对摄影艺术表现性的思考
学习摄影心得体会6篇_摄影感悟
学习摄影心得体会6篇_摄影感悟学习摄影心得体会1：通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
摄影鉴赏课心得体会教师
作为一名教师，我有幸参加了学校组织的摄影鉴赏课，通过这次课程的学习，我对摄影艺术有了更深刻的认识，也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对这次摄影鉴赏课的心得体会。
首先，摄影鉴赏课让我对摄影艺术有了全新的认识。
在课程中，我们学习了摄影的历史、发展以及摄影艺术的内涵。
我了解到，摄影不仅是一种记录生活的手段，更是一种艺术表现形式。
摄影师通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，将它们定格在画面中，传递给观众。
这使我意识到，摄影艺术具有很高的审美价值，它能够激发人们的情感，引发人们对生活的思考。
其次，摄影鉴赏课让我学会了如何欣赏摄影作品。
在课程中，我们分析了大量优秀的摄影作品，学习了如何从构图、光线、色彩等方面去欣赏摄影作品。
通过这些学习，我明白了摄影作品的魅力所在，也学会了如何从作品中汲取灵感，为自己的摄影创作提供参考。
再次，摄影鉴赏课提高了我的审美能力。
在课程中，我们接触到了各种风格的摄影作品，如纪实、风光、人像等。
通过欣赏这些作品，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了从不同的角度去欣赏摄影艺术。
同时，我也明白了审美能力的提高对于摄影创作的重要性。
此外，摄影鉴赏课让我结识了许多志同道合的朋友。
在课程中，我们相互交流、分享摄影心得，共同进步。
这种交流不仅让我学到了很多摄影技巧，还让我结识了一群热爱摄影的朋友。
我相信，在今后的摄影道路上，我们会相互支持、共同成长。
最后，摄影鉴赏课让我更加热爱摄影。
在课程中，我感受到了摄影艺术的魅力，也体会到了摄影带来的快乐。
我相信，在今后的日子里，我会继续努力，用镜头记录生活中的美好瞬间，用摄影表达自己的情感。
总之，这次摄影鉴赏课让我受益匪浅。
它不仅让我对摄影艺术有了全新的认识，还提高了我的审美能力，结识了许多朋友，让我更加热爱摄影。
在今后的教学工作中，我会将所学知识运用到摄影教学中，为学生们提供更好的摄影教育。
以下是我在摄影鉴赏课中总结的一些要点：1. 摄影艺术具有很高的审美价值，能够激发人们的情感，引发人们对生活的思考。
摄影的心得体会和感想
摄影的心得体会和感想摄影的心得体会和感想篇1喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。
所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。
再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。
科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
摄影艺术心得体会范文（2篇）
摄影艺术心得体会范文摄影艺术是一门非常具有创造力和艺术性的艺术形式，通过摄影我们可以捕捉到瞬间的美丽、记录下人物的情感、展现出大自然的壮丽和表达自己的思想。
在我接触摄影多年以来，深深感受到摄影艺术对于我个人的成长和思考的影响。
以下是我关于摄影艺术的一些心得体会。
首先，摄影是一种带给我内心平静和自信的方式。
每当我拿起相机，准备拍摄时，我会透过镜头去观察身边的事物，这让我能够专注于眼前的世界，暂时远离烦恼和压力。
无论是迎面而来的清晨阳光，还是夕阳渐渐落下的时候，都会让我感到内心的宁静和平和。
在摄影中，我可以选择不同的构图和角度，用不同的光线和色彩来表达我对于世界的观察和思考，这给了我一种自信和满足感。
其次，摄影让我学会观察和欣赏。
在拍摄过程中，我不仅仅是按下快门，而是通过观察身边的事物，发现美丽的细节和独特的构图。
无论是一朵盛开的花朵，一滴雨水，还是一只小鸟的振翅，都可以成为我镜头下的主题。
通过这种观察和欣赏，我开始更加关注身边的事物，发现生活中的美好和值得记录的瞬间。
并且，我也学会细致入微地观察，从而更好地抓住瞬间的美丽。
同时，摄影也培养了我对于美的敏感度。
我也意识到美可以存在于生活的方方面面，并且每个人对于美的理解和表达方式都是独特的。
在摄影中，美并非只存在于宏大的风景和美丽的人物身上，也可以存在于平凡的日常生活中。
通过不断地拍摄和观察，我开始学会发现身边的美，发现在低头的瞬间，夕阳洒在大道上的美丽光影，发现在屋檐上的晶莹露珠。
这些美细小而微妙，但它们存在于我们周围，只需细心去发现。
这让我对于生活和世界有了更加深刻和细腻的感受，也使得我对于美的追求变得更加热情和坚定。
此外，摄影也为我提供了一个表达自己的方式，展现独特的视角和思考。
每个人都有自己独特的观察和思考方式，而摄影正是我展现自己的最佳方式之一。
通过选择创造性的角度和构图，我可以通过摄影表达出自己对于世界的观察和理解。
例如，我可以透过摄影展现大自然的壮丽和宏伟，表达我对于宇宙的敬畏和思考；我也可以透过摄影来记录人物的情感和故事，传达我对于人类的关心和思考。
摄影构图心得体会(通用19篇)
摄影构图心得体会（通用19篇）第二段：明确主题（250字）。
