巴洛克时期的器乐体裁
巴洛克时期的器乐
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
巴洛克时期乐器与器乐的发展
小提琴制作
意 大 利
克 雷 莫 纳
三大著名的小提琴制作家族
• 阿玛蒂 • 瓜乃里 • 斯特拉蒂瓦里
斯特拉蒂瓦里制造室
斯 特 拉 蒂 瓦 里 制
1 7 3 1 年
早 期 的 小 提 琴
巴洛克时期的器乐发展
可以从三个方面进行概述：
博洛尼亚乐派 管风琴音乐 古钢琴音乐
博洛尼亚
博洛尼亚是意大利北方的一个城市，1450 年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所 音乐学院，1666年又成立了爱乐学院，它 吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏 。著名的博洛尼亚乐派由此诞生。
博洛尼亚乐派代表人物
维塔利和科雷里： 推动了室内乐发展，确立了三重奏鸣曲形式。
安东尼奥·维瓦尔第
巴洛克末期重要的作 曲家，杰出的小提琴家， 对巴洛克音乐走向古典主 义时期起到了重要作用。
他的作品主要以歌剧、 神剧、奏鸣曲和协奏曲闻 名，仅协奏曲就有500多 首，奏鸣曲也有70多首之 多。
前奏曲（prelude）
前奏曲本身的含义是引子和序曲。
17世纪之前，前奏曲在声乐曲前作为伴奏的引子部 分。
形成对比。
巴洛克时期主要乐器分类
• 键盘乐（管风琴、古钢琴） • 弦乐器（小提琴、中提琴、 大提琴 、低音提琴） • 管乐器（双簧管、低音管、长笛） • 打击乐（定音鼓）
德国汉堡
德国管风琴制作
齐尔伯曼家族
施尼特格家族
阿尔普·施尼特格的管风琴
阿尔普·施尼特格
（1648年—1719年）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
他在汉堡以南的诺恩费尔
击弦古钢琴
[精品]综述巴洛克时期的器乐
![[精品]综述巴洛克时期的器乐](https://img.taocdn.com/s3/m/e083bb7124c52cc58bd63186bceb19e8b9f6ec47.png)
综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。
在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。
管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。
早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。
这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。
关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。
管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。
荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。
布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。
他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。
其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。
古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴又称羽管钢琴。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。
击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。
它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。
古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。
17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。
法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。
巴洛克音乐与古典时期的音乐
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰 和拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的泰 勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中也 受到洛可可风格的影响。
.
古典主义时期的音乐
西方一般的看法将巴赫去世的1750年至贝多芬 去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义 音乐时期”。 “古典音乐”是一个相当模糊的词语。一般认 为是具有持久价值而非风行一时的音乐，多指 具有规则性本质的音乐，在音乐中注重明晰、 平衡的形式美感。
.
晚期巴洛克时代（1700-1750），当时的德国， 无论是自由城邦还是公爵诸侯，都希望通过高 水平的音乐家为他们树立自己的形象，因此为 许多音乐天才发展提供了可能性，于是德国音 乐成为晚期巴洛克的代表。这一时期是一个充 满矛盾的时代，一方面充满热情和狂热，可以 说是一种浪漫的精神；另一方面，却又那么注 重音乐的逻辑。正是这种矛盾，决定了巴洛克 时代风格的主要特征：动力充沛，气势宏伟， 细节雕饰，情感夸张，崇尚理性。
.
Symphonies symphonies no.35 in d major symphonies no.39 in e-flat major symphonies no.40 in g minor symphonies no.41 in c major
欣赏 莫扎特弦乐小夜曲
.
.
.
.
.
