《艺术原理》
艺术原理——精选推荐
艺术原理期末整理一、艺术的起源1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。
今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。
另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。
正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。
我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。
而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
艺术原理艺术概论练习题讲解
简答题：1:简要论述艺术的发展与社会发展的关系。
相似题目：简要论述艺术作品的发展规律。
从艺术作品时代特征的角度谈谈艺术作品的发展规律。
结合具体的艺术家和艺术作品，说明艺术发展与社会发展的关系。
参考答案：艺术的发展与社会发展，概括来讲，存在平衡与不平衡的关系。
首先，艺术发展与社会发展密切相连。
艺术是社会的产物，艺术的发展不可避免地与社会的发展纠缠在一起。
二者未必是同步的，但是艺术总是和社会发展存在某种对应的关系。
中国古代音乐理论著作《乐记》，对音乐和政治与社会的关系有所论述，认为“声音之道，与政通矣”，就体现了这个道理。
其次，社会发展是制约艺术发展的重要因素1.社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。
每一个时代都展示了新的社会风貌，构成与前代不同的时代精神，这势必会在艺术创作里得到反映。
新的艺术题材和艺术主题，使艺术呈现出新的艺术特征。
例如，唐代艺术作品多以建功立业的远大抱负和追求自由的游侠精神为主，而宋代则多是卿卿我我的情爱恩怨和报国无门的感慨哀叹，这正与唐宋两代不同的社会风貌和时代精神息息相关。
2.社会发展为艺术带来新的艺术观念。
艺术观念始终处于演进之中，而艺术观念的演进又与社会发展联系在一起。
艺术观念总是带有浓郁的时代特征。
例如，意大利新现实主义电影的出现，就和二战后经济萧条、艺术家缺少拍摄经费的社会状况密切相关。
3.社会发展为艺术提供新的艺术形式。
艺术必须依托于某种特定的物质材料。
从艺术发展史来看，任何艺术形式的生成都建立于其所需求的物质材料的发展之上。
艺术形式的生成和衰落也和社会发展密切相关。
艺术发展和社会发展，也存在不平衡的关系。
首先，有些艺术样式只是出现在人类社会的早期，随着生产力的发展而消亡。
例如被马克思称作“具有永恒魅力”的古希腊神话，就诞生于人类科学认识尚不发达的远古社会，当人类脱离了蒙昧无知、充满幻想的“童年时代”，这样的艺术就不可能再出现。
其次，艺术发展与社会发展并不总是呈比例。
科林伍德《艺术原理》-20世纪初表现主义美学
克罗齐在《美学纲要》中提出了5个否定
• 1.艺术不是物理事实，自然美不存在 • 2.艺术不是功利活动，批判审美的快感主义 • 3.艺术不是道德活动，道德活动是一种实践活动，而艺术作为直觉是一
种认识活动。 • 4.艺术不是概念活动或者逻辑活动。 • 5.艺术不可分类
克罗齐以一种挑战者的姿态, 毫不留情地批驳了历史上将艺术不同程度地混 同于哲学、历史、道德的种种观点, 然后, 经过条分缕析, 归纳演绎, 把人们 视为十分错综复杂的艺术创作活动, 概括为一个明确而简洁的公式: 艺术即直觉, 直觉即表现。 • 他说: “ 我愿意立即用最简单的方式来说, 艺术是幻象或直觉。艺术家造了
• 克罗齐在《美学原理》中, 首先通过直觉, 作为人的一种精神活动, 人的心灵所具 有的一种能力, 与感受、知觉、联想的区别与相互关系, 来界定直觉的特征。他在 该书的第一章开宗明义地指出: “ 知识有两种形式: 不是直觉的, 就是逻辑的; 不是 想象得来, 就是从理智得来的; 不是关于个别的, 就是关于普遍的;不是关于诸个别 事物的, 就是关于它们中间关系的总之, 知识所产生的不是意象, 就是概念。
20世纪初表现主义美学
贝奈戴托·克罗齐
1866——1952
意大表现主义美学代表人物，1920——1921曾任意大利 教育部部长，墨索里尼上台后被撤职。
科林伍德美学观点深受克罗齐影响，克罗齐美学 观点深受桑克斯蒂的影响。
《艺术原理》
5.艺术价值与道德价值有什么关系？
