调色基础知识
调色基础知识
调色基础知识调色基础知识调色是将图片中特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。
那么你对调色了解多少呢?以下是由店铺整理关于调色知识的内容，希望大家喜欢!正确学习调色方法正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。
色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。
某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。
但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。
同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
调色的理论基础色彩搭配色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。
这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。
如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。
就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。
在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。
这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。
一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。
图形色要和底色有一定的对比度。
这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。
色彩调色方法大全
色彩调色方法大全
1. 明暗调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少黑色或白色，使颜色变得较暗或较亮。
2. 饱和度调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少灰色，使颜色变得更饱和或更灰暗。
3. 对比调色法：通过将互补色放在一起使用，以增强色彩对比度。
4. 分离调色法：将颜色重点分离开，以突出重要元素。
5. 折中调色法：通过在颜色渐变或配色中添加适量的中性颜色，达到平衡整体色彩效果。
6. 拉伸调色法：在一个色相中，通过在色相轮上拉伸或收缩一段色域，以增加或减少某个特定色相的使用。
7. 方向性调色法：通过在颜色渐变或配色中使用线性或径向构图，以增加动态感和方向感。
8. 反差调色法：通过使用互补色或极端对比的颜色，以增加视觉上的反差。
9. 重复调色法：通过在设计中反复使用相似的颜色或色调，以增加统一感和重复性。
10. 模糊调色法：通过在颜色渐变或配色中使用模糊颜色，以
创造出柔和、模糊的效果。
美术生调色知识点总结
美术生调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色相：色相指的是色彩的基本种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
颜色环是色相的组织形式，从红色开始，沿着顺时针方向依次是橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度，饱和度高的色彩显得鲜艳艳和生动，饱和度低的色彩显得柔和和淡雅。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，影响着色彩的明暗对比和层次感。
在绘画中，通过调整色彩的亮度，可以表现出光影效果和立体感。
4. 冷暖色：冷色和暖色是色相的一种属性，冷色包括蓝、绿、紫等，给人以清凉、安静、落寞的感觉；暖色包括红、橙、黄等，给人以温暖、活泼、轻松的感觉。
5. 色彩对比：色彩对比包括对比度、饱和度和明暗度的对比。
适当的色彩对比可以使作品更加生动和有层次感。
二、色彩搭配的原理1. 补色搭配：补色是指位于色相环中对立面的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这些颜色搭配在一起可以产生强烈的对比和视觉冲击，常常被用于表现光影效果和突出主题。
2. 类比色搭配：类比色是指在色相环中相邻的色彩，在搭配时可以产生和谐的效果。
类比色搭配的作品通常具有舒适和温暖的感觉，适合表现温馨、舒适的主题。
3. 同色搭配：同色搭配是指使用同一色相的不同亮度和饱和度的色彩进行搭配。
同色搭配可以给人以单一色彩的冲击感，适合表现某种情感或者主题。
4. 对比色搭配：对比色搭配是指将亮度和饱和度较高的色彩与亮度和饱和度较低的色彩搭配在一起，产生鲜明的对比效果。
这种搭配方式可以使作品更加生动和有层次感。
三、色彩运用的技巧1. 色彩的变化：在绘画中，通过对色彩的变化可以表现出光影效果和物体的立体感。
遵循自然光的规律，将色彩加以运用，使作品更加具有真实感和生动感。
2. 色彩的平衡：在作品中，色彩的平衡是一项非常重要的技巧。
通过调整不同色彩的比例和对比度，可以使作品更加和谐和美观。
3. 色彩的情感表达：色彩可以带给人们各种不同的情感体验，通过对色彩的运用可以表现出作品的情感内涵。
调色基础知识
调色基础知识导言：在绘画、摄影、设计等领域，调色是非常重要的一项技能。
通过合理运用色彩，我们能够表达出丰富的情感和意境。
然而，要想精通调色，首先需要了解一些基础知识。
本文将介绍一些关于调色的基础知识，帮助读者打下良好的调色基础。
一、色彩的基本属性色彩有三个基本属性：色调、亮度和饱和度。
色调是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；亮度是指颜色的明暗程度，可以分为明亮和暗淡；饱和度是指颜色的纯净程度，可以分为高饱和和低饱和。
