图案设计课程标准
基础图案课程标准
基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
服饰图案设计课程标准
《服饰图案设计》课程标准一、课程定位(-)课程性质本课程是服装设计与工艺专业的专业方向课课程。
本课程是依据服装设计与工艺专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的，对本专业所面向的服装设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
属于必修课。
(-)课程作用结合人才培养目标及规格，分析课程在该专业人才培养方案中的作用。
(三)课程衔接在课程设置上，前导课程有《服装美术基础》、《服装设计基础》等、后续课程有《服装项目设计》、《服装项目制作》、《服装跟单》等。
二、教学目标总体目标：《服饰图案设计》的教学目标是：通过图案理论的学习和技法的训练，培养学生敏锐的装饰感和形成指导这种装饰感的能力，并为今后的专业设计作好准备。
1、知识目标(I)了解图案的基本规律与图案纹样不同模式。
(2)熟悉传统图案的临摹与变化。
2、能力目标（1）能配合不同设计专业做专业图案的能力。
（2）能具有绘画技巧的表达能力。
（3）能具备绘画审美的能力。
（4）能具有色彩语言表达的能力、创造性思维的设计意识。
3、素质养成目标通过本课程，培养学生能够根据项目要求，掌握设计效果图和设计色彩的表现能力，提高学生的审美能力，培养学生学习主动性、发现问题、分析问题和解决问题能力，工匠精神、民族自信及文化传承与创新。
三、教学设计思路本课程以企业项目为载体，与企业合作开发多个典型的工作任务作为学习情境；根据学生服饰岗位工作任务要求，结合课程在人才培养方案中的地位和作用，确定教学目标，选取教学内容；本课程采用行动导向（项目教学、案例教学等）教学模式；基于混合式教学理念组织教学，坚持以学生为中心，真正做到教、学、做、评融为一体,并有机融入思政元素。
四、课程内容和教学安排1课时分配表2.单元（或项目）设计知识目标：掌握形式美法则五、教学重难点（一）教学重点及处理方法了解苗族刺绣图案的丰富内涵，主要包括图案形式美法则、图案的构成、色彩等内容，其中独立纹样，二方连续、四方连续等骨架内容较难掌握。
《服饰图案设计与应用》核心课程标准
《服饰图案设计与应用》核心课程标准一、学习领域描述（课程计划）二、学习情境设计方案（课业计划）注：项目载体的选取说明教学载体源自服装零部件、常见的服装配饰，考虑目前大部分中职学校能够达到的服装设计与工业专业实训条件，对教学项目进行了精心的挑选与组织。
本课程教学项目载体从我校周边服装企业生产一线收集了5类服装图案设计项目，按照学生的认知规律，即按照由简单到复杂，由单一到综合的原则，将典型服饰图案设计嵌入到每一个具体的学习性工作任务中。
三、教学设备标准四、教师能力要求1、具备良好的审美能力、较强的手绘功底；2、具备较强的色彩搭配能力；3、具备形式美法则、平面构成、色彩构成、适合纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等美学基础课程的教学能力；4、熟悉服装各种装饰手法综合运用5、具备能按项目教学法、案例教学法、引导文教学法、四段教学法等方法组织教学，并指导学生实践的能力；6、有较强的生产组织管理能力。
五、课程实施建议1、建议本课程采用理论与实践一体化的教学模式、教学场所和行动导向的教学方法。
2、教学场所中准备挂图或者教师预先准备的课件或者图片等学习资料。
3、为保证教学安全和教学效果，建议指导教师将学生分组，每组4～5人，并指定小组长负责指导本组成员。
4、教师在讲授或者演示教学中，应借助多媒体教学设备，丰富的教学课件和相关的图片。
5、评价方式以学生自评为主，学生互评为辅，教师在评价过程中起到引导调控作用。
教师评价内容包括对学生学习过程的观察，根据学生自我评价和小组评价的情况，给出总体评价和改善意见。
6、在教材的实际使用中，可以根据师资、学生、教学设备特别是学生的实际情况对教学内容进行相应的调整。
7、教学场所中应设置理论教学区和实践教学区，在理论教学区中设置学习讨论区，配备课程中各学习任务所需的挂图。
8、为保证教学安全和实践效果，建议每位指导教师负责组织和指导20位学生，学生分组控制2-3人左右。