（1）艺术作为人类活动的产物必受作为社会行为的规范的思想影 响，他表现为一种道德秩序的尊重或体现道德秩序的反叛。道德 价值的社会意识形态是人们共同生活及其行为的准则和规范是衡 量人们社会行为正当与否的标准体系。
（2）两者相互影响：道德影像艺术，艺术是时代的社会反映伦理 道德及社会重要成分。艺术作品的主观性决定作者在表现道德问 题要融入自己的主观，进步的道德渗透在艺术作品中。艺术影响 道德，对欣赏者教育；对社会道德影响；传播社会道德。
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4.艺术的价值评判有什么作？
（1）帮助人们更好的鉴赏艺术品，提高鉴赏能力和 鉴赏水平（未被注意到的审美问题等） （2）通过艺术的价值评判形成对艺术的反馈更好的 提升艺术的价值。 （3）艺术评判可以丰富和发展艺术理论，推动艺术 科学的繁荣发展。艺术学习要包括艺术理论、批评、 艺术史。分析通过新的作品、作家丰富艺术理论和 艺术史。艺术评判必须以艺术理论为依托继续发展 也延伸。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（2）艺术的功用性： 人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。 它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会。艺术一直伴随着人 类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默 化地引发思想感情，甚至人生态度的变化
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
当代艺术品而言其在形态上是混杂的它的艺术价值观必然受到活跃于中国现当代社会的各种文化政治和经济势力及各种机制的影响和左右不可能走西方从康德开始的那种非功利独立自由艺术审美判断的道路
艺术原理
艺术的价值评判问题
艺术学原理艺术学原理概述版
4.学术杂志 《文艺争鸣》 《文艺研究》 《艺术评论》
三、人生、艺术及艺术学探索
人生需要艺术及艺术学 1.蒋彝的“中国之眼” 旅英中国画家蒋彝（Chiang Yee，1903～1977）20
世纪30年代伦敦“中国之眼”（Chinese Eyes）旋 风。
蒋彝的“中国之眼”
蒋彝游历了属于英国人“心 灵故乡”的湖畔地区，以 “中国之眼”和中国诗书画 合一技法，创作系列诗文画 合集《哑行者湖区画记》 （1937），形成中国艺术与 英国艺术的创作与研究结合 的比较。
蒋彝的“中国之眼”
《艺术与错觉》（1960）引用蒋彝水墨画《德 温特湖畔之牛》，把它同浪漫主义绘画《德温 特湖：面朝博罗德尔的景色》比较。
贡布里希把上述中英绘画差异的根源，解释为 中国人独一无二的“中国之眼”的作用，及其 背后的“中国传统”、“中国图式”等属于中 国艺术与美学传统的元素的支撑。
要点
一、艺术学原理课的特点和要求 二、本课教材及阅读书目 三、人生、艺术及艺术学探索 四、艺术学及其历史 五、艺术学的对象、属性和方法 六、当前艺术新趋势 七、当前艺术学理论的任务
一、艺术学原理课的特点和要求
是艺术理论课，而非艺术创作课或艺术实践课 艺术原理课的特点： 第一，介绍中外艺术与艺术史知识 第二，对艺术现象进行抽象思考 第三，运用特定的艺术理论模型和方法去分析艺
蒋彝的“中国之眼”
德温特湖照片
英国浪漫主义画家无名氏绘 有石版画《德温特湖：面朝 博罗德尔的景色》
蒋彝《德温特湖畔之牛》（1936）
蒋彝的“中国之眼”
蒋彝游历英国人心灵圣地湖区后，发现竟能同华 兹华斯等英国艺术家展开艺术心灵的对话和沟通 ：“我无法随意在大自然中找到惊喜，不论在中 国或英伦，山壑、坚石、林木、溪流，即便是表 面形貌或有不同，却都留给我类似的印象。在湖 区的许多时刻，我以为自己回到了故乡。”
艺术的原理
艺术的原理艺术是一种表达情感、观念和美感的方式，它是人类文明的重要组成部分。
在艺术创作中，有一些基本的原理和规律，它们是艺术作品得以产生和发展的基础。
本文将围绕艺术的原理展开讨论，以期为文艺创作者提供一些启发和思考。
首先，艺术的原理之一是形式与内容的统一。
艺术作品的形式是指其外在的表现形式，而内容则是作品所要表达的思想、情感和主题。
艺术作品的形式与内容应当相互支持、相互补充，形成一个有机的整体。
形式的美感应当为内容的表达提供更好的载体，而内容的深刻性和内涵则赋予形式更加丰富的内涵。
只有形式与内容的统一，艺术作品才能更好地触动观众的心灵，产生更深远的艺术效果。
其次，艺术的原理还包括对比与统一。
