紫砂陶塑《关公》的造型和文化内涵
漫谈紫砂雕塑的特点
就像毛泽东的野已是悬崖百丈冰袁犹有花枝俏冶遥 如陆游的 野零落成泥辗作尘袁只有香如故冶遥再如王冕的野不要人夸好颜 色袁只留清气满乾坤冶遥 诗人们对梅花的爱袁源于其独特的品 格和风骨遥梅花没有牡丹的雍容华贵袁没有菊花的尊贵典雅袁 没有水仙的婀娜多姿袁但却有着超凡脱俗的傲骨遥 而这一腔
紫砂壶历史渊源悠久袁 从古到今经历了多少艺人的 探索和发现袁才能形成如今百家争鸣尧万花齐放的局面袁 作为一名紫砂陶艺的创作者袁 要继续攀岩紫砂创作的高 峰袁创作出更多尧更好的紫砂作品遥
易成形尧不易变形袁塑造的物体可精细尧可粗犷袁烧后制品 呈色均匀尧纯正袁有珠圆玉润之感袁具有美好的发展前景遥
3 紫砂雕塑的创作
在紫砂雕塑的创作过程中袁 我们必须以民族传统文 化为基石袁创作中虽然没有用到理论著作袁但先辈们在艺 术实践中已摸索到规律袁 总结了许多简明易行的口诀和 造型要领遥 如针对人物造型的野立七尧坐五尧盘三半冶袁针对 强壮男子造型的野虎背熊腰冶尧野将军无项冶和野文不显肩尧 武不露项冶袁针对女性形象的野柳叶眉尧丹凤眼尧樱桃小口尧 瓜子脸尧种子脚冶袁还有代代相传的粉本以及衣纹的处理 方法袁环境安置和概括造型体积的处理手法袁都形成了一 套成熟的体系遥 尤其是不拘泥于自然真实性袁不过分追求 生理解剖的准确性袁以意境为主的创作方式袁而且根据表 达意图之需要和艺术效果为目的袁采取大胆取舍尧适度夸 张袁以及重神态尧情节尧气韵等袁颇具浪漫色彩袁为雕塑艺 术创作入自由境界而真正达到审美理想的需要提供了最 大的活动空间遥 我们应深入研究和充分认识民族雕塑艺 术体系的可贵之处袁 而紫砂传统雕塑正是吸收了这一传 承思想袁将雕塑传统文化推向更高一层遥
关公铜像
关公铜像以铜为基本材质，用铸造的方法并且通过各种工艺加工而成的具有一定艺术价值的关公铜肖像工艺品。
因德乃刚乃正乃忠乃义，由民而将而侯而帝而圣的关公，在三国中以桃园三结义、温酒斩华雄、三英战吕布、千里走单骑、单刀赴会、水淹三军以及刮骨疗毒、夜观春秋等脍炙人口的故事名扬天下，以雄壮威猛、义炳乾坤而著称于世，以一生忠义仁勇而成为几千年来海内外炎黄子孙崇敬的“武财神”。
关公故里护车神铜像，继承并结合了中华青铜文明以及关公故里深远文化的丰富内涵，成为一种高档艺术礼品。
魏巍铜工艺研究所成立于1995年，公司制作的魏巍牌系列关公故里关公铜像，选用优质青铜配方，造型大气、细节考究、做工精湛、栩栩如生，是高档的馈赠礼品，具有极高的艺术价值和收藏价值。
关公铜像概念关公铜像两个核心概念:一是：关公。
关公（公元160—219年）名羽，字云长，河东郡解（今山西运城解州）人。
因德乃刚乃正乃忠乃义，由将而候而王而帝而圣。
戎马扶汉，演绎了桃园三结义、温酒斩华雄、千里走单骑、过五关斩六将、单刀赴会、水淹七军、刮骨疗毒、夜读春秋等流传千古的故事。
一生忠义仁勇，诚信名冠天下。
数千年来以武圣之尊与文圣孔子齐名，倍受海内外炎黄子孙顶礼膜拜，尊为“武财神”、“平安庇护神”。
另一概念就是：铜像。
即指以铜为基本材质做成的雕塑肖像。
从工艺上讲，多分为两种：有铸造的，锻造的。
铸造的花纹更为精细，也耐存放，古代流传下来的青铜器一般都是此工艺做成。
锻造，因工艺限制，范围适宜一些粗放型的形的体现产品。
整体讲，关公铜像就是：以历史人物关羽及相关典故故事为体现内容，以立体雕塑为表现形式，以铜为基本材质做为载体，通过各种工艺加工而成的具有一定艺术价值的关公铜肖像工艺品。
关公铜像的类型世博会关公《夜读春秋》青铜雕像关公一生戎马，纵横驰骋，神勇天下；死后经历代帝王褒奖加封，民间艺术崇仰宣扬，塑造了许多精美的关公造型，可区分为：文相坐像、威武站像和戎装骑马像三大类。
件件堪称国宝，精彩绝伦的关公圣像欣赏
件件堪称国宝，精彩绝伦的关公圣像欣赏宋代关公塑像，现藏于湖北省荆州博物馆这尊宋代关公塑像是迄今为止发现的最早的关公像，于2005年3月在荆州市沙市区城隍庙遗址考古发掘时出土，至今已有1000多年的历史。
关公塑像为泥制红陶塑像，造型小巧，高约8厘米，虽然不足巴掌大，但制作却非常精美。
关公塑像头呈长圆形，蚕眉、凤眼、高鼻，长髯飘飘，身着交领宽大的长袍，长袍胸前有仙鹤缠枝的纹饰，这是典型的宋代服饰特征。
