中国古代花鸟画说课稿
花鸟画一教案
花鸟画一教案教学目标：1. 了解中国传统的花鸟画艺术，并理解其特点和意义。
2. 学习常见的花鸟画表现技法和素材。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学准备：1. 投影仪或白板2. 花鸟画的图片或素材3. 绘画工具和材料：水彩笔、颜色铅笔、画笔、绘画纸等。
教学过程：引入：教师通过投影仪或白板展示一幅中国传统的花鸟画，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画面中的花鸟形态、颜色运用等，并让学生分享自己的观察和感受。
教学重点：1. 花鸟画的特点和意义：注重写实和生动表现，传达美的情感和审美寄托。
2. 花鸟画的表现技法：线条勾勒、色彩运用、层次渲染等。
3. 常见的花鸟画素材：花鸟的形象、花卉的姿态等。
示范绘画：教师通过示范给予学生一个大致的绘画方向和思路。
选择一种花鸟形象作为主题，展示给学生该形象的勾勒和上色方法。
同时，教师也可以向学生展示一些线条和色彩的运用技巧，如画线的起笔和收笔要领，透明色彩的叠加等。
练习绘画：1. 学生自由选择一幅花鸟画素材，并开始尝试勾勒和上色。
2. 教师在学生绘画的过程中，及时给予指导和建议。
帮助学生解决绘画中遇到的困难和问题。
作品展示：每位学生完成绘画后，教师组织作品展示。
学生可以交流和分享自己的创作心得，欣赏他人的作品，从中获得启发和灵感。
总结：教师引导学生总结花鸟画的表现技法和素材。
鼓励学生就自己的创作经验和感受进行总结，并提出自己对花鸟画的理解和展望。
拓展活动：为了增加学生对花鸟画的理解和欣赏，教师还可以组织学生参观艺术馆或美术展览，观赏大师的花鸟画作品。
并鼓励学生在课余时间继续练习和创作，培养艺术兴趣和审美能力。
第十一讲 古代花鸟画
第十一讲古代花鸟画各位领导、各位评委、各位老师，你们好。
我说课的内容是高一美术欣赏课本中第十一讲《中国古代花鸟》。
我从教学目的、教学重点难点·教学方法和教学过程四个方面加以阐述：教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。
2、通过教学，使学生理解古代花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美爱生活的感情。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：1、花鸟画表现技法很丰富，历代画家不断有新的创造，着重欣赏分析古代花鸟画中区分工笔和写意这两种画法的不同。
2、中国花鸟画注重寓意，但不要从寓意着眼，而应从画家在作品中倾注的思想感情入手，启发学生从中获得审美感受。
通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。
教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：一、组织教学：1、检查学生的准备情况。
二、导入新课：1、教师出示两幅图片的投影。
2、揭示课题：第十一讲古代花鸟画3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。
4、学生回答。
5、教师小结。
三、传授新课：1、概述古代花鸟画的形成。
2、五代：（1）“黄家富贵”黄荃五代西蜀画家字要叔，四川成都人。
主要创作活动在后蜀时期。
擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家。
黄荃在中国古代花鸟画发展史上占有重要地位。
他集众家之长，鸟雀师刁光胤，山水师李升，龙水、松石、墨竹师孙位，他能自出新意，不重蹈抄袭他人的陈迹，创出一种新体并使工笔花鸟画达到成熟期。
黄荃的《写生珍禽图》其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性，确已达到妙造自然、形神兼备的地步。
黄荃还继承和发展了边鸾描写活禽生卉的传统，以优美的笔致和赋色技巧表现动植物的生动情态。
黄荃也能画山水、人物。
中国古代花鸟画 说课
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（2）古代花鸟画的分类 古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握 可以使学生更好的理解古代花鸟画从传统上分:花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜 兽等； 从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画； 从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。 教师活动：简单介绍以上各种的特点，然后出示一些不同种类的花鸟画作品， 让学生进行分析，老师引导并提问。 学社活动：认真观察，回答问题。 （让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加 强对概念的理解） (3)如何欣赏古代花鸟画 结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。 花鸟画是中国画的三大题材之一，前面已经学习了人物、山水，介绍了欣赏 中国画的基本方法，所以这一节我抓住几个不同点进行分析:1.古代花鸟画的 艺术传统特点；2.花鸟画发展进程；3.意境赏析（这一节是本课的难点）