对比是指在艺术作品中通过对照、对比来突出事物的差异性和矛盾性，从而产生冲突和张力。
而统一则是指在对比的基础上，通过某种方式使得矛盾的事物得到和谐的统一。
对比与统一是艺术作品中常用的手法，通过对比突出主题的矛盾性和冲突性，而通过统一又使得这种矛盾和冲突得到合理的解决，从而产生艺术上的美感和审美效果。
另外，艺术的原理还包括形式的多样性和变化性。
艺术作品的形式可以是多种多样的，可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。
而且在同一种形式下，也存在着丰富的变化性，不同的风格、流派、技法等都可以为艺术作品注入新的活力和魅力。
艺术作品的形式的多样性和变化性，使得艺术创作者能够有更多的选择和发挥空间，也使得艺术作品能够更好地适应不同的审美需求和文化环境。
最后，艺术的原理还包括情感的真实和深刻。
艺术作品是情感的表达，是艺术家内心世界的映射。
情感的真实和深刻是艺术作品能够触动人心的关键所在。
只有艺术家能够真实地表达自己的情感和体验，才能够打动观众，产生共鸣。
情感的深刻则是指艺术作品能够深入人心，引发人们对生活、人生、价值等方面的思考，从而产生更加深远的艺术影响。
综上所述，艺术的原理包括形式与内容的统一、对比与统一、形式的多样性和变化性、情感的真实和深刻等。
艺术的原理
艺术的原理艺术是一种表达与传达情感、思想和观念的方式，它通过各种形式和媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，展现出人类的创造力和想象力。
艺术的原理是指在艺术创作和欣赏过程中所遵循的一些基本规律和原则，它们在一定程度上决定了艺术作品的质量和效果。
在艺术的世界里，了解艺术的原理对于创作者和观众都是非常重要的，因为它们可以帮助我们更好地理解艺术作品，提升审美能力，甚至激发创作灵感。
首先，艺术的原理包括构图、色彩、形式、节奏等方面。
构图是指艺术作品在画面或空间中的布局和结构，它决定了作品的整体美感和视觉效果。
一个好的构图可以使作品更加和谐、平衡，吸引观众的眼球，让人产生愉悦的感受。
色彩是艺术作品中最具表现力和感染力的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情绪和意义，艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和思想。
形式是指艺术作品的外在形态和结构，它直接影响着作品的立体感和空间感。
而节奏则是指作品中元素之间的韵律和节奏感，艺术作品的节奏可以使观众产生共鸣和情感共鸣。
其次，艺术的原理还包括表现力、意象、象征等方面。
表现力是指艺术作品所表达的情感和内在含义，一个好的作品应该能够引起观众共鸣，让人产生共鸣和情感共鸣。
意象是指艺术作品中所呈现出的形象和符号，它可以通过具体的形象来传达抽象的思想和情感。
而象征则是指艺术作品中所使用的象征性意义和象征性符号，它可以通过一些具体的符号来代表更深层次的含义和象征。
最后，艺术的原理还包括审美、情感、思想等方面。
审美是指人们对于美的感知和欣赏能力，它是人类对于艺术作品产生情感共鸣的基础。
情感是指艺术作品所表达的情感和情绪，一个好的作品应该能够触动人的内心，让人产生共鸣和情感共鸣。
而思想则是指艺术作品所表达的思想和观念，它可以通过作品来传达作者的思想和观点，引发人们的思考和探讨。
总之，艺术的原理是艺术创作和欣赏过程中的基本规律和原则，它们决定了艺术作品的质量和效果。
了解艺术的原理可以帮助我们更好地理解艺术作品，提升审美能力，甚至激发创作灵感。
艺术原理有哪些
艺术原理有哪些
艺术原理是指艺术创作中广泛适用的基本原则和规律。
以下是一些常见的艺术原理：
1. 平衡：指作品中各个元素在空间上的分布和组合达到一种整体的和谐感和稳定感。
2. 对比：通过强烈的形式、色彩、构图或者情感的对比，产生视觉或情感上的冲突和对比，增强作品的表现力和张力。
3. 节奏：通过有规律的重复、变化和间隔，使作品中的元素或形式呈现出一种韵律感，增强观者的感受和体验。
4. 重点：指在作品中通过突出某个元素或区域，使之成为视觉焦点，吸引观者的注意力，并产生视觉或情感上的强烈效果。
5. 比例：指作品中各个元素之间的大小和尺度的关系，使之达到一种协调和谐的视觉效果。
6. 空间：指作品中各个元素在三维空间中的位置、距离以及画面的深浅，创造出一种立体感和透视效果。
7. 透视：通过画面中的线性透视或空间透视，使作品呈现出距离感和立体感，增强观者的空间感受和参与感。
