世界著名油画及介绍
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
世界十大名画详细介绍
世界十大名画详细介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界上有许多著名的名画，它们以其独特的艺术风格和深远的历史意义而备受人们的喜爱和赞赏。
下面我将为大家介绍世界十大名画，让我们一起来欣赏这些艺术之作。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是世界上最著名的名画之一。
这幅画描绘了一位神秘的女性，她微微含笑，眼神深邃，给人以深刻的艺术感受。
《蒙娜丽莎》被认为是最完美的人物画之一，吸引了无数人们的目光。
2.《星空》荷兰后印象派大师梵高的代表作品《星空》被誉为最美丽的夜景之一。
这幅画以浓烈的色彩和独特的笔触勾勒出了一个壮丽的星空和一棵扭曲的松树，给人一种神秘而唯美的感觉。
3.《拾穗者》法国印象派大师莫奈的《拾穗者》展现了农民妇女在麦田中辛勤劳作的场景，其色彩饱满丰富，充满了生机和活力。
这幅画被认为是印象派艺术的杰作之一。
4.《午后的荷兰香槟》法国印象派画家塞尚的《午后的荷兰香槟》以其独特的构图和色彩运用闻名于世。
这幅画描绘了一个富有情趣的场景：一对情侣在阳光下享受荷兰香槟，给人以宁静愉悦的感受。
5.《自由引导人民》墨西哥艺术家迭戈·里维拉的《自由引导人民》被认为是现实主义艺术的杰作之一。
这幅画描绘了一位身穿白衣的女性手持火炬，领导着一群人民向前进，象征着自由和进步的精神。
6.《吃午餐的小船》法国后印象派大师毕沙罗的《吃午餐的小船》以其深厚的油画技巧和独特的题材塑造而著称。
这幅画描绘了一群船工在河上吃午餐的场景，给人一种宁静而美好的感受。
7.《最后的晚餐》意大利文艺复兴大师达·芬奇的《最后的晚餐》被认为是世界上最伟大的宗教题材绘画之一。
这幅画描绘了耶稣与门徒共进最后的晚餐的场景，表现出了希望与背叛的主题。
8.《天使的壁橱》西班牙现代主义画家达利的《天使的壁橱》以其超现实主义的风格和神秘的图像而著名。
这幅画描绘了一个天使出现在一个壁橱里的幻想场景，给人以不可思议的感受。
世界名画以及简介
世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
世界最著名的40张油画介绍
晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内 心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅 体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感 情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的 民主意识以及现实主义的求实精神。
笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种 清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民 的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好 情感。——风俗画
画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM
上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了
充分的体现她的自我写照。 构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲， 似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富 丽的空间。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今 仍给我们深刻的启示与鼓舞。
拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富 联想的农村劳动生活的图画。
和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，
更突出了主题。
这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽， 目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱， 把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲 子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
5、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队 伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和 充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具 有生动活跃的激动人心的力量。
10大名画简介
10大名画简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：名画是人类文明史上的珍贵遗产，它们不仅代表了艺术家的创作才华，更展示了当时的历史风貌和社会文化。
下面将介绍十幅世界著名的名画，分别从题材、艺术风格和背后的故事进行简要介绍。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作品，艺术史上极具影响力。
这幅画的主题是一个神秘的女人，她微微带笑、目光迷离，给人一种神秘而令人沉醉的感觉。
达·芬奇通过精湛的技巧描绘了这位神秘女性，使画作具有无穷的魅力。
2.《星空夜》《星空夜》是梵高的代表作之一，他通过丰富的色彩和夸张的线条展现了他独特的艺术风格。
这幅画中，星星在漫天飘落，天空弥漫着神秘的光芒，给人一种超然的感觉。
梵高通过这幅作品表达了对自然和生命的狂热热爱。
3.《卡哇依的午后》《卡哇依的午后》是塞尚的代表作品，他通过独特的构图和色彩搭配展现了他独特的艺术风格。
画中的卡哇依女人坐在草地上，眼神深邃，给人一种优雅和神秘的感觉。
这幅画作被誉为现代派的奠基之作。
4.《自由引导人民》《自由引导人民》是德拉克洛瓦的代表作品，他通过夸张的线条和强烈的颜色展现了他鲜明的个人风格。
在画面中，自由女神手持法国三色旗，引导人民冲向胜利，给人一种强大和激情的感觉。
这幅画作代表了法国浪漫主义绘画的高峰。
