构图与形式
摄影构图知识：构图的五种表现形态
摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。
构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。
构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。
1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。
对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。
例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。
2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。
透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。
例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。
3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。
主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。
例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。
4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。
黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。
例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。
5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。
对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。
例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。
以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。
十三种构图法
1、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼、以及竖直线形组成的其它画面2、水平线构图具有平静、安宁、舒透、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水平，一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
3、X构图和十字形构图X：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中点，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
十：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。
此构图能剩余较多的窨，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者祖母自然向十字交叉部位集中。
多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
4、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
5、S形构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6、斜线式构图可分为立体式斜垂线和平式斜横线两种。
常表面运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指特定物体，起到一个固定导向的作用。
7、对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板，缺少变化。
常用于表现对称的物体，建筑、特殊风格的物体。
8、变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
9、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）10、向心式构图和放射式构图向：主体处于中心位置，而四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
六种经典、实用的构图方法
- 方法。”
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二、构图的形式
1、三分构图法 2、对角线构图法 3、 s形曲线构图 4、对称式构图 5、框架式构图 6、汇聚线构图
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1、三分构图法
在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我 们平时在看一张照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照 时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。
如果能够很好的应用这几种基本的构图技法，一定会对你的摄影有所帮助。当然， 任何的构图的形式都源于你的表达，而不一味的拘泥于某种形式！
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因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象
的称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，
所以也有称之为“黄金分割构图”。
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那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手 机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅 助线，来帮助进行构图。
并不是要求一定是一个完美的S形曲线，它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，
- 也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。
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一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平 原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。
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当然也可以利用S形曲线拍摄美女人像， 可以很好地展现出女性身材特有的曲线魅 力。
六种经典、实用的构图方 法
丁锦
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一、什么叫做“构图”
怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"是艺术 家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关 系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
绘画的八个原则
绘画的八个原则
1. 构图：构图是指在画面中安排元素的方式。
一个好的构图应该有明确的主题、吸引人的视觉焦点以及合理的元素分布。
2. 比例和透视：了解物体的比例关系和透视原理对于绘制准确的图像非常重要。
正确的比例和透视可以使画面更加真实和具有立体感。
3. 明暗对比：利用明暗对比可以营造出立体感和质感。
通过描绘光与影的关系，可以使物体看起来更加逼真。
4. 色彩搭配：选择合适的色彩可以增强画面的表现力。
了解色彩理论，如色轮、色彩搭配原则等，有助于创造出和谐、吸引人的色彩组合。
5. 线条质量：线条是绘画的基本元素之一。
通过控制线条的粗细、流畅度和轻重，可以传达出物体的形状、质感和动感。
6. 形式和构图：形式是指物体的形状和结构，而构图是指将形式组织在一起的方式。
观察和理解物体的形式，以及运用构图原则，可以使画面更具吸引力。