9、教师在讲授或演示教学中，应借助多媒体教学设备，配备丰富的课件等教学辅助手段。
《纹样图案设计》课程标准
《纹样图案设计》课程标准
第一部分课程信息
第二部分课程性质
1.本课程是面向染整技术专业必修课程，是在学习染色技术、印花技术课程和印染产品检测技术课程，具备了专业花型图案设计能力的基础上，开设的一门理实必修课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向学生工作岗位，培养必需的纹样图案设计的基本知识和基本技能，由此发展纺织品花型图案设计专项知识和技能，为学生适应职场沟通打下基础。
2.课程功能定位
《纹样图案设计》在染整技术专业人才培养中具有重要的地位，使学生对纹样图案历史、构思元素、色彩搭配等知识有基础认识，更广泛的扩展了学生的专业知识及就业空间，本门课程是在修完《前处理技术》和《染色技术》课程后再开设的，有助于纺织品纹样图案设计思维拓展，特别是染整技术专业知识延伸，有利于《纺织企业管理》后续课程的开展。
第三部分课程目标与内容
1．课程总目标
以染整技术专业学生必须掌握的纺织品花型图案设计软件操作方法为目标，强化photoshop图像处理技术对花型图案设计中应用，培养学生的审美观和对专业兴趣，创新能力和实战能力；强调以岗位能力为着眼点，培养染整技术职业岗位群所需要的高素质技能型人才。
2．课程具体目标
表9 纹样图案设计课程参考教材选用表。
《图形设计与制作》课程标准
《图形设计与制作》课程标准一、课程性质与定位Illustrator作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。
在平面设计、企业形象设计、包装设计、技术插图或制版印刷设计方面，Illustrator是一个不可缺少的工具，随着国际互联网的飞速发展，该软件也在网页设计上进行了有针对性的开发，如设计常用的标识、按钮、标题、菜单、标尺、导航栏等，这将有利于加强并改善网站站点的外观。
该课程是在数字媒体设计专业课的基础上开设的，与其他课程有着紧密联系。
通过结合平面构成、色彩构成、版式与书籍装帧、包装结构、CI企业形象策划等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。
重点培养学生如何操作该软件应用于专业创作设计作品。
通过课堂讲授，教师举例演示和分析及上机实践操作这一循序渐进的过程，使学生通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
1．使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力。
2．使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取的信息、处理信息、发布信息的过程，养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识。
二．课程目标图形设计中的版式设计是设计师必不可少的专业基础知识，通过学习使学生能够了解版面设计在平面设计中的重要性。
理解版面设计是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。
课程要求学生，掌握版面设计的方法和设计程序，以提高灵活运用各种表现手法设计版面的能力。
1.专业能力目标（1）理解基本概念：纸—平面—空间的关系、纸—色彩—感觉的关系。
（2）掌握版面设计的形式法则：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和等。
（3）了解版面设计的创意：原则、造型要素、形式原理。
《图案设计》教案
《图案设计》教案
一、创设情境
1、欣赏生活中美丽的图案：
2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？
3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案：
1、课件展示教材中的花瓣图案。
让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？
2、小组内进行交流.