在新闻摄影中，明确的主题是构图的基础。
通过有针对性地选择主题，并在构图中突出主题，能够使照片更有力地传递信息。
比如在一篇关于环保的新闻报道中，可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题，通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素，达到强调环保的目的。
因此，在拍摄新闻照片时，要多角度、多角度思考主题，并灵活运用构图手法，使照片更具说服力。
第三段：重点突出（300字）。
在新闻摄影中，重点的突出是构图的关键。
一个明确的重点能够吸引观众的注意力，使照片更加有力。
在突出重点时，可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧，使重点更加突出。
比如在一张报道车祸的照片中，可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素，集中观众的视线，强调事故的严重性和警示意义。
因此，在构图时，要时刻关注照片中最重要的元素，并通过构图手法使其突出。
第四段：平衡与对比（300字）。
平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。
在新闻摄影中，平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。
平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现，使画面稳定、和谐。
而对比则能够产生冲突、张力，使照片更加生动。
比如在报道社会抗议活动时，可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比，营造紧张的氛围。
因此，在构图时，平衡与对比是需要密切关注的要素，能够提高照片的表现力。
第五段：情感与故事（250字）。
在新闻摄影中，传达情感与讲述故事是构图的重要目标。
一张有情感的照片能够打动人心，更好地传递信息。
一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。
故事性是新闻照片的特点之一，通过构图的方式将故事情节展现出来，可以更好地吸引观众的关注。
因此，摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现，以便更好地传递信息。
总结（100字）。
通过对新闻摄影构图的心得体会，我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。
摄影的哲学思考
摄影的哲学思考摄影的哲学思考摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
在拍摄过程中，摄影师需要思考许多问题，如何构图、如何表达情感、如何传递信息等等。
这些问题背后都蕴含着哲学思考。
一、意义与价值1.1 摄影的意义摄影最基本的意义就是记录和传递信息。
通过镜头捕捉到的画面可以传递出很多信息，比如时间、空间、人物、景物等等。
这些信息可以被用来记录历史、展示文化、传达情感等等。
1.2 摄影的价值摄影作为一种艺术形式，具有很高的价值。
它可以展现出世界上各种各样的美，让人们更好地了解和欣赏自然和人文景观。
同时，它也可以记录人类历史上重要的事件和时刻，成为文化遗产和历史见证。
二、真实与虚构2.1 真实性与虚构性摄影作为一种记录生活的方式，通常被认为具有较高的真实性。
但事实上，在拍摄过程中，摄影师也会对画面进行处理和修饰，从而产生一定的虚构性。
此外，摄影师的主观意识也会对画面产生影响，进一步增加了画面的虚构性。
2.2 真实与虚构的关系真实和虚构是相辅相成的。
在摄影中，真实性可以让人们更好地了解事物本来面貌，而虚构性则可以让人们更深入地理解事物所蕴含的内涵和情感。
因此，在拍摄过程中，摄影师需要平衡真实和虚构之间的关系。
三、主题与表现3.1 主题主题是摄影作品中最基本的元素之一。
它决定了作品所要表达的内容和情感。
不同主题需要采用不同的拍摄技巧和表现手法。
3.2 表现表现是将主题通过画面传递给观众的过程。
它包括构图、色彩、光影等各种因素。
好的表现可以让观众更深刻地理解作品所要表达的内容和情感。
四、美学与审美4.1 美学美学是研究艺术美学原理和规律的学科。
在摄影中，美学原则被广泛运用，包括构图、色彩、光影等各种因素。
4.2 审美审美是指人们对于艺术作品的欣赏和评价。
在摄影中，观众的审美水平会影响其对作品的理解和感受。
因此，摄影师需要考虑观众的审美需求，在创作过程中注重情感表达和形式美感。
五、自然与人文5.1 自然自然是摄影中最基本的元素之一。
现代摄影艺术美学特点与表现形式
现代摄影艺术美学特点与表现形式现代摄影艺术是指在20世纪以来的摄影艺术中产生的一种新的风格和表现形式。
它与传统摄影相比，更加注重艺术性和个性化的表达。
下面是现代摄影艺术的美学特点和表现形式。
1. 艺术性：现代摄影艺术以艺术性为核心特点，注重摄影作品的审美价值和主观表达。
摄影师通过摄影的构图、光线、色彩等元素来创造独特的视觉效果，使作品具有艺术感和审美价值。
2. 自由度：现代摄影艺术追求自由度，摄影师在创作过程中可以更加自由地表达自己的想法和情感。