《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的 同名喜剧，是莫扎特的代表作之一。故事发生在阿玛 维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女 仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏 珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的 初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无 耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下 了巧妙的圈套来捉弄伯爵。苏珊娜给伯爵写了一封温 柔缠绵的情书，约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望， 精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里，正当伯爵喜 不自尽大献殷勤的时候，突然四周灯火齐明，怀抱中 的女子竟是自己的夫人--罗西娜！伯爵被当场捉住，羞 愧无比，只好当众下跪向罗西娜道歉，保证以后再也 不犯。聪明的费加罗大获全胜，顺利的与苏珊娜举行 了婚礼。
巴洛克时期的音乐(八)
巴洛克时期的音乐（八）贝尔尼尼：圣彼得大教堂祭坛巴洛克晚期合奏曲的主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。
前者是一种室内乐，后者则是具有较大规模的乐队作品，主要的发展中心在意大利，在那里，器乐合奏音乐的主要乐器小提琴出现了制作、创作和演奏的高度繁荣。
奏鸣曲（sonata）在巴洛克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对。
在17世纪初，奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。
后来，这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。
奏鸣曲可以按照两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲；另一种是按织体分，可以分为独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。
教堂奏鸣曲通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，由一些比较严肃的乐章构成，通常有四个，速度为慢——快——慢——快。
室内奏鸣曲是在宫廷娱乐场合或私人音乐会上演奏它通常包括上一篇所说过的四种核心组曲。
独奏奏鸣曲的“独奏”意为主奏乐器只有一件，通常是小提琴，这种奏鸣曲也是为一件主奏乐器和通奏低音而作的。
三重奏鸣曲的“三重”意为记谱上的三行乐谱，它是为两件高音乐器和通奏低音而作的。
不过，三重奏鸣曲实际上需要四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者外，低音线条还需要有一个低音乐器加以重叠（大提琴或大管），以便加强低音的持续性和浓度。
意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1712）是创作这种奏鸣曲的重要作曲家。
他早年在博洛尼亚学习小提琴，当时那里是小提琴演奏的一个中心。
后来去了罗马活动，直到逝世。
瑞典的克里斯蒂娜女王是他的第一位保护人，科雷利曾担任过他的室内乐师。
此后，科雷利还在罗马的圣路易吉教堂当过小提琴领奏，并先后担任两位红衣主教的乐队指挥。
科雷利的三重奏鸣曲有两个平等的小提琴声部，在音域和技巧上都有所限制。
延留音和模进使和声富于活力，这种和声已经接近现代的功能和声了。
他的独奏奏鸣曲则兼有室内和教堂奏鸣曲的特征，比三重奏鸣曲有更多技巧上的要求，而且至少有一个慢乐章是在对比调性上的，一般是在关系小调上。
西方音乐历史上有些什么重要的体裁
西方音乐历史上有些什么重要的体裁歌剧1、含义：歌剧是一种综合性艺术题材。
包含了戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等其它成分。
2、歌剧歌唱的两种主要形式：朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。
宣叙调用来叙述事件、对话，用于发展剧情；而咏叹调一般旋律优美，主要用于抒发主人公的内心感情。
3、发展：1）歌剧最早产生于17世纪意大利的佛罗伦萨。
第一部歌剧是1600年，由意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。
2）意大利正歌剧：18世纪上半叶，经过一个多世纪发展后的意大利歌剧。
代表它最高成就的是A•斯卡拉蒂的拿坡里歌剧乐派。
3）19世纪是歌剧最繁盛的时期，产生了许多伟大的歌剧作曲家。
l 意大利：罗西尼、威尔第、普契尼等。
l 德国：韦伯、瓦格纳等。
l 俄国：柴可夫斯基等。
形式：法国大歌剧、抒情歌剧、谐趣歌剧、德国的乐剧（瓦格纳）以及世纪之交意大利的真实主义歌剧（普契尼）等等。
音乐剧1、含义：集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。
2、特点：1）综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。
2）音乐剧具有强烈的现代都是的时代气息。
3）音乐剧具有鲜明的通俗性。
3、起源：音乐剧起源于英美。
4、中国音乐剧：20世纪80年代中期，引进上演《音乐人》、《魔棍》。
90年代，上演了《想变成人的猫》、《西区故事》。
中国自己创作的音乐剧，《香格里拉》、《日出》。
清唱剧1、含义：清唱剧是包含了“剧”的大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。