3、小组代表汇报研究结果。
（汇报花瓣图案分
别是由哪个基本图形变换过来的?通过怎样的操作得来的?）
通过欣
赏生活中美
丽图案，激起
学生对美丽
图案的探究
欲望，唤起学
生制作图案
的兴趣。
通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。
4、你还有其他方法吗？
5、
6、教师小结：
其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其
规律。
三、设计图案。
1、独立完成书37页练一练1题、2题。
2、小组合作设计图案。
（组长汇报交流的结果。
）（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。
（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
四、课堂小结：通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。
注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。
培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。
印花图案设计课程教学标准
印花图案设计课程教学标准课程代码: 01079课程名称：印花图案设计英文名称：Patterns design for printing and dyeing课程类型: 必修课总学时：57 讲课学时：28 实验（训）学时：29学分：2（0.5＋0.5＋0.5＋0.5）适用对象：染织艺术设计专业、服装设计专业先修课程：素描色彩平面构成色彩构成基础图案第一部分前言一、课程性质与地位本课程是染织设计专业的必修课，图案设计是印花纺织品的灵魂，印花图案设计课程是以美术为基础，以提高学生印花图案设计素质为宗旨，以图案设计学习、图案表现技法学习为主要特征的专业课程。
本课程引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的技法表现图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力。
二、课程基本理念印花产品设计课程是基于服装设计师、纺织品面料花样设计师岗位工作任务的分析，为满足从事服装设计、面料设计所需要的知识和技能而设计的。
突出技术设计的思想与方法，关注学生绘制能力的培养，联系生活实际，反映印花图案的现代技术以及文化内涵，既能设计，又能表现，丰富学生的学习过程，努力实践职业活动导向的课程理念。
课程内容设计以工作项目展开，以职业行为导向，遵循职业工作过程，理论与实践合成一体化教学。
着重讲授印染图案设计、印染图案设计设计、印染图案设计表现技法、印染图案色彩设计和印染图案设计应用。
从图案基础开始，慢慢过渡到面料、服饰图案的世界当中，使学生掌握面料印花、服饰印花图案的基本设计理论，开拓创新思维，根据面料、服饰的种类和市场的需求，自由地创作和设计，为他们学习丝网印花设计奠定基础。
三、课程设计思路本课程共分四个章节，六学习情景，分别从理论概述、图例、市场调研和作业等内容构成。
安排上，立足内容的全面、系统、条理，除了呈现给学生“理论、技巧”的同时，也引导了感受视觉的审美之旅，既张扬了面料、服饰的设计个性，又丰富了面料、服饰的视觉内涵，承载经典，标榜创意，于面料、服饰审美领域独辟出一番新异景象。
《设计基础(图形创意+Photoshop)》课程标准
《设计基础（图形创意+Photoshop）》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校美术设计与制作专业等艺术设计类相关专业在读生，学制三年。
二、适用专业全日制中等职业学校美术设计与制作专业、计算机平面设计专业、平面媒体印制技术专业。
三、课程性质《设计基础（图形创意+Photoshop）》是美术设计与制作、计算机平面设计、平面媒体印制技术的专业基础课程。
本课程主要学习设计基础理论、图形创意和Photoshop软件的基本操作。
目标是培养学生正确的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力；培养学生的构图能力、创意思维能力、造型能力和软件操作能力。
在课程设置上，本课程为我校设计专业的第一门基础课，后续课程有《图案设计及AI应用》、《平面构成与CDR应用》、《字体设计》、《标志设计》、《海报设计》、《编排设计》。
四、课程目标1、知识目标：（1）以图像创意手绘为核心，强调观察能力、审美与构图能力，掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式，打造未来设计的根本基础。
（2）以软件操作为线索驱动，从基本了解到熟悉掌握Photoshop常用功能，在图形创意的实践任务中，强化视觉语言的表达与图形创意思维模式的学习。
（3）通过本课程的教学、训练学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。
（4）在Photoshop特效合成训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
2、能力素质目标（1）培养学生正确的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
（2）培养学生扎实的构图能力，设计造型能力、表现能力、软件操作能力。
（3）培养学生的探索意识，挖掘他们的设计创意潜能。
（4）在图形创意表现中采用与常规相悖的方法，大胆创新，重新组合安排画面，引发他们的创作能力，拓展思维空间，提高学生的独立创作能力五、参考学时与学分（一）学时：总学时108，计划18周，周学时6（二）学分：6学分六、设计思路课程具体设计过程包含三个步骤。
人教课标初中数学九年级上册第二十三章 课题学习图案设计(教学设计)
《课题学习图案设计》（义务教育课程标准人教版版九年级上册第二十三章第3节）一、教材分析（一）教材内容本节教材是在学生学习了平移、轴对称、旋转的基础上，利用平移、轴对称、旋转的组合进行图案设计。
（二）地位作用本节教材是本章内容的总结，是对前面三种图形变换的综合应用，是联系生活实际对三种图形变换的实际应用。
