浅析中国古典舞

浅析中国古典舞

浅析中国古典舞

摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和

折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。

关键词：舞蹈;古典舞

从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年

秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代，

这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表

现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。

古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认

为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。

所谓中国古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在

专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世

纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具

有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的

谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风

格身体动态条纹，使“中国古典舞”从名义走向了“正式”，身韵

作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象

的舞蹈图式。

我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈：它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈

等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并

给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时

代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同

的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之

唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的

兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。

中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆，而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果

把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆，因此有人

称中国古典舞叫“画圆艺术”。

我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、

画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。

我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价

值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶

地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。

《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，中国乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐

南歌，起郑舞;蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节;吴都哟荆艳、楚舞、

吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、

“黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类

的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。

所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的

作为，换言之，“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的

一面旗帜。《踏歌》把诗、歌舞融为一体，把古典图式在整合现实图像时实现自我超越的规律，对我们的舞蹈教学而言，既有图式的被超越和尽快实现图式的自我超越是个有挑战性的课题。