没有舞台布景，也没有服装和表演动作，是一种只唱不演的所谓的“清唱”形式。
内容以《圣经》题材为主。
有时也被翻译成“神剧”。
2、产生：清唱剧产生于西方音乐的巴洛克时期。
第一部是1600年在意大利，由卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。
3、各时期的代表人物及作品：l 巴洛克时期：亨德尔《弥赛亚》等。
l 古典时期：海顿《创世纪》、《四季》等。
l 浪漫时期：门德尔松《以利亚》、《圣保罗》；柏辽兹《基督的童年》等l 20世纪：斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》；奥涅格《火刑堆上的贞德》。
第四章 巴洛克时期的音乐(二)器乐与乐器
第三节 巴洛克时期乐器与器乐的发展
巴罗克后期(十七世纪下半叶至十 八世纪)的器乐音乐发展十分迅速。 这与乐器制造工艺的发展有关。 （管风琴与提琴）
一、巴罗克时期的主要乐器பைடு நூலகம்
巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类： 1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。 2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去 原有的地位，取而代之的是小提琴。 3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、 长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号 常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中 较少见。 4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的 乐器。
拨弦古钢琴（Harpsichord，又称羽管键琴）
拨弦古钢琴产生于14-15 世纪，通过装置上的羽毛 或皮革的舌状物拨弦而发 声，音色尖锐而清晰，它 也被称为羽管键琴。它的 声音比击弦古钢琴大，是 巴洛克时期演奏通奏低音 和音乐会独奏的重要乐器。 （现代钢琴的前身）
3、小提琴：克雷莫纳(意大利著名的
体裁
三重奏鸣曲、独 奏奏鸣曲
代表人物
维塔利、科雷利、加布 里埃利
管风琴(宗教）： 德国：巴赫、许茨； 托卡塔、赋格等。 意大利：弗雷斯科巴尔 古钢琴（世俗）： 第; 主题与变奏、组 法国：弗朗索瓦· 库普兰 曲等。 协奏曲、乐队组 曲等 托雷利、维瓦尔第、巴 赫
乐队作品
前奏曲（prelude）：前奏曲其本身的
含义是引子和序曲的意思。17世纪之前， 指在声乐曲前作为伴奏的引子部分。17 世纪初成为独立的小曲，但还是作为整 套作品前的一个段落，起活动手指或导 入乐曲主要部分的作用。到18世纪后才 成为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性 质的独立小品。
巴洛克音乐时期
巴洛克时期是17世纪至18世纪中叶音乐史
上第一个音乐时期。“巴洛克”一词源于 葡萄牙文（baroque），原意为不圆的、 形状不规则的珍珠。艺术史用这个词称呼 这个时期西方的建筑、绘画、雕塑等艺术 新的风格风格特征，即宏伟壮观、充满活 力。音乐也显示出其共同的特征。
巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清
唱剧、康塔塔、受难乐ห้องสมุดไป่ตู้及各种独唱、合 唱曲。
器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、
变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏 曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
巴洛克音乐的特点
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音
音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所 以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐 是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教
色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展 占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也 很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的 音色更能体现出巴洛克的特色。
复调织体占主要地位，其写作 技术达到了空前绝后的高峰。 与文艺复兴时期的复调不同之 处在于它是在功能和声基础之 上的对位。同时也有许多作品 采用主调织体。
复调织体
是指将几条弦律线，按照一定规律加以结合的一 种多声部音乐，这几条弦律线都具有独立意义， 注重各自的横向发展，彼此互相补充或形成对比。
主调织体
泛指音乐作品中纵横关系的构成形式，其中只有一条 具有独立意义的弦 律线。其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主弦律作用
亨德尔
格奥尔格· 弗里德里希· 亨德尔（1685年2月23日－1759 年4月14日），巴洛克音乐的作曲家，出生于德国，后 来定居并入籍英国，他的名字亦按英语的习惯改为乔 治· 弗里德里克· 亨德尔（George Frideric Handel）。一生 共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧， 除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作 品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于 没有舞台表演的清唱剧创作，共写了三十二部清唱剧， 其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远 的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。
