3d模型影视级概念表现课程 教学大纲+考试大纲模板+教案
《三维建模》课程教学大纲
《三维建模》课程教学大纲课程编号：211513课程名称：三维建模/Modeling of 3D Amimation课程总学时/学分：64（其中理论32学时，实验32学时）适用专业：动画一、课程目的和任务三维建模主要要围绕三维模型的制作流程、制作方法和在不同项目中出现对模型的不同要求，为贴图、动作等部门提供切实可行的高质量的模型打下扎实的基础。
整个课程根据实际需求分为道具、场景以及角色三个部分，通过对软件界面认识、修改器运用、常见模型制作方法的学习，使学生熟练掌握三维模型的制作技法，适应动画、游戏中场景及角色模型制作的需要。
二、教学基本要求1、认识三维动画软件界面，熟悉三维动画制作流程；2、熟悉修改器的应用和复合物体的使用；3、对各种建模方式有一定了解，熟悉掌握多边形建模的技术要领；4、具有解析模型的能力，选择适当的建模方式制作自己想要的模型。
三、教学内容与学时分配第1章三维软件的基础知识（4学时）1.1 界面知识知识点：三维动画软件界面的认识。
难点：利用对界面的讲解串联到动画制作流程的讲解。
1.2 变换与阵列知识点：复制、变换、关联复制、阵列复制和动画的制作方法。
难点：阵列复制和动画1.3 三维空间与坐标系的关系知识点：区分二维坐标体系和三维坐标体系，世界坐标、屏幕坐标、局部坐标等。
难点：左手定则1.4 编辑二维样条线知识点：二维曲线的绘制与编辑。
难点：贝兹曲线的编辑方式第2章编辑修改器与复合物体（8学时）2.1 堆栈器的基本概念知识点：堆栈修改的概念，关联修改、崩塌修改层级的使用。
难点：堆栈修改的概念2.2 常用的编辑修改器知识点：弯曲修改器、挤出修改器、扭曲修改器、光滑修改器的使用。
难点：修改其对形体的改变及堆栈的作用2.3 Loft放样知识点：Loft放样方式制作模型。
难点：路径与图形的区分2.4 通过为样条线增加编辑修改器建模知识点：导角工具、导角边修改器的使用方法。
难点：把线架构为四星点2.5 其他复合物体知识点：变形、散布、图形合并及其它复合物体指令的使用方法。
3D Max教学大纲(2024)
引言概述：3DMax是一种专业的三维建模和动画软件，广泛应用于建筑设计、电影制作、游戏开发等领域。
本文将介绍3DMax教学大纲中的第二部分内容，主要包括：灯光和材质的应用、动画和渲染技术、粒子系统和模拟效果、建筑可视化和虚拟现实、高级渲染和后期合成。
通过深入研究这些内容，学习者将能够掌握3DMax软件的核心技术，为实际项目的开发和应用提供坚实的基础。
正文内容：1.灯光和材质的应用1.1理解灯光与材质的基本原理1.2掌握不同类型的灯光设置和调整方法1.3学会使用不同种类的材质和纹理贴图1.4熟悉灯光和材质的组合应用技巧1.5实践案例：使用灯光和材质创建逼真的室内场景2.动画和渲染技术2.1掌握基本的动画制作工具和技巧2.2了解动画曲线编辑器和路径动画的应用2.3学习使用精灵表和角色动画制作2.4理解渲染的基本原理和渲染设置2.5实践案例：制作一个简单的角色动画和渲染输出3.粒子系统和模拟效果3.1理解粒子系统的概念和基本原理3.2学会使用粒子系统创建烟雾、火焰等效果3.3掌握粒子发射器和碰撞器的设置方法3.4学习使用布料和刚体模拟效果3.5实践案例：制作一个逼真的雨水落地效果4.建筑可视化和虚拟现实4.1学习使用3DMax创建建筑模型4.2掌握建筑可视化的技巧和方法4.3了解虚拟现实技术在建筑设计中的应用4.4学会使用虚拟现实设备进行场景漫游4.5实践案例：创建一个逼真的建筑模型并进行虚拟漫游5.高级渲染和后期合成5.1熟悉高级渲染设置和全局照明技术5.2学习使用渲染器插件进行渲染优化5.3掌握照相机跟踪和插入CG效果技巧5.4了解后期合成的基本原理和工具5.5实践案例：应用高级渲染和后期合成技术制作一部短片总结：通过本文介绍的内容，我们了解到3DMax软件在灯光和材质的应用、动画和渲染技术、粒子系统和模拟效果、建筑可视化和虚拟现实、高级渲染和后期合成等方面的强大功能。
学习者通过深入学习这些知识，将能够掌握3DMax软件的核心技术，提高自己在建筑设计、电影制作、游戏开发等领域的实践能力。
影视三维动画技术教学大纲
影视三维动画技术教学大纲影视三维动画技术教学大纲随着科技的不断发展，影视三维动画技术在电影、游戏和广告等领域的应用越来越广泛。