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古代花鸟画的艺术传统特点 教师活动：指导学生默读第一二自然段。 学生活动：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点：“以写 生为基础，借物抒情，托物言志”。 花鸟画发展进程 教师活动：分别展示唐代韩湟的《五牛图》，明代徐渭的《咋花图卷》，《墨葡 萄》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。 提出问题: a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点？ b、明、清时期的花鸟画有什么特点？ b、它们之间的区别体现在哪里？ 学生活动：仔细观察，认真思考，发表观点。 教室进行补充，总结归纳。（唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段， 画种分工明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。 宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不 苟，追求细节的真实。明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥 于物象的形似，甚至追求“不似之似”与 “似与不似之间”，强调抒情言志，同时 体现画家自己的艺术个性。） （通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生了与思考，善于总结， 敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：作业纸。
教学设计：1、导入。
（1）欣赏图片。
首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。
（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
《花鸟画》说课稿和教案(共三篇)
《花鸟画》说课稿《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。
【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
国画花鸟教案模板范文
一、课程名称国画花鸟二、教学目标1. 了解国画花鸟的基本知识，包括历史背景、艺术风格、表现手法等。
2. 掌握国画花鸟的基本技法，如用笔、用墨、用色等。
3. 培养学生的审美能力和创作能力，激发学生对国画的兴趣。
4. 通过学习国画花鸟，传承和弘扬我国优秀的传统文化。
三、教学重点与难点1. 教学重点：国画花鸟的基本技法、构图原则、色彩搭配等。
2. 教学难点：用笔、用墨、用色的技巧，以及如何将所学技法运用到实际创作中。
四、教学过程（一）导入1. 通过展示国画花鸟作品，引导学生欣赏国画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍国画花鸟的历史背景和艺术价值，让学生了解国画的传承与发展。
（二）基础知识讲解1. 讲解国画花鸟的基本技法，包括用笔、用墨、用色等。
2. 介绍国画花鸟的构图原则，如主次分明、虚实相生等。
3. 讲解国画花鸟的色彩搭配，如对比色、互补色等。
（三）技法示范1. 教师现场示范国画花鸟的绘制过程，包括构图、用笔、用墨、用色等。
2. 引导学生观察教师的示范，学习如何运用技法进行创作。
（四）学生练习1. 学生根据所学技法，尝试绘制简单的国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生在绘制过程中的错误，帮助学生掌握技法。
（五）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
（六）总结1. 回顾本节课所学内容，强调国画花鸟的基本技法和创作要点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的国画技艺。
五、教学准备1. 教学课件：包括国画花鸟作品、技法讲解、作品展示等。
2. 教学工具：国画用笔、宣纸、墨、颜料等。
3. 教学素材：收集有关国画花鸟的书籍、图片等资料。
六、课后作业1. 尝试绘制一幅简单的国画花鸟作品，运用所学技法。
2. 阅读有关国画花鸟的书籍，了解其历史背景和艺术价值。
通过本节课的学习，学生能够掌握国画花鸟的基本技法，提高审美能力和创作能力，为今后的国画学习打下坚实的基础。
国画花鸟常识教案
国画花鸟常识教案教案标题：国画花鸟常识教案教案目标：1. 使学生了解国画花鸟的基本概念和特点；2. 培养学生对国画花鸟的欣赏能力；3. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学重点：1. 国画花鸟的基本概念和特点；2. 国画花鸟的绘画技巧；3. 国画花鸟的欣赏和创作。