巴洛克时期的器乐体裁
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变 奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协 奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
托卡塔
托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种 形式，大多速度较快、节奏紧促，并对 乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世 纪流行于意大利，通常由几个对比性的 乐段构成。十八世纪在德国有进一步发 展，自由奔放的特点更为突出十九世纪 后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的 体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键 的运用。经常出现的手法有各种摸进和 模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段 落。它一般包括若干段落，在慢速与快 速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段 落开始，与随后的比较严格的赋格式段 落形成对比。 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐 曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。
的代表作之一 。
赋格曲
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲 建立在模仿的对位基础上，从16～17世 纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成， 赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世 纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充 分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容， 力求加强主题的个性，扩大了和声手法 的应用，并创造了展开部与再现部的调 性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部 作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分 为中间部与再现部，因此，除二段式的 赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者 尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲， 这两个主题要适合作二重对位（两者可 互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲， 这3个主题要适合作三重对位（三者可 互换位置）的移动。
巴洛克器乐的发展
巴洛克器乐的发展巴洛克（Baroque）器乐，是一种由欧洲16世纪末至18世纪早期流行的独奏器乐体裁，常被认为是十七世纪17世纪中欧历史上音乐发展的最高点。
巴洛克器乐是通过使用和弦琶音、变奏和构建独奏乐器、管弦乐队等乐器，模仿、表达及重新塑造出统一而又有特色的欧洲音乐风格。
巴洛克器乐起源于欧洲16世纪末，其特色是采用和弦、变奏和构建独奏乐器的乐器配置。
当时的乐器更加退化，采用的是把键盘乐器改造成一种独奏乐器，成为“细弦”琴。
而“细弦琴”又称“威尔斯琴”，成为十七世纪末巴洛克时期最流行的乐器，除此之外，还有“低音琴”，是巴洛克类型的一种特殊键盘乐器。
巴洛克乐器大致分为独奏乐器、原始木管乐器、管弦乐器和一些用于伴奏合唱的乐器。
以独奏乐器为主要，但也有一些极其著名的管弦乐团组合，在演奏巴洛克器乐的过程中，既强调了表演，又保持了系统性，而这些乐器的制作方式也更为完善，演奏技术也更加成熟。
这使得古典乐曲拥有了明显的独特和统一的审美品位。
早期巴洛克乐器的演奏方法也不完备，也不能反映音乐家的创意，后来唱腔演奏、变奏表演和大量新乐器组合等发展让旋律音乐越来越流畅。
此外，鲍林（J.S.Bach）等音乐大师也增加发展了音乐的多样性元素，比如：小号、长号、英国管等的使用，丰富了巴洛克器乐的种类和表现形式，使它由管弦乐发展成了更加完整和多元化的音乐体系。
从16世纪末到18年期间，越来越多的乐器风格被开发出来，以满足当时不同地区的不同艺术风格，包括古典、浪漫和现代乐器。
随着乐器的发展，演奏技术也不断改进，乐器的制作也更完善，使得乐队的演奏得以完美展现，使演奏技巧越来越复杂多样，完美的伴奏是在乐团的配乐上的最完整的表现。
总之，巴洛克器乐的发展与各种乐器的多样性、风格华丽的乐曲和完善的演奏技术有关，形成了一种独特而统一的音乐风格，让古典音乐得以完美呈现。
巴洛克时期-欧洲音乐史
巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
巴洛克音乐的简介精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版巴洛克音乐的简介巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
