音乐表演创造中的美学原则分析

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音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则
音乐表演是一种艺术形式,它通过声音,节奏,节拍和旋律等要素传达情感和思想。

在音乐表演中,美学原则是非常重要的,它们决定了音乐的艺术价值和审美效果。

以下是音乐表演中的美学原则:
1. 和谐美学原则
和谐美学原则是音乐演出中最基本的美学原则。

它指的是音乐元素之间的平衡和谐,包括声音的高低、强度、音色、节奏、旋律等。

在音乐表演中,演奏者需要将这些元素协调并且和谐地表现出来,达到艺术效果的最佳状态。

节奏美学原则是指演奏者在演出过程中需要控制节奏的强弱变化,以突出音乐的表现力和感染力。

演奏者需要根据情感起伏,调整节奏的速度和强弱,使乐曲节奏感明显,使听众受到震撼和感受到音乐的魅力。

色彩美学原则是指演奏者在演出过程中需要掌握音色和音准的变化,以达到音乐的情感表达效果。

演奏者需要通过音色的变化,来传达音乐所要表达的情感和意境,创造出层次感丰富的音乐表演。

协调美学原则是指演奏者在演出过程中需要掌握音乐元素之间相互配合,协调一致的美学原则。

演奏者需要在演奏中结合动作、表情、曲目等,使各个元素相互匹配,达到整体和谐,创造出一个完整的音乐作品。

心理美学原则是指演奏者在演出过程中需要控制情绪和心态,以达到音乐表演的艺术效果。

演奏者需要在演奏中保持平静,控制情绪,使演奏更加自如,在音乐表演中表现出最好的效果,达到艺术的极致。

综上所述,音乐表演中的美学原则主要包括:和谐美学原则、节奏美学原则、色彩美学原则、律动美学原则、协调美学原则和心理美学原则。

演奏者需要在演出过程中掌握这些原则,以达到最佳的音乐表演效果。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则音乐表演是一种艺术形式,具有其独特的美学原则。

在音乐表演中,音乐家需要通过音乐表达自己的情感和思想,同时也要考虑到听众的感受和审美需求。

音乐表演中的美学原则是指在表演过程中所遵循的一系列美的规律和标准,以达到最佳的艺术效果。

1. 技术与表现的统一音乐表演需要音乐家具备扎实的技术功底,但技术只是手段,表现才是目的。

音乐表演中的美学原则之一是技术与表现的统一。

音乐家需要通过技术手段来实现对音乐作品内在情感和思想的表达,而不是单纯展示他们的技术实力。

2. 视觉与听觉的统一音乐表演不仅是听觉的享受,也是一种视觉的艺术表现。

音乐家在表演时除了用音乐语言来表达情感外,还需要通过动作、面部表情等方式来传达音乐的内在意义。

音乐表演中的美学原则也包括视觉与听觉的统一,音乐家需要注重自身的形象和仪态,与音乐作品相得益彰。

3. 个性与规范的统一音乐表演要求音乐家既要有自己独特的个性和风格,又要遵循音乐的规范和标准。

音乐家需要在保持音乐作品原著精神的基础上,通过个人的理解和表达方式,使音乐作品显得更加生动和有趣。

音乐表演中的美学原则也包括个性与规范的统一,要求音乐家既要保持创新性,又要遵循传统,使表演更富有生命力。

4. 力度与节奏的统一音乐表演中的力度和节奏是影响表现效果的重要因素。

音乐家需要根据音乐作品的特点和情感内容,合理掌控力度与节奏,使之达到和谐统一的效果。

力度与节奏的统一是音乐表演中的美学原则之一,这需要音乐家具备丰富的表现力和灵活的技巧。

5. 真实与虚构的统一音乐表演需要音乐家通过声音来表达内心的真实情感,但同时也需要通过声音的风格和表现方式来虚构并理解音乐作品的内在意义。

真实与虚构的统一是音乐表演中美学原则的重要方面,要求音乐家在表演中既要保持真实性,又要适度的加入自己对音乐作品的理解和感悟。

6. 执行与创造的统一音乐表演既要忠实地执行音乐作品的内容与风格,又要根据自己的理解和创造,为音乐作品增添新的艺术价值。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则摘要:音乐是一门艺术,是一种能够反映人的情感与现实生活的艺术,音乐表演是音乐的特殊表现形式,是音乐活动中必不可少的环节。