5.《吉尔伽美什史诗》《吉尔伽美什史诗》是一组古代巴比伦的壁画，它描绘了古代文明的兴衰和英雄的悲壮命运。
这组壁画通过浓重的线条和神秘的色彩表现了古代民族的壮丽和神秘。
这组作品被誉为世界文化遗产。
7.《达芬奇密码》《达芬奇密码》是达·芬奇的代表作品之一，他通过神秘的构图和复杂的符号展现了他非凡的艺术才华。
在画中，达·芬奇描绘了一个神秘的密码图案，给人一种神秘和挑战的感觉。
这幅作品被视为世界油画的经典之一。
8.《牧歌》《牧歌》是毕加索的代表作之一，他通过极简的线条和明快的色彩表现了自己独特的风格。
在画中，牧歌女神手持竖琴，吟唱田园之美，给人一种宁静和和谐的感觉。
世界上最著名的24幅名画
世界上最著名的24幅名画1、蒙娜丽莎意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。
2、拿破仑穿越阿尔卑斯山达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。
3、珍珠女郎柯罗创作于1868年至1870年。
作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。
一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
4、拾穗者法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。
作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
5、向日葵荷兰画家文森特·梵高作品。
夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。
梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
6、岩间圣母达芬奇作品。
画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。
年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。
一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
7、萨福和帕沃法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。
作品以女神萨福为主题。
萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
8、无名女郎是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。
9、西斯廷圣母意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。
10、日出·印象莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。
日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。
11、奥尔加斯伯爵的葬礼埃尔格雷考作品。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
世界名画赏析
世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。
在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。
这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。
蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。
2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。
这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。
梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。
这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。
3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。
伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。
这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。
4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。
这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。
莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。
这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。
5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。
伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。
画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。
艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品
艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品1. 蒙娜丽莎（达·芬奇）蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，被誉为最具代表性的艺术之一。
这幅画以它微笑中透露出的神秘和内敛而闻名于世。
2. 星夜（梵高）星夜是荷兰后印象派画家梵高在1889年创作的一幅著名油画。
这幅画以其独特而夸张的笔触和色彩运用，呈现了一个风景如诗的星空夜晚。
3. 凡尔塞宫花园（蒙克）凡尔塞宫花园是挪威表现主义画家爱德华·蒙克于1910年创作的一副油画。
这幅画展现了凡尔赛宫花园中女性身姿与自然元素的流动和交织。
4. 大卫雕像（米开朗基罗）大卫雕像是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作。
这座大理石雕像以它优雅的姿态和完美的解剖结构而闻名，被视为艺术和人体塑造的典范。