教学难点：1. 学生对国画花鸟的绘画技巧的掌握；2. 学生的创作能力的培养。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿；2. 国画花鸟作品的图片和实物；3. 绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用PPT展示一些国画花鸟作品的图片，引起学生对国画花鸟的兴趣；2. 向学生提问：“你们了解国画花鸟吗？它们有哪些特点？”二、知识讲解（15分钟）1. 通过PPT介绍国画花鸟的基本概念和特点，包括线条的运用、色彩的运用等；2. 展示一些国画花鸟的作品，解读其中的绘画技巧和表现手法；3. 向学生介绍国画花鸟的常见题材和意象，如梅花、竹子、鸟儿等。
三、绘画实践（30分钟）1. 分发绘画工具和材料，让学生准备绘画纸和颜料；2. 指导学生绘制一幅简单的国画花鸟作品，如一只鸟或一朵花；3. 引导学生运用国画的线条和色彩表现手法进行绘画；4. 鼓励学生发挥创造力，自由发挥绘画主题和构图。
四、作品欣赏和评价（10分钟）1. 学生互相展示自己的绘画作品，并互相欣赏；2. 引导学生对作品进行评价，包括线条运用、色彩运用、形象表现等方面；3. 鼓励学生积极提出改进意见和建议，互相学习和进步。
五、总结和拓展（10分钟）1. 对本节课的学习内容进行总结，强调国画花鸟的特点和绘画技巧；2. 提醒学生继续关注国画花鸟的发展和创作；3. 鼓励学生在课后进行更多的绘画实践，培养自己的绘画技巧和创作能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的国画花鸟作品；2. 组织学生参加国画花鸟比赛或展览，展示自己的绘画成果；3. 邀请专业国画花鸟画家来校进行讲座或示范，给学生提供更多的学习机会。
《花鸟画(二)》教学设计说课材料
花鸟画（二）》教学设计《花鸟画（二）》教学设计教学目标：1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重、难点：教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
课前准备：教师：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、范画等。
学生：毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程：1.组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课：①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课。
（直接导入）我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：花鸟画（二）。
4.欣赏《麻雀图》教师作品。
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？麻雀的身体由哪几部分组成？麻雀的背部是什么颜色？此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色？5.教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。
它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白,活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析。
①麻雀基本造型：枣鸡蛋。
②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
中国花鸟画教学设计
中国花鸟画教学设计一、教学目标1.知识目标：了解中国花鸟画的历史和发展，掌握花鸟画的基本技法和表现手法。
2.能力目标：培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的绘画技巧和审美能力。
3.情感目标：培养学生对传统文化的热爱和兴趣，培养学生的美感和审美情趣。
二、教学内容1.花鸟画的历史和发展2.花鸟画的基本构图和质感表现3.花鸟画的颜色运用和墨处理4.花鸟画的笔法和线条表现三、教学过程1.导入：与学生分享中国花鸟画的美丽与魅力，激发学生的学习兴趣。
2.授课：讲解中国花鸟画的历史和发展，分析花鸟画的基本构图和要点，介绍花鸟画的色彩运用和墨处理技巧，以及花鸟画的笔法和线条表现。
3.练习：请学生进行模仿练习，先画出简单的线条构图，再逐渐加入色彩和质感表现。
教师可以给予学生一些参考作品和范例，进行实际操作和练习。
4.展示和讨论：学生完成作品后，进行作品展览和讨论，分享彼此的成果和心得体会。
5.教师点评：教师对学生的作品进行点评和鼓励，指导学生如何改进和提高自己的绘画技巧。
6.小结：总结本节课的内容，强调学习中国花鸟画的重要性和美好之处。
7.作业：布置学生下节课的预习任务，并要求学生自行选择一个花鸟题材进行绘画，并在下节课进行展示。
四、教学评价1.学生作品展览：学生完成的花鸟画作品进行展览，同时学生互相评价和欣赏，教师进行评分和点评。
2.学生的参与度：观察学生在课堂中的积极主动参与程度，包括提问、回答问题、绘画实践等。
3.学生的表现力和创造力：观察学生的作品表现力和创造力，对学生的作品进行点评和评价。
4.学生的理解度：查看学生对花鸟画知识和技法的掌握程度，通过讨论和问题解答来评价学生的理解情况。