为了培养更多专业人才，制定一份全面而系统的教学大纲至关重要。
本文将探讨影视三维动画技术教学大纲的内容和结构。
一、概述在概述部分，我们可以介绍影视三维动画技术的定义和应用领域。
同时，还可以简要介绍该教学大纲的目标和意义，以及学习该技术的前提条件和基础知识。
二、基础知识在基础知识部分，可以涵盖三维建模、动画原理、渲染技术等内容。
三维建模是影视三维动画的基础，学生需要学习如何使用建模软件进行物体的建模和表面纹理的添加。
动画原理包括关键帧动画、插值动画等，学生需要了解如何通过关键帧来控制物体的运动。
渲染技术是指将三维场景转化为二维图像的过程，学生需要学习如何使用渲染软件进行光照和阴影效果的添加。
三、特效制作特效制作是影视三维动画中的一个重要环节，包括粒子系统、流体模拟、爆炸效果等。
学生需要学习如何使用特效软件来创建逼真的特效效果，如火焰、水流等。
同时，还可以介绍一些实际案例，让学生了解特效在电影中的应用。
四、角色动画角色动画是影视三维动画中的核心内容，学生需要学习如何给角色添加骨骼和控制器，以及如何使用动画软件进行角色的动作设计和运动轨迹的调整。
同时，还可以介绍一些角色动画的技巧和方法，如运用动作捕捉技术来提高动画的真实感。
五、项目实践在项目实践部分，学生将有机会参与一个真实的影视三维动画项目。
他们需要根据项目需求进行角色设计、场景搭建、动画制作等工作。
通过实践，学生可以将之前学到的知识应用到实际项目中，提高他们的实际操作能力和团队合作能力。
六、评估与考核评估与考核是教学大纲中不可或缺的一部分。
可以通过平时作业、实验报告和期末项目等方式对学生进行评估和考核。
同时，还可以设置一些考试题目来检验学生对于影视三维动画技术的理解和应用能力。
七、总结在总结部分，可以回顾本文提到的各个部分，并强调影视三维动画技术教学大纲的重要性和实用性。
3dsmax教学大纲
3dsmax教学大纲教学大纲一、概述3ds Max 是一款功能强大的三维建模、动画和渲染软件，广泛应用于影视制作、游戏开发、建筑设计等领域。
本教学大纲旨在提供一套完整的3ds Max教学计划，帮助学员系统学习和掌握该软件的基础知识和应用技巧。
二、教学目标通过本教学大纲的学习，学员将能够：1. 理解3ds Max的界面布局和基本工具的使用方法；2. 掌握3D建模的基础技巧，包括多边形建模、曲面建模等；3. 学会使用3ds Max进行纹理、材质的制作和应用；4. 熟悉3ds Max的动画功能，能够制作动画效果，并对关键帧动画、路径动画等有深入理解；5. 掌握3ds Max的灯光和渲染技术，能够为场景添加逼真的光照效果，并进行高质量的渲染输出；6. 学会使用3ds Max进行特效制作，包括粒子特效、模拟物理效果等。
三、教学内容1. 3ds Max的界面和基本操作- 界面布局和功能区域介绍- 视图切换和操作方法- 快捷键的使用技巧2. 3D建模- 多边形建模- 曲面建模- 常用建模工具的使用3. 纹理和材质- 纹理的创建和调整- 材质的应用和编辑- 环境贴图和投射贴图的使用4. 动画制作- 关键帧动画制作技巧- 路径动画的创建和编辑- 物体动画和变形动画的制作方法5. 灯光和渲染- 不同类型灯光的应用和设置- 光影效果的调整和优化- 渲染设置和输出高质量图像6. 特效制作- 粒子特效的创建和调整- 物理模拟效果的应用- 雾、火、水等特效的制作技巧四、教学方法1. 理论讲解：通过PPT、视频等形式，向学员介绍相关概念、原理和操作方法；2. 案例分析：选取实际项目案例，分析并演示3ds Max在该项目中的具体应用；3. 实践操作：提供实际案例和练习题，要求学员通过实际操作加深理解并掌握相关技能；4. 互动讨论：鼓励学员提问和讨论，促进交流和学习共享。
五、教学评估1. 学员考核：通过期末考试、作品展示等方式，对学员的学习成果进行评估；2. 教学反馈：定期收集学员对课程的反馈和建议，不断优化教学内容和方法。
3D课程教学大纲
《3D MAX》课程教学大纲课程代码：14031016 开课学期：3 学时：98（其中实验学时：58）学分：4一、课程的性质和任务本课程的性质和任务为专业必修课。
从零基础开始系统学习3d max，主要学习3d max的基本操作、建模、UV整理、贴图、基础动画、骨骼动画、灯光效果、渲染成品以及影视后期的基本知识。
通过本课程学习，学员能了解动画制作的完整流程。
运用Maya制作完整的cg作品。