下面店铺给大家带来巴洛克音乐的相关介绍，欢迎阅读!巴洛克音乐的概述巴洛克音乐的一些特点(Baroque)，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。
巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。
维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知。
亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅!他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富!巴洛克音乐的艺术风格“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。
在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和透视等。
文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的;而巴洛克时期的艺术主要表现动势，以动为目的——为了达到这一目的，他们采用斜线或对角线的构图。
文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条;而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的，他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。
我们也应该把巴洛克看作是从一极到另一极的一种必然趋势——如后期的哥特式艺术是对苦行艺术的反动，浪漫主义是对古典主义的反动，或者如当代抽象主义艺术是对它以前的艺术的反动。
也许最好的解决办法，是用“巴洛克”这个词来说明介于文艺复兴与古典主义之间的一个过渡时期，然后在各画派或各国与国之中区别哪些作品是继承了过去，哪些是反对过去或是创新。
在某些时期和睦些地点，艺术家们有意识的开始创新，这一事实是无可否认的。
谈巴洛克时期室内乐和器乐合奏音乐
谈巴洛克时期室内乐和器乐合奏音乐在巴洛克音乐实践中，室内乐和器乐合奏是一个极为重要的音乐表演，这种艺术形式正是巴洛克时期狂热气质的体现。
因此形成的不同风格体裁的器乐音乐作品在巴洛克时期得到更广泛的运用。
从16世纪开始，意大利就有不少艺术家在潜心钻研弦乐器演奏和作品创作，并使之成为享誉全欧的音乐家。
一、巴洛克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐（一）奏鸣曲的形成和体裁类型早期奏鸣曲与坎佐纳名称常相混淆，在结构上几乎一样，都是多段落的器乐曲。
一般坎佐纳由键盘乐器演奏，或是器乐合奏;奏鸣曲则常常为一件或两件小提琴与通奏低音乐器而写。
到17世纪中叶，合奏的坎佐纳过时，作为一种体裁，坎佐纳被奏鸣曲取代。
与原来的坎佐纳比较，奏鸣曲的乐章减少，规模增大。
在整个巴洛克时期，奏鸣曲的发展与室内乐的发展相并行。
（二）巴洛克早期弦乐的炫技风格从坎佐纳向奏鸣曲转变之初，最重要的作曲家是意大利的马里尼（B.Marini）。
他1617年出版的《音乐的情感》是最早为两件小提琴与通奏低音乐器写的奏鸣曲，被称为“三重奏鸣曲”，后成为17世纪室内乐典型的组合方式。
马里尼亦是优秀的小提琴家，曾在威尼斯圣马可大教堂任小提琴演奏者，所作之独奏小提琴与通奏低音的奏鸣曲开拓了小提琴特有的演奏技法，代表了17世纪上半叶早期巴洛克华丽的炫技性的演奏风格。
在意大利以外的国家，继承早期巴洛克华丽小提琴演奏风格传统的，主要是德国的瓦尔特（J.Walter）和比伯（F.Biber）他们炫技性的小提琴风格对巴赫有很大影响。
（三）巴洛克中期的博洛尼亚乐派17世纪下半叶到18世纪初，以意大利北部城市博洛尼亚圣彼得大教堂为中心，出现了一批对器乐音乐作出重要贡献的作曲家，人称博洛尼亚乐派。
博洛尼亚乐派较重要的作曲家有卡扎蒂的学生维塔利（G.B.Vitali），作有数集三重奏鸣曲和弦乐独奏曲;大提琴家多梅尼科-加勃里埃利（D.Cabrieli）首次把大提琴从通奏低音中独立出来，成为一件独奏乐器，所作之利切卡尔（1689）是最早的大提琴独奏曲。
巴洛克时期协奏曲体裁的发展
巴洛克时期协奏曲体裁的发展【摘要】巴洛克时期的协奏曲体裁在音乐历史上扮演着重要的角色。
本文首先探讨了巴洛克时期协奏曲的定义及其重要性，随后分析了协奏曲体裁的起源、特点、演变、影响以及相关作曲家和作品。
巴洛克时期的协奏曲体裁多以独奏者与乐团之间的对话形式呈现，展现了深厚的音乐性与技术性。
结论部分总结了巴洛克时期协奏曲体裁的发展历程，并展望了未来的发展趋势，同时强调了其持久的影响力，为整个音乐史留下了宝贵的遗产。
通过本文的研究与讨论，读者可以更好地理解和欣赏巴洛克时期协奏曲体裁的重要地位，并对其发展历程有更加全面的认识。
【关键词】关键词：巴洛克时期、协奏曲、体裁、发展、起源、特点、演变、影响、作曲家、作品、总结、展望、持久影响。
1. 引言1.1 定义巴洛克时期协奏曲体裁巴洛克时期协奏曲体裁是一种音乐形式，起源于17世纪末至18世纪初的欧洲音乐，主要由独奏乐器（如小提琴、大键琴等）与管弦乐队共同演奏。
这种形式通过交替的独奏和合奏部分展示了独奏乐器和管弦乐队之间的对话和互动，充分展现了音乐家的演奏技巧和创造力。
巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上占据着重要地位，它不仅是巴洛克音乐的代表性形式之一，也是音乐家们展示才华的重要途径。
通过协奏曲，作曲家可以展现对乐器的精湛掌握，演奏家可以施展自己的技巧和表现力，观众则可以享受到音乐的美妙，感受到音乐带来的情感和震撼。
1.2 探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上扮演着重要的角色。
它既是一种形式，也是一种风格，展示了巴洛克时期音乐的丰富多样性和创新性。
探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性，不仅可以帮助我们更深入地了解这一时期的音乐发展历程，还可以揭示出其中蕴含的艺术精神和审美价值。
