重庆石柱土家族“耍锣鼓”现状调查与研究

重庆石柱土家族“耍锣鼓”现状调查与研究摘要重庆石柱土家族自治县受其特殊的地理环境影响，形成了形态鲜明、风格独特的“耍锣鼓”。

从音乐形态上与土家族传统器乐合奏“打溜子”既有相同之处，又有独特之处。

针对其濒危现状，本文提出与当地高校科研队伍相结合，从静态与动态两方面对其进行保护和传承。

关键词：耍锣鼓音乐形态现状调查保护措施中图分类号：j648.5文献标识码：a土家族是中国少数民族之一，主要分布于湘鄂渝黔毗连的武陵山地区，即湖南省西部的永顺、龙山、保靖、桑植、古丈等县；湖北省西部的来凤、鹤峰、咸丰、宣恩、利川、恩施、巴东、建始、五峰、长阳等市县；贵州东北部的铜仁、思南和江口三县及重庆市的酉阳、秀山、黔江、石柱、彭水等县。

土家族居湘、鄂、渝、黔等省交界的崇山峻岭之间，境内山大谷深、林多草密、土地贫瘠，地形奇异复杂，地貌千姿百态，属于比较标准的山地文化地理环境。

土家族受地理环境的限制，在很长一段时期属于刀耕火种、火种水薅的粗放型山地农业经济，一直到明清土司制度时，仍然“喜渔猎，不事商贾”。

莽莽群山使土家族人民长期生活在一个封闭、落后、原始的生存环境中，虽然早已进入封建经济时期，但由于生产工具技术落后，地理环境险恶、封闭，这种差异使土家族地域的经济发展远远落后于同时代的其他地域。

史料显示，直到清初，一些土家族地区仍以采集渔猎为主，做伐木烧畲的粗放农业经营。

在这样的地理环境中，森林密布，野兽出没，土家人用敲击石块或木棒，进而发展到用敲锣的方式进行自卫、保护庄嫁和狩猎。

在这样的生活环境方式下，便产生了早期的“击石以歌”艺术活动。

《龙山县志》云：“溪洲之地黄狼多，三十六地尽岩窑。

春种秋熟都窃食，只怕土人鸣大锣。

”这就是土家人敲锣吓兽、保护庄嫁人畜不受侵害的生活情景描绘。

土家族生存的地域山高涧深，交通闭塞，来往非常不便，因而山里产生并蕴藏了大量的打击乐且得以长期而淳朴地贮存起来，并世代传承下去。

崇山峻岭中的高度封闭的小天地，又造成了土家族打击乐的错落分布，各自传承，各有特色，因而往往出现同一题材的音乐体裁各异，形式各不相同的现象。

而这些客观条件使得土家族打击乐在不同的产生地区有不同的表现形式，并在一定程度促进了它的发展。

土家族是古代巴人的后裔，在现在土家族聚居区的西边，正是巴文化发祥的天府之地，巴文化较少受周边文化的约束，其音乐洒脱不羁、充沛而有声色，较多即兴创作，这些是土家族打击乐的本体特征；而东边的楚文化在长期的传播中逐渐西进，在土家族打击乐的形成过程中起到了重要的作用。

一石柱土家族“耍锣鼓”重庆石柱县地处武陵山脉与长江三峡库区交汇地带，是土家族与汉族的一个重要融合点，也是中国长江干流上唯一的土家族自治县。

由于受其特殊地理环境影响（与汉族人聚居地相邻），在长期的文化交往中，这里的打击乐既保留了土家族传统器乐合奏“打溜子”的双小锣配制，又加入了川、京剧中的鼓，形成了独特的打“耍锣鼓”。