可以胜任基础动画、建筑模型、浏览动画，片头广告与电视栏目包装等工作。
我们所面对的培养方向，是为数码动画设计行业一线岗位培养实用型人才。
这种人才，不仅要具备设计师基本素质和技能，还要有优秀设计师的素质。
二、学生能力培养要求（一）基础知识要求具有熟练的徒手绘画能力、色彩构成、平面构成、素描、速写等均熟练掌握并运用。
（二）素质要求：1、能及时理解并掌握课堂教学内容、完成相应的3d max实践操作。
2、认真按时完成课堂3d max作业。
（三）实践操作要求能够独立完成动画的前期准备工作并能够熟练的应用软件。
（四）总学时98学时，按每周7学时，一学期完成三、教学的基本要求通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1.三维空间能力三维空间能力的锻炼，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系。
应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。
这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。
2.基本操作命令基本的几个操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。
3.二维图案编辑二维图案的编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。
主要是用“Edit Spline”来实现。
熟练掌握这个命令，才可以自如地编辑各类图案。
4.材质灯光材质、灯光是不可分割的，材质效果是靠灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。
《三维动画设计》课程教学大纲
《三维动画设计》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习，学生掌握三维动画设计的基本概念、应用领域以及专业软件的应用与设计制作方法。
3.通过本课程学习，学生掌握三维动画设计的基本制作方式，熟练运用以C4D为主的三维动画软件进行模型、灯光与材质、动画等环节的制作，能够具备影视类作品中有关三维动画设计与制作的能力与运用专业软件进行数字媒体作品创作和分析、研究数字媒体艺术项目复杂设计问题的方法和能力。
4.通过本课程学习，学生具有进行三维影视作品分析的能力，能够掌握三维动画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内外三维动画的主要制作方法。
5.通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够掌握三维动画设计的制作思路与视觉表达、人文关怀与创新应用。
6.通过本课程学习，学生具有较宽的设计视野，了解国家与地方影视作品设计领域的方针、政策、行业标准，能够洞悉国内外三维动画领域的前沿发展动态。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
I.建议教材
1.任媛媛・Cinema4DR19从入门到精通•清华大学出版社，2020年
2.主要参考资料
1、王靖•新印象一CINEMA4D电商设计基础与实战•人民邮电出版社，2019年版
2、樊斌-Cinema4D电商美工与视觉设计案例教程・人民邮电出版社，2020年版。
三维建模基础教学大纲范例
三维建模基础教学大纲范例三维建模是现代设计领域中不可或缺的重要技能之一。
它涉及到使用计算机软件来创建虚拟三维模型，用于各种应用，如游戏开发、影视特效、工业设计等。
为了帮助学生掌握三维建模的基础知识和技能，制定一份完善的教学大纲是非常重要的。
本文将提供一个三维建模基础教学大纲范例，以供参考。
一、课程简介本课程旨在介绍三维建模的基本概念和技术，培养学生的创造力和设计能力。
通过理论讲解和实践操作，学生将学会使用主流三维建模软件进行模型的创建、编辑和渲染。
二、教学目标1. 理解三维建模的基本原理和技术；2. 掌握主流三维建模软件的使用方法；3. 能够独立完成简单的三维模型的创建、编辑和渲染；4. 培养学生的创造力和设计思维。
三、教学内容1. 三维建模基础知识- 三维建模的定义和应用领域；- 常用的三维建模软件及其特点；- 三维建模的基本原理和工作流程。