8. 色彩：通过不同的颜色和色彩的组合和运用，产生丰富多样的视觉效果和情感表达。
9. 构图：指在画面中元素的安排、组合和布局，达到一种视觉上的平衡和谐，使作品更具艺术感和表现力。
10. 运动：通过线条、形式、色彩等元素的安排、连贯和变化，创造出一种运动感和动态效果，增强作品的生动性和活力。
这些艺术原理在不同的艺术形式中都有重要的应用，如绘画、雕塑、摄影、设计等。
艺术家们可以根据自己的创作需要，灵活地运用这些原理来表达自己的创意和情感。
艺术的基本原理
艺术的基本原理艺术是人类表达创造力和情感的一种方式，通过使用各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和雕塑等，人们能够将内心的感受和思想传递给观众。
然而，要创作出高品质的艺术作品，并能够引起观众的共鸣，需要遵循一些基本的艺术原理。
本文将探讨艺术的基本原理，并对其中的几个重要原则进行详细介绍。
一、表现力与技巧艺术的基本原理之一是表现力与技巧。
艺术家通过熟练的技巧来实现他们的创作愿景，并通过表现力来传达情感和思想。
技巧可以包括绘画技法、音乐演奏技巧、舞蹈动作等方面，而表现力则是艺术家将自己的内心世界融入作品中的能力。
一个成功的艺术作品需要良好的技巧和丰富的表现力，这样才能真正打动观众。
二、形式与内容艺术作品由两个核心要素组成：形式和内容。
形式指的是艺术作品的外在形式，比如画布上的画面、乐谱中的音符等等。
而内容则是艺术作品所要表达的主题、情感或思想。
形式与内容的结合对于呈现出高品质的艺术作品至关重要。
艺术家需要选择恰当的形式来支持和传达他们的内容，从而使观众更好地理解和欣赏作品。
三、色彩与光线在绘画和摄影等视觉艺术中，色彩和光线是非常关键的因素。
色彩可以产生情感和情绪效果，而光线则可以塑造形状和空间感。
艺术家通过巧妙运用色彩和光线来创造出各种效果，如利用明暗对比突出画面的重点，或通过色彩的温暖或寒冷感来传达作品所要表达的情感。
色彩与光线的运用既有技巧性，也有创造性，是艺术作品中不可或缺的元素。
四、比例与构图比例和构图是艺术中关于形状和结构的重要原则。
比例指的是艺术作品中物体之间的大小关系，而构图则是艺术作品中各个元素的排列方式。
艺术家通过合理运用比例和构图，可以使作品更加平衡和谐。
比如在绘画中，艺术家可以运用透视原理来处理物体的远近关系，从而创造出立体感。
艺术家还可以利用对称、重复等构图方式来增强作品的美感和吸引力。
五、创新与传统艺术的创作既需要创新，也需要传承传统。
创新意味着艺术家借鉴和发展现有的艺术形式，并加以创造性的改变。
什么是艺术原理
什么是艺术原理
艺术原理是艺术创作中的基本规律和原则，它们在构图、色彩、形式、线条等各个方面起着重要的作用。
艺术原理是艺术家根据自身创作目的和表现手法，运用和操控各种元素和技巧来达到视觉效果和情感传达的方法和途径。
下面介绍几种常见的艺术原理：
1. 对比：使用不同的元素、色彩、形状、线条等放置在一起，形成鲜明的对比，以增加作品的视觉吸引力和表现力。
2. 平衡：通过调整作品中的元素的大小、形状、颜色等来获得视觉上的平衡感，使作品看起来稳定和谐。
3. 重复：在作品中重复使用相似的元素、形式、线条等，以增强作品的统一性和连贯性。
4. 节奏：通过元素的分布、形状、线条等营造出一种有规律、有节奏的感觉，让作品看起来生动而有活力。
5. 比例：通过控制元素的尺寸、比例和空间的分配，使作品中的元素相互协调，形成合理的比例关系。
6. 空间：利用作品中的线条、形状、色彩等要素来表现出一种具有三维空间感的虚拟空间，使观者能够感受到作品中的立体感。
这些艺术原理都是艺术创作中常用的手法和技巧，艺术家根据
创作主题和表达目的的不同，可以选择和运用其中的某些原理或多个原理来创作出独特和富有艺术性的作品。
艺术原理课程简介
课程简介教学单位：艺术学院课程名称：艺术原理英文名称：Principle of Art课程编号：C112008课程类型：专业学位课学时：36学分： 2学位类型：硕士研究生考核方式：考试授课方式：授课内容简介：一、教学目标与要求教学目标：让学生了解艺术的基本原理与内在的本质规律，从而使学生对艺术这样一个传统事物有一个比较全面的理性认识和深刻的理论把握。
如对美的概念、艺术的概念、艺术的起源、艺术的价值、艺术的种类、艺术创作与风格等原理性问题能有较为系统的认知和理解，这样学生在学习和研究艺术学问题时能够立足根本、有理有节。
教学要求：能使学生运用所学的知识对艺术在当今时代的千变万化做出比较理性的、与时俱进的判断和分析，同时希望学生能运用所学的原理性知识深化和强化自己的学习和研究方向，并能举一反三、推陈出新。
