交响乐赏析论文
音乐演奏赏析文章范文分享
音乐演奏赏析文章范文分享音乐是一种古老而神奇的艺术形式，它通过声音的组合和演奏，能够触动人们的心灵，引发各种情感和思考。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种都有其独特的魅力和表现方式。
在本文中，我将分享一些音乐演奏赏析的范文，以供大家欣赏和学习。
范文一：贝多芬第五交响曲贝多芬的第五交响曲被誉为世界上最伟大的交响乐之一。
它以其庄严威武的旋律和激情澎湃的演奏方式而闻名于世。
整个乐曲由四个乐章组成，每一个乐章都展示了贝多芬高超的音乐技巧和丰富的情感表达。
第一乐章以其著名的“命运”主题开头，这个主题由乐队的弦乐器演奏出来，给人一种庄严而威武的感觉。
接下来，主题在全乐队中演奏，并不断变化和发展，给人一种壮观和动人的感觉。
整个乐章以强大的力量和激情的呈现结束。
第二乐章是一个柔和而优美的小步舞曲，由木管乐器和弦乐器演奏。
这个乐章给人一种宁静和温暖的感觉，让人不禁展开自己的想象力，仿佛置身于一片优美的大自然之中。
第三乐章是一个活泼而欢快的间奏曲，由管乐器演奏。
这个乐章充满了生命力和活力，给人一种欢愉和愉悦的感觉。
音乐节奏的变化和各种乐器的交替演奏，使得整个乐章充满了变化和惊喜。
第四乐章是整个交响曲的高潮，也是贝多芬最为人称道的乐章之一。
这个乐章以壮丽而雄伟的方式开头，由全乐队演奏出来。
接下来，乐队展示了各自的技巧和才华，创造出一种激动人心的氛围。
最后，乐队全力以赴地演奏，给人一种震撼和振奋的感觉。
范文二：钢琴独奏《幻想即兴曲》《幻想即兴曲》是浪漫主义音乐家肖邦的代表作之一。
这首钢琴独奏曲以其自由奔放的演奏风格和丰富的情感表达而受到广大音乐爱好者的喜爱。
整首曲子由多个小节组成，每一个小节都充满了变化和惊喜。
钢琴的声音在不同的音域中穿梭和跳跃，传递出各种情感的起伏和变化。
乐曲以华丽而高亢的主题开头，给人一种豪放和慷慨的感觉。
随后，乐曲逐渐转入柔和而温馨的旋律，给人一种温暖和宽慰的感觉。
接下来，乐曲又变得激烈而激情四溢，使人仿佛陷入了一种狂热和追逐的状态。
中西方交响乐欣赏论文（最终版）
中西方交响乐欣赏论文（最终版）第一篇：中西方交响乐欣赏论文（最终版）中西方交响乐欣赏论文【摘要】音乐是心灵碰撞的火花，是生命有声的呐喊。
交响乐，更是人心深处的精深表达。
交响乐的发展，亦如社会的发展，不同的时期，有着各自不同的风貌，展现着音乐家对生活的种种表达。
徜徉在交响乐的殿堂，领略到的不仅是饕餮盛宴，更是心灵的碰撞！【关键字】交响乐、学习认识、贝多芬、赏析【正文】建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
喜欢音乐，喜欢建筑，音乐带给我难以言表的宁静、闲适心情，而交响乐的激情与细流是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
交响乐的高深莫测、激情震撼是纯洁、高尚的，需要用心去心聆听、去感受，聆听艺术家的呐喊，感受艺术的熏陶。
一学期的交响乐知识的学习，我受益匪浅。
我了解了一些交响乐的有关基本知识：交响乐曲的源由、交响乐的发展过程、交响曲的特点、交响乐队的组成、交响乐的艺术效果以及一些观赏交响乐的演奏注意事项等等。
以前只是戴上耳机随便听听，后来才知道，交响乐欣赏竟是这样……真是开阔了视野啊！交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
交响音乐经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、民族乐派和现代音乐时期。
古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
交响乐论文——浅谈交响音乐
交响乐论文——浅谈交响音乐摘要本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。
伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。
本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。
遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲正文1.拉德斯基进行曲拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。
所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。
这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。
后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。
交响乐赏析结课论文(一)
交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。
在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。
首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。
最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。
在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。
其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。
乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。
最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。
例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。
在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。