7. 个性和风格：每个人的绘画都有独特的个性和风格。
发展自己的风格，表达个人观点和情感，是绘画的重要目标之一。
8. 练习和实践：绘画技巧的提高需要不断的练习和实践。
通过反复尝试、学习和反思，你可以不断提高自己的绘画能力。
十种构图方法详解
十种构图方法详解十种构图方法详解1、平行构图：平行是一种最基本的构图形式，也是构图中最常用到的形式，它可以使作品具有统一性，简便明快。
在构图时，采用平行构图时，可以让作品表现出宽阔的感觉，同时也能够突出画面的主体物。
平行构图中，通常以水平、垂直或斜线来连接组成构图，比如可以将画面中的物体沿水平、垂直或斜线等形式连接成一定的构图。
2、对称构图：对称构图是一种具有规律性的构图方式，它是根据构图中的物体两边所形成的对称，使画面具有统一性并呈现出结构化感。
对称构图可以使作品具有完整性，也能够更好地表现出画面的对比度，对于把握画面细节的能力会更强。
3、三角构图：三角构图是构图中最常用的形式之一，它是通过将画面中的主要物体组合成三角形的构图形式。
三角构图可以让作品具有较强的视觉冲击力，也可以使作品看起来更加立体，而且可以通过不同大小的三角形来表现出更多的变化。
4、圆形构图：圆形构图是一种构图方式，它可以让作品具有圆滑流畅的感觉，而且也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
圆形构图中，可以使用的形式有圆形、椭圆形等，以及上下左右的组合等，可以表现出丰富的变化。
5、节点构图：节点构图是一种构图方式，它是把画面中的物体以节点的形式连接起来，形成一个完整的画面，可以让作品具有立体性，同时也能够表现出画面的变化。
节点构图中，可以使用的形式有直线、曲线、圆等形式，以及上下左右的组合等，可以表现出丰富的变化。
6、五线构图：五线构图是一种构图方式，它是根据画面中的物体的位置绘制五条线，使画面具有较强的视觉冲击力，同时这五条线也能够把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
7、横向构图：横向构图是一种构图方式，它是把画面中的物体沿着横向的方向组合起来，使画面具有宽阔的感觉，同时也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
8、纵向构图：纵向构图是一种构图方式，它是把画面中的物体沿着纵向的方向组合起来，使画面具有高度的感觉，同时也可以把画面中的物体有机地组织在一起，形成一个统一的整体。
商业广告设计有哪些构图方法-方式-类型
商业广告设计有哪些构图方法-方式-类型构图是为了解决形与空间的关系。
广告构图是以引导消费者的视线，提升自身价值为主要目的，因此，广告〔制定〕构图应具有新颖性、合理性和统一性。
而其构图方法也是多种多样，常见的有：1.标准型;2.图文并茂的左右型;3.斜置型;4.文字型。
1.标准型(标题型、横分割型)这种构图是最常见、最稳定的构图形式。
其实，标题型与标准型在构图骨架上是一样的，只是标题固定在画面的上端，其他部分与标准型没有区别。
标准构图有一种稳定感，是一种激烈的构图。
画面从上到下流动，秩序很重要。
插图在屏幕上方居中，插图首先引起人们的兴趣，然后用标题来吸引读者的注意力，然后再理解整个画面。
我们看到的大多数广告都是这种构图。
这种构图的最大优点是让我们有意识地阅读下面的文字，这也被称为视觉流制定。
实验说明，把标题放在插图和文字的中间是最容易阅读的，其他的则是把标题放在首位，然后是插图和文字，这种安排是必须要让读者先读到标题作为前言的。
因为大多数标准构图都是由上、中、下三块组成，而这三部分大多是平行排列，所以又称横分割型构图，其基本分割格式为 "日""目 "型。
2.图文并茂的左右型图片(插图)放在画面的左边(或右边)，文字放在画面的右边(或左边)。
这种形式多用于横向构图的文字内容较多的报纸广告中。
3.斜置型这种构图方式也比较常见，即构图的全部或主要部分向右或向左倾斜，这种构图方式具有激烈的运动感，自倾斜角度引导视线从上往下或从下往上流动。
辐射型和交叉型构图也属于斜向构图，各种条件统一在一个点上，具有多样统一的视觉效果。
4.文字型以文字为主，图片为辅。
这种广告构图方式多用于报纸和杂志，但很少用于路牌，因为人们没有那么多时间去仔细阅读长篇大论的文字。
不像报纸，人们可以买一份，花更多的时间翻阅，而不是站在路牌前。
使用文字型一般是为了宣扬既重要又抽象的内容，单靠图片很难表达，必须配上一些具体的文字说明，这种状况下用文字型构成比较合适。