巴洛克时期协奏曲体裁的重要性体现在其对音乐形式和结构的探索与创新中。
通过对器乐和声乐的结合运用，协奏曲体裁为音乐创作提供了新的可能性，给作曲家们展示了更广阔的音乐表达空间。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
巴洛克时期——精选推荐
巴洛克巴洛克时期巴洛克时期⼀、巴洛克的意义巴洛克这⼀名词是⾳乐史上⽤来代表16世纪末⾄18世纪中叶这段时期的⾳乐。
它更多地是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克⾳乐上便是指深受这种风格影响的⾳乐。
巴洛克⾳乐有⼀种宏伟、壮观、热情如⽕、充满活⼒的⾳乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对⽐，在细节上⼜⾮常重视装饰性。
⼆、巴洛克⾳乐风格特点1、在对位法上，复调⾳乐达到全盛，并向主调风格上有了较⼤的转移。
2、在和声上，数字低⾳的使⽤，导致了和声学的诞⽣，正格终⽌取代了调性终⽌式，半⾳和声使⽤得更为⼴泛，转调更⾃由，不协和⾳的引⼊、处理也较⼤胆。
3、在调性上，⼤⼩调取代了中古调式。
4、⾳乐术语上，出现了指⽰乐曲速度或表情的术语。
5、即兴演奏⽐任何⼀个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终⽌式以及对位的处理上，更为⾃由、深刻。
6、在⾳乐体裁⽅⾯，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、⼤协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的⾳乐体裁。
三、巴洛克时期欧洲⾳乐的发展在巴洛克时期，⾳乐在新旧交织的社会形态中获得了深⼊⼴泛的发展：声乐艺术取得突破性进步，歌剧、清唱剧等近代⼤型声乐体裁产⽣；器乐⾳乐也摆脱其声乐的附庸地位。
1、歌剧产⽣并受到⼴泛欢迎歌剧⾸先诞⽣在意⼤利，经历了产⽣、发展、逐渐成熟，最终成为在欧洲占主导地位的⾳乐戏剧。
2、清唱剧、康塔塔已具备经典形式3、⼩提琴的崛起4、管风琴⾳乐发展到⿍盛阶段，古钢琴艺术风靡⼀时四、歌剧的来源及其早期的发展1、定义：歌剧（Opera）是⼀种⽤⾳乐来表现的戏剧，是融合了⾳乐、⽂学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2、来源⑴歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产⽣的根源。
⑵中世纪时期的⼀些⾳乐形式也为歌剧的产⽣奠定了基础：宗教剧、⽥园剧。
⑶⽂艺复兴时期的牧歌剧也预⽰着歌剧的诞⽣。
⑷歌剧的直接起源是15世纪末的幕间剧。
⑸歌剧于16世纪末最终产⽣在意⼤利的佛罗伦萨。
巴洛克时期的音乐
（德国籍英国）
亨德尔清唱剧《弥赛亚》
亨德尔的「弥赛亚」可说是全世界被演唱最 多的清唱剧，也是基督徒耳熟能详的圣乐； 其中之「Alleluia」大合唱，更是许多大大小 小的合唱团、圣歌队唱过，许多人都能「倒 背如流」的曲子。
48首前奏曲与赋 格，是巴赫键盘 音乐中最伟大的 作品。这套作品 是巴赫音乐创作 的巅峰，被比喻 为音乐上的《旧 约圣经（全 书）》。全套分 为两卷，各24首。
《平均律钢琴曲集》第一卷 C大调前奏曲 《圣母颂》 巴赫古诺
巴赫和他三个音 乐家儿子
亨德尔 （Hä ndel） 1685-1759
• 巴赫
•（Bach） •（1685－1750） •（德国）
约翰· 塞巴斯蒂 安· 巴赫是巴洛 克时期音乐的 顶峰人物。他 不仅是巴洛克 音乐的集大成 者，巴洛克时 期欧洲最具代 表性的作曲家， 同时也是现代 西洋音乐的开 山鼻祖，故也 有「音乐之父」 之称。
巴赫的音乐家族
《平均律钢琴曲集》
巴洛克时期的音乐
巴洛克一词的起源大多数人认为源于葡萄牙 文“Baroque”，原指形状不规则的珍珠之意， 引申为“不合常规”。始用于对意大利雕刻 家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪 德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻 与绘画为一体的建筑风格。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建 筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。 其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的 装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面 和椭圆形空间。
巴洛克建筑
巴 洛 克 室 内 装 饰
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
。
巴洛克音乐的基本特点
巴洛克时期器乐发展脉络及成就
巴洛克时期器乐发展脉络、特点及历史意义在文艺复兴之后，随着乐器制造技术和演奏技术的提高，巴洛克时期的器乐摆脱了文艺复兴时期为声乐伴奏的地位，逐渐与声乐作品居于同等地位并最终超过声乐。
乐器在逐渐改进，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，主要包括管风琴的托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴的组曲和变奏曲，以及小提琴为主的器乐合奏的奏鸣曲和协奏曲。
其音乐艺术中审美和风格的转变还有体裁和技法的创新都是巴洛克时期器乐发展的重要特征。
器乐的发展脉络主要可以分为乐器类别及制作情况、主要器乐体裁和代表音乐家及其创作。
乐器类别及制作情况（一）巴洛克时期的乐器主要可以分为四大类：1.键盘乐器，主要包括古钢琴、大键琴和管风琴。
2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴逐渐被小提琴取代。
3.管乐器：双簧管、低音管、长笛；铜管类有法国号、小号和长号4.打击乐器：定音鼓是乐队中常使用的乐器。