第一，注意乐章之间的过渡和变化。
音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。
第二，听音乐所表达的情感和意义。
每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。
第三，注意整个作品的结构和主题变化。
音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。
在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。
通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。
交响乐丰收赏析
交响乐丰收赏析交响乐，作为一种古老而庄重的艺术形式，以其独特的魅力吸引着无数音乐爱好者。
作为一种集合了管弦乐器的综合体，交响乐具有浩大的声音和丰富的表现力，能够带给人们深深的震撼和情感体验。
本文将以交响乐丰收为主题，为读者带来一场音乐的盛宴。
一场交响乐的演绎常常需要一个指挥家的带领，他们像一个舵手，引领着乐团的每一个音符。
当乐团的演奏家们开始奏响乐器，一曲优美的交响乐就在舞台上缓缓展开。
随着指挥家的挥手，音乐的起伏和变化将带领听众们进入一个完全不同的世界。
交响乐丰收的乐曲通常选取了一种特定的主题或情感，通过不同的音乐编排和乐器的运用，将这种主题或情感通过音乐传递给听众。
在一场交响乐丰收中，旋律的变化和节奏的转换使得音乐显得更加生动且富有层次感。
乐器的运用也是交响乐独特的魅力之一，管弦乐团中的各种乐器相互呼应，互相交织出一个个美妙的音符，仿佛是一场音乐的盛宴。
而在交响乐丰收中，音乐的高潮部分常常是乐团全体演奏的时刻。
当乐团全体奏响时，那种浩大的声音和强烈的情感会让人们感到心潮澎湃。
乐器的合奏和和声的交错使得音乐更加饱满和绚丽。
而在高潮过后，音乐也会逐渐平静下来，让人们感受到一种宁静和安详。
交响乐丰收中的每一个乐章都有自己的特点和表现方式。
有的乐章轻快欢快，给人以活力和愉悦；有的乐章悲怆深沉，让人感到伤感和思考；有的乐章雄浑壮观，带给人一种豪迈和振奋。
每一种乐章都通过音乐的编排和演奏来表达出一种独特的情感和意境，使得听众们能够在音乐中沉浸和感悟。
交响乐丰收的演出往往需要乐团的精心准备和彼此的默契配合。
在排练过程中，乐团的演奏家们不断调整自己的演奏技巧和音乐表达，力求将音乐演绎得更加完美。
指挥家的指挥和演奏家们的合作也是一场交响乐丰收成功的关键。
只有在乐团的共同努力下，才能将音乐的魅力完美呈现给观众。
在一场交响乐丰收的演出中，观众们也扮演着重要的角色。
他们用自己的耳朵去感受音乐的美妙，用自己的心去体验音乐的情感。
《音乐鉴赏》交响乐论文
德沃夏克E小调第九交响曲《自新世界》赏析《自新世界》交响曲共分四个乐章，它的结构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。
第一乐章采用严格的奏鸣曲形式，在慢速度的第二乐章之后，仍按古典传统接上一个诙谐曲，最后乐章则概括和综合前几个乐章的发展。
这部交响曲的形象内容丰富多姿，这里有英雄气概的戏剧性动机和顽强而紧张的斗争精神，它在整部作品中升腾、跌宕，并取得最后的胜利；而所有这些情绪的变化和发展，则通过一个类似主导动机的主题来体现和贯串统一。
这个主题像是愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，它的形貌在第一乐章的慢引子中虽然只是稍露端倪，但作者运用他曾多次运用的笔法写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，即时把人们引人作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述预作铺垫。
接着便是奏鸣曲形式本体的开始。
呈示部的第一主题音响决断、显目，由两个对比的形象组成，前者是法国号的召唤，也就是在引子中已有，暗示的主导动机，充满戏剧性的因素，后者则像是前者的答句，以固定的节奏型为基础，完全是民间舞蹈性的乐句：这个主题的两个形象的对置，可以帮助听者理解这部交响曲总的构思：主题的前四小节无疑含有黑人歌曲所特有的节奏因素；而后四节的曲调，也像引子中的史诗式起句一样，富于典型的斯拉夫歌曲性音调，一般说来，它也是整部交响曲旋律音调的基础。
由此可见，不论是在引子中，或是在这第一主题的呈示和发展中，作者都采用斯拉夫民间音乐的叙事手法（即屯卡），用以揭示被压迫民族的形象和被压迫人民争取自由的坚强意志。
我们知道，这位身居海外的斯拉夫作曲家格外同情美国被压迫有色人种的命运，确信他们的创造力量，正是因为这样，他一开始便使这第一主题具有一种积极刚强的力量，并使这一代表自由意志的主题在其呈示中便获得紧张的发展，不断发扬光大。
第一乐章的引子缓慢、宁静而又有点压抑，我们仿佛看到深夜或黎明时分，作者乘坐的轮船将要到达目的地，他刚从睡梦中醒来，正在揉惺忪的双眼。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析
让知识带有温度。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析浅谈如何观赏音乐关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析学年、学期：2022-2022第一学期课程名称：音乐鉴赏指导老师：系别：班级：学号：姓名：联系电话：关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断升高，最终在最后的《快乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，固然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。
节拍也不断变化。
贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬所有音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的胜利。