2. 三维建模软件的使用方法- 软件界面和工具介绍；- 基本操作技巧和快捷键；- 模型的创建、编辑和变形技术。
3. 建模技巧和实践案例- 基本几何体的建模方法；- 复杂物体的建模技巧；- 实践案例分析和模型制作。
4. 材质和纹理的应用- 材质和纹理的概念和分类；- 材质和纹理的创建和编辑；- 材质和纹理的渲染和贴图技术。
5. 渲染和动画效果- 渲染的基本原理和参数设置；- 光照和阴影效果的应用；- 动画效果的创建和渲染技术。
四、教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解和多媒体展示，介绍三维建模的基本概念和技术。
2. 实践操作：提供计算机实验室环境，让学生亲自操作主流三维建模软件进行模型的创建和编辑。
3. 课堂演示：教师进行实时操作演示，展示建模技巧和实践案例，激发学生的学习兴趣和创造力。
4. 课后作业：布置相关练习和项目作业，巩固学生的理论知识和实践能力。
五、教学评估1. 平时表现：考察学生的课堂参与度、实践操作能力和作业完成情况。
2. 期末考试：考察学生对三维建模基础知识和技术的理解和掌握程度。
三维动画建模设计教学大纲
三维动画建模设计教学大纲三维动画建模设计教学大纲引言：三维动画建模设计是当今数字媒体领域的重要组成部分，它涉及到电影、游戏、广告等多个行业。
为了培养学生在这一领域的专业能力，本文将提出一份三维动画建模设计教学大纲，以帮助教师和学生更好地进行教学和学习。
一、课程概述本课程旨在介绍三维动画建模设计的基本概念、原理和技术，并通过实践项目培养学生的设计能力和创造力。
课程内容包括但不限于：三维建模软件的介绍、建模工具和技术、材质和纹理设计、灯光和渲染技术、动画原理和动画制作等。
二、教学目标1. 理解三维动画建模设计的基本概念和原理。
2. 掌握三维建模软件的使用方法和技巧。
3. 能够运用不同的建模工具和技术进行三维建模。
4. 能够设计和应用适合不同场景的材质和纹理。
5. 掌握灯光和渲染技术，使作品更加真实和生动。
6. 理解动画原理，能够制作简单的三维动画作品。
三、教学内容1. 三维动画建模设计基础知识- 三维建模的概念和分类- 三维建模软件的介绍和选择- 建模工具和技术的基本操作2. 建模工具和技术- 点、线、面的概念和应用- 常用建模工具的使用方法和技巧- 建模技术的实践案例分析3. 材质和纹理设计- 材质和纹理的基本概念和分类- 材质和纹理设计的原则和方法- 材质和纹理设计的实际应用案例4. 灯光和渲染技术- 灯光的基本原理和分类- 灯光设置和调整的方法和技巧- 渲染技术的基本原理和应用5. 动画原理和动画制作- 动画的基本原理和分类- 动画制作的基本步骤和工具- 动画制作的实践案例分析四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解和案例分析，介绍三维动画建模设计的基本概念和原理。
2. 实践操作：通过实际项目和练习，让学生亲自操作三维建模软件，掌握建模工具和技术。
3. 课堂讨论：通过小组讨论和互动，促进学生之间的合作和交流，提高问题解决能力。
4. 作业和项目：布置作业和项目，让学生在实践中巩固所学知识，培养设计能力和创造力。
3d 教学大纲
3d 教学大纲3D教学大纲随着科技的不断发展，3D技术在教育领域的应用也越来越广泛。
3D教学作为一种创新的教学方式，不仅能够提高学生的学习兴趣，还能够增强他们的空间想象力和创造力。
为了更好地推动3D教学的发展，制定一份完善的3D教学大纲势在必行。
一、引言3D教学大纲的编制是为了指导教师在教学过程中如何利用3D技术进行教学，提高教学效果。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面探讨3D教学大纲的制定。
二、教学目标3D教学大纲的首要任务是明确教学目标。
在3D教学中，目标的设定应该注重培养学生的空间想象力、创造力和解决问题的能力。
同时，还应该注重提高学生的观察力、分析能力和团队合作能力。
三、教学内容3D教学大纲的教学内容应该包括基础知识和实践操作。
基础知识包括3D建模技术、3D渲染技术、3D动画技术等方面的知识。
实践操作则包括使用3D软件进行建模、渲染和动画制作等实际操作。
四、教学方法在3D教学中，教学方法的选择至关重要。
