：大学一年级钢琴专业学生教学目标：1. 让学生掌握贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的基本演奏技巧。
2. 培养学生对古典音乐的理解和欣赏能力。
3. 提高学生的音乐表现力和情感表达能力。
教学重点：1. 正确的演奏姿势和手指独立性。
2. 音阶、和弦的准确演奏。
3. 情感表达和音乐表现。
教学难点：1. 音阶、和弦的流畅过渡。
2. 情感表达与音乐风格的结合。
教学准备：1. 钢琴、钢琴谱、录音设备。
2. 贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的演奏视频。
教学过程：一、导入1. 播放贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的演奏视频，让学生初步感受作品的氛围和情感。
2. 讲解贝多芬《月光奏鸣曲》的历史背景和创作背景。
二、基本演奏技巧1. 讲解正确的演奏姿势，强调手指独立性和手型的重要性。
2. 演示音阶、和弦的演奏方法，强调准确性和流畅性。
3. 让学生跟随示范练习音阶、和弦，纠正错误动作。
三、情感表达与音乐风格1. 分析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的音乐特点和情感表达。
2. 讲解如何通过演奏技巧来表现音乐风格和情感。
3. 让学生结合作品背景，尝试用自己的方式表达音乐情感。
四、练习与指导1. 学生分组练习，互相监督、指导。
2. 教师巡回指导，针对学生存在的问题进行个别辅导。
3. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的演奏风格和情感表达。
五、总结与反馈1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的演奏心得和收获。
3. 教师针对学生的演奏进行点评，提出改进建议。
六、课后作业1. 复习本节课所学内容，巩固基本演奏技巧。
2. 播放贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的演奏视频，感受作品情感。
3. 结合作品背景，尝试用自己的方式表达音乐情感。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习、指导等环节，帮助学生掌握了贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的基本演奏技巧，提高了学生的音乐表现力和情感表达能力。
在教学过程中，应注重学生的个体差异，因材施教，鼓励学生发挥创意，培养他们的音乐素养。
大学钢琴专业教案
教学目标：1. 使学生掌握古典钢琴作品演奏的基本技巧，提高演奏水平。
2. 培养学生对古典钢琴作品的欣赏能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的音乐情感表达能力，使演奏更具感染力。
教学对象：大学钢琴专业学生教学内容：1. 古典钢琴作品演奏技巧2. 古典钢琴作品情感表达教学时间：2课时教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本次课程的教学内容，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段古典钢琴作品，让学生聆听，感受作品的氛围。
二、古典钢琴作品演奏技巧讲解（30分钟）1. 演奏姿势：讲解正确的演奏姿势，包括坐姿、手型等。
2. 手指独立性：讲解手指独立性在演奏中的作用，并通过练习加强手指独立性。
3. 手腕、手臂运用：讲解手腕、手臂在演奏中的作用，并通过练习提高手腕、手臂的运用能力。
4. 踏板运用：讲解踏板在演奏中的作用，并通过练习提高踏板运用能力。
三、古典钢琴作品情感表达讲解（30分钟）1. 情感表达的重要性：讲解情感表达在演奏中的重要性，使学生认识到情感表达对演奏效果的影响。
2. 情感表达的方法：讲解如何通过演奏技巧表达情感，如力度、速度、音色等。
3. 案例分析：分析经典古典钢琴作品的情感表达，让学生学会如何运用演奏技巧表达情感。
四、课堂练习（30分钟）1. 学生分组练习，互相观摩、交流，提高演奏水平。
2. 教师巡回指导，针对学生的不足之处进行纠正。
五、课堂总结（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点、难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对古典钢琴作品演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对古典钢琴作品情感表达的能力。
3. 学生在课堂练习中的表现。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习情况进行有针对性的指导。
2. 加强课堂练习，提高学生的演奏水平。
3. 注重情感表达的培养，使学生的演奏更具感染力。
大学钢琴教课教案模板范文
教学对象：大学一年级音乐专业学生教学课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，包括手指独立性、触键方式、节奏感和音色表现。