这部交响乐构思广大，思想深刻，形象丰盛多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当初的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部雄伟而弥漫哲理性和好汉性的壮美颂歌。
通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的成功而告终，人类必将获得快乐和团结亲爱。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了第1页/共3页千里之行，始于足下贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时光至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄重的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严重有力，表现了艰苦斗争的形象，弥漫了巨大的震撼力和悲壮的颜色，这一主题最开头在洪亮压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至囫囵乐队奏出威风有力，排山倒海式的所有主题。
作曲家一上来就用一种郑重、伟大的气概表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬无数作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必定过程——艰辛。
紧接着的其次乐章，根据传统通常应当是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，竟然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是浩大的诙谐曲式。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)贝多芬第九交响乐“欢乐颂”是西方音乐史上最具代表性的经典之一。
作为贝多芬最为著名的作品之一，它的作曲风格和结构都十分独特，值得我们进行细致的欣赏和研究。
一、作曲背景贝多芬第九交响乐创作于1822年至1824年间。
当时，贝多芬已经失去了绝大部分听力。
他了解到德国诗人弗里德里希·席勒的“欢乐颂”诗句，决定将其作为这部交响乐的主题。
二、作曲形式这部交响乐分为四个乐章。
第一乐章是快板，表现出紧张和劲爆的情绪；第二乐章是慢板，具有温柔和寂静的特点；第三乐章是三段奏曲，节奏鲜明，各种乐器的演奏充满活力；第四乐章是男声合唱、女声合唱和乐器演奏的终曲，以最为著名的“合唱颂歌”作为总结，充满力量和希望。
三、独特之处作曲家在这部交响乐中运用了许多独特的技巧。
首先，他引入了合唱的元素，将乐器演奏的结构和人声演唱的方式融为一体，充满了人性化的情感表达。
其次，曲调中以咏叹调的方式表达了歌曲的元素，升华了音乐的审美和文学的思想。
最后，作曲家在这部作品中融入了许多社会主义的思想，表达了对人类和平团结的呼吁和理想。
四、音乐风格这部交响乐的音乐风格独特，既有传统的美学元素，又运用了许多新的技巧。
例如，在运用和声时，作曲家采取了更为自由的赋性和变化，使音乐显得更富有感情的表现力。
另外，作曲家的创作风格也更加简练，对乐曲的叙述更加自由，这些都为这部作品的成功奠定了基础。
总之，“贝多芬第九交响乐欢乐颂”作为西方音乐史上最为著名和经典的作品之一，将继续留下它的历史和文化的印记。
我们也应该认真聆听、仔细研究，更好地欣赏这部音乐杰作。
贝多芬第九交响曲论文
贝多芬第九交响曲论文贝多芬第九交响曲赏析贝多芬《第九交响曲》——贝多芬个人以及整个交响史的颠峰之作。
《第九交响曲》是这位巨人最宏伟崇高的思想境界，它表现的是全人类的自由、欢乐和友爱。
无论从思想高度还从作曲技法上来看,这都是一部史无前例的巨作，难以想象贝多芬是如何完成这部史诗的，只有一个解释，那就是他巨石般的意志。
1842年5月7日，在维也纳首演的《第九交响曲》一曲终了，背对观众的贝多芬全然没有察觉全场观众的狂热激动，听不到观众五次鼓掌还不停歇。
直到一位女歌手牵着他的手，让他面对观众时，他才看见全场起立的观众向他鼓掌，泪水夺眶而出.....这部交响曲取得如此成功很大程度上由于终乐章的精彩，事实上整部作品的前三个乐章可以说是终乐章《欢乐颂》的铺垫。
第一乐章——斗争开始只用A和E两个音组成的几小节引子，它反映了那个时期革命失败封建王朝复辟给人的阴森迷茫情绪。
表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
断续的音调像是在回忆什么，突然引子的音调飞聚在一起组成了乐章的第一主题，它好象是巴黎人民攻占巴士底监狱的缩影，这一主题经过一系列的离调，就向那个风起云涌的大革命传遍了全国。
随后的连接段主题时，它好象是久遭压迫的人们在胜利时对幸福的憧憬。
然而降B大调的第二主题立即出现，这哀怨的音调正是共和人对一波三折的大革命发出的一声叹息，并且逐渐演变成了一场悲剧。
在后面骚动的发展部和咆哮的再现部中高潮迭起，恰似法国人民三次将革命从危急中挽救出来，震撼了整个欧洲大陆。
第二乐章——欢娱整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
交响乐《梁祝》欣赏（5篇范文）
交响乐《梁祝》欣赏（5篇范文）第一篇：交响乐《梁祝》欣赏浅谈交响乐中的形象塑造——聆听小提琴协奏曲《梁祝》后感音乐艺术的形式多姿多彩，诸如轻音乐、圆舞曲、小夜曲、咏叹调……，轻音乐轻松优美，圆舞曲的节奏明快，旋律流畅，小夜曲的活泼浪漫，咏叹调的抒情动人……在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。
她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。
在之前我也一直这样认为，而这学期选修了《交响乐名著赏析》这门课程之后，我的看法大为改观。
