影视文学
合集下载
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二、课程教学基本要求
（一）理论教学内容和基本要求
第一章 影视艺术与影视文学
一、教学目的要求 1、了解影视艺术的发展与特性，对影视艺术有所了解。 2、 理解当代大众传媒背景下的影视艺术与文学之间的关系，理解影像时代 的影视必须注重影像语言，影像艺术的表现规则。
二、教学重点 1、蒙太奇的概念 2、电影艺术的综合性特征 三、教学难点
人们总是通过听觉理解声响的真实内容，并且联想到生活中生动活泼的具体 情境，这是产生听觉形象的生理、心理依据。
第二节 电视艺术的发展与特性
一、 电视的诞生与发展
电视剧伴随着电视而诞生，在最初的电视试播中，就有了最早的电视剧。
1928 年 9 月 11 日，美国通用电器公司试播的独幕剧《女王的信使》是 美国历史上第一部电视剧，也是世界范围内出现的最早的电视剧。1930 年， 英国广播公司 BBC 在伦敦播出的意大利剧作家皮兰德罗的《花言巧语的人》， 又称《口叼鲜花的人》，被视为世界上第一部完备的电视剧。
二、跳跃性在影视文学中的表现 1、顺序式蒙太奇中由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃 性。 2、颠倒式蒙太奇叙事中由于自然时序的倒错而产生跳跃性。 3、交叉式蒙太奇中由于空间的交错而产生的跳跃性。 4、对比性蒙太奇中由于紧相连接的两个场景之间内容或形式的强烈反差而 产生的跳跃性。 5、隐喻式蒙太奇中由于相邻事物在客观上的不相联系而产生的跳跃性。 6、复现式蒙太奇中由于被复现场景、物件对正常叙事进程的打断而引起的 跳跃性。
三、 电视艺术的特性
兼容性
时效性
纪实性
大众性
参与性
第三节 在影视艺术与文学之间
一、 从文字到影像——影视艺术的文学性抒写
1、从“母体”中遗传 2、从“母体”中借鉴 3、从“母体”中变异 二、 文学与影视的互动——步入“共生共存时代” 1、影视与文学的互映：影视与文学创作、文学思潮合流 2、影视与文学的互动：文学对影视传播手段的依凭和青睐 3、影视与文学的共生：小说与影视文学的合流 4、影视与文学的共读：阅读与视听接受方式的同步
影视文学与小说的差异主要表现在叙述事件和人物描写上。 影视文学与戏剧剧本的差异表现在时空特点以及表现手段和接收方式 上。
第二节 影视文学的跳跃性特征 一、蒙太奇思维与影视文学的跳跃性特征
作为影视艺术思维，蒙太奇实际上贯穿于影视艺术创作的全过程，它既体现 在镜头的组接中，也体现在影视剧本的写作中。
作为一种艺术思维方式，蒙太奇的运用渊源久远且广泛。
蒙太奇理论
四、教学内容
第一节 电影艺术的发展与特性
一、 电影艺术的诞生与发展
纵观整个电影发展史，我们可以看到一个不容忽视的重要现象，即电影与 科学技术的关系比其他任何一门艺术都要密切。科学技术的每一步发展，都会带 来电影艺术的重大突破。可以肯定地说，电影艺术是现代科技和工业发展的产物。 正是在科学技术的不断进步中，电影艺术得以不断扩大其对逼真性的开拓，增强 复制物质现实的能力，同时也获得更大的使用影视设备和影视语言进行艺术创造 的自由性。
五、教学方法与手段 讲授法 六、讨论与练习题 1、简要比较电影与电视二者的差异。 2、如何理解文学与影视的互动。 七、课后记
第二章 影视文学的文体特征
一、教学目的与要求 1、了解影视文学与其他文学样式的联系与差异。 2、掌握影视文学的跳跃性特征、动作性、可视性特征。 二、教学重点 1、不同蒙太奇结构形式的运用使影视文本的跳跃性形态不同 2、动作性是影视艺术的本质属性 三、教学难点 蒙太奇结构形式 四、基本内容
2、视觉艺术与听觉艺术的结合
影视艺术是视听艺术。电影、电视都是通过画面和声音，直接诉诸人们的视 觉和听觉，产生视觉形象和听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、 表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。从这一意义上讲，影视艺术也是一种 感觉的艺术。
影视艺术首先是视觉形象的艺术。在无声电影时期，电影纯粹是视觉形象艺 术。视觉形象是影视艺术形态和形式的基本组成部分。
“能把一个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻 方面只有通过动作才能见诸现实。”