关公盘腿呈坐姿，可惜的是，出土时塑像腿部已经残缺。
泥制红陶关公塑像为后人研究关羽提供了珍贵的实物资料，是文献记载的重要补充，非常珍贵。
宋金时期年画《义勇武安王位图》，藏于俄罗斯埃艾尔米塔什博物馆义勇武安王是北宋皇帝宋徽宗于宣和五年（1123年）加封关羽的封号。
关羽处于画面中心，端坐于椅上，双手置于腿上，目光炯炯，美须飘然，神态安详。
画面布局丰满，人物描绘细腻生动。
画幅周边饰以回纹，上方也有一通栏横披，文字为楷书“义勇武安王位”。
后二人，一位擎旗，一位持刀，右立一将，左站一兵，前面有一禀报军情的探马。
画面似乎很平静，却在平静中刻画出大战之前关公胜券稳操，胸有成竹的风度。
这幅精美的《义勇武安王位图》，推断制作年代，约在公元1123年——1128年，即北宋徽宗宣和五年、金太宗天会元年之后的五年之内。
也被称为中国现存的早期雕版年画，是中国现存年画的源头之一，1909年俄国探险家柯基洛夫在我国甘肃额济纳旗黑城镇、西夏黑水城遗址一古塔中发现。
宋元时期和田玉关公坐像这尊关公坐像高102cm，宽44cm，厚35cm。
关公头戴发官，留长须，巨眉大耳，腰系玉带，身着龙纹长袍，左手扶膝，右手捋髯，脚蹬虎头靴。
端坐于绣墩之上，器宇轩昂，威武神勇。
肩与膝上的护甲，云纹雕刻精细，工艺精湛。
整体造型比例匀称，人物形象刻画的栩栩如生，凸现出关公的威严肃穆，令人叹为观止。
2009年北京故宫博物院专家鉴定为宋元时期的珍贵文物。
其玉质精良，工艺之精，体积之大为近年来国内所罕见。
浅谈紫砂雕塑之艺术美感
浅谈紫砂雕塑之艺术美感【摘要】紫砂雕塑是一种源自中国传统工艺的艺术形式，具有独特的魅力。
本文从紫砂雕塑的历史渊源、制作工艺、艺术表现形式、文化内涵和审美价值等方面进行探讨。
紫砂雕塑源自古代紫砂壶制作工艺，经过千年发展逐渐形成独特的艺术表现形式。
其制作工艺繁复细致，需要匠人耗费大量精力和时间。
紫砂雕塑通过雕刻、涂彩等方式表现出丰富的艺术表现形式，展现出中国传统文化的魅力。
紫砂雕塑融合了中国传统文化的精髓，寓意深刻，具有较高的审美价值。
未来，紫砂雕塑有望在艺术界继续发扬光大，成为中国文化艺术的重要代表之一，产生更广泛的影响力。
【关键词】紫砂雕塑、艺术美感、独特魅力、历史渊源、制作工艺、艺术表现形式、文化内涵、审美价值、发展前景、艺术界地位、影响力。
1. 引言1.1 探讨紫砂雕塑的独特魅力紫砂雕塑是一种独具特色的艺术形式，其独特魅力源自于其独特的材料和传统工艺。
紫砂泥质细腻，质地坚硬，能够表现出细腻的纹理和华丽的色彩，具有很高的保温保湿性能，适合制作各种精美的雕塑作品。
紫砂雕塑的独特韵味还体现在其丰富的文化内涵和精湛的工艺技艺上，每一件紫砂雕塑作品都蕴含着艺术家的心血和智慧，展现出深厚的历史底蕴和民族精神。
通过探讨紫砂雕塑的独特魅力，我们可以更好地理解和欣赏这一传统工艺的美丽和价值，为传承和发展紫砂雕塑艺术贡献自己的力量。
2. 正文2.1 紫砂雕塑的历史渊源紫砂雕塑源自中国，其历史可追溯至唐代。
唐代以前，紫砂材料被广泛用于制作茶具，直到唐代中期才开始在茶壶上出现雕刻装饰。
随着宋代的到来，紫砂工艺逐渐完善，雕塑艺术也得到了发展。
宋代的紫砂雕塑以刻砂为主，具有极高的技术水平和审美价值，深受社会上流行。
到了明清时期，紫砂雕塑进入了黄金时期，各种新工艺和装饰方式层出不穷，紫砂雕塑逐渐成为收藏界和艺术界的热门。
明代的紫砂雕塑更加注重艺术表现和意境构想，形式更加多样化，受到了当时社会的广泛认可。
清代则是紫砂雕塑的鼎盛时期，出现了许多著名的紫砂雕塑师，并形成了独特的清代紫砂风格。
紫砂壶的文化底蕴
紫砂壶的文化底蕴:五美欣赏紫砂壶到底有没有文化底蕴？这个问题如同人有没有灵魂一样至关重要。
我们看了许多关于紫砂文化的书籍，听许多人说起紫砂壶有深厚的文化底蕴。
但是当我们思索紫砂壶的文化底蕴到底是什么的时候，却没有人给出正确的答案。
有“北京老壶”之称的宋双才先生有自己的看法。
他认为如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。
紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术、有金石篆刻、诗词铭文，当水注入壶内，还可以发出美妙的声音，有如泉水流淌的音乐；有些壶型仿佛舞蹈动作的定格。
但，一抔泥土之所以能集万千宠爱于一身是因为它深厚的文化寓意，它的精神本质。
如同月饼之美在于象征着团团圆圆，玉石之所以几千年来被文人所宠爱，因为它是美好人格的象征；因君子比德于玉，演绎出一套博大精深的玉文化；紫砂壶的魅力同样如此。
宋先生在总结紫砂壶文化底蕴的时候，借鉴玉之“五德”提出紫砂文化的“五美”。
和之美“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。
中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。
紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。
爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。
直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
\ 和一切人。
无论饮茶者高低贵贱，紫砂壶一视同仁。
皇帝可以用，普通民众也可以用。
皇帝尽管用出皇帝的气派，百姓自有百姓的乐趣，紫砂壶承受着不一样人一样的爱。
关羽崇拜的塑成与民间文化传统
关羽崇拜的塑成与民间文化传统关羽崇拜作为一种民间文化传统，源远流长，深入人心。
关羽，字云长，一生忠义仁勇，被后世誉为“武圣”，是中国古代历史上备受人们崇拜的英雄人物之一。
他以勇猛善战、忠诚义气而著称，深受民众爱戴。
一直以来，人们对关羽展开了多层次的塑成，形成了独特的民间文化传统。
首先，关羽崇拜在中国民间文化中扮演着重要角色。
在中国传统信仰中，关羽被尊奉为战争之神，一方面是因为他的勇武无匹，另一方面则是因为他的忠诚义气。
由于他在三国演义中的形象形成了世人的共识，因此，关羽被塑造成了具有高尚品质和英勇形象的象征。
在关羽庙宇前，有许多崇拜他的人们，每每行动前都会先向关羽祈求神佑。
同时，在庙宇里，关羽的雕像庄重矗立，表现出他那古代中国男性理想中的壮丽形象。
这种崇拜的民俗在中国掀热潮，引领民间文化的发展。
其次，关羽崇拜表现在艺术创作中。
自古以来，关羽的形象被广泛地描绘在文学、绘画、雕刻、戏曲等各种艺术形式中。
三国演义是中国古代文学的经典之作，关羽作为三国演义的主要人物之一，被赋予了忠诚勇敢的形象，成为中国文化乃至东亚文化的重要组成部分。
关羽的塑造在文学作品中深入人心，成为各个时代的艺术家们倾情描写的对象。
尤其是在明、清两代，关羽的形象被塑造得更加丰富多样。
绘画家们针对关羽的形象特征进行系统的艺术塑造，形成了一整套完整的关羽形象描绘方案，使关羽形象得到了广泛传播和深入人心。
最后，关羽崇拜也表现在民间信仰中。
在中国，关羽经常被街头巷尾的百姓祭拜。
尤其是在关羽义士节这一特定的时刻，人们纷纷走进庙宇，向关羽祈福，祈愿平安、健康和幸福。
关羽的崇拜不仅仅体现在纸上，更体现在人们日常生活中的信仰方式和实践行为中。
无论男女老少，无论城乡贫富，都对关羽崇拜抱有虔诚的态度。
民间信仰中的关羽崇拜，凝聚了人们的情感共鸣，也体现了中国人民对忠义、勇敢等传统价值观的追求。
总而言之，关羽崇拜作为一种民间文化传统，集中体现了中国文化的伟大和博大精深。
关公铜像与关公文化
关公铜像与关公文化作者：尹钊李佳梦吴明珍来源：《收藏与投资》2016年第04期一个偶然的机会，在一位吴姓朋友处见到一座铜造像，即被眼前的铜像惊住了。
此铜造像身穿铠甲，右手抚须，左手叉腰，丹凤眼，卧蚕眉，双目前视，相貌堂堂，威风凛凛，端坐在铜座上。
（如图）此像神态逼真，沉着坚毅，神态自如，在充满张力的昂扬形体中，荡漾着生生不息的气势在气贯长虹的勃发雄姿下，似乎能暗淡所有的刀光剑影。
此像高约50厘米，铸造精美，经我们判断应该是明代的一座精美的关公造像。
在中国历史上，关羽是个非常独特的人物，受到儒、释、道三家的尊崇，而且受到老百姓的普遍崇拜。
一介武夫，享受如此尊崇的待遇，大概只有孔子、老子等哲人可以与之相提并论。