二、学情分析（一）知识基础在本节课前，学生已经学习了平移和轴对称两种图形变换，能运用平移和轴对称的知识进行图案设计。
（二）认知水平学生已具备了简单的设计组合图形的经验，但由于年龄特点和认知特点，感性认识强于理性认识.（三）情感动机我班学生爱问好动,求知欲强,对材料搜集、小组合作、集体讨论等形式多样的学习方式很感兴趣,有较强的参与欲望,希望能在课堂上得到充分的展示.三、教学目标（一）知识与技能目标利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案．（二）数学思考学生应用各种图形变换的特征设计属于自己的图案，在对所学数学知识进行“再认识”的同时进行着独立的数学创造，发展了形象思维和创造性思维．（三）解决问题在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造活动中的应用价值，增强学生数学的应用意识。
（四）情感与态度目标在经历应用数学知识进行独立的图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情．四、教学重难点（一）教学重点利用各种图形变换设计组合图案．（二）教学难点将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换，设计出和谐、丰富、美观的组合图案．五、教法与学法（一）教学方法本节课采用了“探究——发现——应用”的教学模式进行教学，经历看数学——问数学——用数学的过程，教师突出活动的组织设计与方法的引导，利用交互式教学为学生搭建参与和交流的平台。
（二）学习方法学生通过课前的预习，课内的分组讨论，主动交流，成果展示，归纳总结等活动，获得本节课的知识与方法.（三）教具准备教材、电脑、多媒体课件、白板、微课、作图软件等。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
基础图案课程标准
页眉内容基础图案课程标准课程名称：基础图案 课程书号: 课程类别：设计专业必修课 适用专业: 学 时：32学时 学 分：3、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力， 通过学习图案为专业设计打下坚实的基础， 提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造 型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的， 以装饰为主要目的的图形、 图样设计。
因此通过教学， 应使学生了解基础图案的类型、 构成与组织规律；掌握图案素材收生图案造型的归纳、 夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进 步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势, 学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难 以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练 环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
集与图形提炼变化的基本原理和表现技法,能将自然物象变化成艺术图案形象， 从而提高学使本课程教四、教学内容第一章图案概述认知性内容: 1、图案的基本概念2、图案的起源3、世界不同国家的环境与文化对图案的影响4、世界各国、各地区典型图案的风格与特点技能性内容: 1、图案的分析与解读能力2、图案的临绘与仿绘能力延展性内容: 1、了解基础图案在现代艺术设计与艺术创作中的应用了解现代图案创作的继承性与发展趋势教学重点：1、世界不同国家的环境与文化对图案的影响、图案的临绘能力教学难点：在仿绘中准确把握风格与特点教学要求：1、认知性内容要有一定的理论深度，引导学生的艺术史观和艺术哲学观。
中等职业学校《图案》课程标准
工艺美术专业《图案》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程，适用于中等职业学校工艺美术专业，是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程，其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述图案的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的图案知识要点及运用方法，使学生全面了解图案在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况，系统掌握图案的基本知识，可以独立完成图案设计的技能操作，为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。
前导课程有：《构成基础》、《设计色彩》、《设计素描》等。
应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设，以培养学生的图案设计技能。
（二）设计思路理念。
本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据，结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果，确定课程目标，设计课程内容。
把理论教学和实训教学有机结合起来，将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境，从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式，改革传统授课方式，使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒，实现学徒与学生合一；与企业深度合作，聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师，将企业工作岗位的实用技能教给学生，实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学，以师带徒，以徒学技，与市场衔接，把作品设计变产品制作，既锻炼学生操作技能，又带来经济效益，实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教，做中学”，力争把实习实训放在全真环境中，进行真刀真枪的操作训练，使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接，实现模拟与全真合一。