图案的组织形式
1.构图形式
均衡 辐射 对称 旋转
２.组织类型
填充纹样 角隅纹样 边饰纹样
1.构图形式 均衡式
1.构图形式 辐射式
1.构图形式 对称式
1.构图形式 旋转 式
1.构图形式
向心式
旋转式
２.组织类型
填充纹样
填充纹样是指用一个或数 个不同的形象填满一定的 外轮廓，其形象自然随外 形而变，亦可稍稍突出边 线。
一.单独纹样
特点：没有外轮廓及骨格限制， 与四周没联系,独立个体、具完 整性。 构图形式：对称式 平衡式
对称式特点：是以假设的中心 轴或中心点为依据，使纹样左 右、上下对翻或四周等翻，图 案结构严谨丰满、工整规则。
对称式
均衡式(平衡式): 特点是它不受对称轴或对称 点的限制，结构较自由,但要注意保持画面重心 平稳。
（3）设计二方连续纹样四方连续纹样各1幅，技法不限。（8开纸）
二、连续纹样
纹样按一定骨架反复 排列的图案叫连续式 图案，其特点是图案 的纹样可以不断重复 出现，图案的长度或 面积可以无限地延伸。 连续式图案的纹样排 列也有两种格式：二 方连续；四方连续
三、连续纹样
特点：延续性．用一个或几个基本单位纹样向上下或左右无限重 复运动．
构图形式：二方连续 四方连续
（1） 二方连续纹样
二方连续纹样是指 一个单位纹样向上 下或左右两个方向 反复连续循环排列， 产生优美的、富有 节奏和韵律感的横 式或纵式的带状纹 样，亦称花边纹样。
２.四方连续
四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复 连续循环排列所产生的纹样。
特点：用一个基本单位纹样向上下，或左右无限重复 运动． 构图形式：散点式.连缀式.重叠式.综合纹样.
20种构图方法
摄影构图的20种方式1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式摄影构图是指通过合理地安排画面元素的位置、形状、大小、色彩等，以达到视觉上的平衡、和谐和美感的一种表现形式。
构图在摄影中具有重要的意义，能够决定照片的视觉效果和观感。
第一，对称构图。
对称构图是以镜像的形式划分画面，左右对称或上下对称，使画面呈现出均衡、稳定的感觉。
对称构图常用于表现庄重、庄重、稳定的主题，例如建筑物、钟楼、寺庙等。
这种构图形式美感强烈，给人一种肃穆庄重的感觉。
第二，三分法构图。
三分法构图是将画面分成三个部分:上、中、下或左、中、右。
这种构图用于调整画面元素的位置，使画面整体看起来更加平衡和谐。
在三分法构图中，常常使用的是上部分是天空或背景，中部分是主体，下部分是地面或前景。
大背景构图。
大背景构图是指将景物放在一个较大的背景中，以突出主体。
这种构图常常用于突出人物或物体，让主体更加醒目明显。
大背景构图可使画面更加简洁、有层次，给人一种大气磅礴的感觉。
第四，适宜留白构图。
适宜留白构图是指在画面中有意地保留一部分空白区域，以增强画面的冲击力和简洁感。
适宜留白构图能够突出主题，使画面更加干净利落、简洁明快。
第五，前景构图。
前景构图是通过将近景元素置于画面前部，来增强画面的立体感和深度感。
前景构图可以使画面更加生动、有趣，增加观者的参与感。
除了以上几种常见的构图形式，还有很多其他的构图表现形式，如倾斜构图、平面构图、重复构图等。
不同的构图形式可以用来表达不同的主题和情感，具有丰富的艺术表现力。
在进行摄影构图时，不仅要注意画面的配合、对比、平衡，还要考虑光线、色彩等因素的影响。
构图的美感是在细节的精心搭配和处理中体现的。
在拍摄时，摄影师要时刻留意画面的构图，选择合适的角度、距离和位置来呈现主题，使照片更具魅力和感染力。
摄影构图是一种重要的表现形式，能够通过合理地安排画面元素的位置、形状、大小、色彩等来实现视觉上的美感。
各种不同的构图形式都有其独特的美感和表现力，能够传递不同的主题和情感。
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式摄影构图形式美是指摄影作品的构图在形式上具有美感，它是摄影艺术中非常重要的一部分。
构图、光影、色彩、节奏等要素组合在一起，使得摄影作品在形式上具有吸引人的美感。
下面我们来探讨一下摄影构图形式美的表现形式。
一、对于构图要素的运用构图是摄影作品的灵魂，恰当的构图可以让人们更快地理解照片，使摄影作品的表现能够得到有效展现，以此达到艺术创造的目的。
对于构图要素的正确运用，可以使摄影作品体现出独特的美感。
摄影师可以通过运用各种构图要素，达到表现主体、强化主体、突出主体等效果，美化主体的同时，体现出摄影构图形式美的艺术效果。