三、动作性是影视作品构造冲突、推进剧情的根本动力
1、动作与情节
情节是按照因果逻辑组织起来的一系列动作。
2、动作与冲突
动作的本质在于引起冲突。冲突使人物的动作具有明确的目的集中统一，不 断发展；动作则使冲突及其发展过程具体、直观地体现出来。
3、用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影。 然而早期的电影艺术家对摄像机的运动、特写镜头，以及剪辑等所作的最 初的尝试毕竟为后来鲍特、格里菲斯建立完整的电影叙述体系打下了重要的基 础。格里菲斯曾经说过：“我的一切应当归功于梅里爱。”
电影艺术上第一次革命性的创新是由格里菲斯完成的。格里菲斯的《一个国 家的诞生》，他把镜头与被摄物上网距离变得灵活，同时把镜头作为影片的构成 单位，蒙太奇才产生了。因此说，格里菲斯奠定了电影作为一门独立艺术的基础。
《影视文学评论》教案
一、课程的性质与任务
本课程是和古老的文学与最年轻的影视着两门艺术都存在着天然血缘关系 的一门新兴的学科，在人才培养中的地位举足轻重，注重培养人在音乐、美术、 建筑、雕塑、文学等各方面综合素质为主要目的，主要作用是培养影视文学鉴赏、 评论与批评方面的人才。
学生学习本课程后，了解影视艺术的基本知识，认识影视文学的基本规律、 基本特征，掌握影视创作的方法、影视鉴赏的层面、影视批评和评论的规律。在 思想道德领域升华、知识面更加广阔、综合审美能力提升，各方面都达到更高的 层次。
4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。
在格里菲斯不是自觉运用蒙太奇的影响下，苏联电影艺术家爱森斯坦、普多 夫金则自觉运用了蒙太奇并进行了理论总结。1925 年至 1926 年之间，爱森斯 坦和普多夫金先后完成了各自代表作，也是蒙太奇运用的经典之作《战舰波将金 号》和《母亲》。
二、 电影艺术的基本表现手段——蒙太奇及其他
一、电影艺术的诞生与发展 1895 年 12 月 28 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆放映了他们
自拍的一些电影短片，这一天被公认为电影的诞生日。卢米埃尔拍摄的短片《工 厂大门》、《火车到站》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》，基本上是对生活的纪实， 虽然后者已经有点喜剧意味。
我们把卢米埃尔的影像风格叫纪实主义影像风格。可是一年之后，已经没什 么人观看了，没有新鲜感了，那些画面随时都可以看见，为什么还要掏钱来看？ 刚发明的电影艺术，眼看就要夭折。
格里菲斯对电影的贡献：
1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。
2、对蒙太奇手法的发现和运用：打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉 蒙太奇手法。
3、经典叙事手法的形成：全景—近景—特写镜头，成为后人不断运用的经典 叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式 和豪华铺张的巨片风格。
这时，力图对电影的戏剧性进行尝试并取得显著成果的，是法国的另一位电 影先驱梅里爱。在从 1900 年到 1912 年左右长达 12 年的拍片生涯中，梅里爱醉 心于在摄影棚里用摄影机制造种种魔法，并将舞台剧的一整套东西，如剧本、演 员、服装、化妆、布景等，搬到电影里来。然而电影艺术诞生后十余年内，“电 影还只是市集上的一种杂艺，一种纪录奇闻轶事的活动画面，或者一种用以大批 复制演出的工具。它还不是一种受它自己的一套规律支配的独立的艺术”。当时 放映这类电影短片的镍币影院的主要观众是下层的城市居民、寻找职业的流浪 者、工作人员或店员，中产阶级和上层人士都耻于观看这种不入流的街头杂艺。
第四节 影视文学的可视性特征
衡量影视文学语言优劣的尺度是其是否能够转化为视觉形象。
这一要求是由影视艺术的特征——以画面为单位、以蒙太奇为结构手法、 以视觉接受为主要审美方式而决定的。
一、画面影像——影视艺术的基本构成要素
1、景物画面
Leabharlann Baidu
景象
意象
2、人物造型——画面叙事的主体要素
二、“思接千载”与“视通万里”：文学与影视的接受差异
梅里爱对电影的贡献：