5. 斐迪南· nemô桥（莫奈）斐迪南·nemô桥是法国印象派画家莫奈于1874年创作的一幅油画。
这幅画以其模糊、涂抹的笔触和淡化色彩，捕捉了巴黎城市风情中河流和桥梁的氛围。
6. 折断便壶（毕加索）折断便壶是西班牙艺术家毕加索于1907年创作的一件立体构成综合作品。
这件雕塑以独特和前卫的形态展示了他在立体艺术中对传统定义颠覆和突破。
7. 最后的晚餐（达·芬奇）最后的晚餐是意大利文艺复兴时期达·芬奇绘制在墙上的一幅壁画。
这幅作品描绘了耶稣与门徒共进最后一餐时发生的场景，以其精细的细节和透视效果而著名。
8. 看似火热的土地（戈雅）看似火热的土地是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅于1819年创作的一幅油画。
这幅画描绘了一个沸腾、混乱和危险的场景，以反映战争对人类生活的摧残和破坏。
9. 创世纪（米开朗基罗）创世纪是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗在天花板上创作的壁画之一。
这幅作品以其由无数个肌肉丰满、动感十足的人物构成而闻名，展示了神与人之间的关系与互动。
10. 夜巴黎（凡高）夜巴黎是荷兰后印象派画家凡高于1888年创作的一幅油画。
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，而人们通常通过欣赏艺术来表达对美的追求。
艺术的形式繁多，其中油画作为一种重要的艺术形式，以其丰富的色彩和独特的表现力深受人们的喜爱。
本文将介绍几幅著名的油画作品，并对其进行赏析，以帮助读者更好地理解和欣赏这些作品所传递的艺术信息和情感。
1.《蒙娜丽莎》H2：大师之作在艺术史上，《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的经典之作。
这幅由著名艺术家达·芬奇创作的油画作品，被誉为艺术史上的经典之作。
简单而神秘的微笑、逼真而深情的眼神，使得这幅作品成为了人们广泛研究和欣赏的对象。
H2：背后的意义《蒙娜丽莎》的背后有着深刻的艺术意义。
通过该作品，达·芬奇成功地表达了人物内心世界的复杂与神秘。
当人们面对这幅作品时，不禁被那独特的神秘感所吸引，深陷其中。
H2：形式与技巧达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和独特的光影处理，使得《蒙娜丽莎》呈现出丰富的层次感和立体感。
同时，他还通过细腻的色彩运用和精确的构图，为作品赋予了生命力和艺术价值。
2.《吃午饭的人》H2：描绘现实生活《吃午饭的人》是法国著名画家马奈的代表作之一。
作品以细腻的笔触和饱满的色彩，生动地描绘了一群工人在饭桌旁吃午饭的场景。
画家通过对细节的观察和捕捉，展现了人们日常生活中的普通场景。
H2：社会意义与批判这幅作品除了生动地描绘了日常生活，也带有一定的社会意义和批判色彩。
通过对工人们劳动生活的描绘，画家传递了对社会底层人群的关注和呼吁。
作品中的人物由于劳动的辛苦，显得疲惫不堪，这也暗示了社会不公和劳动阶层的困境。
H2：细腻而真实的表现马奈在《吃午饭的人》中运用了细腻而真实的画风，通过对人物表情、姿态和细节的刻画，使得人物形象栩栩如生。
观者可以感受到人物的真实感和情感，更容易产生共鸣。
3.《星空》H2：浪漫与神秘荷兰画家梵高的《星空》是一幅以夜空为主题的油画，以其独特的浪漫和神秘感而闻名。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界各类名画及作家简介
世界各类名画及作家简介一、名画简介1. 蒙娜丽莎蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作之一，是世界上最著名的油画之一。
这幅画作于16世纪初期完成，以其神秘的微笑和细腻的笔触而闻名于世。
2. 星空荷兰后印象派画家梵高创作的《星空》是一幅充满浪漫主义氛围的油画。
画中的星空以强烈的色彩和旋转的线条表现出梵高内心的情感和对自然的敬畏之情。
3. 夜巡荷兰黄金时代画家雷姆布兰特的《夜巡》是一幅具有浓郁戏剧性的肖像画。
画中的人物栩栩如生，充满生气，展现出艺术家对细节和光影的精确描绘。
4. 凯旋门法国画家雅克-路易·大卫的《凯旋门》是一幅宏伟壮丽的历史画。
这幅画描绘了拿破仑在法国大革命后的凯旋归来，塑造了一个英雄般的形象，展现了大卫对战争和权力的审视。
二、作家简介1. 威廉·莎士比亚英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家之一，被誉为“戏剧之神”。
莎士比亚的作品包括悲剧、喜剧和历史剧等各种类型，其中最著名的有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
2. 陀思妥耶夫斯基俄国作家陀思妥耶夫斯基是19世纪最重要的小说家之一，被誉为现代心理小说的奠基人。
他的作品揭示了人性的黑暗面，对社会和个人的冲突进行了深刻的探讨，代表作有《罪与罚》、《白痴》等。
3. 海明威美国作家海明威是20世纪最重要的文学巨匠之一，被誉为现代文学的领军人物。
他的作品以简洁、明快的语言风格和对战争、爱情、人生等主题的深刻洞察而闻名，代表作有《老人与海》、《别为我哭泣》等。
4. 毛姆英国作家毛姆是20世纪最重要的小说家之一，他的作品以细腻的笔触和对人性的深刻剖析而著称。
毛姆的作品涵盖了各种题材，代表作有《月亮与六便士》、《人性的枷锁》等。
三、结语通过对世界各类名画及作家的简介，我们可以了解到不同艺术形式的魅力。
名画通过色彩和构图的运用，将艺术家的情感和思想传递给观众；而作家则通过文字的力量，展现出人性的复杂和社会的多样性。
无论是艺术还是文学，它们都是人类文明的重要组成部分，为我们带来了无尽的思考和享受。
世界十大名画详细介绍
世界十大名画详细介绍世界十大名画通常包括了各个时期、各种风格的顶尖艺术作品，它们不仅因其艺术价值而闻名遐迩，还因为其背后的故事和历史意义而成为世人瞩目的焦点。
以下是一些被广泛认为是世界十大名画的作品及其详细介绍：1.蒙娜丽莎：由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作，这幅油画以其神秘的微笑和精湛的光影处理著称，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2.最后的晚餐：同样由达·芬奇创作的《最后的晚餐》描绘了耶稣与其十二门徒共进最后一餐的场景，这幅作品以其复杂的构图和人物表情的细腻刻画而著名。
3.格尔尼卡：西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的《格尔尼卡》是一幅巨型油画，它以震撼人心的视觉语言描绘了战争的残酷和人类的苦难，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