二、景深的利用景深是指摄像机在摄制照片时能保持成像清晰的面积范围，它是摄影构图形式美中的重要要素之一。
通过合理利用景深，摄影师可以在画面中创造出景况变化、立体感强、光影明暗等多重魅力，让摄影作品更具艺术感。
三、光线的运用光线是一种非常独特的构图要素，它使摄影作品充满了情感和垂直。
在摄影中，运用光线可以塑造出形态、纹理、阴影等各种构图要素，创造出不同的氛围和主题，让摄影作品更具艺术性和叙事性。
四、色彩的搭配色彩是摄影构图形式美的重要表现形式之一。
色彩的搭配可以塑造出不同的氛围和情感效果，不同的色彩组合可以创造出不同的主题和表现。
在摄影构图中，色彩的搭配要遵循一定的规律，才能使照片更具美感和艺术性。
五、节奏感的表现总之，摄影构图形式美的表现形式非常多样化，摄影师可以通过合理运用构图要素、景深、光线、色彩和节奏感等因素，创造出具有艺术感和个性的照片作品。
而且，摄影构图形式美一直是摄影艺术中的核心，对摄影师的技术水平和审美能力提出了高要求，需要摄影师不断学习与提高。
人像摄影的构图形式与构图的三大风格
人像摄影的构图形式与构图的三大风格一、人像摄影的基本构图１．特写构图：是指构图时构到人的胸部以上的景别。
当构到人物的肩部以上时又称为大特写。
无论是大特写构图还是一般特写构图，构图时一般习惯把人物的眼睛构在画面的三分之一以上。
大特写构图时切忌从人物的颈部构图。
２．半分身构图：是指构图时构到人物腰部的景别。
半分身构图一般习惯把人物的鼻子构在画面的三分之一线以上。
３．六分身构图：是指在拍摄人物站姿时，构图构到人物手臂自然下垂与手指相齐的大腿部的景别。
六分身构图一般习惯把人物的下巴构在画面的三分之一线以上。
４．七分身构图：是指构图时构到人物的膝盖以下的景别。
七分身构图一般把人物的肩头设在画面的三分之一线以上。
５．全身构图：是指把人物包括脚部的整体构出来为原则的景别。
全身构图是一种很灵活的景别，但是在标准的全身构图中，一般把人物的胸部设在画面的三分之一线以上。
二、构图的注意事项１．构图时要尽量饱满、严谨、重点突出。
饱满：就是美点完整无残缺；严谨：就是一步到位不寄望二次构图；重点突出：就是美点突出。
２．构图时不要固定一个位置，一定要从拍摄的距离、方位和高度去变化。
距离可以变化景别大小，方位可以调整人物的角度，高度可以变化人物的高矮胖瘦。
３．构图对焦时一定要点人物的眼睛或脸部对焦。
４．构图时可以通过歪倒相机的方式进行构图，使人物产生动感。
５．手臂的延伸方向可以提示构图的景别：当人物的手臂都向上延伸时，一般是以特写或半分身为主；当人物的手臂一上一下延伸时，一般是即可以拍特写又可以拍六分身或七分身；当手臂都向下延伸时，一般是以拍七分身或全身为主。
七分身或全身构图主要展现身体曲线，半分身与特写构图主要展现人物表情。
三、人物在画面中的构图形式１．三角形构图：这种构图形式是让人物在画面中以自身的外形构成一个三角形的框架模式为目的。
可以单人形成也可以是双人形成。
三角形构图是所有构图中最稳也是最经典的一种构图，具有稳定、稳重、精神集中等特点。
十种构图
对称式构图：常用于表现对称的物体、建筑等。
对分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分（注意，不是一分为二，而是1/3与2/3的关系，这是它与水平式构图的区别，具体请参考前面在黄金分割部分提及的“九宫格”），形成左右呼应或上下呼应，通常都由主体、陪体两部分组成，常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
比如，我们所引用的照片中，两侧的建筑以倒V字形，几乎交汇在一起，让我们不由自主地关注到交汇点上，一老一少两位人物，作者通过这些表现了小街的幽深和静谧。
当然了，V字形构图不仅可以适合表现景物的主题，也可以表现人物，比如我找到的这张站外的人物图——
十种传统构图形式之四：十字形：在传统的构图理论中，十字形构图主要被介绍为表现宗教、建筑这两类题材的构图形式，其实这有点片面。
十种传统构图形式之九：紧凑式构图
紧凑式构图比较常见，擅长局部特写是其技术性的特征，因为它的构图一般由镜头的长焦或微距焦段所决定的。
紧凑式构图舍弃了表现整体，多以局部布满画面，一般用在表现紧凑感、细腻感、微观性特征的人物肖像、微距摄影领域，尤其在表现人物或物体局部细节的时候，往往可以传神地揭示人物性格，或表现物体细节的微观审美，可以塑造出既有极强视觉冲击力、令人过目难忘的摄影作品。
十种传统构图形式之八：水平式构图/垂直式构图/对称式构图/对分式构图