在调色过程中，了解颜色的基本属性对于选择和搭配色彩非常重要。
例如，如果想表达一种充满活力的感觉，可以选择高饱和度的明亮色调。
二、色彩搭配原则色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，创造出和谐的效果。
以下是一些常用的色彩搭配原则：1.对比法：选择两种互补色搭配，如红和绿、黄和紫等。
这种搭配可以产生鲜明的对比效果，给人强烈的视觉冲击。
2.类似色法：选择邻近的色彩进行搭配，如蓝和紫、黄和橙等。
这种搭配可以创造出柔和、和谐的感觉。
3.单色调法：选择同一种颜色的不同亮度和饱和度进行搭配。
这种搭配可以营造出一种温和、统一的氛围。
4.分裂互补法：选择互补色的邻近色进行搭配，如红、橙和绿、蓝。
这种搭配可以同时保持对比效果和和谐感。
通过合理的色彩搭配，我们可以达到表达情感和创造氛围的目的。
三、色彩的情感表达不同的颜色会给人带来不同的情感体验。
以下是一些常见颜色的情感表达：1.红色：热情、活力、激情。
红色常用于表达强烈的情感和吸引人的注意力。
2.蓝色：冷静、宁静、沉稳。
蓝色常用于表达深思熟虑和安静的场景。
3.黄色：明快、愉悦、温暖。
黄色常用于表达充满活力和生机的情感。
4.绿色：平和、生机、自然。
绿色常用于表达舒适和放松的感觉。
了解不同颜色的情感表达可以帮助我们更好地运用色彩进行表达和创造。
四、光影对色彩的影响光影对色彩的表现有重要的影响。
在绘画和摄影中，光影的运用能够创造出逼真的效果。
以下是一些光影对色彩的影响方式：1.明暗对比：通过调整明暗度，可以使色彩表现出明暗的层次感，增强画面的立体感。
调色干货知识点总结
调色干货知识点总结一、色彩理论知识1.色彩的基本属性色彩是由光线的颜色组成的，它由三个基本属性组成：色调、饱和度和亮度。
色调是指颜色的种类，饱和度是指颜色的纯度，亮度是指颜色的明暗程度。
了解这三个基本属性可以帮助我们更好地调整图像的色彩。
2.色彩的色相环色相环是包含了所有可能的颜色的一个圆环，它将颜色按照色调的不同排列在圆环上。
通过色相环，我们可以更直观地理解颜色之间的关系，帮助我们进行更准确的色彩调整。
3.冷暖色调冷色调是指向蓝色偏移的颜色，暖色调是指向橙色偏移的颜色。
在调色过程中，了解冷暖色调的概念有助于我们更好地掌握色彩的运用。
二、调色工具1.调色板调色板是调色的利器，它包含了常用的色彩和调整色彩的工具。
在调色过程中，我们可以通过调色板来选择需要的颜色，同时调整色彩的属性如饱和度、亮度等。
2.曲线调整曲线调整是一种比较高级的调色工具，通过调整图像的曲线，可以精细地调整图像的亮度和对比度，进而达到理想的色彩效果。
3.色彩平衡色彩平衡工具可以帮助我们更精准地调整图像的整体色彩，包括调整整体色调、中间色调和阴影色调的平衡，让图像的色彩更加和谐。
4.色彩分离色彩分离是一种常用的调色技巧，通过分离RGB三个通道的颜色，我们可以更加精确地调整图像的色彩，使其更加丰富和饱满。
三、调色技巧1.色彩对比色彩对比是指在图像中使用对比鲜明的颜色来增加画面的吸引力和情感表达，例如将冷暖色调进行对比。
合理地使用色彩对比可以使图像更加生动。
2.色彩分层色彩分层是指将图像的不同颜色分为不同的层次，并对其进行独立的调整。
通过色彩分层，我们可以更细致地控制图像的色彩，调整每个色彩的属性。
3.色彩情感不同的色彩具有不同的情感表达，例如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、深沉。
在调色过程中，我们可以根据图像的情感表达需要，选择合适的色彩进行调整。
4.色彩风格不同的色彩风格可以表现出不同的画面效果，例如清新、时尚、古典等。
在调色过程中，我们可以根据图像的主题和风格选择合适的色彩进行调整，以达到最佳的视觉效果。
色光的三原色 调色知识
色光的三原色调色知识
【实用版】
目录
1.色光的三原色
2.色膏调色三原色原理
3.三原色调色技巧与原理
4.头发天然底色与三原色关系
5.相邻颜色相加得出其他颜色
正文
色光的三原色是红、绿、蓝。
这三种颜色是用于电视和计算机显示器的色彩基色。
色光的三原色混合在一起可以产生其他颜色，例如黄、青、品红等。
色膏调色三原色原理中，色膏、染料等本身不发光的物体使用的三原色是品红、黄、青。
每一种色膏颜色都可以由这三种基础颜色不同比例的混合调配而成。
三原色调色技巧与原理中，红、黄、蓝是我们日常调配染膏时运用到的三原色。
在漂发的过程中，蓝色素最少，依附在最外层，所以最先流失。
红色素比较均，排在中间。
黄色素最多，也在最里层。
我们可以通过相邻颜色相加得出其他颜色，一次色相邻相加等于二次色，一次色和二次色相邻相加等于三次色，这样可以得到一个色轮。
头发天然底色与三原色关系中，头发的底色受到基因和紫外线照射等因素的影响。
头发天然底色从 1N 到 10N，依次为蓝、蓝紫、紫、红紫、红、红橙、橙、黄橙、浅黄、黄白。
在头发中，是不存在绿色素的。
相邻颜色相加可以得出其他颜色，例如红和黄相加得到橙色，蓝和红相加得到紫色，蓝和黄相加得到绿松石色等。
色光的三原色-调色知识
色光的三原色调色知识色光的三原色与调色知识一、三原色原理三原色是指红、绿、蓝三种基本色光。
这三种色光是不能再通过混合色光来得到的。
原则上，这三种颜色可以覆盖所有可见光谱的颜色。
二、调色板调色板是绘画过程中用来混合和调整颜色的工具。
调色板通常是由木板或塑料制成，上面有一层涂料，可以混合和调整颜料。
三、混合与叠加在绘画中，颜色的混合是通过将两种或多种颜料混合在一起，以产生新的颜色。
混合方式有两种：减色混合和加色混合。
减色混合是指通过将两种或多种颜色反射的光线混合在一起，以产生新的颜色。
这种混合方式是通过在颜料中加入黑色来实现的。
加色混合是指通过将两种或多种颜色的光线叠加在一起，以产生新的颜色。
这种混合方式是通过在颜料中加入白色来实现的。
四、色彩理论色彩理论是一种研究颜色如何影响人类感知和情感的理论。
它包括色彩的分类、色彩的配合、色彩的运用等。
五、调色技巧调色技巧是指通过一定的技巧和方法来调整颜色，以获得更好的效果。
以下是一些常用的调色技巧：1. 调整色彩的明度和饱和度：通过添加白色或黑色来调整色彩的明度，通过添加更多的颜料来增加色彩的饱和度。