与传统摄影不同，现代摄影艺术更加注重摄影师的个人创意和独特的视角，展现出更加多样化和个性化的作品。
3. 实验性：现代摄影艺术具有一定的实验性，摄影师常常尝试使用不同的摄影技术和效果来达到审美的目的。
他们可以运用各种摄影手法和后期处理技术，例如多重曝光、长曝光、高动态范围等，创造出丰富多样的效果来表现自己的创造力和独特的艺术风格。
4. 线条和形状：现代摄影艺术中常常使用线条和形状来构建图像的结构和形式美。
线条和形状可以引导观众的视线，增加图像的层次感和艺术张力。
摄影师可以通过选择不同的线条和形状来创造出不同的表现效果，从而丰富作品的审美感。
5. 光影和色彩：现代摄影艺术中常常运用光影和色彩来营造独特的氛围和情感。
摄影师可以通过合理运用光线和色彩来创造出戏剧性和梦幻般的效果，从而增强作品的表现力和艺术感。
6. 主题和故事：现代摄影艺术中常常关注人类生活中的主题和故事，摄影师通过摄影作品来表达自己对社会、人类或者自然的关注和思考。
他们通过捕捉真实的瞬间、传递深层次的情感来展现作品中所蕴含的故事和含义。
现代摄影艺术通过注重艺术性、自由度和实验性等特点，使摄影作品具有更加个性化和独特的表现形式。
无论是在构图、光影、色彩、线条还是故事性上，现代摄影艺术都在不断追求突破传统的限制，展现出多样化和丰富的美学特点和表现形式。
当代摄影艺术的理解与思考
当代摄影艺术的理解与思考当代摄影艺术是一种表达和传达当下世界的视觉方式。
随着科技的发展和社会的变迁，摄影艺术也在不断演变和发展。
当代摄影艺术不仅仅是将生活场景和人物纪实地记录下来，更多地是通过摄影师的个人观点和创意，表达自己对世界的理解和思考。
在当代摄影艺术中，摄影师更加注重影像的艺术性和表现力。
他们利用光线、构图、色彩等元素来传达情感和观点，将摄影视为一种艺术形式。
摄影师通过选择特定的主题和拍摄对象，创造出独特而有力的影像作品。
这些作品可以是纯粹的艺术创作，也可以是对社会、政治、文化等问题的思考和呈现。
当代摄影艺术强调摄影师的主观意识和独立思考。
摄影师通过自己的观察和思考，捕捉到那些普通人眼中很容易忽略的细节和瞬间。
他们试图通过影像来展现自己的理解和思考，激发观者的共鸣和思考。
这种个人观点的表达往往是非常直接和很露骨的，它们可能涉及到一些敏感和争议的话题，引发观者的思考和讨论。
当代摄影艺术也更加关注社会问题和个体经验。
摄影师通过拍摄社会底层人民的生活、环境污染的影响、人类与自然的矛盾冲突等题材，呈现出现实中存在的问题。
同时，摄影师也会通过对自己个体经验的探索和展示，传递出对人类生活和存在意义的思考。
在当代摄影艺术中，人们也开始更加关注屏幕媒体的运用。
通过互联网和社交媒体的普及，许多摄影师将自己的作品展示在网络上，与更广大的观众进行交流与互动。
这样的方式不仅使作品更容易被发现和传播，同时也扩大了摄影师的创作空间和影响力。
总而言之，当代摄影艺术是一种对现实世界的观察和表达方式。
它通过艺术性和创新性，向观者传递出摄影师对世界的独特理解和思考。
当代摄影艺术不仅仅是一种技术，更是艺术家用视觉语言记录和传达自己对世界的独特观点和情感表达的方式。
对当代摄影艺术的理解
对当代摄影艺术的理解
当代摄影艺术是指现代摄影技术的应用和艺术创作的结合，它不仅仅是视觉的表现形式，更是一种文化现象和思想表达方式。
当代摄影艺术的主要特点是多样性和自由性，它既可以是纯粹的艺术创作，也可以是社会现象的记录和文化传承的载体。
当代摄影艺术的发展与摄影技术的进步密不可分，数字摄影技术的普及使得摄影师能够更加灵活地运用创造性的想象和技术手段，拍摄出更为丰富多彩和创新的作品。
摄影艺术家们通过摄影作品，表达自己的思想和情感，展示人类社会的多样性和复杂性，传递对生活的感悟和思考。
当代摄影艺术的一大特点是多元化，不同的摄影师有着不同的风格和创作思路。
有些摄影师注重拍摄人物肖像，通过镜头捕捉人物内心的情感，刻画人物的性格和特点。
还有些摄影师着重于拍摄自然风光，用镜头去描绘大自然的鬼斧神工和万物的生机盎然。
同时，一些摄影师将社会现实和文化历史作为创作主题，用镜头记录社会的变迁和文化的传承。
当代摄影艺术的另一大特点是自由性，摄影师可以自由地表达自己的创作理念和审美观念，在作品中追求更深层次的艺术表达。
摄影师可以运用各种摄影技术和后期处理方法，创造出更具想象力和创新性的作品。
同时，随着当代摄影市场的发展，摄影师们也可以通过自己的作品获得商业价值，实现自己的经济自立。
总之，当代摄影艺术是一种多样化和自由化的创作方式，它既是
一种文化现象，也是一种思想表达的方式。
摄影师通过镜头，用自己的作品去表达对生命、自然、社会和文化的感悟和思考，展示出多元化和自由化的艺术风貌。
摄影艺术的创意与表现形式
摄影艺术的创意与表现形式摄影艺术是一门表现力极强的艺术形式。
它以镜头所捕捉的事物为模型，以光线为媒介，巧妙地表达出摄影师的感受与思考。
在摄影艺术中，创意与表现形式是不可或缺的因素。
创意是摄影师的思想火花，是作品的灵魂。
在拍摄过程中，摄影师需要不断地挖掘自己的内心，去寻找拍摄的切入点和灵感源泉。
可以透过不同的渠道去获取灵感，例如融合文学作品、观察生活细节、练习心理感知等。
只有从自身的视角出发，才能够形成独特的创意和风格。
创意的表现形式有很多，可以通过构图、色彩、明暗、线条等多种手法来呈现。
构图是摄影中最为基础的表现手段，通过摆放拍摄的主体和场景，来营造出意想不到的效果。