音乐表演作为一种特殊的表现形式,需要在科学理论的指导下才能顺利完成。

只有科学理论的指导,音乐表演才能真正的发挥出自身的价值。

因此,要想使音乐表演更加完美,愉悦听众,音乐工作者就要付出更多的精力。

本文主要讲述了音乐表演中的美学规律,以及音乐表演应该遵循的美学原则。

关键词:音乐表演;美学;原则’音乐表演艺术是音乐创作和音乐欣赏的中介,是音乐活动中非常重要的环节。

音乐表演主要是通过歌唱、乐器演奏以及指挥等多种艺术手段,将乐曲表现出来,愉悦听众,以发挥其自身真正的价值和能动性。

音乐表演以其自身能动性和特殊的可操作性,对音乐作品产生了重要影响。

它主要通过对科学理论和演奏者的技术分析相互渗透,实现音乐的二度创作,从而达到音乐的美学深度。

这样不仅有助于音乐表演的艺术创作,而且可以使音乐具有生命力。

一、音乐表演中的美学规律1、音乐结构美的规律音乐的曲式结构是对人的情感和客观事物运动过程的逻辑概括。

曲式不是独立的音乐学科,它是集合作曲技法、音乐美学、音乐史及各个地方的人文特点等因素形成的音乐作品形式。

不同地区音乐文化不同,因而对音乐结构的审美也就不同。

小型的包括一部曲式,二部曲式,三部曲式,复二部曲式,复三部曲式。

大型的包括变奏曲式,回旋曲式,奏鸣曲式,套曲曲式,自由曲式。

他们具有不同的表现意义,体现着不同的审美观念。

2、音乐结构美的具体体现通常人们追求音乐的结构美,主要有两种原因:一是文化心里原因,二是人类的普遍审美需求。

美好的音乐不是哼出来的,而是人类通过智慧结构出来的。

通常人们把音乐欣赏分为三个层面:一是感官层面,二是表达层面,三是音乐层面,就是不仅要感受音乐的情感,而且要关注音符的组合,了解音乐的结构规律,体会其结构美。

因此,音乐工作者要非常重视第三个层面,在日常音乐表演中,要认识乐曲的内部结构,使音乐更加完美的呈现。

从美学角度论音乐中表演的特殊性

从美学角度论音乐中表演的特殊性

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孙 寅 杰 ( 尔滨 师 范 大学 音 乐学 院 O 哈 7级 研 究 生 , 龙 江 哈 尔滨 10 0 ) 黑 5 00
从 美学 角度论音乐 中表演 的特殊性
摘 要 : 乐是一种特殊的艺术形式 , 音 是一种在时间中发展的艺术。音乐表 演是音 乐这一特殊 艺术形式中处于特殊位置的音乐表现形式, 这个 特殊 的音乐表 演形式 , 在意识形态 多元化的 当 代社会 , 仅靠加强和 完善表演技 术是远远 不够的, 需要科学的理论去指导 实践, 需要 上升到 美学的思 想高度去指导 艺术实践。认识音乐表 演中的规律性 , 首先需要在美学思想的指 导下认识音乐的特殊性问题。 关键词 : 美学; 音乐表演; 特殊性 和音 乐家 ,这些人的高超表演技 巧将他们 自身 富 , 从而实现历史性与时代性 的融合 , 以获得最 的表演形式引用到音乐 中,影 响音乐体裁的内 佳 的表 演效 果 。 容的特性 , 影响音乐体裁的形成。 332真实性 , .. 创造性 24表演风格受 不同时代的审美风格 的影 . 真实性是“ 二度创作” 的基 础 , 是对音乐作 响 品本身的真实再现 。我们要把乐谱作为最基本 在表演 中有特殊作用的还包括对音乐作 品 的依据进行研读 ,同时还要解读 与作品相关的 的诠释,在不 同的时代 ,常常会有本质性的不 作者的创作意图和创作的时代背景 ,甚至是作 同, 会因表演而展现出不同 的解释。 歌唱者都会 者创作时的意识和思想形态。就像 贝多芬的作 接触 到大量的艺术歌曲, 而在演唱艺术歌曲时 , 品 , 他的创作分三个时期 , 每个时期的作品风格 不同时代的歌唱作品在不同表演者手 中会有不 都是与当时他所处 的社会 背景及他当时的思想 同的处理方式 , 在尊重原作的基础上 , 对作品的 状态紧密联 系的 ,分析和演奏他的作品就要在 理解 不 同 , 释 就有 所 不 同 。 诠 更多 的层次上分析和解读 ,这样才能真正地再 3音乐表演的“ 二度创作 ” 现其作品。 诸于听觉。 音乐作品中的单个的音 , 只代表音本 31二度创作 ” .“ 的概念 创造 性是 决定 “ 二度创作 ” 的价值的关键 。 身, 不代表任何客体 , 当它作为音乐整体 中的 但 音乐表演与音乐创作相分离并获得其 自身 正如美国钢琴家、 音乐评论家约瑟夫 ・ 巴诺维茨 个因素,成为音乐整体中有一定含义 的一个 的独特品格后, 成功的演奏必定是演奏者 的个性与作 曲 就被人们称作“ 二度创作 ”所谓 所说 : 。 组成部分时,它就成为 了不同于它 自 的某种 “ 身 二度创作” 就是在“ 一度创作” 即音乐作 品) ( 的 家的个性融为一体 。音乐作品不 只是一种处理 东西的反映。 音乐的物质材料是声音 , 这个特点 基础上进行 , 以一度创作为 出发点和归结点。 即 方法 , 二度创作也不能只遵循一种表演模式 , 只 使音乐有了在时间中发展的特性 。音乐的另一 音乐 表演必须对 以乐谱形式存在的音乐作品进 要在忠于原作的基础上 , 充分发挥创造性, 就能 个特殊性是 : 音乐 的物质材料 不是单个的音 , 而 行认真的分析, 并作 出准确的解读 , 以此作为二 使 “ 二度创作 ” 达到一个理想的境界 , 最大程度 是由一系列的音发展而来的整体 。 度创作的依据 ,而音乐表演的最终结果则表现 地实现其价值。 2音乐中的表演有其特殊性 为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再 33 .3技术性 , 表现力 21 . 表演 自身的特殊性——中介作用 现。 没有表演技巧就无所谓表现力 , 相反 , 脱离 音乐是一种以表演为 中间媒介 的艺术 , 它 3 表演作为“ . 2 二度创作” 的本质和作用 了艺术表现力 ,表演技巧也就丧失了其存在的 是以艺术作品的形式存在 于社会上的 , 音乐就 音乐表演作为“ 二度创作 ” 其本质意义就不 意义。 技术技巧对于表演来说尤为重要 , 但它只 是为了其 自身的社会存 在而要求表 演的艺术 , 能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上 。尽管 是音乐表演 的手段 , 而非 目的 , 它只是为艺术表 是通过音乐作品的表演传达给观众的。音乐 以 音乐表演是建立在音乐作 品基础上的 ,但这并 现的 目的服务的 ,只有音乐表演与艺术表现力 乐 谱形式存在 于世, 而音乐要展现 出来 , 则需要 不足说 只要按 照谱面 完整演奏就 是 “ 度创 实现完美的统一,表演 自身的价值才能真正得 二 “ 演” 表 作为载体 , 使音乐通过 “ 表演 ” 这一途径 作” 如果这样理解 , 二度创作 ” , “ 就完全陷入了 以体现。只有把高超 的技术融合到深刻的艺术 成为 一 种在 时 间 中展 现 的 艺术 。如 果 没 有 “ 表 单一的机械演奏中 , 失去 了它应有 的作用。 人们 表现中,才能 给人 以美的享受和动人心弦的精 达到启人心智的效果。 演”任何优秀的音乐作品永远 只是五线谱上的 之所 以喜爱音乐者的音乐表演 ,是 因为音乐表 神内涵 , , 音符 , 而无法成为在时间中展现的艺术。 表演” 演是 由不同个性的人所进行的有创造性的表演 “ 结束语 作为中介 的同时, 又有着 自身 的个性 。 一个音乐 活动 , 们欣赏的不仅仅是 音乐作品本身的旋 音乐表演 ,是赋予音乐 以生命的创造性的 人 作品每一次的实现 ,即使是同一个表演 者也无 律 , 更重要 的是 去欣 赏 音乐 表 演 者 对 作 品 的 创 行为, 其本质意义就是如何真实地再现原作 , 如 法使它每一次都完全相 同。 由此可见 , 对于音乐 造 性 的 再现 。 些 杰 出 的表 演 创造 , 至 会 超 出 何使音乐作 品焕发出应有 的光彩。对 于音乐表 有 甚 来说“ 表演” 是一个应该强调的特殊因素——是 作 曲家的预想 ,使得作品的内在深意和作 品的 演者来说 , 如何把握好“ 二度创作” 如何在尊重 , 中介。 丽且 在再 现 过 程 中并 非 一 成不 变 。 精髓体现得更加鲜明 。 原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完 22表演 中“ . 表演 因素 ” 特殊 性 的 音乐表演 作为音乐创 作与欣 赏 的中介环 美的结合,是音乐表演获得其独特 品格的基础 表演中的表演因素 , 使得音乐非常强烈地 节 , 一方面担负着创造性地再现音乐作 品, 推动 和保证;而如何 通过 自己的表演把音乐的美传 表 现 出富 于感 觉 性 的特 征 。表 演 因 素是 音 乐 所 和促进音乐创作 的使命,另一方面还担负着通 达给观众 ,如何使听众在音乐的熏陶下洗涤心 特有 的, 由于音乐有“ 是 时间性” 一特 质决定 过表演提高听众审美情趣 的使命。 这 灵, 如何使人们因为有了音乐而感到充实快乐 , 的。 在表演一部作品时 , 其作用的是音乐 色彩的 33 _度 创 作 ” 遵 循 的 原 则 “_ 二 是音乐工作者们毕生的事业 和追求。 纯感觉性 因素 , 而各种音乐困素的结合 , 才使得 3 . 历史 性 , .1 3 时代 性 参考文献 表演具有强烈的表现力。 历止性是指音乐作品特定的历 I风格 , 殳 时 f1于润洋译.卓 菲娅 ・ 莎音 乐美学译 著新编 1 丽 2 3表演形式的多样性 代性是指音乐表演者所处的u 代精神 。音乐是 『 . M1 北京 : 央音 乐学 院 出版 社 . 中 表 演的特殊性还表现 为表演形 式的 多样 特定历史时代 F的 物 , 有其特有 的音乐风格 , f1 2张前. 论音 乐表 演创造的 美学原则…. 中央音 性。 集体性的表演对于音乐来 说是 比较典型的 , 然 而进 行音 乐 表 演 的 表演 者 不 可能 完 全放 弃 自 乐学 院学 报 .9 2 ( )3 1 . 19 。4 :- 0 但在音乐 巾集体性本身仍 然具有其 自身的个性 己所在的时代 六演奏演蝎作品,总会不 自觉地 国外音 乐资料, 2 第 6辑. 特点 、 表演种类 的多样性, 促他音乐在历 出发展 用 当代 的 代特 箭 去演 绎 作 品 , 就萤 求 “ 度 这 二 q 出 现 了多 样化 的 音 乐形 式 和 休 裁 ,} 此 出现 创 作 ” { 1 必须 在妁 重 历尘 风 格 的 挫 F, 当 代人 以 了多佯化的表演形式 。表演在某种意义上列 音 的 审 美 限 光 . 历 【出 发 . 历 q作 品 ・ 发 现瓤 从 上 在 f 1 乐 本 身有 分化 作 用 ,人 们 只 会 沣 意表 演 的 大师 0 索 , 以 当代 的州 代精 神 和 审 美 情 趣 f 以 丰 j 『 1 1 音乐本身的特殊性 11 . 音乐反映现实 的特殊性 音乐独特性 的基础是 音乐反 映现实 的独 特形式 。 音乐对现实的反映不同于其他艺术, 在 音乐中, 音乐物质材料的非 客体性和非语义性 , 及其反映客体某些特征 时的间接性 , 是导致“ 音 乐 内容不确定性” 这一特点 的根 源所在 , 所以 音 乐总是爱与其他艺术形式结合起来 ,使其 自身 更加具体化。 1 . 2音乐物质材料的特殊性 音乐是以声音作为物质材料 的, 是音乐 这 特殊 性 的根 源所 在 。音 乐 的声 音 材 料是 用 特定 的方法从 自然界的物质中筛选出来的 ,它只诉