2. 调整色彩的对比度：通过添加更多的白色或黑色来增加或减少色彩的对比度。
3. 调整色彩的色调：通过添加不同的颜色来改变色彩的色调。
六、颜色搭配颜色搭配是指将不同的颜色组合在一起，以产生特定的效果。
以下是一些常用的颜色搭配：1. 冷暖搭配：将冷色调和暖色调搭配在一起，以产生对比和冲突的效果。
2. 相似色搭配：将相似颜色的不同色调搭配在一起，以产生和谐和统一的效果。
3. 补色搭配：将互补色的不同色调搭配在一起，以产生鲜明和生动的效果。
七、艺术表现颜色在艺术表现中起着重要的作用。
以下是一些常见的艺术表现手法：1. 用颜色表达情感：通过使用不同的颜色来表达不同的情感，例如红色可以表达热情、蓝色可以表达冷静。
2. 用颜色创造氛围：通过使用不同的颜色来创造不同的氛围，例如暗色调可以创造沉重、明亮色调可以创造轻快。
调色的知识点总结
调色的知识点总结一、颜色的基本概念1. 颜色的三要素颜色是由色相、明度和饱和度三个要素组成的。
色相是颜色的基本属性，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等；明度是颜色的明暗程度，亮度高的颜色看起来更明亮；饱和度是颜色的纯度，饱和度高的颜色看起来更鲜艳。
2. 色彩空间色彩空间是用来描述和表示颜色的数学模型，常见的有RGB、CMYK、Lab、HSV等色彩空间。
不同的色彩空间具有不同的特性，可以用于不同的颜色处理需求。
3. 色彩对比色彩对比指不同颜色之间的对比程度。
通过调整色彩对比度可以改变图像的整体效果和视觉冲击力。
二、调色工具1. 调色软件常见的调色软件有Photoshop、Lightroom、Capture One、DxO、Aperture等。
这些软件提供了丰富的调色工具和功能，可以对图像的颜色、光影、色调等方面进行精细的调整。
2. 色彩校正工具色彩校正工具包括色阶、色调/饱和度、曲线等。
通过这些工具可以对图像的整体色调和颜色平衡进行调整。
3. 调色滤镜调色滤镜是一种专门用来调整颜色效果的滤镜，常见的有彩色滤镜、渐变滤镜、偏振滤镜等。
这些滤镜可以在拍摄过程中直接改变景物的颜色和色彩对比度。
三、调色技巧1. 基本调色原则调色的基本原则是尊重原始色彩，提升图像品质，突出主题。
在调色过程中要保持图像的自然真实和整体统一。
2. 分层调色分层调色是一种分步进行的调色方法，通过分别调整图像的曝光、对比度、色彩、细节等方面，可以更加精细地处理图像的各个部分。
3. 饱和度调整在饱和度调整中，可以增加图像的整体鲜艳度，也可以选择性地调整特定颜色的饱和度，以突出图像的重点内容。
4. 色调平衡通过色调平衡工具可以调整图像中不同颜色通道的比例，使图像的整体色调更加均衡和和谐。
5. 色彩分离色彩分离是一种特殊的调色效果，通过调整图像中不同色相的分离效果，可以创造出丰富多彩的图像效果。
四、调色艺术1. 色彩搭配色彩搭配是调色的艺术之一，通过合理的色彩搭配可以营造出丰富多彩、和谐统一的图像效果。
调色入门基础知识
调色入门基础知识
一、涂料的组成：由颜料、溶剂、添加剂、树脂组成
二、调色的三大因素：光源、物体、观察者
三、色彩的性质：色相、明度、彩度
1、色相：颜色本身。
主要色相：红、黄、蓝；次要色相：橙、绿、紫。
在Ostwald。
2、明度：深浅度、明暗度
3、彩度：饱和度、鲜艳度
四、调色设备和工具
1、搅拌机
2、电子称
3、色轮海报
4、电子测色系统
5、色卡
6、测色仪
五、调色程序
色号的查询>>>> 表面清洁>>>> 对比色卡>>>> 配方的查询>>>> 称量>>>> 比色版>>>>添加色母微调
六、调色技巧
技巧一：添加剂的使用使侧面更浅，更闪烁，使银粉颗粒站立，正面稍变深，最高使用量占总色母１５％
技巧二：银粉漆微调时使用透明性色母，能使侧面变深、变暗；使正面变亮、变鲜艳；
使用不透明性色母能使侧面变浅变白，正面降低鲜艳度。
技巧三：珍珠漆的微调时同时受底材的颜色和珍珠色底的喷涂道数或膜厚变化而变化。
调色入门基础知识
七、调色的注意事项
1.调色时选择色卡范围的色母，避免过多使用复杂
2.使用银粉控银剂时避免使用过量，以免出现不良迹象
3.微调时避免使用对比色色母，以免出现色母之间特性相冲
4.喷涂三工序珍珠漆时，应根据调色时喷涂道数相同
八、熟悉掌握色母特性。
美术调色基础知识
美术调色基础知识一、调色基础概述调色是绘画的重要环节之一，也是绘画中最具有挑战性的环节之一。
它涉及到颜色的选择、配合和运用等方面。
对于初学者来说，掌握好调色基础知识非常重要。
以下是关于美术调色基础知识的详细介绍。
二、颜料基础知识1. 颜料种类：颜料可以分为水溶性和油溶性两种。
水溶性颜料主要用于水彩画，而油溶性颜料则主要用于油画。
2. 颜料分类：颜料可以按照来源、化学成分和特点等进行分类。
按来源分为天然颜料和人造颜料；按化学成分分为无机颜料和有机颜料；按特点分为透明颜料和不透明颜料等。
3. 颜色饱和度：饱和度指的是一个颜色的纯度程度。
纯度越高，饱和度就越高。
三、调色原理1. 三原色理论：三原色指的是红、黄、蓝三种基本色彩。
通过不同比例混合这三种基本色彩可以得到其他所有的颜色。
2. 补色理论：补色是指与某种颜色形成对比的颜色。
例如，红色的补色是绿色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
通过使用补色可以起到调和、平衡作用。
四、基本调色技巧1. 色相：指的是颜料所呈现出来的颜色种类。
在调配颜料时，需要注意不同颜料之间的相互影响。
2. 色调：指的是一种颜料在明暗方面所表现出来的变化。
深浅、明暗等变化都属于调整颜料的“调”。
3. 色彩饱和度：饱和度越高，颜料越纯净、鲜艳。
在调配时要注意掌握好不同比例下饱和度的变化。
五、常见问题及解决方法1. 颜料过于稠密：可以加入适量稀释剂或水进行稀释。
2. 颜料过于稀薄：可以加入适量浓缩剂或其他浓缩物质进行增稠。
3. 调配出来的颜料与预期不符：可以根据需要增加或减少某些原材料的比例，或者加入其他颜料进行调整。
六、总结美术调色基础知识是绘画中非常重要的环节。
掌握好颜料基础知识、调色原理和基本调色技巧可以帮助我们更好地进行绘画创作。
在实践过程中，我们还需要不断积累经验，不断尝试新的方法和技巧，才能更好地提高自己的绘画水平。