以上是一个初步的中国花鸟画教学设计，教师可以根据自己的实际情况和学生的特点进行适当调整和创新，以提高教学效果和学生的学习兴趣。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教案标题：中国花鸟画教案教案概述：中国花鸟画是中国传统绘画的重要分支，通过描绘自然界的花鸟动物，传达美的意境和情感。
本教案旨在引导学生了解中国花鸟画的特点、发展历程，并通过绘画实践提升学生的观察力和创作技巧。
一、教学目标：1. 理解中国花鸟画的文化背景和特点；2. 了解中国花鸟画的基本绘画材料和工具；3. 学习中国花鸟画的基本构图和画法技巧；4. 提高学生对自然界花鸟动物的观察能力和绘画表现力；5. 激发学生创作兴趣，培养学生的审美意识和想象力。
二、教学内容与步骤：1. 中国花鸟画的概述a. 给学生展示一些中国花鸟画的经典作品，让他们感受到花鸟画所传达的美感和表现力。
b. 介绍中国花鸟画的起源、发展历程，以及与中国传统文化的关系。
2. 花鸟画的基本绘画材料和工具a. 介绍中国花鸟画所使用的基本绘画材料，如宣纸、毛笔、墨等。
b. 指导学生如何正确使用和保养这些绘画工具。
3. 花鸟画的基本构图和画法技巧a. 教授基本构图原则，如大中小的层次感、对称和平衡等。
b. 指导学生如何运用不同的画法技巧，如点画、线描、著墨等，以表现花鸟的特征和纹理。
4. 实践绘画活动a. 给学生提供一些花鸟的照片或实物样本，要求学生观察并选择要绘画的对象。
b. 引导学生根据所学的构图和画法技巧，进行实践绘画活动。
c. 鼓励学生进行创作，并提供指导和反馈，以帮助他们不断改善和提升自己的作品。
5. 作品欣赏和分享a. 学生将自己的作品展示给同学并进行互相欣赏。
b. 分享一些现代花鸟画家的作品，让学生了解当代花鸟画的发展和风格。
三、教学方法与手段：1. 启发式教学：通过给学生展示经典作品和引导他们进行观察分析，激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 实践性教学：通过实际绘画活动，让学生亲自动手，锻炼绘画技巧和创作能力。
3. 分组合作：将学生分成小组，让他们互相讨论和分享自己的作品，促进合作学习和彼此之间的学习交流。
四、评价方式：1. 老师观察和记录学生在课堂上的参与程度和表现，并针对他们的绘画作品给予反馈和指导。
花鸟画说课稿
花鸟画说课稿
花鸟画说课教案
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉世界画坛。
本课教学内容体现学生“造型与表现”能力的培养。
通过学生体验、教师示范、学生创作的教学形式，让学生体验生宣纸、毛笔、墨、彩以及水的性能，尝试侧锋、中锋、浓墨、淡墨的用笔方法，初步了解我国具有民族传统风格的花鸟画艺术形式，感受花鸟画创作的乐趣。
五年级的学生已经初步具备了中国写意画的笔墨基础，对于中国画独特的作画工具和技法充满着浓厚的兴趣。
二、设计流程
激情引趣导入新课——小组合作，探究学习——回忆体验，感受生活——教师示范，直观体验——学生创作巡回辅导——作业讲评促进交流——拓展提升升华体验
三、教学目标
1.知识与技能：
学生欣赏写意花鸟画作品，了解写意花鸟画的基本特点和笔墨技法，感受。
古代花鸟说课稿范文
古代花鸟说课稿范文各位评委老师你们好我说课的内容是苏少版《义务教育课程标准实验教科书美术第15册》中第8课欣赏评述中国古代书画（二）——古代花鸟我从教材分析、学生分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：教材分析：花鸟画、山水画是中国的主要画科本课通过中国古代绘画作品的赏析丰富而生动的向学生展示中国画独特的艺术魅力学生通过较深入的欣赏感悟中国古代艺术的博大精深从而能主动的接受传统文化熏陶逐步培养对中国古代艺术欣赏的兴趣丰富艺术欣赏的知识开阔艺术欣赏的眼界提高艺术欣赏水平的宽度学情分析：八年级的学生表现欲强、活跃、能比较快速的理解新知但对于相对枯糙的美术理论知识的学习缺乏必要的耐心在本课的学习中教师有必要提前指导学生搜集一些花鸟画的图片并了解一些相关的知识教学目标：1、认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别初步了解花鸟画的发展技能目标：通过欣赏、学习、思考、讨论能用自己的话分析工笔和写意画区别2、情感目标：感受中国画的笔墨意趣体会中国画的意境美热爱祖国传统艺术增强民族自豪感培养学生热爱祖国壮丽河山增加保护环境的意识3、创造目标：通过赏析过程中的联想畅谈对作品的多方面体会培养想像和再创造的心理品质教学重点：欣赏花鸟画以及了解画家的时代背景和这些花鸟画对现当代的影响教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境及方式激发学生更深入的参与到欣赏活动中来教学方法：通过口述和多媒体课件带领同学走进古代了解古代人的生活和绘画首先导课启发学生热爱大自然对大自然中的花鸟有没有热爱然后带领同学们沿着历史的脚步走进古代去感受古代人在花鸟画方面的艺术成就再次带领同学们感受古代画家的艺术成就和介绍画家的生活背景和艺术成就还有绘画风格在此同时我会用自己制作的多媒体课件给同学们展示古代画家对现代的影响以及他的代表作最后回顾整个课的主要内容强调重点；给同学们布置作业学习方法1．自主性探究法2．