音乐美学在音乐表演中的指导作用

音乐美学在音乐表演中的指导作用

音乐美学在音乐表演中的指导作用摘要:音乐美学是一门深入探索音乐本质和内在规律的古老而又充满活力的学科,它将音乐表演视为一种独特的艺术形式,将音乐创作与欣赏完美结合,让音乐成为一种艺术形式。

它不仅可以丰富人们的生活,还能将舞蹈与人类文化完美融合,让人们在音乐中感受到无限的美好。

音乐美学是一门深入探讨音乐表演的理论学科,它为我们欣赏音乐提供了一种独特的视角和想象力。

音乐美学是一门深入研究音乐的本质和内涵的复杂学科,它强调通过聆听和理解音乐家的思想和情感来欣赏音乐,音乐家将这些理解和体验融入到音乐表演中,使艺术能够更好地展现给观众。

本文深入探讨了音乐美学如何影响音乐表演,并阐明了它在音乐创作中的重要作用。

关键词:音乐美学;音乐表演;指导作用一、前言随着社会经济的进步,人们对精神文化的需求也呈现出显著增长的趋势。

音乐是一种重要的表达方式,它能够满足人们的各种需求。

音乐美学是一门极其复杂的学科,它对音乐表演有着深远的影响。

因此,表演者必须在展示技巧和内容的同时,也要受到音乐美学的指导。

音乐表演者应该把历史意义和现实生活融入到音乐中,而不是仅仅模仿别人的作品。

生活不仅仅是一种外在的表象,它更是一种深刻的体验。

二、音乐美学与音乐表演的关系音乐美学和表演是音乐艺术的两个重要组成部分,它们通过人物的情感来展现音乐的魅力。

音乐美学是一种深刻的思想和情感体验,它能够帮助人们更好地理解和感受当下的世界。

要想将一首音乐作品完美呈现,就必须对其情感进行深入分析,并通过精湛的表演来展现出来。

首先,要让自己的表演充满感染力,这样才能准确地展现作品的情感内涵。

为了创作出优秀的音乐作品,我们应该将音乐融入日常生活,而不是过分炫技。

只有将技巧、内容和情感完美结合,才能达到最佳效果。

因此,音乐美学和音乐表演是紧密相连的。

三、音乐美学在音乐表演中扮演着重要的指导角色现在,音乐不仅仅关注作品本身,还开始关注表演艺术。

优秀的音乐作品不仅仅是简单的重复和表演,它们还具有独特的创造力和深刻的艺术内涵,能够激发人们的想象力。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则音乐表演是一门艺术,而美学原则则是评判艺术品质的标准,那么在音乐表演中应该遵循哪些美学原则呢?本文将从音乐表演的意义、音乐表演中的美学原则、以及一些实践建议等方面,探讨音乐表演中的美学原则。

让我们来探讨一下音乐表演的意义。

在音乐表演中,音乐家通过演奏乐器或者歌唱的方式,将音乐作品呈现给观众。

音乐表演不仅是为了展示音乐家的技术水平,更重要的是要传达对音乐的理解和对情感的表达。

音乐是一种情感的载体,而音乐表演则是将这种情感传递给观众的过程。

音乐表演的意义在于,通过演奏技巧的展示和情感的表达,唤起观众的共鸣,让他们在音乐的世界中沉浸感受到音乐所带来的情感冲击和美的享受。

那么,在音乐表演中,我们应该遵循哪些美学原则呢?要说的是音乐表演中的美学原则之一,就是专业性。

音乐表演是一门艺术,作为音乐家,首先要具备专业的技能和素养。

只有熟练掌握乐器的演奏技巧,才能将作品表现得淋漓尽致。

音乐家还应该对乐曲有着深刻的理解和感悟,从而能够通过演奏来传达出自己对音乐的理解。

在音乐表演中,专业性是最基本的美学原则,也是观众对音乐家的最基本要求。

音乐表演中的美学原则还包括和谐统一。

音乐表演是一个完整的艺术品,音乐家在音乐表演中要将乐曲的节奏、旋律、音色等各个方面有机地结合起来,形成一个和谐统一的整体。

这需要音乐家对乐曲有着深刻的理解,并且在演奏中能够很好地把握乐曲的整体结构和各个部分之间的关系,使整个演奏过程显得和谐统一,给观众带来美的享受。

除了以上所说的美学原则之外,还有音乐表演中的美学原则,比如细节完美,创新表现等等。

这些美学原则都是音乐表演中必须遵循的标准,也是音乐家在表演中需要不断追求和提高的方向。

音乐表演是一门艺术,而美学原则则是评判艺术品质的标准。

在音乐表演中,我们应该遵循专业性、表现力和情感表达、和谐统一、细节完美、创新表现等美学原则,不断提高自己的技术水平,加强对音乐作品的理解和感悟,保持对音乐的热爱和追求,从而将音乐表演进行得更加出色、更加具有艺术品质。

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》【摘要】本文通过分析声乐作品《春花秋月何时了》,运用音乐表演美学原理进行解读。

在探讨了音乐表演美学原理的重要性以及作品背景介绍。

在分析了作品的旋律、节奏与速度、音色与表情、表演技巧以及情感表达。

结论部分讨论了《春花秋月何时了》的美学价值,并探讨了音乐表演美学原理在声乐表演中的应用意义。

通过对作品的深入分析,可以更好地理解其艺术内涵,以及音乐表演美学原理在声乐表演中的重要作用。

这篇文章将为读者提供一个全面而深入的音乐美学分析,帮助他们更好地欣赏和理解声乐作品《春花秋月何时了》的魅力。

【关键词】声乐作品,春花秋月何时了,音乐表演美学原理,美学,音乐分析,声乐表演,旋律,节奏,速度,音色,表情,表演技巧,情感表达,美学价值,应用意义1. 引言1.1 音乐表演美学原理的重要性音乐表演美学原理是声乐表演中不可或缺的重要因素。