调色工艺知识点
调色工艺知识点调色工艺是一种重要的技术，用于改变和调整图像的颜色和色彩效果。
它在许多领域中都有广泛的应用，包括摄影、电影制作、平面设计和艺术创作等。
在本文中，我们将介绍一些基本的调色工艺知识点，以帮助您更好地理解和应用这一技术。
1.色彩理论：色彩理论是调色工艺的基础。
它研究了色彩的产生、相互作用和感知等方面。
常见的色彩理论包括三原色理论、光谱理论和配色理论等。
理解色彩理论可以帮助您更好地选择和搭配不同的颜色，以达到所需的效果。
2.色彩空间：色彩空间是指用于描述和表示颜色的一种系统。
常见的色彩空间包括RGB、CMYK和HSV等。
RGB色彩空间由红、绿和蓝三种原色组成，适用于显示器和数字图像处理。
CMYK色彩空间由青、洋红、黄和黑四种颜色组成，主要用于印刷和打印。
HSV色彩空间包括色相、饱和度和明度等参数，更加直观地描述了颜色的特性。
3.色彩校正：色彩校正是指通过调整图像的色彩和对比度等参数，使其更加真实和符合预期效果的过程。
常见的色彩校正工具包括Adobe Photoshop、Lightroom和DaVinci Resolve等。
在进行色彩校正时，我们可以通过调整曝光、对比度、色调和饱和度等参数来达到所需的效果。
4.色彩分级：色彩分级是调色工艺中的一项重要技术，用于给图像或视频添加特定的色调和风格。
常见的色彩分级工具包括LUT（查找表）和调色板等。
LUT是一种包含颜色映射关系的数据表，可以将输入的颜色映射到输出的颜色，从而改变图像的整体色调和风格。
5.色彩修正：色彩修正是对图像中特定颜色进行调整和修正的过程。
常见的色彩修正技术包括色阶、曲线和色相/饱和度等。
色阶可以帮助我们调整图像中的黑点、中间灰度和白点等参数，以改变图像的整体亮度和对比度。
曲线工具可以更精确地调整图像中不同亮度范围的颜色。
色相/饱和度工具可以增加或减少图像中特定颜色的饱和度和色相。
6.色彩平衡：色彩平衡是指调整图像中不同颜色的相对比例和分布，以达到更好的视觉效果。
调色基本知识你需要懂得
调⾊基本知识你需要懂得【颜⾊】调⾊基本知识你需要懂得⼀、颜⾊的基本知识1、颜⾊的形成三要素:光物体眼颜⾊我们⾁眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波（可见光,波长390nm-770nm）产⽣的。
不同波长的电磁波表现为不同的颜⾊，对⾊彩的辨认是⾁眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的⼀种视觉神经的感觉，同时，我们所感受到的不同⾊彩还与观察者本⼈以及观察时所处的环境密不可分（因我们的眼睛和⼤脑适应性⾮常强，能随着环境的变化做相应的调整）。
对⾊彩的辨认需要满⾜ 3 个条件：⼀个物体 - 光源(当物体为发光体时则不需要光源) - 观察者概述⼈对颜⾊的感觉。
颜⾊是通过眼、脑和我们的⽣活经验所产⽣的⼀种对光的视觉效应。
⼈对颜⾊的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，⽐如⼈类对颜⾊的感觉往往受到周围颜⾊的影响。
有时⼈们也将物质产⽣不同颜⾊的物理特性直接称为颜⾊。
颜⾊的组成：彩⾊红橙黄绿青蓝紫⾮彩⾊⿊⽩灰颜⾊波长范围红700nm 640～770橙620nm 600～640黄580nm 550～600绿530nm 510～550青490nm 480～510蓝470nm 450～480紫420nm 390～4502、影响颜⾊判断的因素（1）光源的差别在阳光、⽇光灯、钨丝灯等光源下，每⼀种照明都使同⼀个被测物体看起来不⼀样。
因此，国家标准GB 9761-88在对⾊⽬视⽐⾊评判时，做出了详细的规定。
对于⽐⾊⼯作，可采⽤⾃然光或⼈造⽇光。
⾃然光，就是部分有云的北⽅光线，光照从⽇出3⼩时以后到⽇落3⼩时以前的北空光，光照应均匀，其照度不⼩于2000lx。
⼈造⽇光光照，采⽤具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的⽐⾊箱，其⽐⾊位置的照度应在1000～4000lx。
对于深⾊的⽐⾊，照度要⼤些。
（2）观察者的差别个⼈眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚⾄认为⾊觉正常的⼈，对红或蓝仍可能有所偏倚；随着年龄的增⼤，视⼒也会改变。
由于这些因素，同⼀种颜⾊在不同的⼈看来是不⼀样的。
调制色彩的基础知识
调制色彩的基础知识
一、基本调色知识：
1、所用颜料品种：宣传色、广告色、水彩色任意一种都行。
2、色彩三个基础色：红、黄、蓝，再加白，黑，可以调配出任何所需的颜色。
粉红=50%红+50%白
浅黄=50%黄+50%白
浅绿=50%绿+50%白
枣红=80%红+20%黑
肉皮色=90%白+5%红+5%黄
灰色=30%黑+70%白
绿色=黄色+蓝色
橙色=红（少）+黄（多）
紫色偏红=红（多）+蓝（少）
紫色偏蓝=红（少）+蓝（多）
咖啡色=红（少）+蓝（少）+黄（多）
橘黄色=红（多）+黑（少）
果绿色=蓝（多）+黄（少）
棕褐色=红（多）+黄（中）+黑（少）
土黄色=黄（多）+红（中）+黑（少）
大红色=红（多）+黄（少）
二、色彩象征意义
红色：热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色：新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色：纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色：谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色：崇高、严肃、刚健、坚实、沉默、黑暗、恐怖、绝望
三、卡通石膏像上色步骤：
上色步骤：1、上肉皮色2、上口红3、上眉毛
4、上头发
5、上服装（从上向下）。
注意事项：1、石膏像干透后才能上色，颜色干透后才能上清漆。
2、金像=金粉+清漆（少加汽油）。
调色基础知识
调色基础知识调色是影视、摄影等创作过程中非常重要的环节之一。
它不仅可以帮助创作者凸显故事的氛围和情绪，还可以通过色彩的运用来增强观众的视觉体验。
