扬州漆器史话
中华老字号-民间工艺文化-扬州漆器-历史文脉.
一、历史文脉
2.清代——卢葵生大师
清代嘉庆、道光年间，扬州还出了著名的漆器艺人卢葵生。据 汪鋆《扬州画苑录》记载：“卢栋字葵生，江都人，世以漆玩著 名……道光庚戌年卒，年过七十矣。”道光庚戌年是1850年，如 果以 70 岁推断，卢葵生的生卒时间大约应为 1780 年 -1850 年。卢 葵生为人“醇谨谦恭，不苟言笑。少与张老疆均以画受益于沧州 张桂岩先生。张笔肆，而先生醇，万年尤谨”。
扬州漆器厂的“漆花”牌漆器最负盛名，自2004年起连续六年荣获 中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会 7 个特等奖，在全 国工艺美术界位列翘楚。2002年起“漆花”商标被评定为江苏省 著名商标，2004年被授予江苏省名牌产品称号。近五十年来，扬 州漆器厂为党和国家领导人多次提供国家礼品，赠送给外国元首。 中南海紫光阁、北京人民大会堂、外交部大楼和香港、澳门特别 行政公署等重要外交接待场所，都有扬州漆器厂的产品陈列。
一、历史文脉
（二）发展历程
在扬州漆器的发展史上，曾经涌现出一批著名的漆艺 大家，在技艺上勇于创新，丰富了扬州漆器的工艺品类。
1.明代 ——江千里大师
明朝万历年间，扬州出现了一位以制作软螺钿漆器著称于 世的漆艺大师江千里(字秋水)。据清《嘉庆扬州府志》中 记载：“康熙初维扬有士查二瞻，工平远山水画及米家画， 人得寸纸尺缣为重。又有江秋水者以螺钿器皿最精工巧细， 席间无不用之，时有一联云：“杯盘处处江秋水，卷轴家 家查二瞻。”
卢葵生一生创作颇丰，他的作品涉及工艺门类之多、品类之全，为 历史上见于记述的漆器艺人中少见。而今，不仅在故宫博物院、 四川博物馆、天津博物馆、南京博物馆等多家博物馆可以见到他 的作品，在民间还有很多的私人收藏。此外，近年来，拍品市场 也涌现出了不少由卢葵生制作的漆器，通常成交价也都动辄几十 万到几百万不等，体现了较高的收藏价值。
点螺髹漆扬州情——扬州漆艺风貌研究
（下转第46页）一、明清时期漆艺概况中国是东方的古老国度，有着数千年的文明历史，为世间留下了无数瑰宝。
工艺美术是我国文化宝库中最闪耀的一部分，在世界工艺文化中独树一帜。
精致的陶器、庄重的青铜器、华美的漆器、优雅的锦绣等，无不反映出卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
在中国工艺美术中，漆艺是一颗璀璨夺目的明珠，在人类文明史上有着非常重要的地位，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
中国是世界上最早使用漆的国家，中国漆艺是技术与艺术的完美结合，具有独特的民族风格，在国际上享有盛名。
早在远古时期，中国就出现了漆器工艺，如朱漆木碗、漆绘陶器。
夏商时期，漆器有了很大的发展，应用范围也变得广泛，不仅用于日常生活，也会用于祭祀。
秦汉时期，漆器工艺开始走向繁荣，出现了大量胎体轻便、质地光泽的木胎漆器。
魏晋南北朝时期，漆器艺术受绘画的影响，突破了平涂的局限，尤其是描金渲染漆艺的发展尤为突出。
唐宋时期和元代出现了一些剔红、剔犀和戗金的漆器，迎来了漆艺发展史上的高峰。
明清时期，各种漆艺都得到了很大的发展，中国漆器发展迎来了全盛时期。
明清时期，漆树的种植得到了很大的发展，手工艺人的自由创作程度得到了很大提高，漆艺也随之得到了很大的发展。
明清漆艺在整个漆艺发展历史中占据了比较重要的地位。
在这个时期，之前几个朝代的漆艺精华被传承和提升，历代传承保留下的漆器工艺被相互借鉴，融会贯通，出现了灿烂繁华的景象。
明清时期形成了漆艺生产新的高潮，《髹饰录》序中就作了很好的概括：“今工之法，以唐为古格，以宋元为通法。
又出国朝厂工之始，制者殊多，是为新式。
于此千文万华，纷然不可胜识矣。
”王世襄也曾用一句话对明清漆艺进行了概括：“不同髹饰变化结合，迎来漆器的千文万华。
”明清时期出现了一部较为完整的总结漆工艺技法的专著——《髹饰录》，此书由明朝隆庆年间漆工黄大成所写，他囊括了自身及前人的制漆经验，对髹漆的各个方面进行了完整的叙述。
扬州漆器概述
扬州漆器概述松鹤雕漆嵌玉屏风扬州漆器生产历史悠久,早在两千多年前的汉代，就饮誉海内。
隋唐时期，扬州漆器工艺格外精致，金属镶嵌产品日益增多。
明清两代为扬州漆器的兴盛时期，除了彩绘和雕漆外，平磨螺钿、骨石镶嵌、百宝镶嵌等新工艺亦有所展。
传统的扬州漆器，是在精致髹漆的基础上，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺及金银等八百种名贵材料制作而成。
漆器装饰纹样大量摹刻"扬州八怪"等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。
漆器是扬州两淮盐政的重要贡品。
以清宫档案乾隆十五年（1750年），三十六年（1771年）、五十四年（1789年）两淮盐政"进单"所记为例，扬州向清皇朝所贡漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器。