它涵盖了音乐的艺术性、美感和审美标准,是声乐演出的精髓所在。

音乐表演美学原理的重要性体现在以下几个方面:音乐表演美学原理可以提高声乐演员的艺术修养和表演水平。

通过深入理解音乐作品的内涵和情感表达,演员可以更好地诠释作品,使观众产生共鸣和感动。

美学原理的应用可以帮助演员更好地把握节奏、速度、音色等要素,从而达到更高水平的表演效果。

音乐表演美学原理对于声乐表演的重要性不言而喻。

只有深刻理解和应用这些原理,才能真正做到艺术与技术的完美结合,实现声乐表演的最高境界。

声乐作品《春花秋月何时了》正是一个很好的例子,通过运用音乐表演美学原理的方法分析,可以更好地理解和欣赏这首作品的美妙之处。

1.2 声乐作品《春花秋月何时了》的背景介绍《春花秋月何时了》是中国古代声乐作品之一,出自唐代诗人孟郊的《江南春》,由著名音乐家袁惟仁改编成歌曲。

这首歌曲以婉转动人的旋律和深情绵长的歌词,表达了对美好时光流逝的感慨和对深爱之人的思念之情。

作曲家通过优美的旋律和抒情的歌词,将诗人的情感真实细腻地表达出来,使这首歌曲成为了经典之作。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则音乐表演是一种艺术形式,通过声音和乐器表达情感和思想。

在音乐表演中,美学原则起着至关重要的作用,它决定了表演的艺术效果和观众的审美体验。

以下是音乐表演中的一些美学原则。

音乐表演中的美学原则是和谐统一。

音乐是由不同的音符、旋律和节奏组成的,表演时需要将这些要素有机地结合在一起,形成一个完整的作品。

音乐表演需要保持各个部分之间的和谐关系,让观众感受到整体的统一美。

音乐表演中的美学原则是情感传递。

音乐是一种情感的表达方式,表演时需要将作品中的情感传递给观众。

表演者需要通过自己对音乐的理解和感受,将其中的情感表达出来,让观众能够产生共鸣和情感共振。

音乐表演中的美学原则是原创性。

音乐表演不仅是对作品的演绎,更是对作品的重新创造。

表演者可以通过个人的艺术思考和表现方式,赋予作品新的意义和表达方式。

原创性的音乐表演可以给观众带来新鲜感和刺激感。

第四,音乐表演中的美学原则是技巧和精确。

音乐表演需要具备一定的技术和演奏能力。

表演者需要熟练掌握乐器的演奏技巧,并且能够准确无误地演奏。

只有技巧和精确才能呈现出音乐作品的完整性和魅力。

第五,音乐表演中的美学原则是创新性。

音乐是一个不断发展和变化的艺术形式,表演者需要具备创新意识,不断尝试新的表现方式和艺术手段。

通过创新,音乐表演可以更好地与观众产生共鸣,并且不断推动音乐艺术的发展。

音乐表演中的美学原则是与观众的互动。

音乐表演是一种与观众的交流和互动的过程。

表演者需要与观众建立情感的连接,通过音乐表达和引发观众的情感共鸣。

观众的反馈和参与也可以对表演产生积极的影响。

音乐表演中的美学原则是和谐统一、情感传递、原创性、技巧和精确、创新性以及与观众的互动。

这些原则可以帮助表演者实现艺术的目标,创造出优秀的音乐作品,并给观众带来美的享受和情感的共鸣。

关于音乐表演的美学思考

关于音乐表演的美学思考

过程 中。在这个过 程中 , 琴 演奏 者对 作 曲家 的创 作意 图加 听不见的思想感情 、 钢 艺术构思 、 审美心理 等等用 具体 的物质形
化 以了解 , 充分发挥 自己的想像力 , 运用相对 的演 奏技巧把 自己 态—— 音响表现 出来 , 无声 为有 声 。这些 是表 演 艺术 家应 也是音乐 表演再创 作 的重要 特点。 感知到 的艺术形象 再现 出来 。可见 , 钢琴 演奏 过程 就是 一个 当具有 的修养 , 从感 知到再现 的过 程 , 而贯 穿这个过 程的恰恰就是音 乐思 维。 如果演奏 者缺乏音乐思维 能力 , 演奏 中就经 常会 出现诸 如 在 二 、 挚与丰富的感情是 音乐 表演 的灵魂 真
用。
高采烈 ; 切深 浅程 度不 同 的焦躁 、 一 烦恼 、 愁 、 伤 、 忧 哀 痛苦 和
音乐是善 于表现感情 的艺术 。在我国 , 早在两 千多 年前 ,
乐记》 已经提 出“ 就 几音之起 , 由人心生 也” 的看 法 , 并描述 了 错音 频繁 , 左右手声部之 间节奏 、 速度 不协 调 , 相互 脱节 ; 或者 《
乐 喜 怒心 、 敬 作品的演奏从表面上看熟 练 流畅 , 但给 人 的听觉感 受却 是枯 音乐是 用怎样 不 同 的声音 表 达 出哀 心 、 心 、 心 、
中图分类号: 0 . J 46 6 文献标识码: A 文章编号:6 2~3 0 ( 0 6 0 —0 6 —0 17 6 02 0 )4 13 2
Байду номын сангаас
音乐 表演作为艺术 的再创作 , 予 了音响 动态 结构 以生 术 , 赋 仅有理论 知识 还远远不够 。要培 养 内心 听觉能 力 , 积累各
命 的形式 , 即充满着丰富情态 意味的音乐运动 , 这也是音 乐表 种听觉表 象 , 增强 对音乐 的感受和认 知 , 而强化 乐感 和对 声 从

音乐表演创造的真实性与创造性的关系

音乐表演创造的真实性与创造性的关系

音乐表演创造的真实性与创造性的关系音乐表演是作品的创造性再现,它的基本含义就在于它是在第一次创造的基础上进行的,它必须把第一次创造做为自己的出发点和归结点。

所谓出发点是指在进行表演创造时,必须对第一次创造的成果,就是以乐谱为存在形式的音乐作品,认真地进行研读和准确的解释,并以此做为表演再创造的依据。

所谓归结点,则是说音乐表演的最终结果,应该体现为对第一次创造的成果。

音乐作品的正确传达和再现,这应该是再一次创造音乐表演的基本要求,它还必须能够体现出表演者的创造。

尽管音乐表演是在第一次创造的基础上进行的,但是这不意味着只要按照乐谱原原本本地进行表演,就能够完成音乐表演的创造使命,如果这样理解那就不仅降低了音乐表演的价值,而且可能导致音乐表演这一创造性的事业的取消。

音乐表演作为再次创造性的再现,是赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅真实地再现原作,而且还有可能通过富有创造性的表演,对原作予以补充和丰实,甚至超出作曲音乐表演的真实性与创造性家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,这正是音乐表演作为第二次创造的本质。

音乐表演在音乐实践活动中,作为联系音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品,从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命;另一方面,又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受并进而影响和提高他们的思想情操的义务。

音乐表演的作用正是在这两个环节之中。

音乐表现作为音乐创造的再现环节,在准确完美并富有创造性的表演作曲家作品的同时,又可以使作曲家通过表演出的实际音响效果,检验和校正自己的创造构想,并从听众的反馈中了解作品的社会效果,以改进自己的创作。

音乐表演的美学原则是真实性与创造性的统一。

音乐表演做为第二次创造的基本性质决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面,并力求做到两个方面的协调与统一。

所谓真实性是指对音乐原作再现忠实。

任何一部音乐作品都属于一定的历史时代与风格范畴,在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性,充分了解作曲家的历史时代与风格范畴,切实地把握音乐作品形式与内涵的规定性是进行第二次创造的基础,是音乐表演获得真实性的基本保证。

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》【摘要】这篇文章将通过对声乐作品《春花秋月何时了》的分析,运用音乐表演美学原理来揭示其内在美学意义。