这三种构图形式存在着一些共性特征，都具有平衡、稳定的布局特点，故归纳在一起。
水平式构图：常用于表现如水面倒影为主的风景，以及一马平川、平坦原野、广阔草原等自然景观，还有一些由水平直线形组成的其他画面。
垂直式构图：常用于表现生长、耸立的主题，如浩瀚的森林、参天大树、险峻山石、飞瀑、高大建筑等，还有一些由竖直线形组成的其他画面（如城市夜景）。
构图方式及特点
构图方式及特点01九宫格构图九宫格构图是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。
这4个点也就是人们的“视觉集中点”。
在手机设置中，打开九宫格线条，便于在实际拍摄中辅助进行九宫格构图，苹果手机和安卓手机的网格线都可以在设置中打开。
在拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。
02三分法构图三分法构图是指把画面横分或竖分成三份，每一份都可放置主体景物，这种构图既适用拍摄风光也适合人像。
能让画面主题鲜明突出，构图简洁。
同样可以利用手机的九宫格来辅助进行三分法构图。
在实际拍摄场景中，可以利用地平线、海平面、山峰、草地、树林等边缘线条进行三分构图，这些边缘线条可以当做三分线，利用线条对画面的切割形成三分构图，提升画面的均衡感。
03对称构图对称构图就是以一个点或一条线位中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，画面的色彩、线条、结构都是统一和谐、具有对称感的画面。
对称构图是一种较为均衡的构图形式，具有平衡、稳定、交相辉映的特点。
尤其在拍摄建筑线条，风景的倒影等场景中广泛运用。
通常，水面的倒影、相似的建筑结构、形状等场景都可以运用对称式的构图方法，提升和增强画面的对称美感。
04三角形构图三角形是最稳定的结构，在摄影中使用三角形构图也同样能够是的照片变得平稳，三角形构图通常以3个视觉中心作为主要位置，或是以一些建筑线条组成的三角，营造出平稳的画面风格。
05对角线构图对角线构图也叫斜线构图，大部分的的拍摄场景中，只要稍作留意就能发现画面中的线条，构图时就可以多利用线条，可能就会有不同的视觉体现。
对角线型构图的特点是把主体安排在对角线上，增添图片的立体感、延伸感和运动感。
06.S型线条构图画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长变化的特点，看上去有韵律感，常用于河流、曲径，沙漠等。
构图的目的与形式1、构图的目的在摄影画面的框架中
五、摄影构图技法（一）构图的目的与形式1、构图的目的在摄影画面的框架中，正确地处理好主体与陪体的相互关系及其所处的位置，从而更好的反映摄影画面的主题。
拍照的时候不能盲目地看到什么就拍什么，这样的话拍得的画面会杂乱无章、主题紊乱，我们在拍摄之前应当要有选择性的去进行取景和构图，才能得到一幅题材感人、主体突出、形象生动、光影考究、意境深遂的摄影作品。
2、画幅的选择（1）横画幅通常是表现较大场面的特别是宽广气势的景物，比如大型活动、自然风光等场景。
4-5-1.1宽幅风光（2）竖画幅通常是表现高大挺拔的形象或是体现具有纵深透视感的景物，比如摩天建筑、丛林深处等场景。
4-5-1.2摩天建筑3、构图的要素（1）主体在构图中直接反映主题的景物，它在画面中的结构直接地影响着作品主题的表现力。
它是在语言文学中作主语的（名词类）的景物形象。
（2）陪体在构图中烘托主体，深化主题的景物，它在画面中的结构虽是间接地反映作品主题，但却往往起着画龙点睛的作用。
它是在语言文学中作状语（表现环境、地点、时间、气氛）的景物形象。
（二）画面中的主体地位1、主体不是画面几何中心在摄影的画面中，主体应当是画面的结构中心或叫趣味中心。
但是，它又往往不是画面的几何中心。
我们在构图时通常不要让主体举中，因为几何中心的结构往往使画面显得呆板，缺乏生气，因此对于主体景物通常比较忌讳采用中心构图的方法，而是将它置于画面的黄金切点上。
2、主体的视向性黄金切点在构图时，宜将主体置于画面的两侧近三分之一处，（即“井”字形的九宫格的左右两边的交叉处）。
那么什么时候偏左、什么时候偏右呢？在拍摄人物和动物中可运用“视向性”原理来布局，根据人物或是动物的目视方向，在其视线的方向的一侧，由画面的几何中心往后约三分之一de地方来摆放主题。
同样我们在进行风光摄影时，应把自然的山脉主峰、大树或是建筑的主体置于这个位置上。