“耍锣鼓”是重庆石柱土家族自治县具有民族风格和地方色彩的击乐艺术。

它以纯朴、激情的民族生活气息、生动风趣的情味，赢得了石柱几十万劳动人民的喜爱，成为人们在逢年过节、闲暇无事之时自娱的一种形式。

“耍锣鼓”在土家族生活生产中广泛运用，风格既广阔又独特，形成许多独立的曲牌。

二石柱土家族“耍锣鼓”的音乐形态特征1 石柱土家族“耍锣鼓”与土家族打溜子的形态比较（1）乐器组成：打溜子，主要乐器一般由头钹、二钹、大锣、小锣（马锣）组成。

“耍锣鼓”跟“打溜子”相比，增加了小鼓，减少了二钹，由小鼓、大锣、马锣、大钹组成。

（2）主奏乐器：打溜子的主奏乐器是头钹二钹。

民间谚语有“头钹二钹对面讲话，大锣断句加花，马锣从中打岔。

”意思就是乐句的核心是头钹二钹演奏的“挤钹溜子”，所以打溜子也叫“打挤钹”。

大锣在打溜子中起区分每一乐句的作用，有时也会对乐句加花；马锣则纯粹为装饰性乐器，为丰富乐句色彩而存在。

打“耍锣鼓”的主奏乐器是大锣。

大锣在耍锣鼓中视为骨架，起着分节落韵的作用。

小鼓在“耍锣鼓”中起着指挥作用。

马锣在渝东南土家族又叫“弄弄儿”，演奏时抛起抛落的绝妙手法常使人眼花缭乱。

大钹，在渝东南土家族的“耍锣鼓”中不是主奏乐器，这就跟“打溜子”不一样，演奏方法也没有“打溜子”那么丰富多彩。

（3）演奏形式：打溜子在演奏形式上，头钹二钹的打法多样，表现的音色丰富。

“头钹有闷打发‘七’音、揉打发‘其’、磕打发‘得’、双亮打发‘去’、单亮打发‘配’。

二钹有闷打‘卜’音、双亮打发‘配’、单亮打发‘丁’、双钹边心闷打发‘各’、紧闷打发‘各’。

锣：敲击锣中央发‘仓’、锤击锣面中央稍偏的位置，立即用手捂锣面发‘当’、锤击锣面边缘发‘倾’。

马锣：把马锣向上抛起，用锣锤敲击背面，再突然用手指颤动几下，可使其发‘单’音。

”打“耍锣鼓”的演奏形式上，主要靠大锣独特的演奏方法，形成耍锣鼓独具风格的音色。

大锣主要有“重击”、“轻击”、“边击”、“亮击”、“闷击”。

“闷击”和“亮击”相互交错的演奏，是大锣的表现特征，“闷”与“亮”的对比，形成了“耍锣鼓”的特色。

马锣的演奏在当地又叫“溜马锣”，马锣不系锣绳，锣面平放于左手掌，用大拇指扣住锣沿，敲击时，左手掌将锣面向上抛起，当锣面下落是敲击后左右自然捂音，发出短促儿不留余音的“弄”。

“溜马锣”也是耍锣鼓中的一大特色。

大钹在演奏时靠两钹产生压缩空气振动共鸣而发出浑厚而清亮短促的闭音“丑”。

（4）乐器形制：石柱“耍锣鼓”乐器在材质上和“打溜子”中的乐器一样，均由民间工匠用响铜手工精制而成，大小上大致相同，略有差异。

鄂西的“溜子”乐队大锣直径约35cm，锣边沿高3.5cm，重约1.5公斤，锣沿系有锣绳；小锣直径19cm，锣边沿高2.5cm，重约0.4公斤，不系锣绳；头钹直径23cm，厚0.5cm，中间拟似碗口，碗口直径8cm，碗口凸高3cm；二钹比大钹小1cm。

直径22cm，厚0.5cm，碗口7cm，高3cm。

渝东南石柱土家族自治县“耍锣鼓”的大锣铜制，直径约30cm，锣边沿高2cm，锣沿系有锣绳，左手持锣，右手掌贴靠锣沿，以配合右手捂音，左手时紧时松捂锣沿，控制大锣的余音。