1、把舞台艺术引进电影，增进了电影的艺术表现能力；
2、使用电影技术讲述故事，创造了影像技术的叙事功能；
3、把想象性带进电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;
4、拓展了电影对时间和空间的表现范围。
梅里爱的局限：
1、坚持“银幕即舞台”的电影观，强调表演；
2、坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具做出来的,“舞台式的电影时空”；
其他表现形式 1、采用新的叙事手法而造成的故事情节的跳跃性。 2、由于场景切换造成的跳跃性。 3、叙事人称的变化造成的跳跃性。
第三节 影视文学的动作性特征
一、动作性是影视艺术的本质属性之一 动作性是影视艺术的本质属性之一，是影视艺术区别于其他静态造型艺术的 根本要素。
二、动作性是影视作品揭示人物性格特征和心理状态的有效手段
第一节 作为第五种文学样式的影视文学
一、影视文学与其他文学样式的联系 从外在语言形态、表达方式及读者阅读期待视野等方面考察，影视文学
应该纳入叙事文学的范畴，较接近戏剧、小说。
从文本具体结构方式上，其内部各要素之间的组合受到蒙太奇规律的制 约而具有更大的灵活性和跳跃性，与诗歌艺术的意象组合相似。
二、影视文学与其他文学样式的差异
人物描写
环境描写
叙述事件
除可视性之外，文字的简约性和说明性也是影视文学语言的特征。
五、教学方法与手段 讲授法 六、讨论与练习题
动作空间：指主体动作在实际环境中的一切活动的空间，而这些活动是根据 一定的情节线索的发展，使主体在不同的空间里的动作有机地联系起来。
想象空间：是根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实 中不存在的影视空间。想象空间既可以通过画面表现出来，也可以通过声音和联 想，扩展到画面之外。想象空间的存在扩大了影视艺术的领域，使影视拥有了一 种特殊的艺术表现形式。
第一、事件时间，指在影片里直接展开时间的时间。
第二、叙述时间，指用形象和语言进行交代的时间。
第三、感受时间，指人们直接感受（观看）影片的时间。
银幕空间：有两个含义：
第一是指拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面，映现在屏幕上的实际空 间，包括银幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间；
第二是指两个或两个以上的不同内容的镜头，经过剪辑后连接在一起，所产 生的全新的虚拟的影视空间。
文学欣赏和影视欣赏都能逾越时空跨度，但前者以思维和想象，后者靠视觉 感知。
1、传播媒介不同
2 、在接受者头脑中生成形象的途径不同
3 、传达信息的具体方式上不同
4 、对于审美接受者的要求不同
三、具象可感——影视文体语言的首要因素
影视文学虽然不乏独立的阅读价值，但其最重要的功能是为把剧本中的文字 符号迅速转化为可见的屏幕形象提供最大的可能性。
三、 电影艺术的综合性特征
1、时间和空间艺术的结合
时间艺术和空间艺术的综合，是影视艺术的一个基本特性。
影视是将生活中的时间与空间，经过选择、处理、加工后再现为银幕上的时 间与空间。影视时空是虚拟的，但又是合理的、生动的，不但能为观众所认同， 而且使观众对时空的感受更为深刻。
具体来讲，影视有三种基本时间和三种基本空间。
（二）单本剧阶段
二十世纪六、七十年代，随着电子技术的发展，便携式摄录设备、电子 编辑机相继出现为蒙太奇手法的灵活运用创造了有利条件。电视剧制作由室 内走向了室外，由演播室塔景走向了实景拍摄，电视剧创作出现了明显的电 影化倾向，被称为“电视单本剧”时期。
（三）连续剧阶段
二十世纪七、八十年代，电视剧开始逐步进入以连续剧为主的多元化时 代。电视连续剧的出现，是对电视剧观念的又一次更新。这种更新，不仅创 造了最具电视剧特征的新样式，而且促成了“电视剧”自身独特的艺术观念。 连续剧是最具有也是最能发挥电视剧艺术特质的电视剧艺术形式。
1936 年 11 月 2 日，设立在伦敦市郊亚历山大宫的 BBC 电视台正式播 出电视节目，这一天后来被定为电视的诞生日。
二、 电视艺术的发展
（一）直播剧阶段
直播剧指在电视剧兴起之初，由于电视技术条件的限制，即还没有磁带 录像设备的情况下，在演播室里演出并即时播出的电视剧，直播剧借助多机 拍摄、镜头分切等艺术处理，演出、摄像、录音合成同时进行，并运用电子 传播手段直接传达给观众。