关羽，字云长，东汉末年河东（今山西解县）人。
正史记载中的关羽是三国中蜀国的一名重要的武将，但是真正深入人心的还要数《三国演义》中那个神勇且义薄云天的武将。
关羽长得仪表堂堂，美髯飘洒胸前，《三国演义》对关羽的首次出场有三十个字的精辟描述：“身长九尺，髯长二尺；面如重枣，唇若涂脂；丹凤眼，卧蚕眉；相貌堂堂，威风凛凛。
”这三十个字，成了艺术家们创作关羽形象的依据。
眼前的关公形象显然没有如此高大威猛，圆脸短须，但其基本形态，服饰穿戴，却大相径庭，这才是真实的关公，现在的关羽形象是人们逐渐美化的结果。
三国时期关羽与刘备、张飞结成异姓兄弟后，屡立战功，“过五关斩六将”、“单刀赴会”、“水淹七军”、“智取黄忠”等，表现了他的大智大勇，他协助刘备建立蜀国，与魏、吴形成三国鼎立的局面。
值得一提的是关羽在曹操面前，不为金钱美女所动，操守忠义大节。
西川初定之后，关羽奉命出兵北伐，后由于东吴出兵，吕蒙以白衣渡江之计偷袭荆州，关羽后路被断，困守麦城。
他带着一些心腹将校往西川突围，在接近蜀境的时候中伏被俘，不屈而死，终年五十六岁。
关羽生前被封为汉寿亭侯，死后被蜀汉谥为一个微带贬义的“壮缪侯”。
在他死后的数百年间，关羽作为一名普通的武将知名度并不高。
浅论紫砂佛像的艺术创作
影 ， 送子 观音 、 如 持经 观音 、 杨柳 观
宜兴 紫砂佛 像 的艺 术创作 受 到 了佛 教 、佛学 的 宗教文 化影响 。 在艺术设 计 中常常 以菩 萨为 主体 ， 以 形写神 、 以神 为主 、 神兼 备为原 则 ， 形 力求 个 性 明朗 ， 体态多 样 。据相 关 资料记 载 ， 早在 明代 万历 年 间 ， 紫
第４ ４誊 第 ３期
２ １年 ６月 ０１
江
苏
陶
瓷
Ｖｏ ．４， ． １４ Ｎｏ３
Ｊａ ｇ ｕＣ ｒｍｉｓ ｉｎ ｓ ｅａ ｃ
Ｊ ｎ ，０１ ｕ ｅ２ １
２ ７
浅论紫砂佛像 的艺术创作
勇跃 军 ． 鲍 青
（ 禹紫 砂研 究所 ， 兴 ２４２ ） 大 宜 １２ １
宜兴 紫砂作 为传统 的 陶瓷艺术 ．蕴 含 了博大 的
音 、 命 观 音 、 月 观 音 …… 她 以 延 水
一
颗 博 大 的佛 心接 纳 善男 信 女 ． 洋
溢佛 的微笑 我们 创作 的 “ 意 观 如
音 ” 见 图 ３ 、 慈 瑞观 音 ” “ 慈大 （ ）“ 、大
砂名家 陈仲美 就 “ 塑大士像 ， 庄严 慈悯 ， 神采 欲生 ， 璎
中华文 化精 髓 ． 厚载 着古老 的文 明 。 同时又烙 上 时代 的印记 ， 凝结着 陶艺 家的技 艺和创造 。紫砂 雕 塑作为
宜兴紫砂 艺术 品 中的一 大 门类 ．是 与 紫砂茶 壶相 颉 颃的陶艺瑰 宝 紫 砂雕塑 的创作题 材 十分广 泛 ．可 以是人 物 肖
瘦 、 子细长 ， 脖 呈男性 特征 ， “ 谓 瘦骨清相 ” 唐代开 始 。 有 了变化 ， 不仅 从男性 的相貌 改 为端庄 美丽 的女性 ， 而且 脸部 丰满 、 臂 圆润 、 手 充盈 人性 ， 然 良家妇女 ， 俨 这种 风格 的变化 正好 同佛教 不 断地 与 中 国社 会 融合 、不 断世 俗化 的过程 吻合 。佛 的形象 总 是 由人来 塑 造 的 ．渴望 渡过 苦 海 的众 生把 慈爱 与希 望 寄托 在 菩 萨身上 ．而人 间最 慈爱 的是 母亲 ．于是菩 萨 也就 在 雕塑 家
紫砂壶文化底蕴中的“五美”欣赏
紫砂壶到底有没有文化底蕴？这个问题如同人有没有灵魂一样至关重要。
我们看了许多关于紫砂文化的书籍，听许多人说起紫砂壶有深厚的文化底蕴。
但是当我们思索紫砂壶的文化底蕴到底是什么的时候，却没有人给出正确的答案。
和之美“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。
中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。
紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。
爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的.饮茶器皿，那时还只有绿茶。