那么，如何进行好的调色呢？接下来，我将为大家介绍一些调色的基础知识。
首先，调色需要根据故事的情感和表现手法来确定整体的色调。
根据影片或摄影作品的题材和主题，我们可以选择冷色调、暖色调或者中性色调来营造不同的氛围。
冷色调，如蓝色、紫色，常常用于表现冷静、沉郁的情感；而暖色调，如黄色、红色，则常常用于表现温暖、激情的情感。
其次，调色还需要考虑到光线的影响。
不同的光线条件会导致不同的色彩变化，因此在调色过程中要注意保持画面的色彩平衡。
如果是在室内进行拍摄或创作，可以利用灯光来调整整体的色彩；如果是在户外进行拍摄或创作，要根据天气和时间的变化来调整色调，如早上的阳光会呈现出柔和的黄色调，下午的阳光则会呈现出橘红色调。
此外，色彩的对比也是调色过程中需要考虑到的重要因素。
色彩对比可以帮助突出画面中的重点元素，增强观众的视觉冲击力。
我们可以利用互补色、对比色等方式来进行色彩对比，让画面更加生动有趣。
例如，如果画面中主角着红色衣服，可以选择绿色的背景或场景来增强对比效果。
最后，调色还需要注意色域的使用。
色域是指一定颜色组合的范围，它可以帮助我们调整画面中的明暗对比和饱和度，使得画面更加丰富多彩。
在调色时，要针对不同的场景和情感选择合适的色域，避免过度使用饱和度和对比度，以免影响画面的自然度。
综上所述，调色是一项需要综合考虑多个因素的创作环节。
通过选择合适的色调、光线、色彩对比和色域等，我们可以营造出更生动、全面的视觉效果，增强观众的观影体验。
因此，作为影视、摄影创作者，我们需要不断学习和探索调色技巧，提升自己的创作能力。
希望以上的基础知识对大家有所帮助！。
调色的基础知识教材
调色的基础知识第一部分调色的基础知识一色彩产生的三大要素光源、被照射物体、眼睛+大脑或仪器光是物体向外辐射能量的一种形式，它会耗损物体原有能量，有些物体若加热以弥补其发光所耗损的能量，则可持续发光，这种辐射形式称为热辐射。
物体加热到500°C时开始发出暗红色光。
温度上升则光愈亮，且较短波长辐射增加，约至1500°C时呈白炽光。
日光是最重要的光源，它本质上是波长不一样的电磁波，可视波长范围为380~780nm，此范围内的光称为可见光。
当阳光通过三棱镜或且光栅，就能分解出许多单一的单色光，颜色从紫色到红色，日光包括了光谱中所有色带的范围，是最佳的调色光源。
表格 1 可见光谱太阳：光色无色钨丝电灯泡：白炽灯，光色偏橙。
日光灯：属于荧光，有偏蓝的昼光型，白光型及偏温色光型。
蜡烛：偏橙黄表格 2 可见光谱荧光：冷光光的传播特性：a)振幅：光波之高低起伏，影响彩量。
b)波长：两个振幅间之距离，影响色相。
c)频率=光速／波长 (frequency=velocity/wavelength)d)光通过介质时其波长变短而光速(velocity)变慢，但频率不变。
e)真空中之光速约为2.998X108 m/sec颜色标准样板和色差应保存在清洁、干燥、黑暗处，防止沾污和摔伤，使用时应避免太阳光直接照射。
如有损坏或变色应立即停止使用。
二比色和测色几乎所有从事调漆工作的人都无一例外的坚信“比色、测色”这一环节是非常重要的！颜色作为一门独立的学科已被广泛地用于艺术创作、工程设计、工业生产等各个领域。
在实际应用中，经常需要将颜色样品和标准色样进行比较，以便对颜色样品进行标注。
常用的标准色样有孟塞尔图册、NCS色谱、颜色和谐手册、DIN 色卡等。
比色常用视觉感比色和光电比色两种方法。
1 视感比色法所谓视感比色是把样本的颜色和试样的颜色并排放在一起，用肉眼观察它们是否相同的方法。
在进行视感比色时，不同的观察者会产生人员差别，而且观察时，样本和试样会由于受光方式、观察方法、光源种类、周围环境及试样大小等影响而产生差别。
【基础】调色基本知识
调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
【色彩构成理论】色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。
它的结构类似于地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南半球是深色系。
色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。
“色相”是色彩的首要外貌特征，除黑白灰以外的颜色都有色相的属性，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
“饱和度”是指色彩的鲜艳度，不同色相所能达到的纯度是不同的，饱和度高的色彩较为鲜艳，纯度低的色彩较为暗淡“明度”即色彩的明暗差别，明度最高的是白色，最低的是黑色。
明度高的图片与明度低的图片相比，表现出色彩深浅的差别。
蓝、绿光混合成青光，蓝、红光混合成品红光，绿、红光混合成黄光【拾色器】HSB（色相、饱和度、亮度）RGB（红色、绿色、蓝色）Lab (亮度、红色-绿色、黄色-蓝色)CMYK（青色、洋红、黄色、黑色）配色表/rgb.htm【通道】/view/5f61844f852458fb770b56b3.html（Alpha通道、颜色通道、复合通道、专色通道、矢量通道）1.Alpha通道指的是特别的通道。
是为了保存选择区域而专门设计的通道。
用于读取选择区域信息的。
2.颜色通道新建或打开会自动创建颜色通道。
当编辑图像时，实际上就是在编辑颜色通道。
RGB面膜是有R、G、B三个颜色通道，类推CMYK图像。
看单个通道的图像是，图像窗口显示的是没有颜色的灰度图像，通过编辑灰度级的图像，可以更好地掌握各个通道原色的亮度变化。
【色阶】知道如何识别色阶图，是了解如何使用它们来评价曝光的关键。
调色理论知识点总结
调色理论知识点总结调色理论是视觉艺术中非常重要的一部分，它涉及到色彩的基本属性、混合、对比、情感表达等方面。
了解调色理论可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出更有表现力的作品。
本文将对调色理论进行详细的总结，并包括色彩的基本属性、色彩空间、色彩对比、情感表达等方面。