品种器物大至御案、宝座、床榻、柜桌、香几、屏风，小至各种箱、扇、盒、碗、碟、器皿，应有尽有。
其内胎材料有紫檀、梨木、红木、黄杨等名贵木材。
鸦片战争以后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨螺钿硬嵌等名贵漆器相继失传。
同治至光绪年间，漆器生产稍有回升。
主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等。
小件有柬盒、花盆、插牌、文房用具等。
浅刻盛行一时，品种有帽筒、笔筒、砚盒等。
深刻挂屏常以"扬州八怪"书画为题材，洒螺钿屑铺地或用水色晕染，薰烟做旧，产品基本内销。
解放后扬州漆器逐步发展。
1953年文化部和中国美术家协会负责筹组全国民间美术工艺品展览，向梁福盛、梁德福、钱仲纯、孙铸臣等各原作坊买得浅刻、平磨螺钿盘盒和平磨螺钿、骨石镶嵌、雕漆、雕漆嵌玉漆器屏风、漆柜及其它工艺美术品，送江苏省首界民间美术工艺品展览会、华东民间美术工艺品观摩会，全国民间美术工艺品展览会展出。
从此扬州漆器工艺又重放异彩。
扬州漆器品种丰富、技艺精湛、色彩绚丽典雅、造型古朴庄重，同时将欣赏性和实用性紧密结合，具有鲜明的地方风格。
扬州古老文明
扬州古老文明——漆器自从在南京和扬州博物馆观看了漆器展览后，我便对这古老的技艺产生了浓厚的兴趣，不仅被他那华丽精致的外表所震撼，更被扬州古时工匠们那精湛的技艺所折服，借着这次的作业我来做一次扬州漆器的鉴赏。
漆器简介扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。
其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。
早在秦汉时期，扬州彩绘和镶嵌漆器制作工艺就有很高的水平，扬州北郊天山汉墓，北京老山汉墓，长沙马王堆汉墓出土的文物中都有扬州漆器的早期作品。
隋唐时期，扬州漆器工艺格外精致，金属镶嵌产品日益增多，且在唐代扬州器艺还被鉴真大师传播至日本。
明清两代为扬州漆器的兴盛时期，扬州成为全国的漆器制作中心，除了彩绘和雕漆外，平磨螺钿、骨石镶嵌、百宝镶嵌等新工艺亦有所展。
传统的扬州漆器，是在精致髹漆的基础上，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺及金银等八百种名贵材料制作而成。
漆器装饰纹样大量摹刻"扬州八怪"等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。
扬州漆器曾于1910年和1915年、2001年三次参加国际博览会，均获得金奖漆器种类扬州漆器现有装饰工艺“雕漆”、“雕漆嵌玉”“点螺”、“刻漆”、“骨石镶嵌”、“平磨螺钿”、“彩绘”、“雕填”、“磨漆画”、“木雕镶嵌”等十大类，生产各种屏风、地屏、橱柜、桌椅、几凳、瓶盘、台屏、茶具、餐具、烟具、文房用品，各类礼品，旅游纪念品，漆艺装饰壁画以及成套漆器家具等两千多个花式品种，产品具有欣赏性和适用性，远销世界六十多个国家和地区，并在国内旅游城市和地区的宾馆、酒店、涉外商场、各大商店经销旅游纪念品、礼品、壁画装饰、家具、酒店用具等漆艺品，也为国内外新建、改建的重要接待、会议、餐饮、娱乐、办公等室内而承担大型装饰壁画和高档阵列品的制作，以及家居装饰品的制作，扬州漆器已成为内外销、全方位的大市场，深受国内外各界人士的欢迎。
扬州漆器的传承与发展
29神州文化扬州漆器的传承与发展孙雨桐 仲淑佳江苏师范大学摘要：扬州漆器历史悠久，从战国时期到我们所熟知的大唐盛世，扬州漆器快速发展，各个时期的漆器都反应着其所属时代的工艺水平和历史变迁。
通过了解扬州漆器的历史背景，可以帮助我们认识扬州漆器并展望其未来的发展方向。
关键词：扬州漆器；历史传承；发展扬州是我国著名的历史文化古城，它被人们所熟知很大程度是因为扬州的传统工艺制品——扬州漆器。
扬州漆器历史悠久而且享誉中外，扬州漆器的传承与发展不仅仅是扬州传统工艺的缩影，更是扬州的历史缩影。
一、扬州漆器的历史传承据史料和考古出土记载，扬州漆器最早可追述到战国时期，也就是距今约2300年，而扬州的最早建城时期可上溯到公元前486年。
所以说扬州的千年历史融浸在扬州漆器历史传承中，扬州漆器见证着扬州城千百年来的发展与变迁。
据相关报道，在1967年，扬州城西北方向发掘了一片战国时期的墓葬，根据出土的漆器文物的数量来看，在战国时期扬州漆器的制造就形成一定的规模。
当年出土的漆器中有一款圆形漆器，历经千年整个漆盘仍然十分清晰，还能够看出漆盘上的的颜色，虽然经过了两千多年，漆盘表面已经变得斑驳，但这足以体现了扬州漆器在当时就有较高的制作工艺水平。
汉代的扬州漆器进入了一个高速发展时期，这是由于汉代的分封制分封了大量的诸侯国并且在当时扬州作为汉朝行政规划的“天下十三州”之一。
大量的诸侯国也造就了在汉代墓葬制度走向奢侈，而精美的扬州漆器更是成为墓葬品中不可或缺的一部分。
出土的汉代扬州漆器中，最具代表性的就是三足奁和七子盒。