文章首先从背景介绍和音乐表演美学原理概述入手,引出对作品的介绍、延伸意义分析、表演艺术解读、声乐技巧分析和美学原理应用等内容。

结尾部分将总结音乐表演美学原理在此作品中的具体作用,并总结全文观点。

通过本文的分析,读者将能够更好地理解《春花秋月何时了》这一声乐作品,以及音乐表演美学原理在其中的应用和意义。

【关键词】声乐作品,《春花秋月何时了》,音乐表演美学原理,表演艺术,声乐技巧,美学原理应用,音乐延伸意义,声乐作品分析,美学原理在音乐中的应用,音乐表演的美学原理,声乐作品解读,声乐艺术分析1. 引言1.1 背景介绍《春花秋月何时了》是一首经典的中国声乐作品,其旋律优美动人,歌词充满着对时光流逝、人生变迁的思考。

这首作品是中国著名作曲家刘天华所创作,其音乐风格独特,充满着中国传统音乐的韵味。

作曲家在这首作品中运用了丰富的音乐元素和技巧,使得整个曲子充满着深厚的文化底蕴和情感共鸣。

这首作品的问世背后,也让我们思考到声乐作品在音乐表演中的重要性。

声乐作品在传达情感、表达内容方面有着独特的魅力,能够让听众在音乐中感受到情感的流露,思想的碰撞。

对于声乐作品《春花秋月何时了》的深入分析,不仅能够帮助我们更好地理解这首作品的内涵,还可以帮助我们更好地探讨音乐表演美学原理在声乐领域中的应用和发展。

1.2 音乐表演美学原理概述音乐表演美学原理是指在音乐表演中运用美学原理,通过声音的表现形式和艺术技巧来传达艺术家的情感和思想。

音乐表演美学原理包括节奏、旋律、和声、音色、动态等要素,通过这些要素的组合和运用,艺术家可以表达出丰富多彩的音乐作品。

在声乐表演中,音乐表演美学原理起着至关重要的作用,它不仅可以帮助歌手更好地诠释歌曲的情感内涵,还可以增强声乐作品的艺术感染力和表现力。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则音乐表演中的美学原则,是人们在进行音乐表演时遵循的美学规则和原则。

这些美学原则包括和声和谐美、节奏韵律美、旋律美、声音色彩美、情感表达美等等。

下面我们来详细了解这些美学原则的具体内容。

1、和声和谐美和声和谐美是指不同乐音之间通过合理的组合,使整个音乐作品具有和谐感和统一感,让听者感到舒适、愉悦。

音乐作品中采用的和声原则有基于调性的和声及基于听觉效果的和声。

基于调性的和声是指乐曲在调性基础上进行的和声构成;而基于听觉效果的和声则是指借助听觉效果,让任何两个音在一起都能产生和谐的感觉。

2、节奏韵律美节奏韵律美是指乐曲中呈现出的节奏和韵律感。

节奏和韵律的运用能够凸显音乐的节奏美感和整体韵律美感,让人们产生强烈的心理感受。

在乐曲表演中,适当地运用分拍、分节奏,以及停顿、加速、减速等节奏处理,能够更加生动地表现出乐曲的节奏感,从而提升音乐的美学感受。

3、旋律美旋律美是指乐曲中所体现的旋律美感。

旋律是音乐的灵魂,是一首曲子所表达的核心内容。

一个优秀的旋律应该有独特的主旋律和优美的旋律曲线,能够感染和打动听众的情感,激发人们的共鸣与共情。

在音乐表演中,演奏者应该在情感的驱动下,通过发挥自己的才华和经验,表现出音乐作品的旋律美感。

4、声音色彩美声音色彩美是指音乐乐器或人声所呈现出的音色,是音乐作品产生差异化的重要因素。

不同乐器和人声所发出的音色各自独特、千差万别,能够给听众带来不同的听觉体验和美感。

音乐表演者应该在演奏过程中,根据需要的色彩和情感,调整自己的演奏方法和技巧,从而让音乐更具有感染力和表现力。

5、情感表达美情感表达美是指音乐作品所传递出的情感,以及演奏者在演奏过程中所体现出的情感。

情感是音乐的灵魂,能够直接影响人们的心理感受,产生强烈的共鸣和共情。

在音乐表演中,演奏者应该在技巧和表现的基础上,注重情感的表达,将自己的音乐与内心的世界有机地结合起来,使听众能够更深刻地理解和体验音乐所表达的情感。

为“美”而歌唱——简析音乐美学原理在歌唱表演中的运用

为“美”而歌唱——简析音乐美学原理在歌唱表演中的运用
2 0 4月 01 年
ADr . 201 0
文 艺 理 论
Ll ER A R Y TH Eo R Y T
为“ 而歌唱 美"
— —
简析音乐美学原理在歌唱表演 中的运用
阚 志 伟
( 山东师范大学 音乐学院, 山东 济南 20 1 5 04)
摘 要: 乐是一门综合的艺术形式 , 声 与其他艺术形式一样 , 它有着 自己独特的美。歌 唱表 演是其 美感得 以实 现 的中介环 节, 因此为 实现声乐艺术的美 , 在歌唱表演 中一定要遵循必要的音 乐关学原则 、 运用一定的音 乐
当我们在演唱时就会知道歌 曲的哪一部分应当运用什么样的
情感 , 使得 自己的情 感 自然流露 , 感染 听众 , 而达 到美 得演 从
唱 、 得 聆 听 、 得享 受 。 美 美
二、 当运用想象联想 恰
想 象与联 想在歌 唱情感 的再 创造 中发挥强 大的推动作 用 。丰富的想象力不仅能唤起歌唱者对各种体验深刻的生活

小、 平庸 ; 同音上进行 的, 在速度的配合下 , 会表现出执着 、 坚 情感内容的大体方向。 对 于歌 曲的节奏 、 和声 同样也要进行分析。 节奏是音乐旋 律的骨架 , 一定 的节奏型表现一定的情绪。 而和声是作品的色 彩部分 , 丰富多变 的和声运用下 , 在 声乐作 品才会 有血有肉 , 当然 , 还要对歌曲的曲式结构进行分析。 声乐作 品的曲式 结构十分丰富 , 有大有小 , 有简有繁。简到一个 由一个乐句或 两个乐句构成的单乐段 ,繁到一个带有再现或不带再现的复 三部 曲式等。分析歌 曲的曲式结 构有利于从整体上把握 歌曲 的结构特征 ,理清歌 曲的段落层 次 ,明白歌 曲能够分为几部 分, 每一部分在歌曲中又处于一个什么样的位置 ; 各段落之间