其实，交响乐离我们普通人并不遥远，也并不是那么高不可攀。
我知道了，那时而跌宕起伏，时而柔和唯美，时而变幻莫测的旋律背后，或是生生不息的自然之美，或是欢乐有趣，热闹非凡的晚会盛况，或是引人入胜，感人至深的爱情故事，或者，它什么也不是，仅仅是一句句细腻的心灵旁白罢了。
那一个个看不见的音符，如此完美的结合到一起，再通过演奏家富有感情的演绎，当我们闭上眼倾听的时候，眼前已经是一幅幅生动的画面，一个个鲜活的人物形象，由不得你自己，就会被感动地一塌糊涂。
交响乐中的形象塑造包含了它的四个审美特征，即情感特征、秩序性、内在性和三度创造性。
情感特征性是指音乐作为一种时间艺术比其他艺术更接近情感自身的特征。
音乐的素材是声音，每个瞬间的声音是音的声波线起伏进行的基点，形虽分散，长短不一，却在时间的运动中表现为连绵不断、翻腾变化着的音响泉流。
音乐的音响与节奏的种种规律及其内在的情感性特征正是随着时间的流逝,以变化着的音响泉流逐步展现出来的。
因此，就其本质来说，音乐是一种动态的、具有情感的时间艺术，它是以人们的生理和心理对应为基础的。
这音响的泉流来自情感、表达情感、激起情感，是所谓的“激情的语言”。
这些情感表达由音乐家浓缩到音乐的形式与内容中，其音响与节奏都存在着一般不会引起混淆的特征和规律，在加上各种情绪在不同情况下又有着各自不同的表现特征，使得音乐存在了表现各种思想情绪的可能性和基础，从而使人们产生形象上的联想和感情情绪上的共鸣。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞交响乐欣赏结课论文交响乐欣赏90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。
听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。
几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。
交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。
今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。
从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。
古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。
不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。
古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。
古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。
我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。
交响乐欣赏论文-浅谈对古典音乐的理解
交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识摘要蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受…………曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。
是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！……一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土…………关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖蓝色多瑙河圆舞曲作曲家：小约翰·施特劳斯创作时间：1866年把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。
还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。
言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。
为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。
整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。
最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。
命运交响曲赏析八百字
命运交响曲赏析八百字命运交响曲是德国作曲家贝多芬的代表作之一，也是交响乐中的经典之作。
这部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都展现了贝多芬对于命运、挣扎、希望和胜利的深刻思考和表达。
命运交响曲被誉为“音乐史上最伟大的交响曲之一”，其音乐旋律和情感表达都深深地影响了后世的音乐创作和演奏。
首先，命运交响曲的第一乐章以其雄壮的音乐气息和激昂的旋律赢得了听众的喝彩。
这个乐章的开头便是著名的“命运”主题，由低音提琴奏出，随后全体乐队加入，形成了一种强烈的气势。
这一主题在整个交响曲中反复出现，象征着命运的力量和不可抗拒的冲击。
在这个乐章中，贝多芬通过音乐的表现手法，展现了人们在面对命运的挑战时所表现出的坚韧和勇气，以及对未来的希望和憧憬。
接下来，第二乐章以其优美的旋律和温柔的情感给人留下了深刻的印象。
这个乐章以柔和的弦乐开头，接着由木管乐器奏出了一段悠扬的旋律，整个乐章充满了温馨和柔情。
这一乐章被认为是贝多芬对于命运的思考和感慨，他通过音乐来表达对于生活的热爱和对于命运的接受，展现了一种宁静和平和的心态。
第三乐章则展现了贝多芬对于命运挣扎和抗争的思考和表达。
这个乐章以其快速而有力的旋律和强烈的节奏给人留下了深刻的印象。
在这个乐章中，贝多芬表现了人们在面对命运的挑战时所表现出的坚定和勇敢，以及对于胜利的渴望和追求。
整个乐章充满了激情和力量，展现了贝多芬对于生活的热爱和对于命运的抗争。