在湖南的马王堆汉墓和甘肃武威的雷台汉墓中，都发现了扬州漆器的身影，这些出土的陪葬漆器不仅规模大、种类多，而且制作水平精湛，这不仅证明了扬州漆器在这一时期取得了工艺上的巨大突破，还体现了扬州漆器的影响已经传到了我国各个地区。
恢弘的大唐盛世给扬州漆器也带来了恢弘的发展。
作为万邦来朝的时代，扬州漆器作为赏赐品频频出现出现在对朝贡国的赐赏中。
名闻遐迩的扬州漆器
名闻遐迩的扬州漆器中国是漆器的发明国，漆器品种繁多，分布亦广。
总的有四大体系：北京以雕漆出名；福州重脱胎漆器；成都以填彩漆为特色；扬州则是以品类全，起源早而享名。
扬州漆器生产历史悠久，从地下的考古发现来看，在距今二千四百多年前的战国墓就发现了漆器。
战国时扬州称“广陵”，是楚文化的东界，其人文、历史、地理都与楚文化有着密不可分的渊源关系。
因而，此时的漆器有楚文化的风格，器形大而规整，彩绘纹饰变幻多端，线面相间，层次丰实。
出土的漆器中较为精美的一件是“彩绘卷云纹漆盘”（图一）。
此盘高5.8cm，口径42.5cm，底径20.2cm，夹胎，方唇，斜平宽沿，斜直壁直收，平底稍凸。
内底外区朱地，余皆黑地朱彩。
盘沿用菱形、对角曲折和波浪纹组成散点状图案，菱形纹用浓、淡两种色调绘出复线菱形状图案。
内壁绘七组对称的波折纹样，内底绘三组圆卷纹和变形鸟首纹，均以浓淡两色相间描绘。
此盘从胎到彩绘都能体现出战国先民漆艺制作的较高水平。
汉代扬州漆器仍受楚文化的影响，也有其自身的特点，装饰手法多样，色彩艳丽，向精致、精美转化，呈现出华丽的风格特征。
这是有其历史因素的。
其一，当时漆器的使用非常普遍，已基本取代青铜器；其二，汉代扬州是汉王朝分封同姓诸侯王国的都城所在地，先后受封者达16人。
分封在此的诸侯王及其家族，生前生活用具尚奢侈，死后亦重厚葬。
因而推动了漆制艺术的发展，考古发掘发现：一座较大型的汉墓，随葬品中漆器都占比重很大，往往有数百件出土，足见汉代广陵漆器的盛行。
从出土漆器的记录铭文和“物勒工名”的情况分析可推断，扬州当时可能设有专门机构――漆器作坊（因许多漆耳杯的耳翼背面有针刻工匠名款，多达数十种），而且技艺较全，有彩绘、针刻、金属扣、金银贴饰、镶嵌等。
出土漆器中有些品种因制作工艺精良、精细、精致，名列全国之首，引起国内外专家瞩目。
如针刻漆器，1985年邗江甘泉乡姚庄西汉墓出土了一件“针刻云纹漆罐”（图二），罐直口，口部套一凹底形盖，鼓腹，平底，夹胎，胎薄且轻，内髹朱漆，外髹淡褐漆。
扬州漆器
制作技艺主要有九大工艺门类
பைடு நூலகம்
点螺工艺
雕漆工艺
雕漆嵌玉工艺
刻漆工艺
平磨螺钿工艺
彩绘（雕填）工艺
骨石镶嵌工艺
楠木雕漆砂砚工艺 磨漆画制作工艺
生 产 种 类
屏风 地屏 橱柜 桌椅 几凳 瓶盘 台屏 茶具 餐盘 烟具 文房用品 各类礼品 旅游纪念品 漆艺装饰壁画
历史渊源
扬州漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代,已有 两千四百多年的历史。扬州是中国木胎漆器的发源地，也是全国漆 专任教师 器的重点产区。2006年，扬州漆器被列入国家级非物质遗产保护名 录。 各类学校 据史书记载，扬州漆器在战国时期就有一定的生产规模和较高 的制作工艺水平。国家博物馆收藏了大量战国时期扬州的漆器。 职工 1967年，扬州邗江西湖乡战国墓葬中出土的漆器圆盘（现陈列于扬 州博物馆），直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆 彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制 作工艺水平。 在校生 汉代扬州漆器的代表作：三足奁和七子盒 汉代漆器生产不仅规 模大、范围广、品种多，而且技艺精湛、水平高超。
扬州漆器的发展
解放后扬州漆器逐步发展。1953年文化部和中国美术家协会负责 筹组全国民间美术工艺品展览，向梁福盛、梁德福、钱仲纯、孙铸臣 等各原作坊买得浅刻、平磨螺钿盘盒和平磨螺钿、骨石镶嵌、雕漆、 专任教师 雕漆嵌玉漆器屏风、漆柜及其它工艺美术品，送江苏省首界民间美术 工艺品展览会、华东民间美术工艺品观摩会，全国民间美术工艺品展 览会展出。从此扬州漆器工艺又重放异彩。 各类学校 新中国建立以来，扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有 创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点 职工 螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、 台屏、衣柜、酒柜、电视柜，及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、 盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精 巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富 在校生 丽沉静的民族特色。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该技艺 经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