二、课程内容与学时分配第一部分概述（4学时）艺术原理的概念艺术原理与艺术概论的关系艺术原理学的必读书籍解析（通过对艺术原理和艺术概论的比较分析，让同学们对艺术原理的概念、学习目的、学习要求有一个初步的认识和理性的把握，从而带着思考进入后面的学习。
）第二部分艺术的理论体系（4学时）艺术理论体系的基本框架艺术原理在整个艺术理论体系中的定位艺术原理研究的主要问题（让学生对艺术理论体系有个初步全面而系统的认识，并明白艺术原理的重要性以及艺术原理所关注的原生性的命题。
）第三部分艺术的起源（4学时）艺术起源的历史性综述各种艺术起源的利弊和可能性讨论并得出我们认为的艺术起源观（通过对各种艺术起源观的讨论，我们可以基本了解艺术可能而较准确的起源。
通过对艺术起源的推断和认识，我们可以发现艺术的本质。
）第四部分艺术的含义（4学时）中国古代的“艺”解西方的艺术概念史艺术的特性和定义（通过历史上“艺术”概念的变迁和演化，我们基本可以发现艺术的本来含义和特征，抓住艺术本来以及演化过程中的意义发展，我们可以基本了解什么是艺术以及给艺术下定义的要点。
科林伍德《艺术原理》
科林伍德-任何再现艺术都是伪艺术——关于科林伍德《艺术原理》报告学生：指导教师：***只有表现情感的艺术才是所谓‘真正的艺术’，而任何再现艺术都是名不符实的艺术，都是所谓‘伪艺术’。
----- R.C.科林伍德一、科林伍德及其美学思想科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。
毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。
主要著作有《宗教与哲学》（1916）、《心灵的思辨》（1924）、《艺术原理》（1938）、《历史的观念》（1936）。
在西方当代美学史上有一个重要的美学流派，即表现论。
它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。
它的主要代表人物是意大利的克罗齐和英国的科林伍德。
克罗齐是意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。
克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位。
他的美学是其心灵哲学的重要组成部分，以直觉表现为核心，提出的基本命题有：直觉即表现，艺术即直觉，语言即艺术。
科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想，他继承了克罗齐的美学思想，并进行了进一步的阐发。
他的主要美学观点有：艺术是情感的表现，艺术是想象性经验，艺术是一种语言等。
两者之间有很明显的承接性，但科林伍德也并不只是继承，他对克罗齐的理论也进行了修正和发展。
哲学上他认为人的精神活动按其获得真理的不同程度可以分为从低到高的五种经验形式：艺术、宗教、科学、历史和哲学，它们分别在不同水平上满足人类的精神需要。
科林伍德的美学思想与克罗齐一脉相承，他继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说，把美感同艺术等同起来，认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动。
表现情感不是有意识地描述情感，也不是发泄情感或通过某种手段去激起对象的情感，而是在想象中不自觉的显露某种感情。
因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。
艺术的想象是一种先于逻辑判断的“活动”。
艺术原理
认为，摹仿是人的本能，艺术起源于对自然和社会
人生的摹仿。 摹仿说肯定了自然和社会是艺术起源的客观基础， 隐含着对人有动物发展而来的心理机能的认识，具 有朴素的唯物主义性质，具有简单而深刻的真理性。 不足： （1）没有关注到作为摹仿结果的原始艺术自身独立 的发展规律。 （2）对主体为何进行摹仿的原因分析也不够全面。 （3）摹仿不仅是人的天性和本能，也是后天实践强 化的结果。
二、艺术的发展
艺术发展主要有两条线索，一是随着社会形态的变革，艺术作品的内容跟着发生质的变化；二是社会形态