4-D主体的黄金分布位置图下面介绍几种主体的布局形式和特征：（1）独立的主体1）主体居于画面的几何中心：画面显得死板呆滞，一般不大采用；当然也不是绝对的，在广告摄影中就经常用这种构图，来反映和表现一种对称性结构的图案美、色彩美、形式美。
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式摄影构图形式美是指摄影作品在构图上呈现出来的美感。
构图是指在摄影中，摄影师通过摄影机的取景器将画面中的内容按照一定的比例、空间、形状和色彩等要素进行合理地组织和安排，从而使画面具有美的表现形式。
构图形式美是摄影作品中的重要审美标准之一，也是摄影作品产生艺术感染力和吸引力的重要依据。
本文将从构图形式美的概念、构图要素以及不同的构图形式美表现形式等方面展开阐述，以期能够更全面地了解摄影构图形式美的表现形式。
一、构图形式美的概念摄影构图形式美指的是通过构图手段所营造的视觉效果和表现形式，是摄影作品美学价值的表现。
构图形式美是摄影创作中最重要的一个方面，是摄影艺术的核心之一。
摄影作品的美感在很大程度上取决于构图形式美的表现。
构图形式美的概念包括几个方面的内容：1. 比例和平衡：摄影构图中的比例和平衡是构图形式美的重要表现形式。
比例的大小、形状、数量和位置的合理安排对构图形式美有着重要的影响。
平衡是指画面上各个元素之间的分布均衡，使整个画面看起来和谐统一。
2. 空间感和深度感：摄影构图的形式美还包括了对画面空间和深度的表现。
通过透视、远近、前后景的分布等手法来表现画面的空间感与深度感，使画面显得立体丰富。
3. 色彩和光影：构图的形式美还包括了色彩的运用和光影的表现。
不同的色彩和光影对画面的表现有着重要的影响，能够产生不同的美感效果。
以上所述的概念，构成了构图形式美的重要内容，也是摄影作品美学表现的重要依据。
摄影构图形式美的表现形式是由一系列要素组成的，这些要素综合运用才能够营造出完美的构图形式美。
构图形式美的要素主要包括以下几个方面：1. 线条：线条在构图中是非常重要的要素，它能够引导视线，增加画面的动感和节奏感。
2. 形状：形状是构图中的基本元素之一，不同的形状能够产生不同的视觉效果，增加画面的丰富性和鲜明度。
3. 纹理：纹理是构图中的表现形式之一，通过纹理能够增加画面的层次感和质感。
版式构图与表现形式
版式构图与表现形式版式构图是指通过在页面上合理安排文字、图片、图表等元素的位置、大小、形状等，使整个页面具有良好的视觉效果和阅读体验。
在信息时代，版式构图在报纸、杂志、广告、网页等多种媒体中得到广泛应用，能够直接影响读者对信息的接受和理解。
本文将重点探讨版式构图的一些常见表现形式及其特点。
一、单栏结构单栏结构是最简单的版式构图形式之一。
将文字和图片等元素都集中在页面的一个栏目中，呈现出线性的阅读路径。
它简洁明了，适合较为简单的文本内容和少量图片的展示。
例如，技术类书籍或科研论文中常见的版本构图方式就是单栏结构。
这种版式构图形式的特点是信息传达直接明了，读者容易理解。
二、多栏结构多栏结构是在页面中将内容分为多个栏目的版式构图形式。
它能够同时呈现多个信息，并将它们有机地组合在一起。
多栏结构常见于杂志、报纸等大篇幅内容的展示。
通过将不同内容组合在不同的栏目中，可以使页面更加丰富多样，同时也增加了读者的选择空间。
多栏结构可以分为等宽多栏结构和不等宽多栏结构。
等宽多栏结构指的是各个栏目的宽度相等，例如报纸中常见的三栏版式；而不等宽多栏结构则是各个栏目的宽度不同，可以根据内容的需要进行自由调整，例如杂志中常见的可变栏宽版式。
不同宽度的栏目能够更好地适应不同内容的需求，使页面更具有层次感和视觉冲击力。
三、复杂结构复杂结构的版式构图形式相对于单栏结构和多栏结构来说更为多样化和灵活。
它可以将不同栏目、文字、图片等元素根据需要进行自由组合，实现更为复杂的信息传达。
例如，广告设计中常见的多图层结构，能够将文字和图片叠加在一起，形成视觉冲击力强的效果；网页设计中常见的分块结构，可以将不同内容以不同的形式呈现，吸引读者的注意。
复杂结构的版式构图形式要求设计师有较高的审美能力和组织能力，在保证信息传达的同时，还要保持页面的整体风格和统一性。
通过巧妙地运用不同元素的大小、形状、颜色等，可以使页面更具有吸引力和艺术感。
然而，复杂结构的版式构图形式也容易造成页面混乱、难以阅读等问题，所以在设计时需要慎重考虑。
版式构图与表现形式
版式构图与表现形式版式构图与表现形式版式构图是在平面设计中非常重要的一环，它直接关系到设计作品的整体效果和视觉效果的呈现。
版式构图是指将文字、图片和其他设计元素有机地安排在设计作品中的过程，它负责传达信息、引导视线、营造氛围和增强视觉冲击力。