扬州漆器的常识
扬州漆器的赏识2015-03-16 来源：国家文化市场调查评估中心居然扬州漆器有着两千四百年的历史，在扬州城刚刚落成的时候，就有了扬州漆器。
扬州漆器的主要工艺有“雕漆”、“雕漆嵌玉”、“点螺”、“平磨螺钿”、“骨石镶嵌”、“刻漆”、“彩绘”、“雕填”、“磨漆画”、“木雕漆砂砚”等十大类，其主要选用各种木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等优材为原料，运用涂、髹、磨、绘、勾、填、雕、刻、镶、嵌等工艺手法制作成各种漆器。
雕漆嵌玉为扬州独有的名贵漆器工艺品种，其制作是先在所制器物之上髹涂近百层到几百层中国大漆，再雕刻成各种国案和锦纹，具有纹样精美、形象生动、刀法圆润、色泽纯正、图案栩栩如生的特点。
例如创作于2008年的雕漆嵌玉《万紫千红》地屏，就很好体现了上述雕漆嵌玉的工艺特点。
该作品选用了翡翠、白玉、玛瑙、碧玉、青金、孔雀玉、芙蓉玉、紫晶、云母等名贵材料，精心雕琢成栩栩如生的浮雕图案纹样，镶嵌在髹涂有近百层中国大漆的雕漆锦文之上。
画面中牡丹、玉兰、春梅、桃花、水仙等百花怒放，仙鹤、春燕、寿带鸟、白头翁等群鸟争鸣;红太阳光芒四射，照耀着大地，显示出一派生机盎然、万紫千红的美好景象。
精美的雕花红木底座，不仅有效地衬托出主题画面，也使作品显得更加华美。
刻漆也是扬州重要的装饰工艺品种之一。
刻漆工艺，是在制作好的漆坯件上，运用各种刀具刻成各类画面，根据画面要求进行填作色彩、贴金箔、撒螺屑等装饰手法。
其工艺归纳为刻、铲、批、作、贴、撒等六大程序。
刻漆制品具有刀法纯熟、线条流畅、色彩匀润、形象生动、富丽堂皇的艺术风格，既反映各类传统的题材内容，又能反映现代的各种画面。
创作于上世纪90年代的刻漆银底《百花齐放》屏风就是一件刻漆工艺精品之作。
其以丰满的构图、生动的画面、精致的工艺、细腻流畅的刀法、姹紫嫣红的色彩，表现了风和日丽、百花齐放、群鸟鸣春的自然之美。
寓意人类社会繁荣昌盛、和平幸福，整个作品色彩缤纷，富丽堂皇。
扬州漆器
第四组
• 扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛 于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独 特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。 • 扬州漆器曾于1910年和1915年、2001年三 次参加国际博览会，均获得金奖
• 早在秦汉时期，扬州彩绘和镶嵌漆器制作 工艺就有很高的水平，扬州北郊天山汉墓， 北京老山汉墓，长沙马王堆汉墓出土的文 物中都有扬州漆器的早期作品；唐代扬州 漆艺还被鉴真大师传播至日本；到明清时 代，扬州成为全国的漆器制作中心，盛极 一时。
刻漆代表作品
• 《中秋佳庆图》中堂，以清代乾隆年间画 院画家张延彦所绘的中秋佳庆图为蓝本， 由原扬州漆器厂工艺美术师朱德隆设计， 孔欲清老艺人制作，运用浮雕、贴金、作 色、灯球锦等技法。画面虚实结合，重点 突出，刻工细致，色彩典雅，充分表现了 中秋佳节的喜庆气氛。中堂两边楹联，内 容高雅切题，书法苍劲浑厚，可谓珠联璧 合，相得益彰，再配以红木边框，更显得 珍贵。
• 卢葵生 • 卢映之之孙 • 不仅继承了其祖父的精湛技艺，还把扬州 的雕漆、螺钿镶嵌和百宝镶嵌及漆砂砚等 工艺技法提升到一个新的高度，对后世我 国髹漆艺术的发展为功甚巨。 • 卢葵生是中国漆艺史上的一个重要的代表 人物，是扬州漆器文化史上的骄傲。
• 扬州漆器现有装饰工艺“雕漆”、“雕漆 嵌玉”、“点螺”、“刻漆”、“骨石镶 嵌”、“平磨螺钿”、“彩绘”、“雕 填”、“磨漆画”、“木雕镶嵌”等十大 类，产品包括各种屏风、地屏、桌椅、文 房用品以及各类礼品、旅游纪念品、漆艺 装饰壁画等近三千个花式品种。
• 《绿杨胜景图》，该产品采用书帧式、盒装，长 42公分，宽30公分，高10公分，内装画页12片， 每页长36公分，宽22公分，可放、可收，收则为 画册，放则为长卷，长卷展开总长达264公分， 可观赏到卷中举世闻名的《绿杨胜景》全图。该 产品由中国工艺美术大师张宇构想和设计，江苏 省工艺美术大师王兴太主持研制和参与设计。作 品“材美、工精、艺高”，乌泽透亮，五彩斑斓、 随光变幻，清晰高雅，“新、精、奇、特”，为 当代扬州漆器中之稀世珍品。
千文万华——扬州漆器
SOCIETY 社会生活方式千文万华——杨州漆器文/毛卫华中国是世界上最早发现漆并使用漆的国家。
大漆，采割自自然生长之漆树，是一种天然的涂料，早在《尚书•禹贡》中就有“兖州厥贡漆丝”的记载。
大漆用途广泛，其中较为著名的就是在工艺品方面的开发和运用。
髹（X iii )饰即为大漆运用的传统工艺之一。
所谓“髹”即是用漆漆物；“饰”则指纹饰之意。
用髹饰技艺创作出来的工艺品即是漆器。
中国最早的漆器可推溯到七千多年前的河姆渡遗址中出现的那一只漆碗。
因漆器的流光溢彩，人们也用“千文万华，纷然不可胜识”来形容。