花型图案设计教学目标
花型图案设计教学目标一、引言花型图案设计是一门艺术和设计领域的学科，通过创造性地组合和遵循一定的设计原则，创作出各种形式的花型图案。
这些图案可以应用于织物设计、平面设计、建筑装饰设计等领域。
本文将介绍花型图案设计教学的目标和重要性，以帮助学生更好地理解和掌握花型图案设计的技巧和知识。
二、教学目标1.了解花型图案设计的背景和意义理解花型图案设计的历史背景和重要性，能够意识到花型图案设计对于织物和装饰品的美化和提升价值的作用。
了解各种花型图案的应用领域和相关行业的需求，为将来就业或自主创业做好准备。
2.掌握花型图案设计的基本原则掌握花型图案设计的基本原则，包括图案的对称性、重复性、比例和协调性等。
能够通过合理地运用这些原则，创作出富有美感和吸引力的花型图案。
3.培养创造力和设计思维通过花型图案设计的学习和实践，培养学生的创造力和设计思维。
通过观察、思考和实践，能够独立思考和发现美，提高对美感的敏锐度，并能将创意灵感转化为实际的设计作品。
4.掌握花型图案设计的技术和工具熟练掌握花型图案设计的相关技术和工具，包括手绘、计算机辅助设计软件、绘图工具等。
能够根据设计需求选择合适的工具和技术手段，并能够灵活运用这些技术和工具进行花型图案的设计和创作。
5.能够理解和应用不同类型的花型图案通过学习和实践，能够理解和应用不同类型的花型图案，包括几何图案、植物花卉图案、动物纹样等。
了解不同花型图案的特点和风格，能够根据设计需求选择合适的花型图案进行设计和应用。
6.具备良好的团队合作和沟通能力在花型图案设计过程中，需要与团队成员、客户和相关专业人员进行沟通和合作。
培养学生的团队合作和沟通能力，能够有效地与他人进行合作和交流，达到共同的设计目标。
三、教学方法1.理论与实践相结合通过授课和讲座，向学生介绍花型图案设计的理论知识和相关案例。
同时，通过实践环节，引导学生运用所学的理论知识，进行实际的花型图案设计和创作。
2.个性化教学针对学生的不同需求和能力水平，采用个性化的教学方法，进行差异化的指导和扶持。
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《图案设计》课程标准
总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46
一、课程的性质
本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。
是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。
二、本课程的应用范围：
本课程是珠宝设计专业基础课程。
三、本课程的基本内容与基本要求
学习单元（一）：图案理论基础（14学时）
1、理论教学内容
（1）图案的概念、功能、起源、分类
（2）东西方经典图案简介与对比
（3）图案在设计实践中的应用
2、实践教学内容
（1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比
（2）基础图案设计
3、作业要求：思考+收集素材
4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核
学习单元（二）：图案设计方法（14学时）
1、理论教学内容
（1）图案的形式美感规律
（2）图案的骨式
（3）图案的构成
（4）图案的色彩
（5）图案设计步骤
2、实践教学内容
（1）主题变形训练
（2）主题构成训练
（3）主题色彩训练
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评
学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时）
1、理论教学内容
（1）花卉图案设计方法
2、实践教学内容
（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图
（2）完成设计稿
（3）完成配色方案
（4）将花卉图案运用于珠宝产品
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时）
1、理论教学内容
（1）动物的图案设计方法
2、实践教学内容
（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图
（2）完成设计稿
（3）完成配色方案
（4）将动物题材图案运用于珠宝产品
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时）
1、理论教学内容
（1）人物纹样设计方法
2、实践教学内容
（1）确定设计主题和设计风格并绘制草图
（2）完成设计稿
（3）完成配色方案
（4）将人物题材图案运用于珠宝产品
3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业
4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评
四、本课程的教学重点与难点：
（一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计
（二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计
五、本课程教学方法：
讲授法、讨论法、发现法、演示法、案例法、练习法、实验法、理论与实践一体化项目教学法、仿真教学法、分组实践法等中的部分或其他方法。
六、参考资料：
1、《图案设计》，耿广可编，人民邮电出版社，2015年2月第1版。
2、《手绘图案设计表现技法》，韩翔、郭钰主编，北京交通大学出版社，最
新版。
七、考核方式：
随堂考试、综合测评。
撰写人：XXX。