（二）巴洛克时期乐器制作的情况文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展时期。
1.管风琴。
管风琴大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木质管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音乐可达到四个八度。
2.古钢琴。
这个时期有两类：拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴也被称为羽管键琴，音色尖锐清晰，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会的主要乐器；击弦古钢琴声音较为柔和，音量较小，适合在家庭等小范围场合进行室内演奏。
3.小提琴。
巴洛克时期制造的提琴音色柔美，声音洪亮，工艺精湛，制作技术达到了一个空前绝后的高峰。
主要器乐体裁1.协奏曲协奏曲最早产生于17世纪，有竞赛协作之意，是巴洛克时期最重要的器乐形式有三种类型：第一个是大协奏曲，是当时最重要管弦乐体裁，由两三件独奏乐器和通奏低音组成的主奏部与弦乐器构成的合奏部相互协奏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变 奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协
奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
托卡塔
托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种 形式，大多速度较快、节奏紧促，并对 乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世 纪流行于意大利，通常由几个对比性的 乐段构成。十八世纪在德国有进一步发 展，自由奔放的特点更为突出十九世纪 后大多以快速节奏贯穿全曲。 。
幻想曲
一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常 由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相 同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲 常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形 成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小 调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的 d小调和c小调钢琴幻想曲、L.van贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和 《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、 J.勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F.李斯特称其以歌 曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自 由发展主题的歌剧集成曲，如P.de萨拉萨特和F.韦克斯曼的《卡门幻 想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说， 幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情 致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随 想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。
展完善。19世纪初，给各类乐器演 奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，
复三段式。
成为了西方古典音乐的主要表现方
第四乐章：快板或急板，奏鸣
式。到了20世纪，作曲家依然创作
曲式或回旋曲式。
著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于 古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，
有时，作品会根据需要省略第
幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创
作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。
一或第二乐章，形成三乐章的结构
20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了 不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。 由3、4个相互形成对比的乐章构成，
主要代表作曲家 弗朗兹·约瑟夫·海顿
用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
合奏。
路德维希·凡·贝多芬
前奏曲
前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只 是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般 演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一 种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序 曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐， 在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐 谱以前会印发前奏曲作为广告。