知意技情——钢琴表演创造的美学原则

知意技情——钢琴表演创造的美学原则
2 1 年 第 五 期 《 乐创 作 》 02 音
知 意 丝惜
铜 寥 表 演剀 ‘ 美 原 箜的
郑 茜
摘 要 :钢琴表演作为音 乐二度 创作 的组 成部分 ,决定 了它的关学原则必然是 以真 实性来拓展创造性 、以历史性 来连接 时代性 、以技巧性来丰富表 现性、以情感性来把握 理智性。即:知 、意、技 、情一一真 实性与创造性 的统一 ;历史性 与时代 }的统 一;技巧性与表现性 的统一;情感性与理智性的统一。 生 关键词:音 乐美学;钢琴表演;知 意技 情 国钢 琴 家 兼 音 乐 评 论 家 约 瑟 夫 ・ 威 茨 说 得 好 : 成 巴诺 “ 功 的演奏必定是演奏者的个性与作 曲家的个性 融为一体 , 而 不 是 任 何 一 方 受 到 压 抑 。 两 者 的 个 性 之 间 永 远 需 要 一 种 微 这 妙 的平 衡 。”这 即是 说 ,钢 琴 表 演 者 不 单 单 只 是 简 单 、生 硬 的再 现 作 品 ,更重 要 的是 具 有 清 醒 的 自我 意 识 , 挥 创 作 个 发 性 ,赋 予 作 品 以人 生体 验 的艺 术 表 现 。正如 著 名 指 挥 家 卡 拉 扬所 言 ,表 演 者 “ 只 是 总 谱 的执 行者 ,而 应 是 赋 予 总 谱 以 不 生命 力的人 。”真实性是钢琴表演 的基础 ,它是对音乐原作 的 忠 实 再现 , 而创 造 性 则 是 钢 琴 表 演 二 度 创 作 的 本 质 所 在 。 只有遵守客观性 与主观性协调统一 的美学原则 , 才能实现真 实 性 与 创 造性 的统 一 。 二 、 意 : 历 史性 与 时代 性 的统 一 意 ,即 为 意义 。把 握 历 史 上 作 品 的 精 神 和 实 质 ,再 由表 演 者 加 以时 代 性 ,展 现 作 品丰 富 的思 想 、意 义 ,也 是音 乐 美 学 的 要 求 之 一 。所 谓 历 史 性 ,是 指 钢 琴 作 品特 定 的历 史 时 期 和风格特征 。 的特征一是具有特 定时代的特殊 内容和 形式 它 构 成 ; 是 具 有 特 定 时 代 的 审 美 理念 和 审 美风 格 ;三 是 具 有 二 历 史延 续 过 程 中 的 承 续 性 和 变 异 性 。而 时 代性 ,则 是 演 奏 者 所 处 的 时代 特 征 与 历 史 作 品 之 间 的 辩 证 关 系 。 代 性 具 有特 时 定性和不可替代性 , 并在 时间上具有相对持续的特点历史性 与 时代 性 的统 一 , 是钢 琴 表 演 维 系 一 度 创 作 与 二 度 创 作 之 间 辩 证 统 一 关 系 的纽 带 之 一 。 何 钢 琴 作 品都 是 一 定 历 史 时 期 任 的产物 ,这 是它原生 的存在基础 ,也是它生长的基本土壤。 般来说 , 音乐风格和作 曲家个体是密切相关的。 因此 , 作品中必然 带有这个历史 时期 的风格和特征 。如我国 2 O世 纪7 O年代开始全面贯彻 “ 百花齐放、百家 争鸣”的方针 , 于是出现了大批 以传统 民乐 曲为基础 的钢琴改编 曲: 黎英海 的 《 阳箫 鼓 》 、王 建 中的 《 鸟朝 凤 》 、储 望 华 的 《 泉 夕 百 二 映月》、刘庄 的 《 三六 》等 等都是那个 时代 的精 品。在表演 这 类 作 品时 就 必 须 深 入 了解 民族 器 乐 的音 乐 语 言 , 能 更 好 才 的诠释作品 。 相反如果只追求个性而不顾 及作 品本 身,就脱 离 了历史性 的要求。在第十届国际 肖邦钢 琴比赛中,南斯拉 夫选手波戈雷利奇的演奏就极具争议性 。 他对作品作出了新 的处理 ,要求在演奏速度 、 力度和音色等方面更多的倾 向个 性 自由。 演奏 方式遭到 了老一辈评委们的反对 , 他们认为波 戈 雷利奇 的演奏走得太远 , 违背 了作 曲家 的意 图, 脱离 了肖 邦 的音乐风格 。虽然波戈雷利奇表演的时代 性是体现 出来 了,但作品本 身的价值却荡然无存 。因为每首钢琴作 品都有 它特定 的思想 内容和情感形式 , 这种不尊重作 品的特定历史 性 的做法 , 最终导致其 作品内容 由哲学层面 的所指走 向了能

音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文(范文10篇)表演是一门学问,一门实践课,在音乐专业中,为了更好了进行音乐演奏,有时也会添加表演元素,即“音乐表演〃,本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文",以供音乐专业的毕业生们阅读参考。

音乐表演毕业论文(范文10篇)之第一篇:音乐表演中的美学原则摘要:本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。

关键词:音乐表演,美学原则,应用在音乐艺术不断发展过程中,音乐表演占据着举足轻重的地位,而对于美学原则来说,其历史比较悠久,对音乐表演也产生了极其深远的影响,这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中,美学原则的应用可以不断美化音乐作品,不断增强音乐表演的影响力和感染力,将音乐作品的内涵充分彰显出来,使观众产生心理共鸣,拉近音乐表演与观众之间的距离,从而获取观众较高的满意度。

一、音乐表演中的美学规律(一)音乐结构美的规律音乐的曲式结构,可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。

曲式结构,主要是指音乐在时间发展过程中,各个部分的形态特征和相互之间的关系。

在不同的音乐文化中,人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。

在欧洲专业音乐发展历史上,一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构,与表现意义之间的联系比较强,对不同的审美特性进行了体现。

(二)音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美,在文化心理原因的基础上,还包括人类普遍的审美心理需求,是音乐向艺术事件的质变。

艺术性质的音乐,是在“结构”的帮助下诞生出来的。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则音乐表演中的美学原则有许多,以下将列举一些重要的原则。

第一个原则是审美统一性。

音乐表演要追求整体的美感和和谐,形成一个有机的整体。

音乐家要通过技巧和表达能力将多个音符、旋律和节奏等元素统一起来,使其协调一致,给听众带来一种视听上的统一感。

第二个原则是审美平衡性。

音乐表演中要注意平衡不同音符的力度、音色和长短等,以及节奏的快慢和变化,使得整个表演过程中的各个部分相互补充和压轴,达到一种和谐的平衡。

第三个原则是审美原创性。

音乐表演要追求独特和创新的方式、技巧和表达,以引起观众的兴趣和共鸣。

音乐家可以通过个性化的演奏方式、独特的音乐解读和改编等方式,创造出独特的音乐作品,使其在众多音乐表演中脱颖而出。

第四个原则是审美完整性。

音乐表演要有一个清晰明确的主题和结构,使得整个表演过程具有逻辑性和连贯性。

音乐家在表演中要把握好音乐的起伏和高潮,使得整个表演过程有层次感和高潮迭起的效果,给观众带来完整的音乐体验。

第五个原则是审美情感性。

音乐表演要通过音乐语言和表情、姿态等形式,表达出丰富的情感和内涵。

音乐家要注重音乐的情感表达,通过音乐的节奏、音色和力度等来表达自己内心的感受,引起观众的共鸣和情感上的共鸣。

第六个原则是审美价值性。

音乐表演要追求高质量和高水平的艺术成就,并且具有积极向上的价值。

音乐家要通过自己的音乐表演来传递一种积极向上的能量和思想,给观众带来一种有益的艺术享受和思考。

第七个原则是审美交流性。

音乐表演是一种沟通和交流的方式,音乐家要通过自己的表演来与观众进行沟通和交流。

音乐家要注意与观众的互动和反馈,通过音乐语言和表演技巧来与观众建立起一种心灵的联系和共鸣,使观众能够理解和感受到音乐所传达的信息和情感。

音乐表演中的美学原则包括审美统一性、审美平衡性、审美原创性、审美完整性、审美情感性、审美价值性和审美交流性,这些原则是音乐表演中非常重要的指导方针和准则,有助于音乐家提高自己的音乐表演水平和艺术成就,同时也丰富了观众的音乐体验和艺术享受。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则音乐表演是音乐艺术的重要形式之一,它通过音乐演奏、声音的表现和情感传达来展现音乐美。