2. 培养学生对钢琴音乐的理解和欣赏能力，提高音乐审美水平。
3. 培养学生的音乐表达能力，使学生在演奏过程中能够准确表达音乐情感。
教学重点与难点：重点：手指独立性、触键方式、节奏感和音色表现。
难点：手指独立性训练、触键方式的准确运用、音乐情感的准确表达。
教学准备：1. 钢琴2. 教学曲目：练习曲、小曲、乐曲等3. 教学辅助材料：乐谱、教学视频等教学过程：第一课时一、导入1. 介绍钢琴演奏的基本技巧和重要性。
2. 引导学生了解钢琴演奏的基本要求，如姿势、手指独立性、触键方式等。
二、教学内容1. 钢琴演奏姿势- 正确的坐姿- 手臂和手腕的放松- 脚部支撑2. 手指独立性训练- 手指伸直，保持手指之间的距离- 手指力量和速度训练- 手指灵活性训练3. 触键方式- 弹奏力度和速度的控制- 连音和断音的弹奏方法- 动态变化的处理三、示范与讲解1. 教师示范正确的演奏姿势和触键方式。
2. 对学生的练习进行个别指导，纠正错误动作。
四、学生练习1. 学生按照教师的要求进行练习，巩固所学内容。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，检查学生掌握情况。
2. 对学生进行针对性的练习，巩固所学技巧。
二、教学内容1. 节奏感训练- 节奏类型的识别和掌握- 节奏变化的处理2. 音色表现- 动态变化的处理- 音色的丰富和变化三、示范与讲解1. 教师示范节奏感和音色表现的处理方法。
2. 对学生的练习进行个别指导，纠正错误动作。
四、学生练习1. 学生按照教师的要求进行练习，巩固所学内容。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解学生的掌握情况。
2. 通过学生练习和课堂互动，评估学生的音乐素养和演奏技巧。
3. 针对学生的不足，制定个性化的辅导方案，帮助学生提高钢琴演奏水平。
高校钢琴教案模板范文
课时：2课时教学对象：大学一年级钢琴专业学生教学目标：1. 让学生掌握钢琴基本演奏技巧，如坐姿、手型、指法等。
2. 通过学习车尔尼599第1-10条练习曲，提高学生的音乐素养和演奏水平。
3. 培养学生对钢琴音乐作品的欣赏能力，激发学生对钢琴艺术的热爱。
教学重点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 车尔尼599第1-10条练习曲的演奏。
教学难点：1. 演奏过程中手指的独立性、灵活性及协调性。
2. 对音乐作品的理解和表现。
教学准备：1. 钢琴、教材（车尔尼599）。
2. 录音设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍钢琴的基本演奏技巧，如坐姿、手型、指法等。
2. 学生跟随教师练习坐姿、手型。
二、讲解车尔尼599第1-10条练习曲1. 教师讲解每条练习曲的基本要求，如节奏、音色、力度等。
2. 学生跟随教师练习第1-5条练习曲。
三、演奏技巧训练1. 教师讲解手指独立性、灵活性及协调性的重要性。
2. 学生跟随教师练习手指独立性、灵活性及协调性。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生提出疑问，教师解答。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 学生自弹第1-5条练习曲，教师点评。
2. 学生互评，提出改进意见。
二、讲解车尔尼599第6-10条练习曲1. 教师讲解每条练习曲的基本要求，如节奏、音色、力度等。
2. 学生跟随教师练习第6-10条练习曲。
三、演奏技巧训练1. 教师讲解手指独立性、灵活性及协调性的重要性。
2. 学生跟随教师练习手指独立性、灵活性及协调性。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生提出疑问，教师解答。
五、布置作业1. 学生自弹第1-10条练习曲，注意掌握演奏技巧。
2. 观看钢琴演奏视频，提高音乐素养。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度如何？3. 学生对车尔尼599第1-10条练习曲的演奏水平如何？4. 教师在教学中是否注重学生的个体差异？5. 教师在教学中是否激发了学生对钢琴艺术的热爱？通过本节课的教学，教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生对钢琴艺术的热爱，提高学生的演奏水平。
大学钢琴老师试讲教案
课程名称：大学钢琴基础授课对象：大学一年级音乐专业学生授课时间：1课时教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 培养学生对钢琴音乐的基本审美能力。
3. 通过实践练习，提高学生的钢琴演奏技巧。
教学内容：1. 钢琴基本构造及演奏姿势2. 基础钢琴曲目练习3. 钢琴演奏技巧讲解与示范教学步骤：一、导入1. 向学生介绍钢琴的历史和在我国的发展，激发学生对钢琴学习的兴趣。
2. 简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、钢琴基本构造及演奏姿势1. 展示钢琴实物或图片，让学生了解钢琴的基本构造，如键盘、踏板、琴键等。
2. 讲解正确的钢琴演奏姿势，包括坐姿、手型、脚型等，并进行示范。