可以采用项目驱动的教学方法，让学生通过完成一个个具体的项目来学习3D技术。
同时，还可以采用小组合作的方式，让学生在团队中共同完成一个3D项目，培养他们的团队合作能力。
五、教学评价3D教学大纲的教学评价应该注重学生的实际能力。
可以通过学生的作品展示、小组讨论和个人报告等方式来评价学生的学习成果。
此外，还可以通过学生的参与度、合作能力和创新能力等方面来评价学生的综合素质。
六、教学资源3D教学大纲的制定还需要考虑教学资源的配置。
教学资源包括3D软件、3D设备以及相关的教学资料等。
学校应该积极投入资金购买先进的3D设备，并提供相应的培训和技术支持，以保证教师和学生能够顺利进行3D教学。
七、教师培训为了保证3D教学大纲的有效实施，学校还应该组织相关的教师培训。
培训内容包括3D技术的基础知识、教学方法和教学评价等方面的内容。
通过培训，教师能够更好地掌握3D教学的核心要点，提高教学水平。
3d课程教学大纲
《3DMAX》课程教学大纲学时：110一、课程的地位、性质和任务三维设计和图像处理技术在工程设计领域中占有重要的地位。
通过本课程学习三维建模、三维编辑、动画制作和渲染等技术和方法，可从事制作角色动画、室内外效果图、游戏开发、虚拟现实等三维设计领域的工作。
通过本门课程的学习，使学生掌握三维建模、材质、灯光、镜头、动画和渲染的基本方法和理论，对于基本操作、建模、模型修改、材质赋予、灯光相机、渲染、特效、动画制作等各个方面有一个系统而全面的认识和了解，能够熟练掌握常用的基本操作，并具备相应的自学能力。
二、课程教学基本要求⑴了解3ds max的安装及其新增功能，熟悉3ds max的用户界面。
熟练掌握基本建模操作方法；了解高级建模操作。
⑵正确理解修改命令面板的用途及基本操作方法；掌握常用修改器的含义及使用方法。
正确理解材质编辑器的用途及基本操作方法，了解并掌握灯光和相机的设置方法及应用。
⑶领会环境特效设置的基本方法。
掌握渲染输出的基本方法；了解高级渲染。
正确理解动画控制工具和路径视窗的基本操作方法；熟练掌握简单动画制作方法。
⑷掌握骨骼系统的用途及使用方法。
领会反向动力学应用；正确理解蒙皮系统的使用方法和用途。
正确理解粒子系统、空间变形物体的用途及使用方法。
掌握视频处理的基本方法；了解其他特效。
三、课程的内容第一部分 3DMAX的基本知识（4学时）教学内容：1，3D效果图的初步了解2，3DMAX的操作界面3，3DMAX的基本操作教学要求：1，对3D效果图有一个前提理解，建立3DMAX制作意识；2，熟悉3DMAX的操作界面3，学会设置绘图单位，设置捕捉以及定制用户界面；4，掌握各种坐标系的概念，复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。
教学重点：熟悉3DMAX的操作界面，掌握复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。
教学难点：掌握各种坐标系的概念，复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换工具的使用。
《三维建模》角色教学大纲
辅助教学:抓好影碟、录像、投影仪、多媒体等辅助教学。
五、学时分配
序号
内
容
1 三维角色设计基础
2 用基本体和 FFD 修改命令创建陶瓷玩具鸟
3 卡通小蚂蚁的制作
4 用多边行网格创建侏罗纪飞龙
5 侠影之谜的蝙蝠侠建模制作
四、教学方式 案例教学:搜集大量三维角色模型的经典案例 ,组织学生观摩,细致分析。 引导教学:提出问题或实践教学中发现问题,引导学生系统地、综合地运用基础知识和专
业知识来分析问题,即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力。拓宽知识面;将新知识,
新信息及时反馈给学生,并注重学科的交叉渗透,使学生能把握学科发展动态,对知识的掌握 注重广度及深度的结合。
游游戏角色
头部模型制作、身体模型制作、绘制并编辑游戏角色贴图、 角色骨骼制作 。
女孩模型制作、Painter3D 制作 UV、用 Phototshop 进行进
应用篇 用曲线创建 CG 女孩, 行头部贴图制作、编辑头部贴图坐标、眼睛模型与材质的制
作、头发模型与材质的制作、灯光与渲染 。
卡丁宝宝
宝宝模型制作、卡丁车模型制作、材质与贴图设置骨骼与动 画调节。