对比法八年级的学生思想素质达到一定高度自学能力较强因此我增加了自学、讨论、问答的份量通过教师的精心设问适当引导学生采用自主性探究学习的方法解决问题这样的学法既可以提高学生的学习能力同时还可以激发他们的学习主动性在本节中我特别强调学生运用对比法运用对比法能有效地增强自主学习的效率教学过程及内容：一、教学引入：（5分钟）在你们的生活中大自然的花草禽鸟给你什么感觉不知道你们有没有注意过他们?喜欢他们不有没有用手中的笔画过它们那么今天我们走进古代去看看古代人是怎样用艺术的手法表现他们心中的花草禽鸟的二、人物时代背景（绘画风格）：花鸟画在五代、北宋时期发展成熟黄筌、徐熙是五代时期杰出的花鸟画家他们对宋代以及宋代以后的花鸟画产生了很大的影响黄筌：字要叔成都人少有画性悟性过人《写生珍禽图》是黄筌的代表作之一上有黄筌的署名题记注明此画为其子黄聚宝所作黄筌的儿子黄聚宝也是一名优秀的画家可惜英年早逝40岁便去世黄家的风格有另一个儿子黄居寀继承了下来并将黄家画派的绘画风格带到宫廷中去成为著名的宫廷画家徐熙：五代南唐杰出画家江宁（今南京）人一作钟陵（今江西进贤）人出身于“江南名族”生于唐僖宗光启年间后在开宝末年（公元975）随李后主归宋不久病故一生未官郭若虚称他为“江南处士”沈括说他是“江南布衣”其性情豪爽旷达志节高迈善画花竹林木蝉蝶草虫其妙与自然无异曾名噪一时可惜没有传世作品朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家明朝宗室号八大山人又号雪个、个山、入屋、驴屋等入清后改名道朗字良月号破云樵者南昌（今属江西）人明亡后削发为僧后改信道教住南昌青云谱道院绘画以大笔水墨写意著称并善于泼墨尤其以花鸟画称美于世在创作上取法自然笔墨简炼大气磅礴独具新意创造了高旷纵横的风格作业：通过学习花鸟欣赏大家一定有很大的收获下去可以画一张自己喜欢花鸟画。
第13课《花鸟画》(教案)
（3）个性化表现：学生在绘画过程中，容易受限于技法，难以表达自己的情感和审美观点。
举例：如何运用笔墨、色彩等元素，结合自己的生活体验和情感，创作出具有个性化的作品。
（4）艺术鉴赏能力的提升：学生往往对花鸟画的艺术鉴赏能力不足，需要通过大量欣赏、比较、分析来提高。
举例：如何从线条、色彩、构图等方面评价一幅花鸟画作品的优劣，如何分析画家的艺术风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的花鸟，它们给你留下了怎样的印象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
5.引导学生通过花鸟画创作，表达个人情感和审美观点，发展个性化表现。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）花鸟画的起源与发展：使学生了解花鸟画的历史背景，掌握其发展脉络，认识不同时期花鸟画的特点及代表画家。
举例：如唐代花鸟画的工整细腻，宋代花鸟画的写实与意境，以及明清时期的个性化发展等。
（2）花鸟画的分类与技法：使学生掌握工笔画与写意画的区别，了解勾勒、皴擦、点染等基本技法。
举例：工笔画注重线条勾勒，皴擦技法表现质感；写意画强调笔墨韵味，注重意境表达。
（3）花鸟画的构图原则：使学生掌握花鸟画的构图方法，学会运用构图原则创作出富有美感的作品。
举例：如“S”形构图、对角线构图、三角形构图等，以及如何处理画面空白与实体的关系。
（4）著名花鸟画家及其作品欣赏：通过分析著名画家的作品，使学生了解其艺术风格，提高审美鉴赏能力。
抒情与写意——中国花鸟画说课稿(新)
《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿尊敬的各位评委老师：大家上午好！我是_ 号考生。
今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。
今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。
下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。
一、说教材：本部分包括五方面内容，分别为：1、指导思想：依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。
在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。
教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。
同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。
2、教材分析：本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。
是一节欣赏评述课。
本课分2课时，此为第1课时。
花鸟画是中国画的主要画科。
本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。
3、学情分析本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。
根据上面的分析，特制定如下教学目标4、教学目标：根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。
（1）．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
（2）．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