（一）理论教学内容和基本要求
第一章 影视艺术与影视文学
一、教学目的要求 1、了解影视艺术的发展与特性，对影视艺术有所了解。 2、 理解当代大众传媒背景下的影视艺术与文学之间的关系，理解影像时代 的影视必须注重影像语言，影像艺术的表现规则。
二、教学重点 1、蒙太奇的概念 2、电影艺术的综合性特征 三、教学难点
人们总是通过听觉理解声响的真实内容，并且联想到生活中生动活泼的具体 情境，这是产生听觉形象的生理、心理依据。
第二节 电视艺术的发展与特性
一、 电视的诞生与发展
电视剧伴随着电视而诞生，在最初的电视试播中，就有了最早的电视剧。
1928 年 9 月 11 日，美国通用电器公司试播的独幕剧《女王的信使》是 美国历史上第一部电视剧，也是世界范围内出现的最早的电视剧。1930 年， 英国广播公司 BBC 在伦敦播出的意大利剧作家皮兰德罗的《花言巧语的人》， 又称《口叼鲜花的人》，被视为世界上第一部完备的电视剧。
二、跳跃性在影视文学中的表现 1、顺序式蒙太奇中由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃 性。 2、颠倒式蒙太奇叙事中由于自然时序的倒错而产生跳跃性。 3、交叉式蒙太奇中由于空间的交错而产生的跳跃性。 4、对比性蒙太奇中由于紧相连接的两个场景之间内容或形式的强烈反差而 产生的跳跃性。 5、隐喻式蒙太奇中由于相邻事物在客观上的不相联系而产生的跳跃性。 6、复现式蒙太奇中由于被复现场景、物件对正常叙事进程的打断而引起的 跳跃性。
三、 电视艺术的特性
兼容性
时效性
纪实性
大众性
参与性
第三节 在影视艺术与文学之间
一、 从文字到影像——影视艺术的文学性抒写
1、从“母体”中遗传 2、从“母体”中借鉴 3、从“母体”中变异 二、 文学与影视的互动——步入“共生共存时代” 1、影视与文学的互映：影视与文学创作、文学思潮合流 2、影视与文学的互动：文学对影视传播手段的依凭和青睐 3、影视与文学的共生：小说与影视文学的合流 4、影视与文学的共读：阅读与视听接受方式的同步
影视文学与小说的差异主要表现在叙述事件和人物描写上。 影视文学与戏剧剧本的差异表现在时空特点以及表现手段和接收方式 上。
第二节 影视文学的跳跃性特征 一、蒙太奇思维与影视文学的跳跃性特征
作为影视艺术思维，蒙太奇实际上贯穿于影视艺术创作的全过程，它既体现 在镜头的组接中，也体现在影视剧本的写作中。
作为一种艺术思维方式，蒙太奇的运用渊源久远且广泛。
蒙太奇理论
四、教学内容
第一节 电影艺术的发展与特性
一、 电影艺术的诞生与发展
纵观整个电影发展史，我们可以看到一个不容忽视的重要现象，即电影与 科学技术的关系比其他任何一门艺术都要密切。科学技术的每一步发展，都会带 来电影艺术的重大突破。可以肯定地说，电影艺术是现代科技和工业发展的产物。 正是在科学技术的不断进步中，电影艺术得以不断扩大其对逼真性的开拓，增强 复制物质现实的能力，同时也获得更大的使用影视设备和影视语言进行艺术创造 的自由性。
五、教学方法与手段 讲授法 六、讨论与练习题 1、简要比较电影与电视二者的差异。 2、如何理解文学与影视的互动。 七、课后记
第二章 影视文学的文体特征
一、教学目的与要求 1、了解影视文学与其他文学样式的联系与差异。 2、掌握影视文学的跳跃性特征、动作性、可视性特征。 二、教学重点 1、不同蒙太奇结构形式的运用使影视文本的跳跃性形态不同 2、动作性是影视艺术的本质属性 三、教学难点 蒙太奇结构形式 四、基本内容
2、视觉艺术与听觉艺术的结合
影视艺术是视听艺术。电影、电视都是通过画面和声音，直接诉诸人们的视 觉和听觉，产生视觉形象和听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、 表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。从这一意义上讲，影视艺术也是一种 感觉的艺术。
影视艺术首先是视觉形象的艺术。在无声电影时期，电影纯粹是视觉形象艺 术。视觉形象是影视艺术形态和形式的基本组成部分。
“能把一个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻 方面只有通过动作才能见诸现实。”
三、动作性是影视作品构造冲突、推进剧情的根本动力