最后，第四乐章则是整部交响曲的高潮和结尾。
这个乐章以其雄壮而庄严的气息给人留下了深刻的印象。
在这个乐章中，贝多芬再次呈现了“命运”主题，但这一次却是在欢快和激动的气氛中。
整个乐章充满了胜利和喜悦的情感，展现了贝多芬对于生活的热爱和对于命运的积极态度。
最后，整个交响曲以宏伟的气势和澎湃的音乐结束，给人留下了深刻的印象。
总的来说，命运交响曲以其丰富的音乐表现手法和深刻的情感表达给人留下了深刻的印象。
贝多芬通过这部交响曲，展现了对于命运、挣扎、希望和胜利的深刻思考和表达，使得这部作品成为了音乐史上的经典之作。
交响乐赏析
交响乐赏析(总11页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--论文题目《交响乐赏析》作业论文序号（邮箱里查看）指导老师巩武天学院工学院班级自动化13学号 000000000姓名神一样的男人联系电话封面从邮箱里下载交响乐赏析课程学习的总结与心得摘要：正像课堂上老师常提的一句话，“科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能解释事物的本质精神”。
交响乐作为艺术大家族的一员，所反映的不仅是作者或喜悦或彷徨或悲愤的个人情感，更为一个时代做了宏大的注脚，一定程度上折射了整个时代的兴衰变幻。
关键词：古典主义、浪漫主义民族乐派、现代主义、音乐价值引言：本学期非常幸运选修了交响乐赏析这门课，使我从第一节课对交响乐的一无所知到结课之时的较为系统的理解。
短短十几周的学习感悟不仅提高了我的音乐欣赏素养，还使我学会如何从历史发展的角度上去品味交响乐这门历久弥新的高雅艺术。
本文将以老师讲课顺序为主线,简介交响乐的组成形式，然后从交响乐的起源——古希腊时期，依次叙述了巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、印象主义及现代主义时期音乐的主要特色和个人感受。
（一）回顾整个交响乐的发展历程，首先从知识性、感受性和观念性三个方面结合《布兰诗歌》，以及古希腊对其影响谈谈自己对交响乐的全新认识。
从知识性层面讲，交响乐是一类器乐演出体裁的总称，包括交响曲、协奏曲等五种体裁及一些拓展，是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。
交响乐历史悠久，起源于古希腊，历经多个世纪，终于18世纪初期成为一门独立艺术，近几个世纪飞速发展并得到很大完善。
组织形式上，分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
即了解交响乐产生发展及曲目背景是必要的，以《布兰诗歌》为例，它是奥尔夫最着名的代表作，其歌词选自一本13世纪的诗集，共分25个乐章，大致分“春天”“酒”“爱”三个主题。
从感受性上看，交响乐具有音乐形象的塑造与发展最富于矛盾、对比和冲突的交响特性。
交响乐赏析结课论文(1)
交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。
一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。
历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。
19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。
二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。
快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。
慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。
舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。
最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。
三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。
演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。
同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。
四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。
一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。
2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。
3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。
4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。
五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。
交响乐 音乐赏析论文3
旋转的花陀螺小步舞曲的魅力本节课巩老师带我们，欣赏了小步舞曲，小步舞曲以其节奏欢快和旋律轻快优美的特色，让人感受到宴会上无比的喜悦和畅快，，下面我么来介绍一下小步舞曲。
小步舞原是起源于法国勃列坦省的一种三拍子民间舞蹈。
十七世纪五十年代，由于法国皇帝路易十六的提倡，小步舞在法国宫廷和贵族社会中很流行，不久，又流传到欧洲其它各国，并形成了中庸速度和庄严、典雅的风格。
十七世纪下半叶，一些作曲家开始把小步舞曲编成纯器乐曲，它最明显的特征是：3/4拍，旋律流畅而富于表情，伴奏部分写得简洁而灵巧。
后来，法国作曲家吕利和德国作曲家对小步舞曲的结构作了一些改进，把它发展成为复三部曲式结构，即把两段风格相近的舞曲合在一起，作为乐曲的第一部分，把两段和前面风格不同的舞曲合在一起，作为乐曲的中间部分，并限于用木管三重奏形式，然后再现第一部分，但不加反复。