基本稳定，社会生活的内容日趋复杂化，促使艺术作品表现形式进行更新。 （一）艺术发展的他律性 其他社会意识形态对艺术发展的影响： 1.政治对艺术发展的影响： （1）政治影响艺术的性质；但凡是表现一定思想的艺术作品，必然具有或显或隐的阶级性。 （2）政治影响艺术的盛衰；例如，政治无视艺术自身的独立品格，急功近利强制艺术为自己狭隘的目的 服务，就会导致艺术媚上的绮糜文风，形成僵硬呆板的艺术模式，从而把艺术的发展引向歧路。
（一）.艺术起源的主要研究途径：
正确的研究途径是取得科学成果的基本保证。历史上探索文艺起源途径很多，但19世纪后，主要途径只有三个。
1.考古学的途径：
通过对史前艺术遗迹的考古研究来测定和探索艺术起源的 时代及成因，是研究艺术起源的最主要、最可靠的途径，因 为史前艺术遗迹是说明艺术起源的最可靠的物证，而缺乏史
本能表现说侧重于从人的潜意识、无意识层面来解释艺术的起源。这种理论认为艺术就是人的梦幻、本
能等的表现。理论代表人物：20世纪法国美学家伯格森和奥地利的精神病理学家、心理学家弗洛伊德。伯 格森提出“生命冲动”的概念。弗洛伊德则用其精神分析原理解释艺术的本质和起源，把艺术归结为人的 “潜意识”、“性本能”的产物。
艺术原理
艺术的复制品价值在艺术的本质中，审美性是与社会性、认识性相互区别又相互统一的又一属性。
在某种意义上说，审美是艺术各属性当中最为突出、最为根本的属性。
艺术之所以为艺术，或艺术与生活、与其他意识形态相区别的最主要标志，就是审美。
艺术是人类审美意识、审美观念、审美风格的物态化形式，是美的最集中体现；审美是艺术的终极追求和目的，艺术与审美是水乳交融的关系。
无论从艺术的起源，还是从艺术与生活的关系；无论从艺术创作，还是从艺术欣赏；无论是从艺术市场，还是从艺术教育；无论是从艺术作品的形式，还是从艺术作品的内容，审美都是不可或缺的核心要素。
复制品是艺术品的衍生品，如果论其价值，只有它的观赏价值同原作不相上下，至于文物价值、历史价值、经济价值等是无法与原作相提并论的。
所以，复制品是对艺术品的推广，复制品和原件虽然具有相同的“艺术价值” , 但却不具有相同的社会价值。
人类的文化艺术的延续，复制品是起着重大作用的。
艺术品也同样经过复制构成文化与历史的积淀。
当人通过对外界的认识反映形成思想观念于头脑并诉诸口头语言做表达时，它还难以称为文化。
只有把它转换即复制为一种物化的形态，比如描绘成图像，书写、刻为文字，才第一次变成了文化。
但这种文化可能还是一种准文化，因为真正的文化还必须通过复制手段使之成为复本，以便于它在社会上广为传播，使之为多数人或全社会所了解，并且还要能不失传于后人。
古代人就知道把一部有价值的著述，例如《孙子兵法》复制于竹简或手抄复制成多部保存下来。
文化的社会性与历史传承性就在于此，这也是文化本身的价值所在。
金字塔与长城自身的存在当然是其价值的基础，但如果不是几千年来由历代文化人通过用文字、图像或其他复制的方式并借助各种可能的传媒途径让它广为传播，达到家喻户晓的程度，它的文化意义就将失去很多。
而历代的人们中真正来到埃及与中国，实地接触这两项世界文明奇迹“原作”的人又占了几成呢？艺术复制品的批量性、复数性与可传递性使它克服了原作的孤单性与即时即地性，而它的市场效应也随之而来。
艺术原理包括哪些内容
艺术原理包括哪些内容艺术是一种创造性的表达方式，通过各种媒介来传达情感、观点和经验。
而艺术原理则是艺术创作的基础，涉及到创作的理论、技巧和方法。
本文将介绍艺术原理中的一些重要内容。
色彩原理色彩是艺术中非常重要的元素之一，它可以通过不同的色调、明暗度和饱和度来表达情感和传达信息。
色彩原理包括以下几个方面：1.色轮：色轮是一种表示颜色关系的圆形图表，其中包含主要的颜色和它们的组合。
艺术家可以利用色轮来选择合适的配色方案，创造出不同的视觉效果。
2.对比：对比是通过将不同的颜色、明暗度或饱和度相互放置在一起，来产生强烈的视觉效果。
对比可以增强作品的表现力，并吸引观众的注意。
3.色彩情感：不同的颜色在人们心中会引起不同的情感和印象。
艺术家可以利用颜色的情感表达力来传达自己的意图和情感。
构图原理构图是指将元素有机地组合在一起，创造出具有平衡和谐感的艺术作品。
艺术家可以利用不同的构图原理来创造出不同的效果：1.对称与不对称：对称构图是将元素沿着中轴线对称排列，创造出平衡感和稳定感。
不对称构图则是将元素放置在画面的不同位置，加强了作品的动感和张力。
2.重点与主题：通过在作品中设置重点或突出特定的主题，艺术家可以引导观众的注意力，加强作品的表现力。
3.色块与线条：艺术家可以通过创造不同形状的色块和线条来创造出节奏感和层次感。
光影原理光影是艺术中一个非常重要的元素，它可以创造出立体感和形态感，通过不同的明暗程度来表现物体的形状和质感。