扬州漆器作为中国漆器的重要一支，源于战国，兴于秦汉，盛于明清，发展于当代，现已有两千五百多年的历史。
工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外。
2006年，扬州漆器髹饰技艺被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。
随着历史的发展，扬州漆器工艺在传承中不断的丰富。
在不同的历史时期，呈现出不同的工艺特点。
尤其是明清两代，扬州漆器发展到鼎盛时期，成为全国漆器的制作中心。
漆器作坊林立，如大小描金巷、罗甸巷、漆货巷等。
漆器品种繁多，著名的漆器56华人时刊2020-5社会SOCIETY工艺品种有雕漆、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等。
八宝灰、波罗漆、刻漆、堆漆、戗金等工艺技法亦有所兴起。
自宋代宣和年间后失传的漆砂砚工艺也得到了恢复。
与此同时，在漆艺的发展历史上也出现了一些著名的漆艺大师，如“杯盘处处江秋水”的江千里，恢复漆砂砚工艺让“子孙宝之传奕奕”的卢映之以及“漆器自卢葵生后，为扬州特产，销行甚广”的卢葵生等，极大的促进了扬州漆器的繁荣发展。
惜至鸦片战争后，扬州漆器业渐 趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨木螺钿硬 嵌等工艺相继失传。
新中国建立后，在党和政府的重 视和关怀下，1955年初，散落在民间 的16个漆器老艺人组成了漆器生产 合作小组，自此逐步恢复了扬州传统 漆器工艺的生产。
白驹过隙，转眼六十多年过去 了。
经过几代漆艺人不断的努力进 取，扬州漆器已成为全国漆器行业重 点产区，产业规模居于全国领先地 位。
扬州漆器调研报告
扬州漆器调研报告扬州漆器调研报告一、引言扬州是中国著名的历史文化名城之一，素有“皖北江南”之称。
扬州漆器作为扬州的传统名产之一，历史悠久，工艺精湛，享有很高的声誉。
在这次调研中，我们对扬州漆器进行了详细的了解和考察，以便更好地了解其历史、特点、现状和市场前景。
二、历史背景扬州漆器的历史可以追溯到五千年前的新石器时代，当时人们已经开始使用漆器。
随着时间的推移，扬州漆器在隋唐时期达到了顶峰，成为贵族和上层社会人士的珍贵收藏品。
明清时期，扬州漆器更是被国内外贵族和外交使节所青睐。
扬州漆器的历史沉淀与传统工艺的传承，使其成为扬州的独特文化符号。
三、工艺特点扬州漆器以其精湛的工艺和独特的技法而著称。
首先，扬州漆器的底材多为木材，如红木、榆木等，经过多道工序进行制作、雕刻和打磨，使其形成光滑的表面。
其次，漆器的绘画和装饰技法丰富多样，包括线描、透雕、堆塑、镶嵌等，使其具有极高的观赏价值和装饰效果。
此外，扬州漆器还有一项独特的工艺——夜光漆技术，使其具备夜间发光的特点，增加了其独特的魅力。
四、现状分析目前，扬州漆器产业正面临着一些挑战和机遇。
一方面，随着现代科技的发展和生活水平的提高，人们对漆器的需求有所降低；另一方面，扬州漆器作为一种传统工艺品，仍然拥有独特的文化价值和观赏价值，在国内外市场上仍有很大的潜力。
同时，随着文化旅游业的兴起，扬州作为中国的历史文化名城，扬州漆器也将得到更多的宣传和推广，有望吸引更多的游客和购买者。
五、市场前景基于以上分析，我们认为扬州漆器的市场前景是积极向好的。
首先，扬州漆器作为中国传统文化的重要组成部分，有着很高的文化认同度，对于那些追求传统文化的人来说是非常有吸引力的。
其次，扬州漆器在设计、工艺和品质上都有很高的水平，能够满足消费者对于美观和品质的需求。
再次，随着文化旅游业的发展和人们对品质生活的追求，扬州漆器有望成为装饰和礼品领域的热门产品。
最后，随着网络和电子商务的发展，扬州漆器可以通过线上销售和品牌宣传来拓展更广阔的市场。
漆器的前世今生
漆器的前世今生
伴随着漆器藏品在拍卖市场表现出的不俗成绩，被人们视作唯一能以时代姿态代表中华文明的传统器物——漆器，逐渐重新回归人们的视野。 从2001年开始，漆器在拍卖市场上屡创佳绩。据悉，2001年，在香港佳士得春季拍卖会上，一件明永乐“剔红牡丹花卉大圆盒”以1,287.37万元的高价成交。2006年，香港苏富比曾以606.3万港币拍出一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”；中国嘉德以550万元拍出一件清代“乾隆脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒”。2008年，一件明永乐“剔红雕双凤莲花盏托”在香港佳士得以3,314万港币成交。 伴随着漆器藏品在拍卖市场表现出的不俗成绩，被人们视作唯一能以时代姿态代表中华文明的传统器物——漆器，逐渐重新回归人们的视野。 百里千刀一斤漆 所谓漆器，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品。根据有关资料记载，漆器早在新石器时代至商代就已出现。上世纪七十年代末，在河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。