特点：
托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的 体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键 的运用。经常出现的手法有各种摸进和 模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段 落。它一般包括若干段落，在慢速与快 速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段 落开始，与随后的比较严格的赋格式段 落形成对比。
托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐 曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。
奏鸣曲
奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写 曲式结构
作方式，此字汇源自拉丁文的 sonare，即发出声响。在古典音乐
第一乐章：快板乐章，奏鸣曲
式。
史上，此种曲式随着各个乐派的风 格不同也有着不同的发展。奏鸣曲 的曲式从古典乐派时期开始逐步发
第二乐章：慢板，变奏曲式、
复三或自由奏鸣曲式。
种类： 加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错
进行 以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性
的段落和赋格段互相交替而成。 布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅
鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调 段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲， 有时作为赋格的前奏 19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥 涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷 动式的托卡塔。 布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放 的、狂想曲式的作品。 作品： 在中国：《托卡塔》作曲：王千一 这首中 国式的托卡塔精致而奔放，无论在写作技法 上还是和声运用上，都可称是中西结合的精 品。 在外国：
《d小调托卡塔与赋格》巴赫青年时代 的代表作之一 。
赋格曲
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲 建立在模仿的对位基础上，从16～17世 纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成， 赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世 纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充 分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容， 力求加强主题的个性，扩大了和声手法 的应用，并创造了展开部与再现部的调 性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。
主要部分：
第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部 作最初的陈述 .
第2部分:可能是最后一部分，也可能又分 为中间部与再现部，因此，除二段式的 赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者 尤为常见。
类型：
单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。
二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲， 这两个主题要适合作二重对位（两者可 互换位置）的移动。
三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲， 这3个主题要适合作三重对位（三者可 互换位置）的移动。
变奏曲
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统 一的艺术构思而组成的乐曲。变奏”一词,源出拉 丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古 老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由 变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新 创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基 本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应 变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变 奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、 调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数 段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也 可作为大型作品的一个乐章。