光影原理包括以下几个方面：1.高光与阴影：高光是物体表面最亮的区域，阴影则是被光线阻挡而变暗的区域。
通过处理高光与阴影的对比，艺术家可以创造出丰富的形态感。
2.光的方向与角度：光线的方向和角度对物体的表现有着重要的影响。
根据光线的来源和角度，艺术家可以创造出不同的光影效果。
3.渐变与过渡：通过渐变和过渡的处理，艺术家可以创造出柔和的光影效果，增强作品的真实感和立体感。
比例与透视原理比例与透视原理是艺术中用来表现三维空间和物体关系的重要手段。
艺术原理及方法论总结
艺术原理及方法论总结1. 艺术原理艺术是一种表达和传达情感、思想和主题的创造性活动。
艺术原理指的是在艺术创作中遵循的一些基本准则和原则。
1.1 比例与构图艺术作品的比例和构图是艺术家表达意图和创造美感的重要手段。
比例指的是物体在作品中的大小关系，而构图是指物体在画面中的摆放位置和关系。
合理的比例和构图可以帮助艺术作品更好地传达主题和情感。
1.2 色彩运用色彩是艺术作品中不可或缺的要素之一。
不同的色彩可以传递不同的情感和意义。
艺术家通过运用色彩的对比、饱和度和明暗等变化来表达自己的创作意图。
1.3 线条与形状线条和形状是艺术作品中的基本构成元素。
线条可以帮助描绘物体的轮廓和纹理，形状则是物体在平面上的表现。
艺术家可以通过线条和形状的运用来创造出独特的表现效果。
1.4 质感与光影质感和光影是艺术作品中的触感和视觉效果。
通过运用不同的绘画技法和材料，艺术家可以表现出不同材质的质感和光影变化，从而增强作品的艺术表现力。
2. 艺术方法论艺术方法论是艺术家在进行创作时所采用的一种理论和方法体系。
2.1 观察与感知观察是艺术家获取灵感和创作素材的重要手段。
艺术家通过准确观察周围的事物和情感体验，从中获取灵感和创作主题。
2.2 创意与表达创意是艺术家在艺术创作中的核心能力。
通过独特的创意和表达方式，艺术家可以呈现出个性化的艺术作品，并传递自己的思想和情感。
2.3 实践与反思实践是艺术创作不可或缺的一环。
艺术家通过不断实践和尝试，不断提升自己的艺术水平。
同时，艺术家要经常进行反思和总结，以便在创作中不断完善自己的技巧和风格。
以上是对艺术原理及方法论的总结。
艺术创作是一门充满灵感和创意的艺术，通过遵循艺术原理和运用艺术方法论，艺术家可以创作出富有个性和表达力的作品。
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艺术品作为一种具有功用性作用的载体，受到广大人们的 接受，不同的文化道德会影响作品的艺术价值。
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2.艺术的价值评判是否有一定规则？
（1）美学和历史的观点是最高法则。 艺术的价值评判应在一种生灭的、美学的范围进行，
意识形态的普遍规律。有体现艺术的特殊意识形态。 一切艺术都有审美，应以美学审视、评价。一切艺术 都是一定的历史条件的产物，历史观点判断有无大的 思想深度和历史观。
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2.艺术的价值评判是否有一定规则？
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（2）艺术的功用性： 人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。 它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会。艺术一直伴随着人 类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默 化地引发思想感情，甚至人生态度的变化
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
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3.艺术作品的价值判断是否具有普遍性和客观性？
（1）艺术价值的判断具有普遍性和客观性。 （2）艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价 值；且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所 代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性， 个性越典型，其艺术价值也就高。有的说艺术本身就是很难 去划定界限的，更何况是它的价值。