三、基础钢琴曲目练习1. 选择适合初学者的钢琴曲目，如《欢乐颂》、《梦中的婚礼》等。
2. 分组进行曲目练习，每组选一名学生上台演奏，其他学生倾听并给予评价。
3. 教师巡回指导，针对学生在演奏中存在的问题进行个别辅导。
四、钢琴演奏技巧讲解与示范1. 讲解钢琴演奏中的基本技巧，如触键、换音、连音等。
2. 通过示范，让学生直观地了解这些技巧的运用。
3. 学生跟随着教师的示范进行练习，教师逐一指导。
五、课堂总结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的钢琴演奏水平。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，如提问、回答问题、练习等。
2. 演奏水平：通过学生演奏的曲目，评价其钢琴演奏技巧和音乐表现力。
3. 学习态度：关注学生在课后练习的积极性和进步情况。
教学资源：1. 钢琴一台2. 钢琴基本构造图片或实物3. 基础钢琴曲目4. 教学课件教学反思：1. 根据学生的学习情况和课堂表现，调整教学策略，提高教学质量。
2. 注重培养学生的音乐素养，激发学生对钢琴学习的兴趣。
3. 鼓励学生勇于尝试，提高自己的演奏水平。
大学生钢琴课教案
课时：2课时教学对象：大学生教学目标：1. 让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，包括手型、坐姿、踏板等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力，提高音乐素养。
3. 增强学生的音乐表现力和创造力。
教学内容：1. 钢琴基本知识：钢琴结构、键盘布局、音阶、和弦等。
2. 钢琴演奏技巧：手型、坐姿、踏板、音阶、和弦等。
3. 常见乐曲演奏：简易乐曲、中级乐曲等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍钢琴的历史和魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自由交流自己对钢琴的了解和期待。
二、钢琴基本知识1. 钢琴结构：讲解钢琴的内部结构，包括键盘、音板、击弦机等。
2. 键盘布局：介绍钢琴的键盘布局，包括白键和黑键。
3. 音阶：讲解音阶的概念和基本音阶的演奏方法。
三、钢琴演奏技巧1. 手型：讲解正确的手型，让学生进行手型练习。
2. 坐姿：讲解正确的坐姿，让学生进行坐姿练习。
3. 踏板：讲解踏板的使用方法，让学生进行踏板练习。
四、乐曲演奏1. 简易乐曲：教授一首简易乐曲，让学生进行跟琴演奏。
2. 中级乐曲：讲解中级乐曲的演奏要点，让学生进行跟琴演奏。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 教师提问，检查学生对钢琴基本知识和演奏技巧的掌握情况。
2. 学生进行自我展示，演奏上节课所学乐曲。
二、钢琴演奏技巧提高1. 钢琴演奏姿势的调整：讲解演奏姿势的调整方法，让学生进行练习。
2. 手型、坐姿、踏板的改进：针对学生存在的问题，进行个别指导。
三、乐曲演奏1. 简易乐曲：教授一首新的简易乐曲，让学生进行跟琴演奏。
2. 中级乐曲：讲解中级乐曲的演奏要点，让学生进行跟琴演奏。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对钢琴基本知识和演奏技巧的掌握程度。
2. 学生在课堂上的表现，包括参与度、演奏技巧等。
大学钢琴教案模板范文
课时安排：2课时教学对象：大学一年级钢琴选修课学生教学目标：1. 理解并掌握钢琴基本演奏技巧，如指法、音阶、和弦等。
2. 培养学生对音乐作品的理解和感受能力，提高音乐审美水平。
3. 增强学生的团队协作能力，提高集体演奏水平。
教学内容：1. 钢琴基本演奏技巧2. 车尔尼599练习曲教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍钢琴演奏的基本知识，如钢琴的结构、键盘布局等。
2. 引导学生欣赏钢琴演奏家的经典作品，激发学生对钢琴学习的兴趣。
二、基本演奏技巧讲解1. 指法：讲解并示范正确的手指位置和指法运用。
2. 音阶：讲解并示范C大调音阶的演奏方法。
3. 和弦：讲解和弦的构成和演奏方法，如三和弦、七和弦等。
三、练习曲讲解与示范1. 向学生介绍车尔尼599练习曲的特点和教学目的。
2. 示范车尔尼599第1条练习曲的演奏，讲解其技巧要点。
四、学生练习1. 学生跟随示范练习车尔尼599第1条练习曲。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调重点技巧。
2. 布置课后练习任务。
第二课时一、复习上节课内容1. 学生自行练习上节课学习的技巧。
2. 教师抽查学生的练习情况，巩固学习成果。
二、车尔尼599练习曲讲解与示范1. 向学生介绍车尔尼599第2条练习曲的特点和教学目的。
2. 示范车尔尼599第2条练习曲的演奏，讲解其技巧要点。
三、学生练习1. 学生跟随示范练习车尔尼599第2条练习曲。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调重点技巧。
2. 布置课后练习任务。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对音乐作品的理解和感受能力。
3. 学生在集体演奏中的表现。