直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
和一切人。
无论饮茶者高低贵贱，紫砂壶一视同仁。
皇帝可以用，普通民众也可以用。
皇帝尽管用出皇帝的气派，百姓自有百姓的乐趣，紫砂壶承受着不一样人一样的爱。
和天地万物。
天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。
瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。
有一壶名为波浪锥，波浪锥传说是当年荆轲刺秦王的武器。
但人们企盼和平，希望化干戈为玉帛，化利器于茶水之中。
这把壶自然表达了做壶人追求和平的美好愿望。
李昌鸿先生曾做一对儿壶，名为雍容华贵。
一高一矮两壶象征夫妻二人，壶上刻有举案齐眉故事，祝愿人间和和美美。
壶可传情、可达意，紫砂和万事万物万种情愫于壶上，令赏壶人思接千载。
融之美融是中国传统文化的又一要素。
大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。
人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。
既雕既琢,复归于朴——论明代紫砂设计承载的道家朴素美学思想
文章编号：l 〇〇3 -9104(2019)04 -0184-06门刘洋，等既雕既琢，复归于朴一论明代紫砂设计承载的道家朴素美学思想 | 184U HUNDRED SCHOOLS IN ARTS既雕既琢，复归于朴>—论明代紫砂设计承载的道家朴素美学思想刘洋，顾平(江南大学设计学院，江苏无锡214122)摘要：道家朴素美学思想对我国古代造物艺术包括明代的紫砂设计产生了深刻的影响。
文章从明代紫砂的泥料、色彩、造型、装饰以及紫砂工匠的从艺品质与设计理念六个方面入手，结合道家朴素美学思想进行论证，指出明代紫砂工匠的创作是在一种“无为”的心态下，利用“自然”之手法，表现了一种“朴素”之美，并认为这里“朴素”之“朴”为大巧之“朴”，“素”则是以“素”为“绚”，明代紫砂设计可谓是道家朴素美学思想的艺术实践。
关键词：紫砂设计；道家思想；朴素美学；古代造物；艺术实践中图分类号：J 50 文献标识码：A_'弓I 言道家思想是我国传统文化的重要组成部分，深刻地影响着我国哲学、宗教、科技、文学以及艺术等诸多领域的发展。
而道家美学作为道家思想中的一个分支，对我国古代绘画、书法、音乐以及造物等各门类艺术的创作同样产生了深远的影响。
道家美学“强调以‘自然’‘素朴’‘无为’的观点对待美和艺术……其最高的哲学范畴‘道’及‘法自然领悟道家美学的本质，首先需要明晰道家思想中“道”“自然” “无为”以及“朴素”四种要义的内涵。
老庄之“道”有言：“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子•四十二章》）®,“夫道，覆载万物者也”（《庄子*天地》）。
道家认为“道”是万物产生、存在以及发展的根本。
老子针对“自然”有言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”（《老子•二十五章》）这是强调人、地、天、道都是取法自然，道所揭 示的规律也是自然而然就存在的。
老庄针对“无为” 有言：“道常无为而无不为”（《老子•三十七章》）， “无为为之谓之天”（《庄子•天地》）。
浅谈紫砂雕塑的创作艺术
之袁览者有同样的修养与情趣方可共鸣浴
Байду номын сангаас3 结语