在音乐表演中,艺术家要遵循一些美学原则,以达到更高水平的音乐表演。

一、自然美学原则自然美学原则是指艺术家通过对自然界的表现和抒发来激发听众的感官,以及对自然界的热爱、尊重和保护。

在音乐表演中,艺术家可以通过表现大自然的优美景观、生命力和节奏感等,来传达出深厚的情感和内涵。

感性美学原则是指艺术家通过音乐演绎和表现来激发听众的感性体验,引起听众情感共鸣和感受。

在音乐表演中,艺术家通常会运用音乐表现技巧和演奏技巧,来展现出音乐作品中所蕴含的情感,如悲伤、欢乐、温柔等复杂的情感。

美学叙事原则是指音乐演奏者在表演过程中,通过音乐性格的转变和情绪的变化,来表达出音乐作品的故事情节。

在音乐表演中,艺术家通常会使用音乐意象、音乐摸索和音乐转调等技巧来塑造音乐形象,从而实现音乐叙事性的目的。

四、审美跨文化原则审美跨文化原则是指艺术家在音乐表演中要考虑到来自不同文化和国家的听众,通过交流的方式打破文化障碍的限制,来实现音乐的全球传播。

在音乐表演中,艺术家通常会通过考虑当地的风俗、文化和语言等因素,来创造一种能够跨越文化之间的交流和感受的艺术形式。

五、个人风格美学原则个人风格美学原则是指艺术家在音乐表演中应该保持自己独特的风格和特色,以便更好地从众多音乐家中脱颖而出。

在音乐表演中,艺术家需要不断地探索和发掘自己的个人特长和魅力,从而形成独特的表演风格和表演特色。

这些迷人的表演特色和表演风格可以增强听众的感性体验和理解,从而更好地展现出音乐的美感。

综上所述,以上罗列的美学原则构成了音乐表演中的核心要素,艺术家需要在表演中吸取这些原则的精华,以期达到更好的艺术效果和表现效果,从而展现出音乐高贵、卓越、深邃的美感和内涵。

《音乐表演美学》课程教学大纲

《音乐表演美学》课程教学大纲

《音乐表演美学》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称(中文):音乐表演美学课程名称(英文):The Aesthetics of Music Performance课程类别:□公共必修课□专业必修课 限选课□任选课□实践性环节课程性质*: 学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码:0610054周学时: 2 总学时:32 学分: 2先修课程:艺术概论授课对象:音乐表演专业大三学生三、课程简介作为一门表演艺术,音乐与文学绘画等艺术在表现方式上具有鲜明的不同。

本课程将着重介绍音乐表演创造的美学原则、音乐作品风格的把握、音乐作品形式分析和内涵体验、音乐表演心理、20世纪音乐表演领域的突出成就等问题,使得音乐表演专业的本科生能够对音乐表演艺术具有较深刻的认识理解,较宏观地把握音乐表演艺术的本质,从而更好地指导自身的音乐表演实践。

在教学原则和方法方面,1) 本课程以理论与实践相结合为教学的基本原则,强调美学与心理学的理论讲授与音乐表演实践经验和实际问题的分析相结合;2)本课程以多媒体课件教学讲授为主,辅以必要的录象、录音资料的观摩与分析,同时,本课程鼓励学生阅读外文原著,及时地吸收国外的最新研究成果;3) 本课程强调学生参与课堂讨论,在每一次课中,教师都将留下一半的时间让学生就所讲授的内容,结合自己的表演实践进行讨论。

四、课程目标本课程将着重通过本课程的学习,使学生掌握音乐美学的基本知识,提高他们音乐文献阅读能力,并逐渐养成音乐理论思维习惯,能够运用所学的知识解释音乐表演中涉及美学的问题,为其后的音乐学习奠定基础。

五、教学内容与进度安排六、修读要求学生在课堂上积极参与讨论,并将课堂学习的内容与音乐实践相结合;出席每一次面授,不迟到不早退;课后复习每次课的内容。

七、学习评价方案学生课程学习的最终成绩以百分制计算,由过程学习成绩和期末考试成绩构成。

本课程期末考试方法为笔试。

学生平时成绩占总成绩30%(其中:考勤分5%,课堂讨论15%,作业5%,期中成绩5%),期末笔试占总成绩70%。

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音乐表演创造中的美学原则分析关键词:音乐表演;音乐创作;美学原则一、音樂表现创作当中所独有的特殊性1.1音乐表现创作中物质材料的特殊性音乐作为通过以声音作为重要物质材料的表现载体,这是整个音乐所独有的特殊性所在。

在音乐所凸显的声音材料表现上,主要是运用特定的方式、方法从自然界当中对相应的内容进行筛选进而推选出来的,这种表现仅仅是在听觉之上进行体现。

在音乐作品的表现当中,单个音节仅仅只是代表着音质的本身,而且不代表着任何一种客体,但是当他成为了了与自身所不同的而且能够展现极为独特的物质载体知识,音乐的物质材料成为了一种特殊的声音表现,这样一种独特的特点促使音乐在表现上有了一定的特殊性音乐的另一个特殊性是:音乐的物质材料不是单个的音,而是由一系列的音发展而来的整体。

1.2音乐能够充分对现实进行反应音乐所表现出来的独特性的基础则是针对音乐反映出非常现实的独特性特点。

在此时,音乐所反应的与其他艺术表现有所不同,在整个音乐艺术展现当中,音乐物质材料的非客体性和非语义性,及其反映客体某些特征时的间接性,是导致“音乐内容不确定性”这一特点的根源所在,所以音乐总是爱与其他艺术形式结合起来,使其自身更加具体化。

二、音乐表现形式所独有的特殊性原则2.1音乐表演形式的多样化原则音乐表演所凸显出来的特殊性还展现在表演形式上的多样性特点,集体性的表演能够为音乐表现带来更为典型的特征,但是在这一音乐集体表现当中依旧具有期自身个性化的表现特征。

在歌剧的表现当中,个人的表现则是整个音乐表演当中最为重要的一部分,在个人表演当中,如何体验出更为个性同时,则还需要同整体性的表演有效的融合在一起,也只有这样,才能够有效而且更为准确的体现出整体作品的含义。

在整个歌剧当中,运用多声部能够进一步体现在表演当中所独有的“多样性的统一”,正是各声部的独立和彼此间的协同,才保证了歌剧中音乐进行的统一。

音乐表演的种类则是具有多样化的特征,能够进一步促使音乐在历史的发展当中展现出极为丰富的形式与表现载体,由此展现出更为多样化的表演形式。

这种音乐表演在某一种意义之上就是对整体音乐本身具有相应的分化作用,人们也只有对音乐表演大师以及音乐家予以关注,才能够使之具有非常高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中,影响音乐体裁的内容的特性,影响音乐体裁的形成。

2.2在音乐表演当中凸显“表演因素”的特殊性对于整个音乐表演过程当中,依旧存在许多不同的表演因素,进而促使整个音乐在演奏当中能够凸显出极具富有感觉性的重要特征。

表演因素作为整个音乐所特有的一种表现形式,主要是展现音乐所独有的“时间性”这一特质决定的。

在表演一部作品时,其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素,而各种音乐因素的结合,才使得表演具有强烈的表现力。

2.3表演风格受不同时代的审美风格的影响在音乐表演与创作的过程当中,有特殊性作用的还包括针对音乐作品进行有效的全是,在不同的年代过程当中,常常会有相应的本质性表现不同,会因为表演进而展现出不同的特质,会因为整个表演进而展现出各不相同的表现内容。

歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲,而在演唱艺术歌曲时,不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式,在尊重原作的基础上,对作品的理解不同,诠释就有所不同。

三、在整个音乐表演与创作当中展现出来的“二度创作”3.1音乐“二度创作”的主要概念音乐表演以及音乐创作作为紧密相连永不分离的一种特殊连接体,能够充分展现音乐表演当中所独有的特殊拼字,这种表现就被人们称之为是“二度创作”。