一、色彩的基本属性1.色相色相是指色彩的基本属性，它是人们对色彩进行分类的依据。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相的变化取决于光的波长，不同的波长对应不同的色相。
2.饱和度饱和度是指色彩的纯度，也可以理解为色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色看起来更加鲜艳、饱满，而饱和度低的颜色则看起来更加灰暗、苍白。
3.明度明度是指色彩的亮度，也可以理解为色彩的明暗程度。
明度高的颜色看起来更加明亮、清晰，而明度低的颜色则看起来更加暗淡、朦胧。
这三个基本属性共同构成了色彩的完整表现，通过调节色相、饱和度、明度的组合，可以创造出丰富多彩的画面。
二、色彩的混合1.色彩的原色颜料的原色是指不能通过其他颜料混合而得到的色彩。
常见的颜料原色是红、黄、蓝，在艺术中也称为“三原色”。
通过不同比例的混合，这三原色可以生成所有其他的色彩。
2.色彩的补色补色是指相对于某一色相来说，与之互补的色相。
常见的补色对有红-绿、黄-紫、蓝-橙。
当补色混合在一起时，它们会相互抵消，产生中性色。
3.色彩的分色分色是指将不同色彩按照一定规律进行混合，从而得到新的中间色。
通过分色，可以创造出更加丰富多样的色彩表现。
三、色彩对比1.对比的种类色彩对比是指在画面中通过不同色彩的组合来形成鲜明对比，从而产生强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括：（1）色相对比：将不同色相的颜色进行对比，比如红色和绿色、黄色和紫色等。
（2）明度对比：将明度高低不同的颜色进行对比，比如明亮的黄色和暗淡的蓝色。
（3）饱和度对比：将饱和度高低不同的颜色进行对比，比如鲜艳的红色和灰暗的褐色。
2.对比的作用色彩对比可以帮助艺术家更好地表现画面中的重点和主题，同时也可以增强观众的视觉体验。
调色基础知识
间 色 ---紫 、 绿 、 蓝
3、复色 两间色与其它色相混调或三原色之间 不等量混调而成的颜色，称为复色。
2021/3/15
4、补色
两个原色不等量相混调可配成一个间色，而另一 个原色则被称为补色。两个间色相混调成为一个复 色，而与其对应的另一个间色，也称为补色。
2021/3/15
5、消色
原色和复色中加入一定量的白色，可调出粉红、 浅红、浅蓝、浅天蓝、淡蓝、浅黄、蛋黄、奶黄 、牙黄等深浅不一的多种颜色，如再加入黑色则 可调配出棕色、灰色、褐色、墨绿等明亮度和色 相不同的多种颜色。黑色和白色起到了消色的作 用，因此把白色和黑色称为消色。
2021/3/15
三、颜色的基本色
调配颜色必须找出颜色的基本颜色，才能使配色 有规律可循。颜色的基本色有三个：即红、黄、蓝 。所以称为基本色是因为这三个颜色用其他任何颜 色也不能调配出来，因此称原色（本色）。以三个 基本色为基础进行调配颜色，可以调配出无数个不 同的颜色。
2021/3/15
1、三原色
2021/3/15
2021/3/15
白
白色
各色相之面
明度
明 度
蓝
绿
紫
彩度
黄
红
橙
黑
黑
5、有彩色与无彩色
白色、灰色、黑色位于立体模式的中心轴，是不 属于任何色相，即其彩度位于0处，如此不具有色 相和彩度之性质的颜色，总称为：“无彩色”。 换言之，所谓的“无彩色”是只具有明度属性者 。而同时具备色相、明度、彩度三属性的颜色总 称为“有彩色”。
2021/3/15
4、轻重感
浅色使人感到轻快，深色使作感到沉重、压抑、 重的产品应用浅色，小巧的产品也要用浅色，如电 风扇、台灯、厂房和居室的开花板都宜用浅色，勿 使感到压迫感；水泥地面与地板面宜用深色，这样 会给人感到上轻下重的稳定感，否则会使人感到头 重脚轻。
调色基础知识培训资料
调色基础知识(培训教材)主讲人:二零一一年八月份第一部分、色彩学基础在学习涂料调色方法之前，首先了解一些颜色方面的常识。
自然界中物体的颜色千变万化，人之所以能看见物体的颜色，是由于发光体的光线照射在物体上，光的辐射能作用于眼睛的结果。
不发光物体的颜色只有受到光线的照射时才被呈现出来，物体的颜色是由光线在物体上被反射和吸收的情况决定的。
颜色是指人眼受到物体一定波长和强度的辐射能量的刺激后所起的一种视角神经的感觉。
物体在日光下呈现绿色，是由于这个物体主要将白光中的绿色范围的波长反射出来，而光谱的其他部分被它吸收，如果在钠光灯下观察这个物体就看不出是绿色，因为钠光的光线中没有绿光的成份可以被它反射。
这里可以看出，物体的可见颜色是随光照光谱成份而变化的。
一个物体如果完全反射射来的光线，那么这个物体我们看来是白色的；如果它完全吸收投射在它上面的光线，则这个物体看来是黑色的。
什么是原色、间色、复色、补色？原色：又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
三原色通常分为两类，一类是色光三原色，另一类是颜料三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。
但是品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。
用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。
此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。
（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。
调色基础知识
五 颜色的相对性
1 底材的影响 2 环境的影响 3 工艺的影响 4 光泽的影响 5 光线的影响
颜色的相对性
颜色观察背景使 颜色的明暗度看 上去产生差异
有调和感，明度差变化柔和。适合青春
少女型的房间配色，有女性清香秀丽的 意象。
同
色
搭
配
色感很调和，绿色具有健康青春淡雅，
系
这类配色用在厨房可联想到绿色食品健
列
康，会增加口味；用在客厅，使主人更
加热爱生命，积极乐观，使室内淡雅清
新。
蓝色宁静，有智慧意象。较适合年轻人， 用在男孩卧室，美梦肯定不会少。
紫色调和，整体具有神秘典雅温和的感 觉。可使家居平添典雅气质。
3复色：两间色与其他色相混合相调或三原 色之间不等量混调而成的，而另一个原色则成为补色，两个 间色相混合成一个复色，而与其对应的一 个间色也成为补色。