将主体放在画面的左侧或右侧，会让人流连忘返；将主体放在画面中央，则会让作品变得稳重和正式。
色彩的运用也是表现创意的重要方式。
通过调整饱和度、对比度、色调等不同参数，形成独特的色彩语言，传达摄影师的想法和情感。
另一个关键的方面是明暗表现。
摄影中的明暗体现了物体的表面特性、形状、纹理等等，也是表现主体情感和氛围的手法之一。
通过高低反差、明暗对比等方式，呈现出不同的物体形态，并创造出自己的风格。
线条也是摄影表现创意中极其重要的组成部分。
不同的构图和线条走向，能够带来完全不同的视觉效果和感受，也是表达摄影师想法的另一种方式。
除此之外，还有一些其他的表现手法，如层次感、模糊、透视、拍摄角度等等，这些手法的巧妙使用，也能够对作品的创意表达起到很好的促进作用。
总之，摄影艺术需要摄影师不断地学习和实践，从不同的角度去观察、去思考，不断尝试新的创意和表现方式，才能够不断地提高自己的摄影水平和作品表现力。
通过摄影展现出自己的思考与感受，是摄影艺术的最终目标。
摄影艺术的影像力量与个人见解
摄影艺术的影像力量与个人见解摄影艺术作为一种视觉媒介，具有独特的影像力量，在记录和揭示世界真相的同时，也展现了摄影师个人的见解和表达。
本文将探讨摄影艺术的影像力量以及个人见解在其中的重要性，并通过案例分析来进一步阐述。
一、摄影艺术的影像力量1.1 视觉沟通的力量摄影通过图像语言传递信息，能够直接打动人心并引发共鸣。
经典纪实摄影作品《母亲》中，乡村贫穷女子背着孩子行走在荒凉土地上，这一幕深深震撼了无数观者，传达出饥饿、苦难和母爱等情感。
摄影师通过选择合适的构图、光线和色彩等元素，把自己对社会现象或人物内心情感的理解和体验传达给观众。
1.2 记录历史与改变世界摄影可以捕捉真实时刻，并成为历史事件或社会问题的记录者。
例如，美国记者Dorothea Lange的她的系列作品《大萧条时期》成为了对美国经济危机的长久记忆。
这些照片帮助人们回顾历史、了解历史，并引发对社会问题的深思。
1.3 表达个人情感与思考摄影也是一种个人表达和思考方式。
通过选择拍摄主题、构图和拍摄技巧等，摄影师能够将自己对世界、社会和自身生活的观察和感悟转化为影像语言。
这种个人见解让每张照片都有独特的视角和情感，吸引观众进入画面，并与之产生共鸣。
二、个人见解在影像创作中的重要性2.1 唯一性与创新每个摄影师都有自己独特的视角和经历，因此他们的影像呈现出截然不同的风格和质感。
他们可以通过尝试不同的构图方式、使用特殊效果或后期处理等方法来展示自己对事物的独特看法。
这种个人见解让他们摆脱平庸纷呈，突出了创造力，使艺术作品更加吸引人。
2.2 价值观的呈现摄影师的个人见解与价值观常常通过作品得以彰显。
例如，环保摄影师使用镜头记录自然界的美丽和脆弱性，传递对环境保护的关切；纪实摄影师通过记录社会问题引起公众的关注并推动变革。
个人见解使得摄影作品不仅仅是图片，它还具有深层次和广泛意义上的启示。
2.3 体现情感共鸣摄影作品本质上是个人情感和经历的反映，能够唤起观者内心深处的共鸣。
摄影心得体会
摄影心得体会
在摄影的道路上，我不断地摸索和学习，逐渐积累了一些心得体会。
首先，我认为摄影是一门艺术，而不仅仅是技术。
摄影作品需要有灵魂，需要能够触动人心。
因此，我在拍摄时会注重构图和光影的运用，力求将画面拍摄得更加生动和有趣。
其次，我发现摄影需要耐心和细心。
有时候，我需要等待很长时间，才能捕捉到我想要的瞬间。
而在后期的处理中，我也会花费很多时间来调整细节，使照片更加完美。
另外，我也意识到摄影需要不断地学习和尝试。
摄影技术在不断地发展，新的器材和后期软件也在不断涌现。
因此，我会不断地学习新的知识和技巧，不断地尝试新的拍摄方式和风格，以不断提升自己的摄影水平。
最后，我认为摄影是一种表达方式。
通过镜头，我可以表达自己对世界的看法和情感，可以记录下生活中的美好瞬间。
因此，我会用心去拍摄，用心去感受，用心去表达。
总的来说，摄影是一门需要用心和耐心的艺术，需要不断地学
习和尝试。
我会继续努力，不断提升自己的摄影水平，用镜头捕捉更多美好的瞬间。
对摄影艺术的认识
对摄影艺术的认识
摄影艺术是一种通过摄影媒介表达审美感受和思想观念的艺术形式。
它不仅是记录现实的工具，更是一种独特的视觉语言，能够传达摄影师的情感、观点和创造力。
摄影艺术的魅力在于它能够捕捉瞬间，将时间凝固在画面中。
通过摄影师的视角和构图，我们可以看到日常生活中被忽视的美丽和细节。
每一个按下快门的瞬间都是独一无二的，无法复制。
同时，摄影艺术也是一种表达个人观点和情感的方式。
摄影师通过选择拍摄的主题、角度和后期处理，能够传达自己对世界的理解和感受。
摄影作品可以引发观众的共鸣，唤起他们的思考和情感共鸣。
此外，摄影艺术还具有很强的现实意义。
它可以记录历史、社会现象和人文景观，成为时代的见证者。
摄影作品可以帮助我们了解过去，关注当下，并思考未来。
然而，摄影艺术也面临着一些挑战和争议。
一些人认为摄影只是对现实的机械复制，缺乏真正的艺术价值。
但实际上，摄影艺术同样需要摄影师的创造力和审美眼光，通过构图、光线和色彩等元素来创造独特的艺术作品。
总的来说，摄影艺术是一门多样化、富有表现力和现实意义的艺术形式。
它通过捕捉瞬间、表达观点和情感，为我们展示了一个丰富多彩的世界。
无论是作为记录现实的工具还是作为艺术表达的媒介，摄影艺术都有着不可替代的价值。
摄影心得体会