所谓“二度创作”往往是在“一度创作”(即音乐作品)的基础上展开的,在这当中通过一度创作性表现出一定的出发点与归结点。

这种音乐表演创作必须要通过乐谱的形式有效的在整个音乐作品当中进行体现,并且在整个表现当中凸显出一定的特点,进而作为二度创作的重要依据,而对于这样一种音乐表演当中,最终的结果就是展现为对音乐作品的赚取恶性以及作品本身对其精确性的再现。

3.2展现“二度创作”的本质及重要作用对于音乐表演与创作当中所展现出来的“二度创作”而言,最为本质的含义就是不能够仅仅是停留到对这一“一度创作”的展现上进行表现。

尽管整个音乐表演在音乐作品构建的基础之上进行建立的,但是这样一种构建方式不能够只按照谱面完整演奏就是“二度创作”,如果针对这样一种方式进行理解的话,“二度创作”则会陷入到极为单一的机械化的演奏过程当中,进而失去了其所独有的重要作用。

人们在日常的生活当中,之所以非常喜欢音乐上的表演,则是因为在针对音乐的演奏过程当中往往会因为一些不同个性化的人进而进行创造性的表演活动,人们在对音乐表演进行欣赏的过程当中,不仅是对音乐本身所表现出来的旋律进行欣赏,更重要的则是对表演者对整个作品的创造性的艺术再现进行体验。

有一些非常接触的表演艺术者,在整个表演当中甚至会超出许多作曲家的想象,是的整个作品在演奏的过程当中能够更加震撼人心,并且将作品当中的精髓理念体现的淋淋尽致。

音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现音乐作品,推动和促进音乐创作的使命,另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。

四、音乐表演创造中美学原则的具体体现4.1音乐表演当中的个性与共性体现对于整个音乐作品来说,音乐表演创作则是一种再次创作的表现,能够通过演绎的方式促使音乐作品获得极强的生命力,而且能够在作曲家以及欣赏着之间更为有效的搭建起良好的沟通桥梁,要想进一步对整个作品当中所独有的内涵以及生命力进行有效的传承,并且更好的发展,则能够促使其在发展当中绽放出极为特殊的光彩,而这样一种光彩则需要在表演当中充分的展现出来。

对于音乐表演而言,真实性的在线往往是整个表演当中首要的内容所在,也是能够将音乐作品所独有的内涵进行表达,而要达到这样一种要求,就需要演奏者对整个作品的背景以及内容进行仔细、认真的探索,并且结合创作情景等相关资料,进而揣测作曲家真正的意图,并加以表现。

每一位表演艺术者都会具备极强的历史知识以及生活阅历,也只有这样,才能够自己独特的体验充分表现在自己的作品当中,这种表现则是对音乐作品进行表现的一种共性所在,而且也能够同相互的连接更有效的凸显整个音乐表演所具有的真实性特点。

除此之外,音乐表演者不仅仅需要将自身所具有的特殊情感融入到整个作品当中,还应当在对相关情感和理念进行表现的时候,增强整体表现所具有的审美性特点。

在这当中,如果我们在表演中能够不断的从思维能力以及操作能力这两个方面入手的话,就能够依据这样的一种规律性,在表现上凸显特殊的感受以及对音乐美的一种认知,进而科学而又有效的对整个作品进行演奏。

整个表演能够进一步凸显人类的一种乐观或者是伤感的情感,而这则属于艺术意识形态的重要表现范畴。

音乐表演者应当对这样一种表现呈现到受众的面签,使得受众能够聆听到这样一种动人的音乐。

针对整个音乐个性化的创作来说,赫拉普钦科曾说过,作家在创作的过程当中所蕴含的最为重要的社会心理特点也就是所谓的“个性”,而这一“个性”又被人们称之为“创作个性”,这种表现是作家所独有的世界观以及能够通过特殊的艺术表现手法进行再现,是整个社会的审美需求。

艺术家在针对音乐进行表演的过程当中,能够进一步凸显自己所独有的创造性能力。

音乐家所表现出来的个性化以及在进行艺术表演时候所体现出来的表演创造能力,在其二度创作的时候,其中的创作性主体则是具备所有因素进行有记性符合进而产型的一种特殊性的表演个性,这是针对整个表演当中的主体元素进行凸显的重要创造能力,也是融合多种因素进而相互渗透产生的重要内容,表演艺术者通过这样一种特殊的风格,在整个表演过程当中凸显最为特殊的表现形态。

因此,表演艺术者在形成其独具风格的同时,所有的艺术表现特点当中即形成了一种制约性的关系,同时也形成了一种邮寄的整体。

而这从心理学这一角度进行分析,主要是对表演者的思想以及行为表现起到非常重要的作用。

在能力表现上、性格特征以及气质体现着三个不同的子系统构成过程当中,我们所研究的主要指的是在音乐表演艺术当中凸显的个性化心理学角度,这些都是在后期历史演变当中经过长期性的沉淀进而形成的,为后期维持发展的稳定性大仙坚实的理论基础,并持久性的进行发展和延续。

在这很对音乐作品的实践和表演过程当中,音乐表演者所展现出来的个性化能够依据各不相同的视角对整个作品进行重新定位,进而促使听众在视听上获得各不相同的体验。

对于相同的乐曲来说,性格表现的差异性以及生活当中的阅历不同都会促使艺术家在整个作品当中具有不同的性格,进而展现独特的个性表现特征。

在针对音乐作品进行表演的过程当中,主要是针对两个不同的方面将这样一种作品进行个性化的展现。

首先,是进一步感受和认知到整个音乐作品所具有的特殊表现力,特别是针对于音乐作品进行感受和认知的形态表现上,这样一种急于将美进行凸显的特征尤为明显;另一方面对于音乐每一个音乐表演艺术家的表现方式都具有独特的表现。

这两个方面既能相互约束,在同一作品中时又能在操作能力和思维能力之间实现统一。

4.2音乐表演当中“虚”与“实”的体现不管在任何事物的表现当中,都是将“虚”与“实”进行有效的表述,进而实现对立统一的表现形态,在不同事物发展的不同阶段和层次当中,也都存在着“虚”与“实”这样一种发展的必然性。

然而这样一种发展在特定的演变下有主见形成一种对立性的转变。

虽然在转变的过程当中也会凸显一定的稳定性,但是这种转变往往是相对的。

但是,从艺术发展的角度进行探究,“实”其实就是我们所表现出来的一种具体的现象,而“虚”则代表的抽象本质方面。

在进行音乐一度创作的时候,创作家通过最为真是的生活对相对客观的事物进行表现,这种表现可以说是“实”为依据,在这之后在逐渐融入主管的意识,并且通过对头脑当中的信息进行加工和提炼之后,进而形成表现当中的“虚”,在针对创作者乐谱表现当中展开的体验以及对音乐进行创作的时候,有效的将“实”与“虚”进行相互融合,进而展现出一种发自内心的“美”的感受,而对于音乐表演艺术的展现也同样如此。

借助声音引领听众进到音乐所表达的艺术境界。

在这一环境下,“实”指的是声音,而“虚”则是听众的感觉,由声音唤起意境,但这又不是单纯的声音。

必须要以思维和内心体验为支撑。

听众要借助声音达到一种审美状态,进而体会到艺术感知获得心理的美感。

而对于音乐表演来说,其实就是进行二度创作,在进行创作的过程当中,表演者与作品表现完全不同,是“实的”,“客观存在”的。

然而不管是那样一种音乐作品,其表现的都是一种特定的历史年代,而音乐风格也同样具有化时代特色的必然性。

因此,对于表演者来说要尽可能的对自身所独有的感受进行展现,进而让欣赏者能够在这样一种特定的环境之下得到更加完美的体验。

在针对音乐曲调风格进行相应的整理的时候,对于整个曲谱予以理解的时候,往往需要针对音乐表演者所独有的“主观反映”进一步予以体现,而这则是“虚”的一种特殊表现。

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