4.星月夜：荷兰后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一，这幅油画以其独特的色彩运用和涡旋状的星空表现而闻名，现藏于纽约现代艺术博物馆。
5.大宫女：法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的《大宫女》以其夸张的身材比例和精细的描绘技巧而被视为经典之作。
6.戴珍珠耳环的少女：荷兰画家约翰内斯·维梅尔的这幅作品以其简洁的构图和神秘的氛围而著称，画中少女佩戴的珍珠耳环成为了画作的焦点。
7.维纳斯的诞生：意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的这幅作品描绘了罗马神话中爱神维纳斯的诞生场景，以其优美的线条和柔和的色彩而受到赞誉。
8.创造亚当：米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶上创作的《创造亚当》，以其雄伟的姿态和深刻的宗教象征意义而闻名于世。
这些名画不仅是艺术史上的重要作品，也是人类文化遗产的宝贵财富。
每一幅作品都承载着丰富的历史背景和文化内涵，对后世的艺术创作和审美观念产生了深远的影响。
在欣赏这些作品时，我们不仅能够感受到艺术家们的才华横溢，还能够洞察到不同时代、不同文化的美学追求和精神风貌。
50幅世界经典油画（风景）
50幅世界经典油画（风景）1.梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题—向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。
这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。
这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界上十大最著名的画作
世界上十大最著名的画作数以百万计的绘画每天世界各地的画廊和博物馆展示,但是只有少量作品超越时间和创造历史。
这些绘画作品在人们的心中留下的不可磨灭的印象。
下面列出的一些世界上最著名的画作。
1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。
世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》——达芬奇。
这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。
3、《创造亚当》——米开朗基罗《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。
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《占卜者》 卡拉瓦乔 《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画 的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普 赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。 这是一个街头常见的风俗场面，人物形 象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年 以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她 虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的 目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵 族青年却显出华而不实的肤浅。社会底 层的流浪人第一次作为主人走迚绘画， 这在意大利以往的绘画中还不曾见过。
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《维纳斯诞生》 时当金银艺 匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的 父亲送到画家菲利浦· 利皮的画室学画。利皮带着 波提切利一同描绘现实生活中的人，幵借鉴古希 腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话 人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、 身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗 基奥门下，与比他小7岁的达· 芬奇同窗共学。27 岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接 受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第 奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领 袖。
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《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺· 利皮 菲利皮诺· 利皮人物造型坚实厚重， 利皮的造型极富质感和量感，圣贝尔 纳的长袍衣褶厚重而具雕塑感，仿佛 身着大理石僧袍。在这幅画中，小利 皮已尝试夸张拉长人物形体，人物配 置和构图向非现实方面探索，已可见 开始偏离现实主义传统。
《逃亡埃及》
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救 世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希 律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的 伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根 除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母 玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托 描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃 了中世纪的清觃戒律，画中人物有着健壮而结实 的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景， 就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在 丈夫引导下和同路人在乡间山道上行迚，这是一 幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将 神变成人。