教学反思：1. 根据学生的学习情况，调整教学内容和方法。
2. 关注学生的学习进度，及时给予指导和鼓励。
3. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
钢琴课教案模板大学
一、课程名称：钢琴演奏与欣赏二、授课时间：每周二下午14:00-16:00三、授课地点：音乐学院钢琴教室四、授课对象：大学音乐系钢琴专业学生五、课时安排：16课时六、教学目标：1. 培养学生扎实的钢琴演奏技巧，提高音乐素养。
2. 使学生能够独立演奏中等难度的钢琴曲目。
3. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提高审美水平。
4. 增强学生的团队合作意识，提高舞台表现力。
七、教学内容：1. 钢琴演奏技巧训练：基本手型、音阶、琶音、八度、双音、和弦等。
2. 音乐作品欣赏与解析：中外经典钢琴作品、作曲家生平及作品风格。
3. 舞台实践：小型音乐会、室内乐演出等。
八、教学方法：1. 讲授法：讲解钢琴演奏技巧、音乐作品赏析等理论知识。
2. 练习法：指导学生进行钢琴演奏技巧训练，纠正错误。
3. 演示法：教师示范演奏，使学生直观了解技巧要领。
4. 对比法：通过对比不同演奏家的演奏风格，培养学生鉴赏能力。
5. 小组讨论法：分组讨论音乐作品，提高学生的团队协作能力。
6. 舞台实践：组织小型音乐会、室内乐演出，提高学生的舞台表现力。
九、教学进度安排：第1-4课时：钢琴演奏技巧训练（基本手型、音阶、琶音等）第5-8课时：音乐作品欣赏与解析（中外经典钢琴作品）第9-12课时：钢琴演奏技巧训练（和弦、双音、八度等）第13-16课时：舞台实践（小型音乐会、室内乐演出）十、教学评价：1. 学生期末考试：演奏技巧考核、音乐作品赏析考核。
2. 课堂表现：课堂纪律、参与度、团队合作精神。
3. 舞台实践：演出效果、舞台表现力。
十一、教学资源：1. 教材：《钢琴演奏教程》、《钢琴作品欣赏》等。
2. 教学设备：钢琴、音响设备、多媒体设备等。
十二、教学反思：1. 教师根据学生实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 加强课堂互动，提高学生的自主学习能力。
4. 注重舞台实践，提高学生的舞台表现力。
钢琴大一第一学期教案
2021—2021学年第一学期08级?钢琴?教案第一章曲目分析车尔尼初级钢琴练习曲?599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的构造主要以全音符和二分音符组成，还可以培育学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，运用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子说明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简洁的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时肯定要留意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不行压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
车尔尼初级钢琴练习曲?599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏及四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连接、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连接的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连接。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的匀称、干净、连接的根底上，力度上要有强弱的改变。
第16首为十六分音符及四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的改变比照在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连接地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律改变。
内蒙民歌?、?劳动小唱?、?捷克民歌?、?北风吹?、?嘎达梅林?均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：?内蒙民歌?要强调其美丽和一行一大句的上下句感觉；?劳动小唱?留意其朴实的民歌风；?捷克民歌?、?北风吹?、?嘎达梅林?这几首由歌曲改编的小曲要留意其美丽如歌，细致阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色调。
大学钢琴教案
课时安排：共8课时教学对象：大学一年级音乐专业学生教学目标：1. 培养学生对钢琴的兴趣和热爱，提高音乐素养。
2. 掌握基本的钢琴演奏技巧，包括手指独立、音阶、琶音、和弦等。
3. 学会识谱，理解乐理知识，提高音乐欣赏能力。