摄影心得体会
在摄影的道路上，我不断地学习和探索，积累了一些心得体会。
首先，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是用心去感受和表达。
每
一张照片都应该有自己的故事和情感，这样才能打动观者的心。
其次，构图是摄影中至关重要的一环。
一个好的构图可以让照
片更加生动和吸引人。
我常常在拍摄前仔细观察场景，寻找最佳的
构图角度，以确保照片的视觉效果和观赏性。
此外，光影的运用也是摄影中不可或缺的元素。
不同的光线可
以带来截然不同的效果，我常常利用自然光或人工灯光来营造照片
的氛围和情感。
同时，我也喜欢利用光影的对比来突出照片中的主
题或细节。
最后，后期处理也是摄影中的重要环节之一。
通过后期处理，
可以进一步提升照片的质量和表现力。
我会对照片进行适当的调色
和修饰，以使其更符合我的创意和想法。
总的来说，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，我会继续
努力，不断提升自己的摄影技术和审美水平，希望能够拍出更多优秀的作品，让观者能够感受到我的用心和情感。
浅谈我对摄影的认识
浅谈我对摄影的认识
摄影，就是把光影点滴转化成图像。
它是一种很有趣的艺术表现方式，可以记录我们的生活点滴，它有着深远的影响力。
摄影是美丽的，它可以穿透世界上最优美的季节，把它们尽收眼底，它是让人无法忽视的艺术表达形式。
它可以把不可言说的抽象概念，用最简洁有效的方式，表达出最重要的东西，让人一览无遗。
摄影也是创造性的，它可以跳脱日常的枷锁，利用摄影的特质，运用想象力，赋予有限的形状，把最普通的东西变成比情绪更深远的东西。
拍摄时，可以放大感受，传达美妙情绪，吸引人进入另一个世界。
摄影也体现了情感，把我们最宝贵的情感，用心灵去感受，用心灵去记录，把那些曾经发生过的温暖或者美好，一眼看到，一览无遗，给予了明确通透的感受。
我认为摄影不仅仅是把栩栩如生的景物拍摄下来，它更重要的有一种创造性的表达欲望，和一种观念上的表现，它不仅可以表达主体感觉，更可以承载不同种类的情感，这就是为什么有很多人被它吸引、喜爱的原因。
摄影除了能够让我们对看到的事物有一种更深刻的感受，它也可以赋予图像更强烈的艺术氛围。
拍摄未来，它召唤出一种梦幻的气息，把美好的生活像运动的画面，不朽的瞬间转化出更久远的故事，让人久久思考。
总之，摄影不仅仅让我们看到曾经的传世本来面目，还可以让我们发掘对事物的不同体验，令我们精神上有所感悟，它不仅是记录生活，还可以激发生活，我相信它会影响更多的人以及更多的美好。
2023年摄影的心得体会字(4篇)
摄影的心得体会字篇一用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。
它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。
一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。
作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。
这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。
只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。
当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。
你拍摄的主题越小就越容易用光。
肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。
在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。
审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。
在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。
对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。
我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。
摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。
坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
如何在摄影中表现你的思想和主题
如何在摄影中表现你的思想和主题在当今的摄影时代，随着智能手机的广泛普及，许多人都能轻松地“拍照片”。
然而，只有少数人能够将照片升华至艺术层次，通过图像表现他们的思想和主题。
那么，如何在摄影中表达自己的意图和想法呢？以下是一些探索和理解摄影中表达思想和主题的方法和技巧。
一、找到自己的主题在摄影中表达思想和主题，首先需要找到自己的主题。
这也是摄影师小林正义在他的书《瞬间的永恒》中所谓的“信仰”。
具体来说，就是找到自己对世界、对人生、对某个话题的认知和看法，从而形成一个自己独特的主题。
只有通过对主题的深入思考和挖掘，才能产生出有力的、表达自己思想和主题的照片。
