奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的实践与研究

奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的实践与研究

作者：曹茹

来源：《新课程·小学》2018年第07期

摘要：音乐课堂具有实践性才能激发学生的学习兴趣。音乐教育更需要运用多种手段，才能让学生表现音乐、感受音乐。在课堂中增加器乐演奏环节，可明显提高此种效率。美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好音乐体验的桥梁。”作为音乐表现的重要形式——器乐演奏越来越受到重视。节奏是音乐的灵魂，是音乐、律动的必要元素。它的表现可以借助打击乐器，也可运用身体的拍击和人声的配合。新课标指出：面向全体学生的器乐教学，就要选择学生普遍适用的最简易的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。课堂打击乐器可以激起学生的学习兴趣并很好地辅助音乐课的教学，且在小学音乐的教材中，三分之二的内容是用打击乐器来辅助教学的。

关键词：音乐教育；课堂；教学

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想，他认为元素性的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。它包括身势体验音乐和灵活演奏等。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种教育方法在打击乐器演奏（伴奏）中可以广泛地运用。

笔者现在教小学三年级，在前两年的唱游课中，学生已经长期使用各种课堂打击乐器（包括碰铃、响板、双响筒、三角铁、沙球、串铃、铃鼓、木琴等），对乐器的使用及节奏感的练习已经有了一定的基础。绝大部分学生对于二分、四分和八分音符组合的节奏运用比较自如。所以我希望在已有基础上进行更高要求的打击乐器演奏（伴奏）。现我以欣赏课《森林铁匠》为例，对奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的运用做一些简单探索。

德国作曲家米夏埃利斯（1831—1887）以写通俗名曲见长，《森林铁匠》是德国作曲家特奥多尔·米夏埃利斯创作的一首通俗管弦乐作品，曾被列为最著名的描绘性乐曲之一，具有很强的写实性。所谓写实性，是指音乐描写得非常形象、具体。

《森林铁匠》用G大调写成。主体是2/4拍，开始有个4/4拍的慢板引子，它描绘了森林的晨曦景色，这里有杜鹃和小鸟的啼叫、有小溪的歌唱、森林教堂里传来晨祷的歌声。这个曲调是3/4拍的，带有肃穆的气氛。

经过我的设想和实践，我用了以下方法来进行：

一、身体打击乐的加入

在学习音乐的过程中，学生可以本能地唱、奏和律动。这种本能地表现音乐的行为，会让学生得到一定的满足感。奥尔夫音乐教学法中的身势体验音乐就是强调身体的参与。“身体打击乐”是以击掌、跺脚、捻指来体验音乐作品的节拍节奏、速度、情绪等音乐元素。节奏是音乐的灵魂，身体的参与可以让学生更加深刻地感受音乐的节奏。尤其小学生身体协调能力训练较多，身体感受节奏的效果更好。在音乐中有规律的节拍，即奥尔夫体系中的“固定节奏型”，让节奏有规律地循环。

三年级一开始，我就开始教授身体打击乐的相关知识并让学生参与实践。学生在学习《爱劳动》这一单元之前已经有一定的基础。在导入《理发师》时，学生运用身体打击乐和小铃来为歌曲伴奏。因为是全班参与，为了能够演奏整齐，我没有给他们选择复杂的节奏，演奏节奏由二分音符、四分音符、八分音符构成，以拍手和跺脚为主。小铃由四五个人演奏，大多数人演奏身体打击乐，他们“你静我动、你稀我密”。

在音乐主题部分（s m m r m r d d l，si，l，s，s，m，s，m r d）里，部分学生用四分音符的捻指来给音乐伴奏，表现铁匠打铁时的欢乐场面。

在大森林情境的创设中，学生用嘴巴模仿鸟叫、猫狗叫，用弹舌模仿马蹄，用跺脚表示笨熊的来到。这些声音形象生动，也非常能激起学生的兴趣。

二、在教学中增加即兴性的内容

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展学生音乐体验、尝试创造音乐的能力。在实践中，我可以让班里同学伴奏，一个或几个同学即兴编节拍，进行课堂打击乐器的“即兴演奏”。

在本课中，打击乐器的演奏是教学的主要内容。我把全班分为了四个组，分别用小铃、三角铁、响板和手鼓来进行伴奏。根据音的长短学生编出了节奏：

三角铁：

小铃：

响板：

在他们各小组整齐演奏出节奏后，我们分别轮奏、齐奏，让学生感受不同的效果。

班里有些节奏感和创编能力较强的学生，他们可以进行更高难度的练习。我让两个能力最强的学生自选小乐器跟着音乐即兴创编。他们运用的节奏型可以更丰富，十六分音符、切分节奏型、附点音符都有涉及。这个环节不能安排其他学生全体演奏（因为声音太大难以听出即兴伴奏的声音），只能在各组挑出两个学生进行固定节奏型的演奏，他们之间的相互叠加时常很有新意，其他同学也会受到启发。

经过这样的训练后，学生懂得完整地演奏乐曲，并有创编节奏的能力。这些教学方法，增强了学生的自信心和合作意识，也获得了良好的音乐审美体验，大大地增强了音乐表现力，提升了音乐课堂的效果。

参考文献：

[1]张雷双.奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程研究[D].浙江师范大学，2006.

[2]于蓬勃.“奥尔夫教学法”的教学应用途径[J].中国校外教育（理论），2007（4）.