夏代之后，漆器品种逐渐增多。战国时期，漆器业独领风骚，形成了长达五个世纪的空前繁荣。 到了明清两代时，中国漆器发展到了全盛时期。漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域，进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的新时代。著名文物专家王世襄先生曾用一句话概括了明清两代漆工艺的成就：“不同髹饰变化结合，迎来漆器的千文万华。” 虽然漆器出现和使用历史久远，但业内人士普遍认为漆器的制作难度大、周期长、成本高。“百里千刀一两漆”的说法对于熟悉漆器制作工艺的人并不陌生。其表达的意思是，古人在采集原料时，要走一百里路，在漆树上割一千刀，才能得到一两生漆。而对于漆器制作来说，必须经历制胎、水裱、推光、生漆调细等上百道工序，稍有疏忽，就可能前功尽弃。制作和阴干更是十分费时，所以每一件漆器完成往往需要历时几个月，成品还需要密闭在阴室里更长的时间。天津市文物公司张宏书在接受媒体采访时表示：“清时期，一年可能烧制百万件瓷器，而漆器只能做二三十件。” 时至今日，漆器加工依然沿袭着复杂的工艺。福建漆器工艺研究专家严明就表示，当代漆器无论造型技巧比起古代都毫不逊色，制作工艺十分严格，光是脱胎成型，髹漆研磨，每件工艺品前后须经数十道甚至上百道工序才可成品。 因此，对于这些色泽华丽的器物，甚至有人称赞，“假如玉器代表中国人的高雅非凡，瓷器象征中国古文化的精髓，那么，漆器就是当仁不让的古代奢侈品。” 漆器在扬州 作为与北京雕漆、福建脱胎漆、成都银片丝光漆器、山西推光漆器并称为中国五大名漆的扬州螺钿漆器，在整个漆器史上是不能绕过去的话题，也成为扬州人乃至江苏人引以为荣的非物质文化遗产。 在扬州，扬州漆器厂办公室主任孙卫华向记者讲述了扬州漆器的辉煌历史。古城扬州是中国木胎漆器的发源地，早在两千多年前的战国时期，漆器便已发端并开始进入人们的生活。汉代时，扬州漆器达到了相对发达的水平，扬州至今出土的多件汉代时期的漆器，不仅品类繁多，工艺水平亦可见一斑。唐代，扬州漆器不仅作为重要的贡品上供朝廷，同时还通过著名的鉴真东渡事件远播日本，对东南亚国家漆器的发展产生重要的影响。明清时期，扬州漆器产业发展达到鼎盛时期，不仅出现多名漆艺大家，同时漆工艺也达到历史最全的时期，扬州还出现了漆器作坊林立的漆货巷，享誉一时。 然而临近解放前期，如同其他行业一样，扬州漆器行业也因社会动荡不安而面临着人绝艺亡的境地，传承千年的漆艺面临着前所未有的考验。 “幸运的是，1955年，在党和地方政府的关心下，散落在民间的16名漆器老艺人被组织起来成立扬州漆器生产合作小组，奠定了今天国营扬州漆器厂的发展基础。”孙卫华如是说。 孙卫华告诉记者，经过近60年的发展，扬州漆器厂在全国漆器行业中异军突起，产销居全国漆器同行前列。自2004年以来，扬州漆器精品连续几年获得中国工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品博览会的最高奖项，被业界称为是“扬州现象”。2005年，扬州漆器髹饰技艺被评为首批国家级非物质文化遗产，扬州漆器厂是这个项目的唯一保护单位，也是唯一一家享有“扬州漆器”地理标志使用权的企业。 之所以能入选非物质文化遗产，在于髹饰技艺的复杂。孙卫华告诉记者，髹饰工艺主要有点螺、纯雕漆、雕漆嵌玉、骨石镶嵌、平磨螺钿、刻漆、彩绘等十大类，而这些工艺的运用为漆艺家具、室内装饰品、旅游纪念品、礼品、酒店用品、收藏品等增加了独具中国传统色彩的魅力。对此，扬州非遗专家管世俊表示，借助传统的手工艺，将古老的民俗产品用现代的手法表现出来，首先在一古一今的跨越上就很有意思。“随着时代的发展，很多民俗产品肯定会不见踪影，而‘扬州工’将其‘再现’，重拾了那份文化的记忆。” 这一切的成就，在孙卫华看来，不仅展示了扬州传统工艺的整体实力和魅力，更是引起社会各界广泛关注，创造了良好的社会效益。同时也符合这个企业在上世纪九十年代前依靠外销为主的历史经验，努力拓展国际市场，为展示中国传统漆工艺的隽永魅力做出贡献的策略。 由于社会的迅猛发展和工业文明的冲击，漆艺虽然作为非物质文化遗产得到了国家的保护，但是我们却也不得不正视大漆“百里千刀一两漆”的特性和髹饰繁复的工序给漆器行业带来的难题。业界人士依然认为漆器在传承上面临人才断层、手工艺失传的危机。 对于这样的危机，扬州漆器厂和扬州政府有关部门也有着清醒的认识，“扬州漆器属于传统手工艺产品，工艺的传承也是其得以发展的一个最为重要的元素。两千多年来，传承的是技艺更是文化。传承的核则是人才队伍的培养。”尽管目前扬州漆器行业拥有国家级工艺美术大师4人，省级工艺美术大师名人20多人，实力不可谓不强，但为了促进扬州传统手工艺人才队伍的建设和培养，他们也在不断探索着。孙卫华告诉记者，“扬州市人民政府出台了大师带徒津贴制度，对促进扬州漆器传统技艺的保护发展起到了重要的作用。在企业内部，以我们扬州漆器厂为主，普遍实行了传统的师带徒的技艺传承方式，这样做的目的是保证了手工技艺传承的原真性和完整性。”
中华老字号-民间工艺文化-扬州漆器-传奇故事.