十八世纪以后，作曲家们常常把吕利式的小步舞曲作为交响曲的一个乐章，旋律多汲取民间舞曲因素，富于生活情趣；但是，在近代交响作品中，用小步舞曲作为其中一个乐章的情况则较为少见。
巴赫写过多首《小步舞曲》。
仅在《巴赫初级钢琴曲集》里，就收集有十一首。
可是，这些小步舞曲既没有作品编号，也没有注明创作时间。
在巴赫生活的时代，还没有钢琴，现在我们见到的巴赫的钢琴曲谱，实际上是巴赫写的一些羽管键琴曲。
巴赫有许多孩子，他经常为他们写一些羽管键琴练习曲。
这首《小步舞曲》从它那简单的曲调和练习曲的性质来看，估计也是巴赫为孩子们练琴所作练习曲的一首。
由后人编的《巴赫初级钢琴曲集》把这首《小步舞曲》编在卷首，它几乎成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。
和巴赫同时代的德国作曲家泰勒曼也写过不少小步舞曲，选自泰勒曼的《古代民族和现代民族序曲》的两首小步舞曲，从这两首同一作者而不同风格的小步舞曲可以大概地领略17世纪欧洲巴洛克时期小步舞曲的风貌。
第一首在优雅之中带有严肃深沉的味道，中段用了复调音乐的写法，连速度也加快了。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一门艺术，以声音为媒介，通过旋律和节奏表达情感和思想。
不同类型的音乐作品各具特色，都有自己的表达方式和魅力。
本文将分享一些音乐作品的赏析范文，并进行评析，帮助读者更好地欣赏和理解音乐。
【赏析一】《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为经典之作，其独特的结构和壮丽的音乐形式使之成为世人推崇的杰作。
作品以宏大而庄严的风格拉开序幕，旋律流畅，气势磅礴。
在交响乐曲的基础上，贝多芬首次引入合唱和独唱的部分，使得整个作品更加丰富多元。
音乐中的第四乐章，被称为“欢乐颂”，以合唱的方式呈现了舞曲般的欢快与愉悦，激发人们的情感共鸣。
乐曲中融入了弦乐、木管、铜管和打击乐器，层次丰富，音质明亮。
整个作品犹如一座庄严而庄重的建筑，将听众带入了一场声音盛宴。
贝多芬的《第九交响曲》通过音乐将人们的情感和思想进行了最高层次的表达，不仅是音乐史上的巅峰之作，也代表了人类文明与艺术的精髓。
【评析一】贝多芬的《第九交响曲》以其较长的演奏时间和丰富的音乐形式而闻名于世。
作品中的每个乐章都展示了贝多芬出色的作曲才华和对音乐的深刻理解。
从第一乐章的庄重到第四乐章的欢快，整个作品给人以强烈的冲击力。
通过合唱的方式，贝多芬在音乐中融入了人声的力量，使其更具感染力。
【赏析二】《舒伯特弦乐四重奏》舒伯特的弦乐器作品以其优雅和细腻而闻名。
其中的弦乐四重奏作品更是他的代表之作之一。
这些作品以其柔情似水的旋律和醉人的和声让人陶醉其中。
舒伯特的弦乐四重奏充满了他对生活和情感的深刻思考和表达。
《舒伯特弦乐四重奏》中的第一乐章，以其悲伤而又富有表现力的旋律而著称。
通过四个乐器的和声交织，舒伯特展示了他对声音的独特处理和音乐形式的想象力。
整个作品流畅而富有连贯性，每个乐章都有其独特的特点，同时整个四重奏作品也呈现出一种无法言表的情感。
舒伯特的弦乐四重奏作品展示了他对音乐的深情与思考，旋律的优雅和和声的细腻让人们感受到了音乐的真正魅力。
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐是一种泛艺术的音乐，是乐团演奏的大型管弦乐曲。
在交响乐赏析中，需要通过对乐曲的听、看等方式，全面深入地理解和欣赏其中隐含的情感和美感。
以下是我对交响乐赏析的一些体会和反思。
一、选择合适的作品
在赏析交响乐之前，首要的一步是选择一首合适的作品。
选择作品需要考虑自己的音乐水平、音乐口味以及对该作品的兴趣程度。
同时，考虑到作品的难度和长度也是选择过程中需要考虑的因素。
选好作品后，可以通过听、看、读等方式，全面了解其背景、作曲家的创作思路以及音乐元素和结构等方面。
二、听音乐的技巧
在听交响乐时，不仅要用心聆听，还要善于发现和体会音乐中的情感和美感。
可以从乐曲的整体结构、乐队的合奏、旋律的变化、音响效果等方面入手。
听音乐时，应该注意乐曲的起承转合，注意乐队中各乐器的特点和演奏技法，以便更好地理解和欣赏乐曲。
三、了解音响设备
在赏析音乐时，音响设备的好坏也是影响欣赏效果的重要因素。
尽量挑选高品质的音乐播放器、音箱等设备，以达到更佳的音效和听觉体验。
同时，还需要为音响设备进行适当的环境配置，使得音响设备发挥最佳性能。
四、做好心理准备
赏析交响乐需要有耐心和耐心，需要有一颗开放、包容、欣赏的心态。
初次接触交响乐的人，可能会因为乐器和音效的多样性而感到困惑和
无措，但是只要耐心学习，相信会逐渐增强对交响乐的理解和欣赏。
总之，交响乐赏析是一项富有内涵和价值的艺术体验，需要我们用心
去体会、去理解，从中汲取美的营养，达到丰富自我的目的。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文-V1
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文-V1贝多芬第九交响乐是他的交响曲中最为广为人知的一部作品，也是西方古典音乐史上最具影响力的作品之一。
它被广泛认为是贝多芬最伟大的作品之一，甚至是古典音乐的代表之一。
本文将从不同的角度探讨这部颂歌的内在韵味。
一、历史背景首先，我们需要了解一下这部作品的历史背景。
本曲是在贝多芬已经八十岁高龄时完成的，他已经失去了听力，但还是能够用纸笔记录下他的音乐创作。
由于作品的先进性和革新性，它在当时广受争议，甚至连乐评人和乐迷们也对它反感和不解，认为它和传统的交响乐作品相比太过冒险和前卫。
但是，随着时间的推移，人们开始了解到本曲的真正内涵，以及它对后来音乐的影响。
二、欢乐颂的曲式欢乐颂是由四个乐章组成，它们分别是：第一乐章， Allegro ma non troppo, un poco maestoso; 第二乐章，Molto vivace; 第三乐章，Adagio molto e cantabile, Andante moderato; 第四乐章，Presto-Allegro assai， Choral Finale。