颜色复配的关系
1、三原色理论： 红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿
调色 成色
红+蓝 紫
调色基础知识
一：调色所具备的条件 二：颜色的基本色 三：颜色的三要素 四：色彩的感觉 五：颜色的相对性 六：颜料与染料的区别 七：调色的方法步骤 八：手工调色与电脑调色的优缺点 九：本公司现有与颜色有关的产品及性能 十：不同品种颜色的施工方法 十一：调色不准的其他因素
调色所具备的条件
1所调颜色的色样（湿样、干样） 2人的眼睛（不是色盲，对颜色敏感性强） 3光线（自然光）
色彩感觉不仅与 物体本来的颜特 性有关,而且还 受时间、空间、 外表状态以及该 物体周围的环境 的影响
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Ps 实际的绘画中所用的是三原色:品红,柠檬黄,普蓝.再加白色,黑色很少用到,一些用三原色调出来比较暗的颜色,但是电脑中印刷色是C(青),M(洋红),Y(黄),K(黑色),配色中要都是按他们的百分比来配,这之间的关联还有待自己进一步的思考.不过对于色彩之间的组合自己还是学到了很多.还有在看色彩配色中它们分为补色色彩组合,三次色色彩组合,单色色彩组合,分裂补色色彩组合,类比色彩组合,中性色彩组合,冲突色彩组合,分裂色彩组合, 而且他们之间的数值只有一位,是为什么呢? 先不管,还是看一些色彩基础理论再好好想想,呵呵! 物体表面色彩的形成取决与三个方面，光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
1.光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
2.物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色。
一个色环通常包括12 种明显不同的颜色。
而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面.3.三原色RGB: 红、黄、蓝(发射光,本身会发光正色)4.CMYK: 青,洋红,黄,黑(吸收光,通过光源才可见,在黑暗中是看不见的. 负色)。
5.色彩的相貌，例红,黄,蓝,绿,橙,紫...... 大致分为冷色和暖色以及中性色（绿和紫）6.暖色：暖色给人以温暖活力的感觉7.冷色：给人凉爽沉静的感觉色调可以指色彩的状态指的是色彩给人的感觉与氛围，是影响配色的视觉效果的决定性因素，因此在配色时必须充分重视。
1.纯度与色调的关系：鲜艳的色彩纯度高，混浊的色彩纯度低。
2.同系色：指在同一种颜色中混入白色或者黑色后和成的颜色3.近似色近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。
如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。
用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽和融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
4.补色正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。
当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。
假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。
5.分离补色分离补色由两到三种颜色组成。
你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。
你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。
6.组色组色是色环上距离相等的任意三种颜色。
当组色被用作一个色彩题时，会对浏览者造成紧张的情绪。
因为三种颜色形成对比。
上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。
7.暖色暖色由红色调组成。
比如红色、橙色、黄色。
他们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力。
他们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。
8.冷色冷色来自于蓝色色调。
譬如蓝色、青色和绿色。
这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，他们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是他们用作页面的背景比较好。
9.色彩对比两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被成为色彩对比。
该项分为两大类：同时对比和连续对比。
10.色相对比因色相之间的差别形成对比。
当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成分被调和而相异部分被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们成为色名对比。
除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影像相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
11.明度对比因明度之间的差别形成的对比。
（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属于中低明度）。
明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