4. 培养学生的合作能力，学会与他人共同演奏。
教学内容：1. 钢琴基础知识：钢琴的结构、键盘布局、音色等。
2. 手指练习：音阶、琶音、和弦等。
3. 识谱与乐理知识：五线谱、音符、节奏、拍号等。
4. 基础曲目演奏：简单的练习曲、乐曲等。
5. 合作演奏：与他人共同演奏，培养团队协作能力。
教学重点与难点：1. 重点：手指独立、音阶、琶音、和弦的演奏技巧。
2. 难点：音阶、琶音、和弦的流畅演奏，合作演奏中的协调性。
教学准备：1. 钢琴教室：确保钢琴的音准和状态良好。
2. 教学课件：包括钢琴基础知识、手指练习、识谱与乐理知识等内容。
3. 练习曲目：基础练习曲、乐曲等。
教学过程：第一课时1. 导入：介绍钢琴的历史、结构、音色等基本知识。
2. 钢琴演奏技巧讲解：手指独立、音阶、琶音、和弦等。
3. 练习：学生进行手指练习，教师个别指导。
第二课时1. 识谱与乐理知识讲解：五线谱、音符、节奏、拍号等。
2. 练习：学生进行识谱练习，教师个别指导。
第三课时1. 基础曲目演奏：教授简单的练习曲、乐曲。
2. 练习：学生进行曲目演奏，教师个别指导。
第四课时1. 合作演奏讲解：与他人共同演奏的技巧和方法。
2. 练习：学生进行合作演奏练习，教师个别指导。
第五课时1. 复习与巩固：回顾前三课时的教学内容。
2. 练习：学生进行巩固练习，教师个别指导。
第六课时1. 进阶曲目演奏：教授较难的练习曲、乐曲。
2. 练习：学生进行曲目演奏，教师个别指导。
第七课时1. 合作演奏提高：提高合作演奏的协调性。
2. 练习：学生进行合作演奏练习，教师个别指导。
第八课时1. 期末总结：回顾整个学期的教学内容，总结学习成果。
2. 练习：学生进行总结性练习，教师个别指导。
大学生钢琴教案
课时安排：共8课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
2. 培养学生对音乐的感知能力、表现能力和审美能力。
3. 增强学生的自信心和团队协作精神。
教学内容：1. 钢琴的基本构造和演奏姿势2. 五线谱的认识和基本音符的演奏3. 基本节奏和拍子的掌握4. 手型和指法的训练5. 简单曲目的演奏6. 音乐理论知识的讲解7. 钢琴曲目的鉴赏8. 综合实践表演教学过程：第一课时一、导入1. 介绍钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 引导学生关注音乐的魅力，激发学习兴趣。
二、教学内容1. 钢琴的基本构造和演奏姿势2. 五线谱的认识和基本音符的演奏三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 学生跟随教师一起练习基本音符的演奏。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 强调学生在课后要勤加练习。
第二课时一、导入1. 回顾上节课的学习内容。
2. 引导学生关注音乐的节奏和拍子。
二、教学内容1. 基本节奏和拍子的掌握2. 手型和指法的训练三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习基本节奏和拍子。
2. 学生跟随教师一起练习手型和指法。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 强调学生在课后要勤加练习。
第三课时一、导入1. 回顾前两节课的学习内容。
2. 引导学生关注简单曲目的演奏。
二、教学内容1. 简单曲目的演奏2. 音乐理论知识的讲解三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习简单曲目的演奏。
2. 学生跟随教师一起学习音乐理论知识。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 强调学生在课后要勤加练习。
第四课时一、导入1. 回顾前三节课的学习内容。
2. 引导学生关注钢琴曲目的鉴赏。
二、教学内容1. 钢琴曲目的鉴赏2. 综合实践表演三、教学活动1. 学生跟随教师一起鉴赏钢琴曲目。
2. 学生进行综合实践表演。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 强调学生在课后要勤加练习。
第五课时一、导入1. 回顾前四节课的学习内容。
大学钢琴教案模板
一、教学设计人：XXX二、指导教师：XXX三、年级：大学一年级四、课题：钢琴基础教程五、课型：钢琴集体课六、教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、MP5、扩音器七、教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法八、教学目标：1. 学生能够掌握钢琴的基本演奏技巧，如坐姿、手型、触键等。
2. 学生能够熟练识谱，理解并运用各种节奏和音符。
3. 学生能够弹奏简单的钢琴曲，感受音乐的美感。
九、教学重点、难点：1. 重点：坐姿、手型、触键等基本演奏技巧。
2. 难点：识谱、节奏理解和运用。
十、教学流程：一、组织教学1. 主讲人问好，主讲人自我介绍。
2. 学生自我介绍，增进师生之间的了解。
二、课程导入1. 主讲人简要介绍钢琴的历史、发展及在我国的发展现状。
2. 引导学生欣赏一段钢琴曲，激发学生的学习兴趣。
三、新课讲解1. 讲解钢琴的基本演奏技巧，如坐姿、手型、触键等。