例如，小林正义的主题是“人的存在”，他通过每一张照片，以不同的方式表达出了人的存在的多个层面：孤独、坚强、柔弱、欲求等等。
摄影师Sebastiao Salgado的主题则是环境保护和社会公义问题。
他虽然拍摄的照片风格和小林正义大不相同，但也通过每一张照片传达出了自己的主题。
二、通过构图表达主题在摄影中，构图是非常重要的一个环节。
摄影师可以通过构图的方式，传达自己的思想和主题。
通常，构图应该考虑以下几个要素：1. 主题的突出：通过适当的构图，将主题突出出来，使得整个照片更加围绕主题展开。
2. 图像的层次感：通过前景、中景、背景之间的层次关系，可以突出主题的表现。
3. 坐标的运用：适当地用直线或曲线的方式，引导观者的目光，进一步加强主题的表达。
4. 视角的选择：适当的视角可以给照片带来不同的情感体验，进而帮助表达主题。
如何构图，应当根据主题选择不同的拍摄方式。
例如，拍摄环境问题时，可以采用较高的视角突出环境的整体性；拍摄个人问题时，可以采用较低的视角，体现个人的高度和坚定性等。
三、色彩和光影传达意境色彩和光影都是摄影中非常重要的元素。
它们不仅可以影响照片的表现力，也可以帮助�摄影师表达情感和主题。
在色彩方面，通常可以通过色彩的明暗度和色彩的饱和度等属性，使照片的情感变化。
对摄影艺术的理解
对摄影艺术的理解理解(一)摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。
摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。
摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。
摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。
是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。
在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。
摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。
是各种各样的技艺和多方面的才能展示。
它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。
从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。
摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。
并把瞬间对美的感受提升到无限。
其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。
理解(二)它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。
其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。
所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。
摄影艺术在自己的开展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。
构图、光线、影调〔色调〕，为摄影艺术三种主要造型手段。
摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象〔潜像〕，经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面〔照片〕称作“摄影艺术作品〞。
由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有极大群众根底的艺术形式。
摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。
如何体现摄影的艺术性
如何体现摄影的艺术性王馥芸常山县文化馆摘要：艺术的体现即是一种客观存在，也是一种艺术家创作的表现，它是所有艺术的共同特征。
摄影艺术的体现是在瞬间展示给受众的，其既能“展示”我们的日常生活，同时也能体现我们的“内心生活”和“内在生活”这两者共同感组成了摄影这一艺术表现形式的内在本质。
本文将对如何体现摄影的艺术性进行研究分析，以期给相关研究者以有益借鉴。
关键词：体现：摄影；艺术性一、摄影的艺术性概述所谓艺术性是指人们在反映社会生活以及在表达自身情感的过程中所使用的美好的表现程度。
艺术性本身是对艺术作品艺术价值的衡量，其主要是通过艺术处理和艺术表现来达到完美程度，比如艺术形象的鲜明具体，艺术情节的生动曲折，艺术语言的准确鲜明以及艺术手法的精确多样等等。
通常情况下造型艺术的艺术性主要是通过线条、色彩、光线效果以及对比度等来达到完美的审美意境。
对于艺术品而言，艺术性是非常重要的，和谐的艺术形式与艺术内容、统一的真善美是任何艺术品都会努力追求的境界，也是其最高境界的艺术性表现。
摄影是一种以特定对象为依托的艺术形式，因而，可以说任何一次的摄影都是一次告别时间的过程，是没有任何重复发生的机会的。
生活的艺术性进而世界和自然的艺术性是摄影艺术性表现的基础与前提。