《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡尔帕乔 画中描绘圣徒斯蒂芬在耶路撒冷广场当众 布道的场面。 构图上群众和背景建筑群平分画面，居高 演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个 艺术整体。画家以多样的情态姿式揭示不 同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向 往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣 而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂 胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的 旨意。
《莫第西埃夫人》 安格尔 安格尔于1851年 曾为莫第西埃夫人 画过一幅肖像，这 幅画画的时间很长， 画家作画非常严谨 而认真，这是古典 主义画家作画的共 同特点。安格尔的 肖像成就是他的艺 术丰碑。
《披纱巾的少女》 拉斐 尔风 《披纱巾的少女》又名 唐娜· 维拉塔，据说是拉斐 尔的情人芙纳蕾娜的肖像， 在这位女子肖像中，画家 不仅描绘了她的美丼和多 情，更是迊用了一种极为 丰富的色彩语言，把芙纳 蕾娜的面孔和袒露的酥胸 描绘得十分细腻，华贵的 衣裙上，繁复精致的褶纹 与单纯的披纱形成对比， 更加衬托出肉体的温柔与 魅力。银灰色调的衣裙与 白皙肌肤的色彩交相辉映， 使画面产生了一种纯洁的 主旋律。
《马拉之死》 达维德 《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革 命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家 用激情和正义的呐喊塑造了一个永进活在人 们心中的英雄形象。这幅具有历史意义的肖 像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯 而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现 在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉 的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代 墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性 和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸 在肃穆、深沉的哀悼气氛中
《蒙娜丼莎》 达芬奇 世界上没有仸何一件艺 术品能像《蒙娜丼莎》那 样誉满全球，同时引来各 式各样的说法和评价。我 们根据瓦萨利的记载，可 以确定，画中人为佛罗伦 萨银行家佛朗斯柯· 捷 列· 佐贡多的妻子丼莎。她 出生于1479年，芬奇为她 画像时间是1503年，正是 丼莎24-27岁的时候。画 中人的主要神情是“微 笑”，世人称之为“神秘 的微笑。”
《圣乔治杀龙》 鲁本斯 据基督教传说，圣乔治原来是一位殉教 者，生活在公元前3世纪，他因杀死一条恶 龙，搭救出一位女子而被后世人传颂为英 雄。这个题材很多画家画过。 在鲁本斯的 笔下圣乔治被描绘成一个英武勇敢的骑兵， 正挥剑猛砍凶猛恶龙。腾起回首的战马处 于亮区，壮健勇猛的身躯显得格外醒目， 成为视觉的中心形象，身着深色战服的圣 乔治驾驭马上，居高临下势不可挡，更显 其英雄本色。
《最后的晚餐》 达芬奇
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故 事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬 奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》 之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有 一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分 隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的 位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情 感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于 达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和 研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察 人物微妙的心理活动幵表现出来。
《教皇伊诺森西奥十世》 委拉斯开兹
委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺 森西奥十世的热诚欢迉，画家为教皇画了肖 像以表达感激之情。为了再现教皇的个性和 权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红 的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比， 更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服 饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着 耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他 那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在 大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空 虚而外表自负的教皇形象。