2. 讲解五线谱的基本知识，包括音符、节奏、音程等。
3. 通过对比法，让学生了解不同音符、节奏的区别。
四、练习环节1. 学生跟随主讲人练习坐姿、手型、触键等基本技巧。
2. 学生跟随主讲人练习识谱、节奏理解和运用。
3. 分组练习，互相纠正错误，提高演奏水平。
五、欣赏环节1. 欣赏不同风格、不同时期的钢琴曲，感受音乐的魅力。
2. 讨论音乐作品的表现手法、情感表达等。
六、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调重点、难点。
2. 布置课后作业，如练习钢琴曲、识谱等。
十一、教学反思1. 教师对教学过程进行反思，总结教学经验，提高教学质量。
2. 学生对学习过程进行反思，找出自己的不足，制定改进措施。
本教案旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基本技巧，提高识谱能力，培养音乐素养。
在教学过程中，教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
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2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第二章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
旋律具有很强的歌唱性。
第22首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。
既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较快。
第23首是一首6／8拍练习曲，练习前首先要学会数拍子，由于左手是每小节工整的六个音，因此弹奏时左右手对齐即可。
第26首是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。
第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。
左手仍是半分解的和弦伴奏。
第27首是以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。
右手的音阶为十六分音符，速度较快。
左手首次出现了属七和弦，应予以重视。
第29首的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，第一个音均出现在弱拍位置，收在强拍上。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。
《香摈》一曲中，在连线覆盖下的跳音称“半跳音”，弹奏时音虽断开但无须十分短促，触键和离键均要柔和。
这首曲子比较欢快，注意练习时应由慢练开始。
《信天游》是简单的两声部小曲。
需要表现一种开朗而愉悦的情绪，要仔细读谱，看清跳音、保持音和连线。
《齐步行进》一曲是进行曲风，结实有力而精神抖擞，中间有八小节由左手演奏旋律。
《五月》中双手合作的前提是各自弹奏不同的音，因此，双手都要根据乐曲要求控制好它们的起、落。
要注意左手有很多休止符，并注意五月春天轻松愉快情绪和轻响的变化。
《冬》音乐形象十分鲜明，较慢的速度、低沉的左手旋律，令人感到隆冬的沉凝气。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第三章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第30—34条第30首练习曲可以分为三段。
第一段（前八小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。
第二段（九到十六小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。
第三段（十七至二十四小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。
Dolce表示柔和、优美地。
Cantabile表示如歌地。
第31首练习曲以右手双音训练为主，但与以前的双音训练有所不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
第32首是一首右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只是担任伴奏的任务。
在两行的最后二、三小节，右手和弦才明显带有旋律线。
左手是首次出现的低音谱表，以单音旋律形式出现。
第33首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。
左手十六分音符在本教材中是第一次出现。
第34首是以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第一行的最后两小节和第二行的前四小节。
左手由连贯的分解和弦构成。
Con moto意为速度稍快。
《气球》的右手双音是短促的跳音，需要手腕灵活放松。
右手则复习从第一章就开始提出的弹奏手型和动作要领。
《西藏民歌》和《亲爱的名字》都是根据歌曲改编的，左手的双音是比较简单的和声衬托，右手的节奏除了四分音符和八分音符以外，开始出现切分音和附点。