12.纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色对比，会感觉不太鲜明，但与不鲜明的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
13.补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，成为补色对比。
（视觉的残像现象明显）。
14.冷暖对比犹豫色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。
（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
色彩学对于我们这些普通用户来说，有点高不可攀。
刚接触Photoshop 时，我对色彩理论这个东西，一点也看不进去，不想理睬它，嫌太姑燥，没劲。
后来，我碰到了显示器的色彩校正问题，再后来又碰了屏幕上的颜色打印不出来的问题，才知道色彩理论这个东西虽然烦人，还是应该学一点，为了少走弯路。
到目前为止，我对色彩理论也是只知道一点皮毛而矣。
我把自己的学习笔记整理出来，希望对初学者能有一些帮助。
对于一个图像爱好者来说，创建完美的色彩是至关重要的。
颜色是一个强有力的、高刺激性的设计元素，用好了往往能收到事半功倍的效果。
颜色能激发人的感情，完美的色彩可以使一幅图像充满了活力，能向观察者表达出一种信息。
当色彩运用得不正确的时候，表达的意思就不完整，甚至可能表达出一种错误的感觉。
为了能在计算机图像处理中能成功地选择正确的颜色，首先得懂得色彩模式（Color Models）。
色彩模式是用来提供将一种颜色转换成数字数据的方法，从而使颜色能够在多种媒体中得到连续的描述，能够跨平台使用，比如从显示器到打印机，从MAC 机到PC 机。
常见的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB 和Lab。
RGB 颜色模式，是一种加光模式。
它是基于与自然界中光线相同的基本特性的，颜色可由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种波长产生，这就是RGB 色彩模式的基础。
红、绿、蓝三色称为光的基色。
显示器上的颜色系统便是RGB 色彩模式的。
这三种基色的中每一种都有一个0~255 的值的范围，通过对红、绿、蓝的各种值进行组合来改变象素的颜色。
所有基色的相加便形成白色。
反之，当所有的基色的值都为0 时，便得到了黑色。
值得注意的是：RGB 色彩空间是与设备有关的，不同的RGB 设备再现的颜色不可能完全相同。
CMYK 色彩模式，是一种减光模式，它是四色处理打印的基础。
这四色是：青、品、黄、黑。
（即：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。
青色是红色的互补色。
将R、G、B 的值都设置为255。
然后将R 置为0，通过从基色中减去红色的值，就得到青色。
黄色是蓝色的互补色，通过从基色中减去蓝色的值，就得到黄色。
品红是绿色的互补色，通过从基色中减去绿色的值，就得到品红色。
这个减色的概念就是CMYK 色彩模式的基础。
在CMYK 模式下，每一种颜色都是以这四色的百分比来表示的，原色的混合将产生更暗的颜色。
CMYK 模式被应用于印刷技术，印刷品通过吸收与反射光线的原理再现色彩。
HSB 色彩模式，是基于人对颜色的感觉，将颜色看作由色泽、饱和度、明亮度组成的，为将自然颜色转换为计算机创建的色彩提供了一种直觉方法。
我们在进行图像色彩校正时，经常都会用到色泽/饱和度命令，它非常直观。
Lab 色彩模式，是一种不依赖设备的颜色的模式，它是Photoshop 用来从一种颜色模式向另一种颜色模式转变时所用的内部颜色模式。
用户很少用到。
一般进行图像的编辑时都采用RGB 模式，进行打印输出前再转换为CMYK 模式。
这是因为Photoshop 中的很多虑镜只能在RGB 模式下使用。
RGB 模式的光谱比CMYK 模式的光谱更宽，我们在屏幕上看到的颜色很可能超出了可打印的颜色范围，那是不能够打印出来的。
输出到打印机前，应该打开色域超出警告，进行有目的的色彩调整，再转换成CMYK 模式，这样在屏幕上可以近似地模似出打印的效果。
目前，市面上涉及数字图像处理的书籍比比皆是，但是谈及色彩理论的书不多，往往给人造成一种错觉，以为学图像处理就是学一些命令，会用滤镜就成。
其实不然。
数字图像处理，要入门很容易，会用软件就成，但要进阶就很难，这里除了个人艺术天赋上的差异之外，恐怕就是对于一些相关的理论知识知之太少的原故。
对于爱好图像处理的业余一族来说，色彩理论，图形设计的一些基本知识，不求全懂，但不能不懂，还是要学一点的。
“书到用时方恨少”。
闲话少说，还是回到色彩理论的话题上来罢。
为了正确地理解和使用颜色，要了解描述颜色的三个属性：色相、色值和饱和度。
色相（hue），也叫色泽，也就是是颜色的名称，如红色、黄色、蓝色，等等。
色相实际上是指一种颜色在色盘上所占的位置，与其名称同义。
色盘,是由十七世纪物理学家牛顿发明的，它以图解的形式阐述了各种颜色在视觉上和科学上的相互关系。
色盘上的颜色排列类似于彩虹状，近似色在色盘上互为毗邻，互补色在色盘上处于互相对称的位置. 要记住下面几点：⑴基色沿圆周排列，彼此之间的距离完全相等，每一种次色都处在产生它的两种基色之间。
⑵反之，每一种基色，都处在两种次色之间。
比如说要减少图像中的绿色，可以减少黄色和品红。
⑶互补色在色盘上彼此直接相对：红色对着青色，蓝色对着黄色，绿色对着品红。
互补色是彼此之间最不一样的颜色。
⑷如果用户要向图像增加某种颜色，其实是减去它的互补色。
色值（value），是用来描述一种颜色的深浅程度，如浅红还是深红。
色值可与色调一词等价，互换使用。
色值或色调相同的颜色，在黑白照片中呈现完全同一的灰度。
饱和度（saturation），则是指一种色彩的浓烈或鲜艳程度，饱和度越高，颜色中的灰色组分就越低，颜色的浓度也就越高，通常也用浓度来代替饱和度。
高饱和度的色彩通常显得更加富丽更加丰满色彩的基础知识色彩的基础知识配色方案一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。