摄影作品是需要以特定的摄影内容为依托的，其不会凭空而出现，摄影布局的技巧，摄影画面的构成，摄影场所的选取，被摄影人物的形态，摄影过程中使用的道具等因素都属于体现摄影艺术性的部分，同时，除此之外摄影师的超凡脱俗创新意识、较高的摄影艺术审美观念和审美思想等也是不可获取的因素。
总而言之，摄影的艺术性是吸引特定群体的独特特征，其主要基于色彩、光线、结构、情感诉求和画面主体的来展现。
二、摄影艺术性的表现摄影作品自身的意蕴是体现摄影艺术性的主要内容。
所谓意蕴是指艺术作品的内在意味和内在含义，其具有朦胧性、模糊性和多义性的特征，是特定哲学思想的一种体现，就像我们常说的一句话那样：“只可意会不可言传”，但又需要作品的欣赏着细心感受、反复领会，用心去领悟，用心去探究，这也正是艺术魅力产生和存在的根本原因。
摄影艺术心得体会范文
摄影艺术心得体会范文摄影是一门艺术，通过摄影器材和技术手段，将客观世界转化为具有艺术性的影像。
在摄影的过程中，我不仅仅是记录着眼前的景象，更是通过自己的感悟和表达，展现出对生活的独特视角和情感体验。
在我多年的摄影实践中，我不断探索和进步，同时也积累了一些心得体会。
首先，在摄影艺术中，构图是非常重要的一环。
构图不仅仅是将主题放置在画面中心，更是通过将各种元素有机地组合在一起，创造出平衡、美感和情感的影像。
我常常会运用对角线构图、黄金分割等构图原则，来营造出动感、层次感和平衡感。
另外，背景的处理也是非常关键的，我们要避免背景杂乱、干扰主题的情况发生，将主题与背景形成良好的对比，突出主题的重要性。
其次，在光线的运用方面，摄影师要善于捕捉自然光和人工光的变化，通过合理的使用光线，来创造出独特的氛围和表现效果。
当拍摄白天的室外风景时，我喜欢利用阳光的角度和强度，来产生明暗的对比，增加画面的层次感和立体感。
而在夜间拍摄时，我会运用长曝光的技术，捕捉到夜晚的灯光和光影效果，营造出神秘而浪漫的氛围。
除了构图和光线的运用，我还非常注重细节的把握。
经常有一些看似微小的细节，在照片中却能起到很大的作用，例如一朵鲜花的花瓣、一颗露珠的光彩、一个微笑的表情。
这些细节能够让照片更加生动、更具吸引力，也能够引起观者的共鸣和情感上的共鸣。
此外，我还发现摄影需要有耐心和细致的观察力。
有时候，我们并不需要追逐速度和紧张的拍摄，而是需要停下脚步，仔细观察和沉浸在场景中。
当我们能够仔细观察，抓住瞬间的感动和美丽，才能够拍摄出真实、自然、充满情感的作品。
另外，在摄影中，我还非常注重后期处理的技巧和效果。
后期处理可以帮助我们修饰和提升照片的品质和美感。
当然，在后期处理时，我们要注意保持照片的真实性和自然性，不要过度修饰和处理。
总结起来，摄影艺术是一个非常有意义和有挑战性的事业。
通过不断的学习和实践，我不仅提高了自己的摄影技巧，更深入地理解了摄影艺术的内涵和魅力。
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对 摄 影 艺术表现 性 的 思 考
岸
泳
摄 影术 被 发 现 才 巧
多年
,
随 着摄 影 科 技 的 发
发 展 的 里 程 和 现 实看
和 推断
,
,
板 影 艺术 家们 对 生 活 的 意 会
问
”
的 客 观 记 录事物 的
真 实 的 摄 影是 曾久 久 地使
艺米 摄 影 是
, ,
物像
,
长 时 间曝 光
,
,
使 物 休 在特 定 的 时 问 和 空 问 特 高视 点摄 影
、 、
艺 米 家族 将 摄 影 排 斥 在 外 的 质 提 依 据
以 物 质 世界 的 具 休 事物 来 叙 述
中变化移 动 显徽摄 影
,
三
实性
后
,
、
摄 影 艺 术 表 现 的真 实 性
,
因 摄 影 功 能 的 多元 性 特 点 摄 形界 常 常 陷 入
”
“
真
限 的 跨 越 以 释 放 对 外 部 世 界 的 心 灵 感 受 创 造 了摄
,
,
问 题 的 争论
,
这 一现象
,
多次 使 摄 影 家 暗前 顾
,
影 艺术 表 现 的 特 定 语 言
快门
作 品 的 境界 就 自然 而 生 成 了 其 实 不 同 的 艺
, ,
、
。
,
术 无 意 识 思 维 有 不 同 的 形 式 比如 美未 书 法 可 能 更
社会 与进 步
,
都 是 新时 代 丰 富 多彩 的 社 会 生 活 真 实
。
多的 是
“
醉
”
、
“
狂
”
、
“
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”
等 等 而 摄 彩最 根 本 的 就
, ,
的 一 种 艺末 表 现
、
是 直 觉 直 觉是 摄 影 艺 术 思 维 的 最 主 要 的 最 高技 米
四 摄 影艺 术 表现 的 语 意 由 有 限 向 无 限
,
也 是 作 品 得 以 完 成 的 思 维 基 拙 和 摄 影 家必 需 具 备 的
拓展
,
。
表 现 生 活 的 素质
。
摄 影机 的取 景尽提 供 给 人 的 是 一 个 极 小 的 特定 范 围 摄 影 家 在 这 极 小 的 方 框 里 展 开 怒 象 进 行 了无
其 实 以 纪 实 和 瞬 间 为特 征
了拈 展 摄 影 新 功 能 的 冲 动
。
他 们 以 高度 的 历 史 和 社
,
的 摄 影 艺 术 的 表 现 与 其 他 艺 术 都 是 在 追 求 艺米 境
会 责任 感
活
,
,
开 始 了新 的 探 宋