1、动作与情节
情节是按照因果逻辑组织起来的一系列动作。
2、动作与冲突
动作的本质在于引起冲突。冲突使人物的动作具有明确的目的集中统一，不 断发展；动作则使冲突及其发展过程具体、直观地体现出来。
3、用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影。 然而早期的电影艺术家对摄像机的运动、特写镜头，以及剪辑等所作的最 初的尝试毕竟为后来鲍特、格里菲斯建立完整的电影叙述体系打下了重要的基 础。格里菲斯曾经说过：“我的一切应当归功于梅里爱。”
电影艺术上第一次革命性的创新是由格里菲斯完成的。格里菲斯的《一个国 家的诞生》，他把镜头与被摄物上网距离变得灵活，同时把镜头作为影片的构成 单位，蒙太奇才产生了。因此说，格里菲斯奠定了电影作为一门独立艺术的基础。
《影视文学评论》教案
一、课程的性质与任务
本课程是和古老的文学与最年轻的影视着两门艺术都存在着天然血缘关系 的一门新兴的学科，在人才培养中的地位举足轻重，注重培养人在音乐、美术、 建筑、雕塑、文学等各方面综合素质为主要目的，主要作用是培养影视文学鉴赏、 评论与批评方面的人才。
学生学习本课程后，了解影视艺术的基本知识，认识影视文学的基本规律、 基本特征，掌握影视创作的方法、影视鉴赏的层面、影视批评和评论的规律。在 思想道德领域升华、知识面更加广阔、综合审美能力提升，各方面都达到更高的 层次。
4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。
在格里菲斯不是自觉运用蒙太奇的影响下，苏联电影艺术家爱森斯坦、普多 夫金则自觉运用了蒙太奇并进行了理论总结。1925 年至 1926 年之间，爱森斯 坦和普多夫金先后完成了各自代表作，也是蒙太奇运用的经典之作《战舰波将金 号》和《母亲》。
二、 电影艺术的基本表现手段——蒙太奇及其他
一、电影艺术的诞生与发展 1895 年 12 月 28 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆放映了他们
自拍的一些电影短片，这一天被公认为电影的诞生日。卢米埃尔拍摄的短片《工 厂大门》、《火车到站》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》，基本上是对生活的纪实， 虽然后者已经有点喜剧意味。
我们把卢米埃尔的影像风格叫纪实主义影像风格。可是一年之后，已经没什 么人观看了，没有新鲜感了，那些画面随时都可以看见，为什么还要掏钱来看？ 刚发明的电影艺术，眼看就要夭折。
格里菲斯对电影的贡献：
1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。
2、对蒙太奇手法的发现和运用：打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉 蒙太奇手法。
3、经典叙事手法的形成：全景—近景—特写镜头，成为后人不断运用的经典 叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式 和豪华铺张的巨片风格。
这时，力图对电影的戏剧性进行尝试并取得显著成果的，是法国的另一位电 影先驱梅里爱。在从 1900 年到 1912 年左右长达 12 年的拍片生涯中，梅里爱醉 心于在摄影棚里用摄影机制造种种魔法，并将舞台剧的一整套东西，如剧本、演 员、服装、化妆、布景等，搬到电影里来。然而电影艺术诞生后十余年内，“电 影还只是市集上的一种杂艺，一种纪录奇闻轶事的活动画面，或者一种用以大批 复制演出的工具。它还不是一种受它自己的一套规律支配的独立的艺术”。当时 放映这类电影短片的镍币影院的主要观众是下层的城市居民、寻找职业的流浪 者、工作人员或店员，中产阶级和上层人士都耻于观看这种不入流的街头杂艺。
第四节 影视文学的可视性特征
衡量影视文学语言优劣的尺度是其是否能够转化为视觉形象。
这一要求是由影视艺术的特征——以画面为单位、以蒙太奇为结构手法、 以视觉接受为主要审美方式而决定的。
一、画面影像——影视艺术的基本构成要素
1、景物画面
Leabharlann Baidu
景象
意象
2、人物造型——画面叙事的主体要素
二、“思接千载”与“视通万里”：文学与影视的接受差异
梅里爱对电影的贡献：
1、把舞台艺术引进电影，增进了电影的艺术表现能力；