（3）．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
花鸟画说课稿
花鸟画说课稿一、说教材本文作为花鸟画的教学内容，在我国传统文化中占有举足轻重的地位。
花鸟画是中国画的一种，以描绘自然界的花鸟为主题，既有观赏性，又具有很高的艺术价值。
它不仅反映了我国古代艺术家对大自然的热爱和赞美，同时也展示了他们独特的审美观念和绘画技巧。
本文在教材中的作用主要有以下几点：1.传承文化：让学生了解和掌握花鸟画的基本技巧，传承我国优秀的传统文化。
2.培养审美：通过学习花鸟画，提高学生的审美能力和艺术修养。
3.激发兴趣：以生动的花鸟形象，激发学生对绘画的兴趣和热情。
4.锻炼技能：通过实际操作，培养学生的绘画技能和动手能力。
本文的主要内容可以分为以下几个部分：1.花鸟画的起源和发展：介绍花鸟画的历史背景，让学生了解其演变过程。
2.花鸟画的分类：介绍不同风格和流派的花鸟画，帮助学生全面了解花鸟画的艺术特点。
3.花鸟画的绘画技巧：详细讲解花鸟画的笔法、墨法、构图等基本技巧。
4.花鸟画的创作方法：分析创作花鸟画的方法和步骤，指导学生进行实际操作。
二、说教学目标学习本课需要达到以下教学目标：1.知识目标：让学生掌握花鸟画的基本知识，包括起源、发展、分类、绘画技巧等。
2.技能目标：培养学生运用花鸟画的基本技巧进行绘画的能力。
3.情感目标：激发学生对传统文化的兴趣，培养他们的审美情感。
4.价值观目标：引导学生树立正确的审美观，提高他们的文化素养。
三、说教学重难点本文的教学重难点包括：1.花鸟画的基本技巧：如何运用笔法、墨法、构图等技巧进行绘画。
2.创作方法的掌握：如何分析对象，进行创作。
3.审美观念的培养：如何引导学生发现生活中的美，提高他们的审美能力。
在教学过程中，要注意突出重点，突破难点，确保学生能够扎实掌握花鸟画的基本知识和技能。
四、说教法为了更好地实现教学目标，突破教学重难点，我采用了以下几种教学方法和策略，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和实际操作能力。
1. 启发法：- 通过展示不同风格的花鸟画作品，引导学生观察、思考并讨论作品的风格特点、表现技巧和艺术魅力。
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各位评委老师，你们好。
我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。
我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：
一、教材分析：
1．本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。
培养学生对中国画的兴趣。
本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标
通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
3、重点分析
引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统
（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）
4．难点分析
掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析
（要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。
因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点）
二、教学方法
根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。
充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学习方法
1．自主性探究法。
2．对比法。
高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。
通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
在本节中，我特别强调学生运用对比法。
运用对比法能有效地增强自主学习的效率。
四、教学过程
1．创设意境，导入新课
播放古乐《梅花三弄》（笛奏），通过多媒体展示梅花逐渐盛开的FLASH动画。
（声画同步，动态的开场具有强烈的视听冲击力，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望）
教师导入：花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。
中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。
这节课让我们一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。
2．知识探究（分三部分：自主阅读、画法分类、艺术特点探讨）
（1）自主阅读。
找出古代花鸟画的发展线索；找出自己最喜欢或最不喜欢的作品。
*学生说说古代花鸟画发展概括
*提问：你最喜欢的或最不喜欢的作品是哪一幅？
*生答：……….