由于第四乐章在整个曲目中的位置，以及它所采用的合唱形式和主题，这部曲子也被称为合唱交响曲。
三、与以往作品相比与贝多芬以往的作品相比，欢乐颂有很大的突破和革新。
首先，本曲使用了合唱的形式，使得整个曲子具有了更加广阔的音乐空间和更好的表现力。
其次，它的运用了贝多芬风格的强烈的对比手法，旋律明亮清晰，极富感染力。
第三，贝多芬在本曲中首次将合唱颂歌引入交响乐中，运用专业合唱团以及独唱演唱，使得音乐的力量更加强大和具有表现力。
四、深层内涵除了突破性的音乐结构，欢乐颂中还蕴含着深层次的精神内涵。
这首曲子的主题是载誉而归的喜悦，贝多芬试图在曲中表达人类对和平和自由的追求。
他将欢乐颂的最后一个乐章开头的歌词，Ode an die Freude（献给快乐），赋予了强烈的人道主义情感。
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“交响乐赏析课”的学习总结与心得第二次课：交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。
怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。
世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。
其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。
在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。
交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的交响乐。
这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。
在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式，是复调音乐的一种。
管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。
饱满而有力的引子，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。
被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也算是体会一下巴赫真正的魅力。
2014.3.3 第三次课：继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。
巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。
巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。
为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。
新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。
课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。
《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华丽庄严的美感；《C大调前奏曲-圣母颂》平衡而和谐，表现出来了作者那种虔诚的态度；而最后的《哈利路亚》宏伟而雄壮，让我为之赞叹。
之后，我们欣赏了电影《绝代妖姬》的片段，影片讲述的正是巴洛克时期的音乐故事，在网上搜索后我发现，在影片中，人们试图再现一些巴洛克时期华丽的歌剧片段，但是由于对于演唱技巧过于高，世界上除了阉人歌手以外任何歌手都无法完成，所以法拉内力的声音都是由男高音、女高音、童音合成，并且运用电子设备帮助歌手完成许多不可能完成的唱段，比如长度接近一分钟的“海豚音”，十度音程跳进等等。
了解了这些后，我感受到了巴洛克时期人们对于音乐的追求，对于美的追求，让我对巴洛克风格肃然起敬。
课堂最后我们欣赏了小提琴协奏曲《四季》中《春》的部分，四季采用三乐章形式，每乐章都是采用了回旋曲式。
每首音乐代表着不同的季节。
我听了之后，觉得春真的四季中最美丽的季节。
2014.3.10 第四次课：结束了对之前两节课巴洛克音乐的介绍，本节课我们学习的是奏鸣曲式。
奏鸣曲分为三个部分：呈示部分、展开部分和再现部分。
其中再现部分并不是简单的重复，而是以新的面貌变化的再现。
奏鸣曲的曲式结构分为：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。
第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。
第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。
有时，作品会根据需要省略第一或第二乐章，形成三乐章的结构。
在课上，我们欣赏了最能代表贝多芬的音乐风格的《命运交响曲》的第一曲式。
这首交响曲的结构清晰严谨，节奏感很强。
整首音乐表现了一场人与命运对决的紧张场面，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
不同的乐章表现出不同的画面，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
它让我明白，无论我们的命运如何，我们也可以奋起拼搏，战胜黑暗，迎接光明。
随后，我们继续上节课，欣赏了维瓦尔第的《四季》中的《夏》和《秋》，《夏》的出乎意料，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》则描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，欢快而又活泼；在欣赏完《四季》后，我们对贝多芬有了进一步的了解。
德国的阿多诺，曾经说过：我们要有结构的听音乐，要一层层剥开音乐的面纱，站在音乐面前的是有自主能力的会独立思考的人。
简单的一节课我可能并不能完全理解他的那种感觉，但是也对交响乐有了进一步的认识。