2、使用电影技术讲述故事，创造了影像技术的叙事功能；
3、把想象性带进电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;
4、拓展了电影对时间和空间的表现范围。
梅里爱的局限：
1、坚持“银幕即舞台”的电影观，强调表演；
2、坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具做出来的,“舞台式的电影时空”；
其他表现形式 1、采用新的叙事手法而造成的故事情节的跳跃性。 2、由于场景切换造成的跳跃性。 3、叙事人称的变化造成的跳跃性。
第三节 影视文学的动作性特征
一、动作性是影视艺术的本质属性之一 动作性是影视艺术的本质属性之一，是影视艺术区别于其他静态造型艺术的 根本要素。
二、动作性是影视作品揭示人物性格特征和心理状态的有效手段
第一节 作为第五种文学样式的影视文学
一、影视文学与其他文学样式的联系 从外在语言形态、表达方式及读者阅读期待视野等方面考察，影视文学
应该纳入叙事文学的范畴，较接近戏剧、小说。
从文本具体结构方式上，其内部各要素之间的组合受到蒙太奇规律的制 约而具有更大的灵活性和跳跃性，与诗歌艺术的意象组合相似。
二、影视文学与其他文学样式的差异
人物描写
环境描写
叙述事件
除可视性之外，文字的简约性和说明性也是影视文学语言的特征。
五、教学方法与手段 讲授法 六、讨论与练习题
动作空间：指主体动作在实际环境中的一切活动的空间，而这些活动是根据 一定的情节线索的发展，使主体在不同的空间里的动作有机地联系起来。
想象空间：是根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实 中不存在的影视空间。想象空间既可以通过画面表现出来，也可以通过声音和联 想，扩展到画面之外。想象空间的存在扩大了影视艺术的领域，使影视拥有了一 种特殊的艺术表现形式。
第一、事件时间，指在影片里直接展开时间的时间。
第二、叙述时间，指用形象和语言进行交代的时间。
第三、感受时间，指人们直接感受（观看）影片的时间。
银幕空间：有两个含义：
第一是指拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面，映现在屏幕上的实际空 间，包括银幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间；
第二是指两个或两个以上的不同内容的镜头，经过剪辑后连接在一起，所产 生的全新的虚拟的影视空间。
文学欣赏和影视欣赏都能逾越时空跨度，但前者以思维和想象，后者靠视觉 感知。
1、传播媒介不同
2 、在接受者头脑中生成形象的途径不同
3 、传达信息的具体方式上不同
4 、对于审美接受者的要求不同
三、具象可感——影视文体语言的首要因素
影视文学虽然不乏独立的阅读价值，但其最重要的功能是为把剧本中的文字 符号迅速转化为可见的屏幕形象提供最大的可能性。
三、 电影艺术的综合性特征
1、时间和空间艺术的结合
时间艺术和空间艺术的综合，是影视艺术的一个基本特性。
影视是将生活中的时间与空间，经过选择、处理、加工后再现为银幕上的时 间与空间。影视时空是虚拟的，但又是合理的、生动的，不但能为观众所认同， 而且使观众对时空的感受更为深刻。
具体来讲，影视有三种基本时间和三种基本空间。
（二）单本剧阶段
二十世纪六、七十年代，随着电子技术的发展，便携式摄录设备、电子 编辑机相继出现为蒙太奇手法的灵活运用创造了有利条件。电视剧制作由室 内走向了室外，由演播室塔景走向了实景拍摄，电视剧创作出现了明显的电 影化倾向，被称为“电视单本剧”时期。
（三）连续剧阶段
二十世纪七、八十年代，电视剧开始逐步进入以连续剧为主的多元化时 代。电视连续剧的出现，是对电视剧观念的又一次更新。这种更新，不仅创 造了最具电视剧特征的新样式，而且促成了“电视剧”自身独特的艺术观念。 连续剧是最具有也是最能发挥电视剧艺术特质的电视剧艺术形式。
1936 年 11 月 2 日，设立在伦敦市郊亚历山大宫的 BBC 电视台正式播 出电视节目，这一天后来被定为电视的诞生日。
二、 电视艺术的发展
（一）直播剧阶段
直播剧指在电视剧兴起之初，由于电视技术条件的限制，即还没有磁带 录像设备的情况下，在演播室里演出并即时播出的电视剧，直播剧借助多机 拍摄、镜头分切等艺术处理，演出、摄像、录音合成同时进行，并运用电子 传播手段直接传达给观众。