一件紫砂艺术品的工艺质量尧艺术价值袁都取决于设 计制作者的个人修养艺术素养袁制作技术的精湛袁不同的 题材要反映不同题材的精神袁笔者十分重视精神表达袁作 品往往不是很写实袁野轮回冶 在我的作品中也是比较典型 的一件遥 现实社会灯红酒绿袁嘈杂喧闹袁各种压力尧各种竞 争使人浮燥袁生活失去本真袁我庆幸从事紫砂行业袁在工 作时就能表达自己的喜好袁不失清静袁本真之心遥 野轮回冶 很野纯冶尧很野干净冶袁不沾俗世一毫一木袁一个光着脑袋的 人袁不男不女袁身披一件大披风袁野厚重的冶袁坐在那里袁披 风的底边处袁慢慢演变出树的尧滕的根须来袁有粗糙的树 皮向上逐渐变为隐隐的树叶袁这人五观模糊袁不言不笑袁 从胸前披风重叠的缝隙中可一直看到披风里面袁 里面什 么也没有袁空的袁却有一只精美无比的手作佛指捏花状伸 在披风之外袁在如此静态的作品前面袁偏左袁形似披风下 有脚突起的边上袁有一个树洞袁竟有一只松鼠从洞里探出 小小的脑袋袁略略向外尧向上张望袁这个脑袋真的可以动袁 这个动与静形成对比遥 静是我们心灵的本真袁静了之后看 到的动是我们的活力袁我们健康向上的阳光似的活力袁感 情轮回袁看清本真袁追求轻松的生活遥 是笔者的野精神感 悟冶遥 用紫砂的材质表现出来袁淋漓尽致遥
2 紫砂雕塑的创作艺术
在长期的创作实践中袁我总结出紫砂雕塑四要素院形 态尧气质尧神韵尧意趣遥 形态院形式的美袁是指作品的外轮廓 要流露出自然来袁神寓栖于形中袁寄物而通袁使人感受出 自然舒服之美曰气质院即作品所内涵的的和谐尧协调袁色泽 本质的美曰神韵院是指能体会出精美的韵味袁凡有神韵的 作品袁皆有鲜明的个性袁富有生命力袁创作者的精神就显 示出来传达出来了曰意趣院即作者和览者的思想尧修养情 趣遥 物奇则生趣袁趣又见意遥 因此袁作者有修情趣方可致
关羽崇拜的塑成与民间文化传统
神明崇拜指由官方和民间组织、个人举行的对神明的崇把、礼拜等仪式行为。
对于神明崇拜象征的形成、发展和变化，研究者多从历时、共时的角度强调这种仪式行为及相关神话、象征在时(不同时期)、空(不同社会阶层、不同社会组织)方面展现的不连续的形态。
他们强调不同时期、不同阶层的人崇拜诸神的实用功利动机不同，对诸神象征的没释也不同。
华琛(JamesL．Watson)对天后的研究，即认为女神天后貌似统一的象征性的背后实际上隐藏了不同社会组织之崇拜天后的重大差异。
过分强调崇拜者的实用功利，有将宗教史研究减化、归结为心理学研究的危险。
本文希望通过对唐代以来关羽崇拜的个案分析，考察神明象征的连续性和不连续性及其与文化传统的关系。
笔者认为，神明崇拜的发展和变化，不单有因时因人而异的一面，更重要的，是它内在本质上的连续性：从象征包含的意义上说，神明对于社会群体的意义虽有一定差异，但是其中的连续性缕缕可辨，这构成了杜赞奇(PrasenjitDMara)所说的“语意链”(semanticchain)；从发展过程看，诸神崇拜及相关神话、象征存在于文化传统的发展河流之中，前者发展受到后者的制约，文化传统一旦形成，就有可能影响到社会各阶层，成为一套社会共享的文化资源，从而有可能造成神明象征在时空中表现出一定程度的连续性、共通性。
因此，在神明象征的发展过程中，连续性与不连续性共存。
宋元时期民间对关羽形象的重塑，乃是吸取了上层士大夫文化的因子塑成的；这种经重塑的关羽在明清时期渗透到民间社会和士大夫阶层，成为官方和民间塑造关羽崇拜的重要文化资源。
正因为如此，官方把典和民间崇拜在某些方面表现出较高的一致性。
一、关羽的最初形象一般认为，关羽显灵开始于隋朝“。
但现存较为可信的资料记载的大都是唐人对关羽的崇拜情况。
唐末范掳《云溪友议》即云：“蜀前将军关羽守荆州，荆州有玉泉伺，天下谓四绝之境。
或言此词鬼助土木之功而成，伺曰三郎神。
三郎即关三郎也。
因此，比较稳妥的说法是，至迟在唐代，关羽已为人所崇奉了。
塑器紫砂壶的设计理念与制作工艺
塑器紫砂壶的设计理念与制作工艺江苏省宜兴的紫砂陶器已广泛被人们所了解，尤其紫砂茶壶，以其传统的文化特征和独特的制作工艺受到使用者的喜爱。
大江南北随时随地都可以见到它的身影，一个本属于民间陶器工艺品种却具有如此的生命力实属罕见。
紫砂壶的面世赋科学的、历史的考证始于明代中期(公元１５０６年)，由于饮茶方式的改变和紫砂陶土材料的发现利用而产生。
我国宋明时期的民间工艺品品种繁多，且用料考究，做工精细，具有文化特征的造型和设计都有突破性的变革，加上后来舶来文化的影响，传统的思维方式获得了新的启迪，这种多因素的融合也推进了紫砂壶的衍生。
紫砂壶品种繁多，一般来说可分为光货和花货两人类。
光货，有时又称素器，意为在造型上以点、线、面结合的不加捏塑或象形装饰的产品；花货，又称塑器，是指在整个造型或局部均采用象形的雕塑工艺为装饰的产品。
前者传统产品较多，大家、名家的作品影响力较大。