（三）失而复得的传统技艺——扬州漆器厂复活失 传200年点螺工艺
据《扬州大事记》记载： 1955 年2 月 14 日，扬州市漆器生产小组在 丁家湾三元宫内成立。在历史长河中，这本是个平凡的日子，但 对于历史悠久的扬州漆器来说，却具有一个里程碑式的意义。扬 州漆器成为全国首批恢复的传统工艺之一。 明清时期，扬州漆器处于最鼎盛时期，作坊林立，品种齐全，用漆 器工艺命名的街头巷尾就有几个，“漆货巷”、“罗钿巷”、 “大描金巷”、“小描金巷”等，这些巷子里的漆器作坊较多。 清代后期，整个社会经济衰败，手工业受到摧残，扬州漆器生产 出现较长时间的萧条，不少品种逐渐沦没，如点螺、漆砂砚等技 艺相继失传.1975年后，为恢复失传200多年的点螺工艺，厂里组 织高级技艺人员到北京故宫博物院与专家、研究员等共同研究， 回厂后进行 3 年多的反复试验，于 1978 年研制成功，创作了《锦 绣万年春》台屏等点螺漆器，受到中央领导和各界人士的高度赞 赏，并作为国家珍品收藏。
传奇故事
（一）扬州漆器精品归国“回家”路
扬州漆器厂市场部大厅展示着一副日本回购扬州漆器珍品 《虎踞龙盘今胜昔》挂屏。该作品取材于毛泽东主席在 1949年4月所作的《人民解放军占领南京》七律诗中的一句 诗句“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”。该漆器作品 是目前扬州现存年代最早的一件红色提出漆艺珍品，出自 梁国海大师之手。梁国海大师为建国后首批国家认定的漆 艺制作大师。加上新回归这件作品，扬州现存梁大师的作 品也仅有三件。该作品能够回家，得益于一位漆器爱好者， 在日本的一次淘货中，看到这件作品并一眼相中随后将作 品照片拿给一名业内人士，才得知这件作品出自于扬州名 大师之手。后经扬州漆器厂的证实，这件作品确实是 1965 年出自梁国海老艺人之手的精品。于是扬州漆器厂斥巨资 从日本回购了这件精品，并将其接回家乡扬州。
非物质文化遗产——扬州漆器
非物质文化遗产——扬州漆器扬州漆器作为中国漆器行业中一支重要的流派，起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代,已有两千四百多年的历史。
两千多年来，几经风雨，几度彩虹，已经成为一块闪亮的金字招牌，扬州是我国木胎漆器的发源地，代表了中国木胎漆器的最高水平，也是全国漆器的重点产区，具有极高的艺术价值，为“中国的四大漆器”之一（扬州漆器、福州脱胎漆器、平遥推光漆器、成都漆器）【扬州漆器的工艺特点】扬州漆器髹饰技艺在历史上享有盛名，主要以木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料，在工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。
扬州漆器的装饰工艺主要有十大门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺和磨漆画制作工艺。
【扬州漆器工艺种类】一、雕漆工艺。
雕漆工艺是将天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。
由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等名目。
雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，是中华民族传统工艺的瑰宝。
二、雕漆嵌玉工艺。
雕漆嵌玉工艺是先在所制器物上髹涂数十层到几百层中国大漆，然后雕刻各种图案和锦纹。
然后选用翡翠、玛瑙、青石、白玉、珊瑚、碧玉、珠贝、象牙等几十种高档材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕漆锦纹之上。
三、点螺工艺。
点螺工艺是选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术特色。
其工艺晚清后期失传。
1978年,经过三年多的调研试制，扬州漆器厂终于恢复了这一独有的珍贵漆器品种，点螺工艺被国家列为对外保密工艺。
四、刻漆工艺。
刻漆工艺是扬州重要的装饰工艺品种之一。
关于扬州漆器的文章
关于扬州漆器的文章扬州漆器是中国传统的手工艺品之一，以其细腻的工艺和独特的设计风格而闻名于世。
下面将从扬州漆器的历史渊源、制作工艺、特点以及保养方法等方面进行介绍。
扬州漆器起源于中国南方的扬州地区，有着悠久的历史。
据传，扬州漆器的历史可以追溯到公元前220年左右的秦朝。
起初，扬州漆器主要用于宫廷和贵族的生活用品，如盒子、屏风、笔筒等。
随着时间的推移，扬州漆器逐渐流传到民间，并在明清两代达到了巅峰。
制作扬州漆器的工艺非常繁琐，需要经历数十道工序。
首先，需要选用上等的木材作为基材，如梧桐木、楠木等。
然后，将木材经过多次打磨，使其表面光滑平整。
接着，需要在木材表面涂上多层漆，每一层都要等待漆干后再进行下一层的施工。
在每一层涂漆之前，还需要进行细腻的雕刻工艺，以增添艺术感和观赏性。
最后，将漆器进行抛光和装饰，使其呈现出独特的光泽和图案。
扬州漆器的特点主要体现在其独特的设计和精湛的工艺上。
首先，扬州漆器的设计风格丰富多样，既有传统的山水人物图案，又有现代的抽象图案，能够满足不同人群的需求。
其次，扬州漆器的工艺精湛，细节处理得非常到位，使人们在欣赏时能够感受到一种高雅和品味。