用 摄 影来反 映社 会生
,
界
,
只 是 手法不 同而 已
”
, ,
创 造 新 视 觉 文 化 方 面 越 来越 有 了一 种 超 前 的 力 圣
摄 影事 业 的 空前发展
。
朴技 摄 形 以 还 原 原 物 为 真 实 断 闻 橄 影 以 记 录 事
。
,
使 多 少 摄 影 家获 得 了 艺
“
件 为真实
影
”
回
顾 板 影走 过 的路
“ ”
类似 上 举
。
“
盲人 摄
术 表 现 的 特殊 语 言 专 家们 用 多底 合 成 组 合 多 个 瞬
更 不 可 能 达 到 较 高的 艺术 层 次
,
象征 的
,
乃至 深层心理上 的 形 象
,
,
而 且 对 完 善摄
只 能 囚 禁 于 狭 隘 的 事抽 真 实 中
应该说
“
真 实性 在
”
影 艺 术 的 表 现 功 能 起 了积 极 的 作 用
使 摄 影 艺术 在
。
功 用 不 同的 众
准
多 摄 影 文 化 种 类各 有 各 的 理 解 和 标
艺术 的
,
二
、
直 觉 是 摄影艺 术 表 现 的 主 要 思 维 形
但 它 与 其 他 妞 妹 艺末
衣现 性 是 很 重 要 的 标 志
。
摄 影 之 所 以 成 为 一 门 艺术
,
式
摄 影 艺术 属 于 空 问 艺术
正 是 因 为 它 不 仅 拥 有 了艺 未共 有 的 表 现 特 性
同时
,
也 鲜 明 地 拥 有 了 自 己 的 艺米 表 现 个 性
直觉
”
这 种 深 层 思 维 形 式就 十 分 重 要 了
,
摄影
字 和 繁 杂 绘 画 记 录 事物 和 社 会 生 活 的 局 限 性
史栩 栩 如 生 地展现 给 人们
。
,
把历
的 直 觉 性 较 之 其 他 门 类 的 艺术 尤 为 显 见
以纪
因为它是
,
使 人 们 能 真切 地 了 解 过
,
实和 瞬 间 为 叁本 特 征 的
,
在 艺术 衣 现 中 用 凝 固 的
,
“
瞬问
”
表现 强 烈 的 动
我 们 的 摄 影 艺术 表 现
特 别 是 现 代摄 影 艺未 表
,
感 早 已 使人 感 到 局 限 和 不 满足
们 从 习 惯 中解脱 出 来
创意佳作
。
。
新 一 代 摄 影 探 索者
“
现 要 更 加 讲 求 形 象 的 组 合 语 言 的 内涵 与思 瓣 的 外
他所 能做 的仅是 洞察和 选择
,
、
,
至 多也 只 能 是 极 有 限
因 此 对 摄 影 艺末 表 现 性 特 征 的 研
度 的 调 整 而 且 这 种 洞 察 选 择 和 调 整深 受 时 空 的 限
制 摄 形这 种 与 众 不 同 的 性 质 构 成 了摄 彩 与 其 他 艺
,
究 是 十 分必 要 的
。
多 少年 来 在
,
有 所 不 同的 最 主 要 的特 点爱它 的 创作过程 与时 问有
摄 影 界 围 绕 摄 影 只 是 记 录 字物 的 文 化 现 象
可 以 作 为衣 现 生 活 的
或 是还
着特 殊 的 关 系 纪 实 与瞬 问 意 味 着 板 影 创 作 是 一 种
,
。
艺术 现 象 争 论 不 休
,
一 般 地 说 摄 影 家按 下 快 门 的 一 瞬 问 他 所 摄 入
系起 来 获 得 了 丰 富 的 视 觉 组 合 使 摄 影 艺米 语 言 表
, ,
相 机 的被 摄 体及 其情态
形象
,
,
是 他 体 悟 到 的 真 实 的 艺米
,
现 进 到 一 个 新层 次
断更新
,
更 可 喜的 是 新时期 摄 影 观 念 不
。
姑 碍 了 摄 影 家们 才 华 的 施 展 随 着 摄 影 文 化 现 家
,
随 着 摄 影 科技 的 发 展 知 先 进 的 光 学 锐 头 感 光
,
的 不 断岌展
,
摄 影 真 实性 问 题 成 为 很 重 要 的 理 论 问
日 折 月 异发 展 的今 天
,
材料
,
日 益 发 达 的航
,
空 及 宇宙 摄 影
、
表达 了 自 己 主 观 意 象
、
描 绘 杆 情 写意 用 框
全 息摄 影 红 外 线 摄 影
、
紫外 线 摄 影
,
,
长
架
、
角度
、
光形
、
光 影 创 造 一 定 的 视 觉 形 式 表 达 作者
,
短焦
、
变焦
变 形 镜 头摄 影
,
。
大 小 光 圈 的 变化
彩色
对 事抽 的 主 观反 应 和 真 情 实感
,
它 不 一 定 是物 的 绝 对 真实 也就 是 说 不 是
” ,
“
纯
一 定 会 开 辟 出 摄 影 艺术 表 现 的 新 语 意 前 景
,
客观的
而 是经 过选择
。
,
甚 至 经 过 艺术 抽 象 的 超 现
可 以预料
摄 形画 面 的 有 限 语 意 将 会 不 断地 向无 限
实的 真 实
跨越
,
,
摄 影 艺米 表 现 性 在 艺术 大 家族 中 将 越 来 越 展
。
反 映 事物 的 客 观 审
,
摄 影 色温 的 变 化
暗 房 各 种 特 技 制 作 等 等都 使 物 像
,
美 属 性 和 主 观 审 美 理 怒 通 过 人 的 感 官 来激 起 人 们
的 理 性 思 考 的 艺末
的
, ,
画 面 变 得 变 幻 莫测
妙不可言
。
与 其 他 摄 影 种 类是 有 质 的 区 别
、
。
不 少的摄
以 现 存 事物 为 直接 对 象 的 即时 活 动
。
面 对被 摄 对 象
,
,
形 作 者 由 于 缺 乏 系统 的 的 问题上模栩 不 清
创 造个 性 的发展
,
,