*教师引导：不管是喜欢还是不喜欢，我们暂且保留自己的观点，学习结束后我们再作定论。
（这个环节使学生迅速进入学习状态，并对本节课的知识产生探究的欲望）。
（2）古代花鸟画的分类
古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。
这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画
从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等；
从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画；
从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。
教师活动：简单介绍以上各类的特点，然后出示一些不同种类的花鸟画作品，让学生进行分类，老师作引导并提问。
学生活动：认真观察，回答问题。
（让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解）
（3）如何欣赏古代花鸟画
结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。
花鸟画是中国画的三大题材之一，前面四节
已经学习了人物、山水，介绍了欣赏中国画的基本方法，所以这一节我抓住几个不同点进行分析：1.古代花鸟画的艺术传统特点；2.花鸟画发展进程 3.意境赏析（这一节是本课的难点）
1.古代花鸟画的艺术传统特点
教师活动：指导学生默读第二、三自然段。
学生活动：认真默读课本，并勾出重点句子，得出花鸟画的艺术传统特点：“以写生为基础，借物抒情，托物言志”。
2.花鸟画发展进程
教师活动：分别展示唐代韩滉的《五牛图》，边鸾的《梅花山茶雪雀图》，宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，崔白的《寒雀图》，佚名的《出水芙蓉图》，明代徐渭的《杂花图卷》，《墨葡萄》，清代朱耷(八大山人)的《荷花水禽图》，
郑燮（郑板桥）的《丛竹图》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。
提出问题：a、唐、宋时期的花鸟画有什么特点？
b、明、清时期的花鸟画有什么特点？
c、它们之间的区别体现在哪里？
学生活动：仔细观察，认真思考，发表观点。
教师进行补充，总结归纳。
（唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。
宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟，追求细节的真实。
明代水墨大写意花鸟画兴起，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，
甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。
清代名家辈出，水墨写意画法十分盛及，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。
唐宋更注重写生，明清写意更突出）
（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）
3．意境赏析
（1）对比花鸟画和山水的意境
展示：《千里江山图》和《荷花水禽图》
提出问题：两幅作品分别表达了作者怎样的思想感情？
学生活动：回顾旧识，认真感受，回答问题。
（通过对所学知识的简单回顾来说明花鸟画的托物言志与山水画的借景抒情是一脉相承的）
（2）对比不同时期的作品的表现手法和对意境的不同追求
通过对比崔白的《寒雀图》和朱耷的《杂花图卷》来分析其表现手法的不同，以及对工笔花鸟和写意花鸟的不同感受？
（3）不同的画家对意境的追求和表现也不同。
教师提问：从《古梅图》(老梅一株，主干已经空心，于一侧发出新枝，绽开花瓣数朵，硕大的根部裸露于外，给人以历经风霜劫后余生之感根据画中题诗，可知他有仿郑思肖画兰不着土，以暗示国土被清人所抢夺, 国破
家亡，复国无望)和《墨梅图》(家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负)的不同意境猜猜画家的性格、经历有何不同？
（上面主要采用了对比教育，是教育渗透与加深印象、加深理解较好的形式，有助于课堂教学的生动化）
五、学生小结，教师总结。
让学生说说学习体会，说说通过学习后，对中国花鸟画的态度看法。
（允许学生保留个人观点）
教师总结：肯定本节课的学习气氛、学习成果，激励同学们不断学习不断进步。
六、板书设计
1.古代花鸟画的分类（传统、画法、色彩）
2.古代花鸟画的艺术传统特点（以写生为基础，借物抒情，托物言志）
3.古代花鸟画的发展进程（写生、写意）
本课的时间安排：
导入2分钟，知识探究30分钟，小结8分钟。