（3）两者之间关系紧密，一种以客观事实和具体想象决定，功用性有 针对性一种感性化的认识，价值评判相对客观。价值评判和功用性相辅 相成，价值评判客观分析艺术，功用性是艺术是一种思想，一种社会意 识形态，反映物质关系的。功用性让我们进一步认识到艺术，作为特殊 的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态，即艺术可 以反映经济基础，也可以反映政治，道德，法律等，价值评判可以具体 反应艺术特点和内涵。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（1）艺术价值与价值评判： 艺术价值的评判在艺术价值的基础上，运用一定的理论观点 和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评 的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术 思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本 身等。其中心是艺术作品价值。艺术批评既可以指一种活动， 也可以指这种活动的结果。
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5.艺术价值与道德价值有什么关系？
（1）艺术作为人类活动的产物必受作为社会行为的规范的思想影 响，他表现为一种道德秩序的尊重或体现道德秩序的反叛。道德 价值的社会意识形态是人们共同生活及其行为的准则和规范是衡 量人们社会行为正当与否的标准体系。
（2）两者相互影响：道德影像艺术，艺术是时代的社会反映伦理 道德及社会重要成分。艺术作品的主观性决定作者在表现道德问 题要融入自己的主观，进步的道德渗透在艺术作品中。艺术影响 道德，对欣赏者教育；对社会道德影响；传播社会道德。
（3）艺术与道德的结合： 艺术与道德真善美的结合，在范围上艺术反应道德关系还有政
治关系、经济关系等更广泛的人们的生活。在方式上道德一概念 原则和规范人与人之间的关系，艺术形象描绘刻画这种关系。
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6.作品创造与作品内容中的不道德因素会损害作品的艺术价值吗？
当代艺术品而言，其在形态上是混杂的，它的艺术价值观 必然受到活跃于中国现当代社会的各种文化、政治和经济 势力及各种机制的影响和左右，不可能走西方从康德开始 的那种非功利、独立自由艺术审美判断的道路。
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4.艺术的价值评判有什么作用？
（1）帮助人们更好的鉴赏艺术品，提高鉴赏能力和 鉴赏水平（未被注意到的审美问题等） （2）通过艺术的价值评判形成对艺术的反馈更好的 提升艺术的价值。 （3）艺术评判可以丰富和发展艺术理论，推动艺术 科学的繁荣发展。艺术学习要包括艺术理论、批评、 艺术史。分析通过新的作品、作家丰富艺术理论和 艺术史。艺术评判必须以艺术理论为依托继续发展 也延伸。
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3.艺术作品的价值判断是否具有普遍性和客观性？
（3）艺术价值的判断具有客观性，批判客观存在以客观事实 为根据。一定准则、尺度的存在具有普遍性和客观性。存在 是进行价值判断的前提，客观作用调节，改善丰富和发展精 神生活的前提下提高精神素质 艺术价值的三个层次物、境、理。及价值物、价值关系、价 值规律这都是普遍存在的。
艺术原理
艺术的价值评判问题
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目录
1. 艺术的价值评判与功用性关系如何？ 2. 艺术的价值评判是否有一定规则？ 3. 艺术作品的价值判断是否具有普遍性和客观性？ 4. 艺术的价值评判有什么作用？ 5. 艺术价值与道德价值有什么关系？ 6. 作品创造与作品内容中的不道德因素会损害作品的艺术价值吗？
从宏观和微观角度分析。 （2）在美学的观点分析作家的作品是否符合艺术规律和遵
循美学法则，艺术的独创性和创新性都是较高的审美价 值。就历史的观点分析，历史的真实性反映了历史和历 史发展的必然性。所处历史时代，先进历史视野和历史 眼光都会影响艺术价值评判。 （3）在美学和历史的观点看艺术价值评判，两者相互作用， 缺一不可，都是价值评判的法则。