后者至清中晚期已十分兴盛，这与清代所倡俸的文化现象有关，塑器茶壶的品种已很多，大致为：(１)整体为塑器象生造型，如南瓜壶等：(２)整体为浮雕或捏塑造型，如风卷葵壶、松鼠葡萄壶；(３)主要部分以雕塑为主的造型，如狮盖壶、松鼠壶；(４)参照与借鉴其他工艺品装饰制作风格的造型，如当代的玉琮壶、集玉壶、扁钟壶等等。
由于塑器壶的装饰性强，可看性强，而又雅俗共赏，目前塑器壶的产出总量已占９０％以上，创新设计的品种层出不穷。
综观塑器紫砂壶的发展轨迹，不难看出它的创作设计理念与制作工艺有非常明显的特征。
塑器陶瓷在我国有着悠久的生产史，新石器时期(距今７０００年左右)太湖西岸的宜兴就有带有立体装饰的陶器出现，浙江越窑青瓷产品在２０００多年前就有大量的堆塑、捏塑、浮雕装饰出现，在实用性的壶、罐、瓶上出现塑器装饰可以在各个历史时期各个陶瓷产区都可以见到。
足以可见，在紫砂壶造型上以塑器装饰并不是它的专利，这种共性是相当长的历史时期中国陶瓷发展演变的产物。
但紫砂壶的塑器造型或装饰则有独特的风格。
史家墨香紫玉流芳——浅谈《关公壶》的创作感悟
史家墨香紫玉流芳——浅谈《关公壶》的创作感悟咸平【期刊名称】《《陶瓷》》【年(卷),期】2012(000)009【总页数】2页(P37-38)【关键词】紫砂壶; 关公壶; 紫砂艺术【作者】咸平【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】TQ174.4紫砂壶造型丰富多彩，紫砂艺术表现形式为百家争鸣及“方非一式，圆不一相”的独特的艺术创作表现技法。
或方或圆，仿真自然等紫砂创作造型变化，加之紫砂原矿泥料特有的易于塑造的特点，配以壶身刻画、印章等装饰技法，千年陶都博大精深的的紫砂艺术文化，成为我国传统艺术文化的重要组成部分，以紫砂壶为代表的紫砂艺术文化表现形式的紫砂陶艺作品也成为我国传统文化元素的重要载体。
笔者在创作《关公壶》的过程中，不断探索如何更好的将传统文化元素融入到紫砂艺术的创作中来。
众所周知，传统的紫砂壶艺术造型主要分为花货、光货和筋瓤货三大类。
紫砂花货，是仿大自然的动植物形态，凭借“源于自然，又高于自然”的创造理念，历经几代紫砂艺人精心揣摩创作，使五彩斑斓而又极具原生态自然美感的紫砂艺术花货作品生动鲜活。
紫砂艺术大家、名家将自然界的松、竹、梅、仙桃、匏瓜、南瓜、树桩等各种自然创作素材在紫砂壶设计、创作中表现的淋漓尽致，意韵悠长；传世的紫砂花货经典之作，珍藏于众多博物馆中，以紫砂特有的艺术表现手法流传至今。
紫砂光货，利用几何线条的伸张曲直，准确把握各种轮廓线的组合，使成形后的壶体光洁，点、线、块、面挺括，素面素心。
传统经典的光货作品有：“仿古壶”、“古瓢壶”、“传炉壶”、“僧帽”等。
紫砂筋瓤货，即充分利用自然界中瓜棱、花瓣、云水纹等形体，巧妙均分，生动流畅，脉络自然，凹凸有致，在严谨缜密的紫砂壶艺设计中显示出一种精巧的条理与秩序美品；成形作品上下呼应，比例协调，身盖神通，纹理脉络清晰，阴阳明快，凹凸有致；“菱花壶”、“合菊壶”、“半菊壶”、“风卷葵壶”、“玉兰花六瓣壶”、“梅花周盘”等都是筋瓤货的经典之作。
论紫砂壶“如虎添翼”的造型艺术和民间文化
论紫砂壶“如虎添翼”的造型艺术和民间文化紫砂壶作为中国传统工艺品的代表之一，自古以来就受到人们的喜爱和青睐。
其独特的制作工艺和精美的造型艺术使得紫砂壶成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
而“如虎添翼”的造型艺术更是让紫砂壶在民间文化中拥有了更加深远的影响。
紫砂壶“如虎添翼”的造型艺术源自于中国传统文化中对虎的崇拜和神话传说。
虎是中国传统文化中的神兽，被认为是神圣不可侵犯的存在。
而在中国民间文化中，虎也代表着力量、勇气和威严。
将“如虎添翼”与紫砂壶结合在一起，不仅赋予了紫砂壶更加独特的艺术意义，更是为紫砂壶注入了中国传统文化的精髓。
紫砂壶“如虎添翼”的造型艺术在制作工艺中体现得淋漓尽致。
在制作紫砂壶的过程中，工匠们需要选用上等的紫砂泥料，并经过精心挑选和淘洗，以保证制作出的紫砂壶表面光滑细腻、纹理清晰。