一个好的版式构图能够提升设计作品的质量，吸引目标受众的注意力并传达所需的信息。
在这篇文章中，我们将探讨版式构图的基本原则和常用的表现形式。
首先，版式构图的基本原则包括平衡、对比、重复和对齐。
平衡是指版面上的元素在视觉上具有相同的重量，没有一边过于压抑或过于空旷的感觉。
对比是指在版面上使用不同的元素，如大小、颜色、形状等，以便产生吸引人眼球和突出某些元素的效果。
重复是指在版面上重复使用相同的元素来加强视觉效果和传达一致性。
对齐是指将元素对齐到视觉网格中，以确保版面整洁和有条理。
除了基本原则，版式构图还可以通过不同的表现形式来实现。
常见的表现形式包括线性构图、径向构图、层次构图和随机构图。
线性构图是指版面上的元素按照一条直线或曲线排列，它常用于设计长篇文章、演讲稿和报告等需要流程性和逻辑性的内容。
线性构图可以通过排列元素的顺序和间距来传达信息的层次和逐渐展开的感觉。
径向构图是指版面上的元素从中心向外辐射状排列，它常用于设计需要突出某个元素或在视觉上营造动态感的内容。
径向构图可以通过调整元素的大小和颜色来引导视线并强调重点。
层次构图是指版面上的元素分层次排列，通过前后景的对比来增强深度感和立体感。
层次构图可以通过使用不同的大小、颜色和透明度来实现，以确保各个元素在视觉上有明显的分离感。
随机构图是指版面上的元素没有明显的排列顺序，它常用于设计需要突破传统和突出个性的内容。
随机构图可以通过调整元素之间的间距和角度来传达一种自由、无拘束的感觉。
除了以上几种表现形式，还有其他一些特殊的版式构图技巧可以应用于设计中，如拼贴构图、网格构图和负空间构图等。
这些技巧能够为设计作品增添创意和独特性，使其在视觉上更具吸引力和冲击力。
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《延安火种》（油画） 蔡亮 S形构图加强了空间的纵深感，引起观看者的联想：延安火种，可以燎原；延安 精神，代代相传。
《舞蹈》（油画） 马蒂斯（法国）
①构图形式：自由的曲线。 马蒂斯在创作时，在地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景 的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地 中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制 ，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。 ②马蒂斯的简介： 野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名 。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自 己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” ③野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放 的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主与形式
1、莫奈，法国画家，印象 派代表人物和创始人之一。莫 奈擅长光与影的实验与表现技 法。他最重要的风格是改变了 阴影和轮廓线的画法，看不到 突显或平涂式的轮廓线。 《日出印象》是一幅水平 线构图，易给人平静、辽阔之 感。 2 、画面描绘了一个多雾 的早晨，港口景象：海水被晨 曦染成淡紫色，天空被各种色 块晕染成微红，水的波浪由厚 薄、长短不一的笔触绘就，三 只摇曳的小船在薄涂的色点中 显得朦胧模糊，船上人影依稀 可辨，远处的工厂烟囱，大船 上的吊车等若隐若现。画家把 从一个窗口上看到的这一印象 收入画布上，如此大胆地用零 乱的笔触来展示雾气交融的景 象，是史无前例的，这幅作品 震撼了画坛。
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卡萨特几乎所有的画都表现了母亲与孩子。她以一个女画家特有的细腻与敏 锐，描绘了生活中的母子情的种种场面。这幅画面上虽然只有孩子，但仍可以从 小孩悬垂的双腿、歪斜的头部的细心描绘感受到画家独到的观察力。此画的沙发 显然是精心排列的，并不符合生活中的实际，华丽的绿色，高贵的质感与小孩身 上一块黑色与柔嫩的肤色响应陪衬得恰到好处，由于构图摆放巧妙，用色精良， 画面悦目，并且耐人寻味，不仅仅是一幅“生活小景”而已。