2014.3.17 第五次课：本节课讲述了古典主义音乐，古典主义时期讲究形式，所以古典音乐包含了很多的严肃音乐。
这个时期音乐总体特征是主调风格为主导，音乐语言简练、朴素、亲切，形式结构匀称明晰匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
这一乐派的代表作曲家有舒伯特、莫扎特、贝多芬等人。
课上，我们欣赏了贝多芬的《命运交响曲》。
第一乐章展现出了一种惊惶不安，而这一主题，一直贯穿着第一乐章，而后的第二乐章主题温柔，抒情，在结尾处，两主题再次融合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志。
第三乐章的展开似乎是对决展开的前兆，第四章的展开一开始便是乐队全奏的辉煌，后是人们的欢快，发展到高潮时，狂欢突然中断，又想起了苟延残踹的威吓声。
听完后，我不禁感叹贝多芬的音乐，真是无休无止，令人震撼。
除了贝多芬，我们欣赏了很多莫扎特留世的音乐。
真的可谓是首首都是经典。
老师讲到，莫扎特的音乐天赋很好，作曲信手拈来，在听完后他的《小步舞曲》、《土耳其进行曲》、《安魂曲》之后，确实不得不感叹这样一个音乐天才的才华。
2014.3.24 第六次课：在学习完理性的古典主义音乐，本节课我们学习了浪漫主义时期音乐。
19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。
1808年贝多芬以《第六交响曲“田园”》为19世纪标题交响乐的出现做了先导。
而他的第一部浪漫主义音乐----《英雄交响曲》最初是为了拿破仑而谱写的，但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息后，将《拿破仑·波拿巴大交响曲》改为了《英雄交响曲》体现出了贝多芬的自由、平等、博爱精神。
除了英雄交响曲，贝多芬的《欢乐颂》是最为我们熟知的，音乐富有庄重严肃的宗教主义色彩，是歌唱与交响乐队合作的典范。
除此之外，我们还欣赏了贝多芬的《第九交响曲》，这部交响音乐是其在交响音乐领域伟大成就的一个总结，集中的体现了贝多芬创作生命中的意志和音乐理想。
除了贝多芬，浪漫主义音乐中期的柴可夫斯基是俄国浪漫主义的代表之一，也是也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
课上欣赏了他的《忧郁小夜曲》，悲伤的情调和甜美的韵味的混合，让人沉浸其中，饱含忧郁的色彩。
2014.3.31第七次课：凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比而乐之，及干戚羽旄。
谓之乐。
本段选自《乐记·乐本篇》，重点说明了音乐的起源，指明了导致艺术的产生的两个重要因素：外物和内心。
“音乐是感受生活的形式“，老师这句话让我很是感同身受。
音乐早已成为生活中必不可少的部分，我们可以在音乐中宣泄自己的情感，我们会在音乐中发现世界上纯粹的东西，音乐成为了我们感受生活美好的形式。
而音乐的形式就是想到—》感觉到—》做到—》做到。
课上，我们欣赏了韩磊在《我是歌手》上的歌曲《花房姑娘》，韩磊演唱时的自信以及对整首歌的掌控，再配上三弦独特的声音，完美的呈现出来这首歌，非常有个人特色。
再后来我们欣赏了西班牙小提琴家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。
歌曲中十分恰当地描写了吉普赛这一民族性格并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。
在流行歌曲中，也经常有歌手描写吉普赛人的特点，但是这首小提琴独奏让我深切的感受到了那个民族独特的魅力。
2014.4.14第八次课：歌剧在17世纪才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏。
歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧分为大歌剧、正歌剧和轻歌剧。
歌剧是真实的。
它需要乐器真实的演奏，需要歌唱家真实的演唱，需要让两者发挥出自己的特点，还需要让两者完美的结合。
歌剧是技术上的艺术，歌剧尤其需要指挥家让节奏融合的超凡能力，它是音乐，但却总感觉高于其他音乐，通过歌剧人们表现出爱、恨、悲痛，而这些情感的表达是现在很多的流行音乐无法媲美的。
课上，老师向我们介绍了《茶花女》这部歌剧。
它是由威尔第作曲的三幕歌剧。
1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角表现不佳，惨遭失败，面对这样的结果，威尔第只说了一句话：「时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。
」2年后，歌剧茶花女换了主角再次上演，立即造成轰动。
至今已经是全世界最常被演出的歌剧。
之后，我们欣赏了法国作曲家比才的《卡门》，他是比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。
该剧在比才死后才获得成功。
《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
在欣赏了几部歌剧后，我发现了歌剧是一门门艺术的结合，它结合了文学、音乐、表演等等，而我想这应该是歌剧经久不衰，为人们喜爱的原因吧。
2014.4.21第九次课：不同于上节课的歌剧，这节课我们学习了在浪漫主义音乐中有着一种极其年轻的音乐体裁——交响诗。
交响诗又名为音诗，多以文学性的内容为依托，是一种富有诗意的和具有描写性、叙事性、抒情性和戏剧性特点的单乐章的标题交响乐。
由匈牙利作曲家李斯特所首创。
代表性作品有李斯特的《交响前奏曲》、西贝柳斯的《芬兰颂》、穆索尔斯基的《荒山之夜》等。
交响诗往往通过浮现某一著名文学作品的情节构思来表达和解释诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。
其结构相当自由：有的采用奏鸣曲式，有的用变奏曲式或回旋曲式，或用主导动机连结和统一各个不同性质的段落，视表现内容的需要而定。