此外，扬州漆器的色彩鲜艳，采用的是天然的植物染料，不仅不会对人体造成伤害，还能够保持长久的光泽。
保养扬州漆器需要注意以下几点。
首先，不要将扬州漆器暴露在阳光下，以免漆面受到损坏。
其次，避免接触化学物品，如酸、碱等，以免腐蚀漆面。
此外，要定期清洁扬州漆器，可以使用干净的细毛刷轻轻刷去灰尘，然后用干净的软布擦拭。
最后，要避免扬州漆器受到碰撞或摔落，以免造成破损。
扬州漆器是中国传统文化的瑰宝，以其精湛的工艺和独特的设计风格受到了广大人们的喜爱。
无论是作为艺术品还是生活用品，扬州漆器都能够给人们带来美的享受和文化的沉淀。
希望大家能够更多地了解和欣赏扬州漆器，将其传承下去，让这项宝贵的手工艺继续发扬光大。
扬州漆器精选
扬州漆器扬州漆器①扬州漆器是我国民族文化艺术的瑰宝之一。
漆器一般指在表面涂漆的木材、陶瓷和金属等器物。
我们的祖先最早认识漆的特性，他们从漆树上采割天然漆汁生漆，把它涂刷于器物表面，留下一层耐湿、耐热、耐磨并有光泽的保护膜，并能将漆调成各种颜色，作美化装饰之用。
②扬州漆器生产历史悠久。
西汉时，已获得高度发展。
扬州出土的汉代漆器不下万余件，其中彩绘漆器最多，宝石镶嵌、金银平贴等新工艺均已出现。
唐代扬州漆器生产已颇兴盛，螺钮镶嵌等工艺逐步成熟并形成特色。
到了元代，扬州已逐渐成为全国漆器的制作中心，进入大规模发展时期。
点螺工艺的出现，更是熠熠生辉，促进了漆器造型艺术的提高。
明清两代，扬州漆器进入全盛时期。
刷红雕漆、百宝镶嵌等传统工艺颇为兴旺。
堆漆、割彩、雕漆嵌玉等新工艺继之而起，品种之多，居全国之冠。
③目前，扬州漆器主要分为雕漆嵌玉、螺钿镶嵌、骨石镶嵌等几个类别。
雕漆嵌玉秉承剔红传统，在器物表面涂漆均须若干层，多的要涂上百层，使漆面具有相当的厚度，精心在漆面上作出浮雕，并嵌上金银、宝石等名贵材料雕成的各种造型，显出严谨透彻、浓厚天然的特点。
螺钿镶嵌有两种：一种是挖嵌或坎螺；一种是平磨螺钿，七十年代制作的大型地屏《南京长江大桥》就是其中的代表作。
点螺漆器是扬州漆器厂近年来研制成功的失传已久的螺钿镶嵌品种之一。
点指的是技法，螺指的是材料，即选择各种自然色彩的贝壳、夜光螺等原材料，精制成细于发丝、薄如蝉翼的螺片，用特制的工具一片片、一丝丝地点嵌在漆坯上，构成图案。
因这种技法是把螺点于漆上，故名点螺。
骨石镶嵌采用牛骨、青田石等各种材料镶嵌而成，具有色彩丰富、自然生动的艺术特色。
④历史悠久的扬州漆器，如今蓬勃发展，推陈出新，应用范围越来越广泛，展望未来，漆艺之花将结出更丰硕的果实。
（根据中国建材网资料改编）1．第①段中说我们的祖先最早认识漆的特性，他们把漆涂刷于器物表面，起到了___________和____________器物的作用。
扬州特产中英文介绍o
扬州特产介绍扬州漆器Yangzhou lacquer扬州漆器是中国汉族传统工艺品种之一。
其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外。
唐代扬州漆艺还被鉴真大师传播至日本；到明清时代，扬州成为全国的漆器制作中心，盛极一时。
扬州漆器曾于1910年和1915年、2001年三次参加国际博览会，均获得金奖。
Yangzhou lacquer has a long history, as early as two thousand years ago in Xihan Dynasty, and it has a quite craft level. To the Yuan Dynasty, Yangzhou has become a national lacquer ware production center. The late Qing Dynasty, Yangzhou lacquer is already flourishing export trade, and the products are sold to Europe, America and other countries, annual sales of more than 20,000 pieces.扬州玉器Yangzhou jade扬州玉雕是江苏扬州汉族民间雕刻艺术之一，是中国玉雕工艺的一大流派。
扬州市即为中国三大玉雕重地之一。
随着扬州的三度繁荣，琢玉工艺出现过汉、唐、清三次高峰。
清代中叶，扬州成为全国琢玉中心。
扬州玉雕千百年来形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征。
扬州玉器厂的数十件精品在国际国内获得大奖或被国家作为珍品收藏。
Yangzhou is one of the important jade origins in China. Since Han Dynasty, the cutting jade skill in Yangzhou was good. In Tang Dynasty, the skill of cutting jade was well-known throughout the country. Also there were many famous craftsmen in both Ming Dynasty and Qing Dynasty. In addition, people all say, “Hetian jade, Yangzhou work”扬州剪纸Yangzhou paper-cut扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。