马锣直径约11cm，锣边高1.8cm。

大钹直径22cm，厚0.5cm，碗口12cm，碗口凸高约4.5cm。

小鼓木制而成，底面呈圆形，用牛皮蒙制，身高约23cm，底面直径约20cm。

2 “耍锣鼓”的音乐内容石柱土家族“耍锣鼓”内容丰富，大多曲牌都与当地群众生活息息相关。

按其表现形态可分类绘声、绘神、绘意、竞技四大类。

（1）绘声类主要是描写六畜兴旺、模仿自然界动物的鸣叫和动作形象的曲牌。

如：《母鸡生蛋》、《鸭子欠毛》、《牛擦痒》等。

（2）绘神类主要是通过对某个动物的行为特征描写来表现人们对大自然的崇敬的曲牌。

如《猛虎下山》、《狮子霸林》、《鲤鱼闯滩》。

（3）绘意类是抒发人们美好愿望与情感类的曲牌。

如《红绣球》、《金银地》、《长路引》等。

《红绣球》以牌子自身的节奏、速度的变化及马锣抛起落下的炫技形式表现绣球抛来抛去的形象，以此表现结婚等喜庆活动的热闹场景。

（4）竞技类是配合默契、逗乐逗趣、表现高超技艺类的曲牌。

如《干钹》、《十八顺癞子》、《二十四个绞绞癞》等。

3 “耍锣鼓”的曲牌结构“耍锣鼓”曲牌结构为头子加曲牌加尾子。

头子与尾子基本一样，大同小异头尾结合，组成一体。

头子俗称“五捶头子”，由小鼓开始五捶而得名。

头子过后有两种情况：一是直接进入主题曲牌，另一种就是头子与曲牌连接之间加一段“桥子”，俗称“夹丁丁”，然后进入曲牌。

“夹丁丁”是连接头子与曲牌不断反复的变化乐句，在贯穿“耍锣鼓”曲牌结构的曲体中起着桥梁作用。

三石柱土家族“耍锣鼓”的濒危现状及保护传承策略石柱土家“耍锣鼓”虽然在当地政府的支持下，曾经做过一些保护、扶持工作。

但是，目前仍有许多亟待解决的问题：首先由于地域环境因素的制约，现存“耍锣鼓”乐班初步调查只有30多个，艺人150人左右，约占全县总人口的万分之二，且大多生活在县境北部山区、西北丘陵及长江南岸偏远山区；其次，随着城乡一体化的建设，很大部分艺人与当地人搬迁到附近城镇聚居，“耍锣鼓”活动及场所相继失去，活动的生存空间加速缩小；再次，由于长期以来的贫困，促使当地很大部分青壮年长年外出打工，极大影响了土家“耍锣鼓”活动的传承，致使目前能够真正参与斗锣活动的人越来越少，且年事已高，传承力度微弱。

总而言之，经济全球化带来的外来文化、商业文化、流行文化强势侵入，以其功利性、新奇观、感官刺激等元素，冲击和吸引着年轻人，使得本地文化以及民风民俗迅速萎缩，有着悠久历史的土家“耍锣鼓”濒于失传。

可喜的是，当地政府和有识之士已经认识到这一土家族传统音乐文化的价值，并陆续开展了一系列的保护活动，1984年10月，石柱土家族自治县成立庆典组织了全县各乡镇的锣鼓队齐聚县城，同台比赛献艺，欢庆县庆；2005年，县委宣传部在各乡镇发起成立了“幸福山寨”宣传队，部分乡镇同时恢复（和准备恢复）了锣鼓队伍；2005年出版的《太阳出来喜洋洋——石柱土家族自治县民族民间音乐曲集》，收集了部分斗锣曲牌。

为保护、研究、传承好土家斗锣这一优秀民族民间传统音乐文化，笔者建议应与高校科研队伍相结合，采取动、静两方面的保护策略：1 静态保护方面：进一步全面、深入、细致地开展对石柱“耍锣鼓”的普查，彻底摸清“耍锣鼓”产生、发展的历史沿革，以及民间艺人现状、曲目内容、分布情况等全部状况。

特别是深入民间搜集文本资料及音效资料，并进行归类、整理、存档。

借助高校音乐研究队伍，对现存“耍锣鼓”进行专业的录音、录像、记谱保存。

做到资料收集准确、全面。

不仅做好文字、文本资料记录，更要留下宝贵的音效资料。

2 动态保护方面：首先对在世的老艺人实行经费对位投入、重点保护，并支持、奖励、要求其对后人进行系统师徒传承。

在此基础之上以中心传承人为核心创办以表演“耍锣鼓”为主要内容的民族民间演艺队伍，参与各种社会文化活动，在保护中求发展，在发展中去保护。

可请民间艺人进入当地中小学，对当地中小学生传授“耍锣鼓”技能，使更多的人了解、掌握、喜爱“耍锣鼓”，并将之传承。

此外，也可请老艺人进入高校音乐院系，把“耍锣鼓”引进课堂，在学生实践活动中组织排练，或老师同学深入民间，向老艺人学习“耍锣鼓”，并编排成民族器乐小乐队，使“耍锣鼓”得到更好的发扬。

此外，还要逐步恢复“耍锣鼓”在公众场合的演奏，并按其艺术特点，在保持原汁原味的基础上，增补新鲜内容，以适合现在受众的欣赏品位。

并结合当地旅游、经济推广“耍锣鼓”，每隔三年（或五年）搞一次以“耍锣鼓”为主要内容的比赛，以检阅和促进“耍锣鼓”的传承、发展。

最后，借助当地高校科研班子，强化”耍锣鼓”研究队伍，借助高校平台，对“耍锣鼓”进行更深入、专业的研究。