《星星歌谣》中也出现了附点节奏，应予以注意。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第四章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第35—39条第35首练习曲是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。
左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。
第36首由本首开始，练习曲中出现了升、降记号。
本首的右手旋律全是连线结构,连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。
Con grazia意为优雅地、斯文地、优美地。
第37首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。
左手与第35首技法相同。
第38首练习曲较为轻快、活泼。
右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩，升、降记号的使用也较为频繁。
第39首类似的右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面以学过多首，但这首增加了调号的练习。
第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。
4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。
第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。
大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。
左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。
左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。
第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。
第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。
旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。
左手为柱式和弦的八分音符跳音。
《窗花舞》要非常注意右手的指法，可先用偏慢的速度将指法弄清楚，做到每次练习都准确无误。
《苏格兰舞曲》情绪活泼愉快，有许多节奏感很强的切分音。
“多练难点，先分后和，由慢到快”的原则在次完全适用。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第五章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第40—49条第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。
4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。
第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。
大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。
左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。
左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。
第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。
第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。
旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。
左手为柱式和弦的八分音符跳音。
第45首是一首综合了多种演奏技法和音型的练习曲，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。
第46首以训练右手三度、六度的双音为主，与前面所学的双音练习比较，在速度上要求更快一些。
第47首为一个降号的F大调。
右手虽只是单音旋律，但旋律的起伏较大，全部由分解的和弦琶音构成。
左手是较柔和的半分解和弦伴奏。
第48首是降B大调,有两个降号,在降B的基础上又多了一个降E.右手是以三度、六度为主的双音练习,左手则分规律性很强的和弦伴奏.第49首以训练右手降B大调音阶为主的练习,右手旋律均为弱起.《保卫黄河》改编成钢琴作品以后风格依然是果敢、有力，具有战斗性。
它对初学者提出了触键的要求。
音质应当结实有力,跳音饱满。
颗粒性强。
《土耳其进行曲》中十六分音符要求弹得很快,应当用“手指断奏”去演奏。
《小步舞曲》是一首著名的乐曲,选自莫扎特的歌剧《瑭·璜》,在古典乐中,小步舞曲被经常使用,其风格典雅,速度徐缓。