制作紫砂壶“如虎添翼”还需要进行精细的雕刻和镶嵌工艺，将虎的形象栩栩如生地展现在紫砂壶上，使得整个紫砂壶焕发出独特的艺术魅力。
制作紫砂壶“如虎添翼”还需要进行精湛的烧制工艺，以确保紫砂壶的色泽和质地都达到最佳状态。
这些制作工艺的精湛程度，使得紫砂壶“如虎添翼”不仅在造型上具有很高的艺术价值，更能够体现出中国传统工艺的精湛技艺。
紫砂壶“如虎添翼”的造型艺术不仅在制作工艺上体现出了中国传统文化的精髓，更在民间文化中具有了非常重要的地位。
在中国传统文化中，虎是表示威武和力量的象征，而“如虎添翼”则是表示虎变得更加强大和完美。
将“如虎添翼”的形象用在紫砂壶上，不仅让紫砂壶本身更加具有了威严和崇高的形象，更是使得这种造型艺术成为了中国传统文化中的一个重要符号。
在中国传统文化中，“如虎添翼”也象征着事物得到了加强和提升，具有了更加强大的力量和更加完美的形态。
紫砂壶“如虎添翼”的造型艺术在民间文化中被赋予了更多的象征意义，也成为了人们心中的守护神。
推陈出新,和而不同——孙静涛
封面：推陈出新，和而不同——孙静涛上图：孙静涛孙静涛，青年陶艺师，工艺美术师，吉林敦化人主要经历1993-1999年就职于敦化市外贸包装公司，从事包装设计工作；2000年随友人至宜兴，与紫砂结缘；2001年进紫砂一厂“传人陶坊”许宏俊老师工作室，开始学习紫砂陶塑创作与制作；2006年成立“牧泥人”紫砂工作室，一直从事紫砂陶塑的开发与制作，所做作品深受广大紫砂爱好者的喜欢，并广为收藏。
品鉴：紫砂佩剑关公对于孙静涛大师我们还是结合具体的作品进行品鉴。
首先还是关公，相信关云长也没有想到，千百年后，他在紫砂雕塑的世界里会受到这么多紫砂雕塑名家的追捧。
他们想象力丰富，描金画龙，思绪飞扬，尽情地用一把泥土去重塑这个历史人物。
这款关公腰间佩剑，右手持青龙偃月刀，又是一个新形象。
佩剑是新意，腿上的兽面也是新意。
怎样去诠释人物？怎样让人物形象更立体？大师们在不断地尝试，力求与众不同。
孙静涛也有自己对关公的理解。
褪去雍容华贵，收起武威之势，有一种卡通之像，但腿上的兽面与关公面部表情却形成强烈对比。
兽欲夺像而出，人物面容却异常平静。
所以见识了那么多关公，人物的威武之势是收不起来的，因为这是人物的历史性格决定的。
而孙静涛大师却另辟蹊径，用了这样一种巧妙的方式，把关公塑造的更为生动。
紫砂千面龙龟对于龙龟不做过多描述，因为每一款形象都是大师的心血，并无高低之分，就和关云长一样，每一款作品都各有千秋，难分伯仲。
紫砂门环神兽这是何物？相信每个人都觉得似曾相识，却又记不起到底在哪里见过。
于是大家拼命地在记忆深处挖掘，终于想到了，这个形象好像是大门上的标志：兽，口衔铜环，既是装饰，也是拉手。
在古代，既做扣门用，也寓意看家护院。
这个形象突然出现在紫砂雕塑中，除了立体感之外，更加的可爱有趣。
至于其他两种形象，一个背负石砖、一个口吐巨斧，相信孙静涛大师的这一组作品，都是看家护院的神兽。
紫砂象鼻杯看到孙静涛大师的这组杯盏，让我想起了金庸小说《笑傲江湖》里的一段：祖千秋论酒。
三晋文创产品的介绍词
三晋文创产品的介绍词
三晋文化源远流长，博大精深，曾经在中华文明史上书写下辉煌的篇章；今天，在山西战略转型的历史关头，又为文创产业注入了强劲动力和不竭源泉，成就出一个又一个晋风晋韵的文创精品。
文创产品——《中国古建筑立体图书系列》：他们将最新研发中国古代建筑的精髓，制作成为模具式图书，重点推出《中国古建筑立体图书系列》，销售格外火爆。
这套图书将中国古代建筑的重要元素如：斗拱、梁架、榫卯、脊兽等按比例缩制成立体模型零部件，设计成书本的形式，配以文字介绍、实物图片、建筑特点和组装说明，孩子们可根据图纸自己动手组装，激发青少年的动脑、动手能力。
因为这些模型比一般图书更立体、更直观，比普通玩具更有欣赏价值。
文创产品——大型青铜塑像《关公》：《关公》具体的名称为“协天佑人”圣象，高达2.8米。
这尊青铜塑像从设计到造型都充分体现创新精神。
首先在原有材质中加入硅，这样，大型室外雕塑就不怕由于雨雪侵蚀而变得斑驳陆离，塑像表层永远如同上了蜡一般，保持其特有的光洁度。
从外形来看，它将中国最古典的写意雕塑与现代写实雕塑完美结合，充分彰显了关公忠、义、仁、勇的精神。