1、掌握低模角色的制作方法； 2、掌握高模角色的制作方法。 二、本章知识点和教学内容
第一章 卡通小蚂蚁的制作 主要内容有： 1、蚂蚁头部模型制作 2、蚂蚁身体模型制作 3、蚂蚁腿部模型制作 4、蚂蚁腿部模型制作 5、渲染与输出 第二章 用多边行网格创建侏罗纪飞龙 主要内容有： 1、飞龙头部雏行制作 2、飞龙头部细节制作 3、Phototshop 贴图制作 4、飞龙头部材质调整
(课程设计-三维场景建模1303903131)课程设计教学大纲
（课程设计-三维场景建模1303903131）课程设计教
学大纲
课程名称：《课程设计-三维场景建模》
课程编号：1303903131
设计周数：2周
设计学分：2
开设学期：第6学期
适用专业：影视动画专业
先修课程：计算机三维场景建模
一、目的和意义
本课程的学习，使学生了熟悉主窗口和参数设置，灯光和材质的制作，具创建实体技能灯光和材质动画制作。
熟练运用计算机设计并建立三维场景模型，能独立完成建筑漫游动画点。
二、课程设计任务及要求（步骤）
1、进一步掌握maya3d软件的运用。
2、让每位同学自己选课题，谈想法。
3、根据自己的选题进行设计，找相关资料。
4、对收集的资料，进行筛选，整理。
5、做基本设计方案（设计草图）。
6、对设计稿进行初审，点评修改。
7、实现建模。
三、时间安排
四、课程设计报告要求
实验步骤：角色的规划图→颜色设计→整体规划→绘制布局→场景设计→角色和背景图像的制作制作→建模→着色→分UV→灯光
五、考核方法及成绩评定
1、教学形式：以课堂讲授为主。
建议采用多媒体教学课件，在机房授课。
2、考核方式：本课程考核方式为：考试、上机。
六、教材及参考书
七、其他说明
制定人：李少峰（制定日期： 2011 年 6 月）
审定人：袁晓黎（审定日期： 2011 年 6 月）。
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《3D模型影视级概念表现》课程教学大纲课程编号: 095410614课程名称：3D模型影视级概念表现课程性质: 专业课总学时：96学分： 3.5适用对象: 数字媒体艺术专业学生先修课程：3D模型高级技、CG概念设定、影视级原画设计一、编写说明（一）本课程的性质、地位和作用《3D模型影视级概念表现》课程性质属于数字媒体艺术专业的专业基础课程，本课程是以数字信息化技术及实践教学为主。
通过该课程体系的学习让学生理解电影3D模型的制作流程规范，如何利用相关专业软件实现特效镜头效果。
利用PS技术绘制逼真的贴图效果，使学生通过学习能独立制作完成电影中出现的数字3D模型及灯光效果。
（二）教学基本要求（本专业人才的培养目标所需要的基本理论和基本技能的要求、本课程的教学性质、条件和教学实践的需要等。
）《3D模型影视级概念表现》课程基本理论首先要了解什么是材质、什么是灯光？材质是外衣的话那么灯光就是渲染气氛的一种手段。
其次再教授掌握材质的基本概念和基本制作流程，加强对材质属性特点的学习，分析三维软件中材质贴图与灯光技术之间的联系，在灯光学习中要注意用理论来指导实际布光，三维软件中的灯光是通过计算机运算出来的，它与物体本身的材质是相互制约相互影响的。
利用实际的案例制作来加强学生的实际动手能力和提高学生综合素质。
《3D模型影视级概念表现》课程的教学性质属于讲授加项目实践类方式，教学主要是在电脑机房，教学实践是通过项目类实践教学引导学生以行业专业流程及工作能力实现课程最终效果。
（三）课程教学方法与手段（课程的主要教学方法及多媒体授课）《3D模型影视级概念表现》课程的主要教学方法是教师制作案例并进行整体分析，总结出相关的知识重点与难点。
按照实践项目进行多媒体讲授与展示，同时总结出技术特点与制作经验。
（四）实践环节1.名称：渲染基础：实验材质基础：实验mental ray应用：实验道具场景材质：实验灯光及渲染部分：实验写实角色制作：实验2.主要内容与要求：通过学生上机操作，学生及时反馈问题或教师发现学生存在问题，师生进行交流解决提出解决方案。
要求学生严格按照课题标准完成项目的实验创作，其中包括六项制作流程的具体内容。
3.学时分配：渲染基础：10课时材质基础：10课时mental ray应用：15课时道具场景材质：25课时灯光及渲染部分：16课时写实角色制作：20课时（六）本课程于其它课程的联系本课程教学主要讲授三维材质的属性、贴图品质、灯光原理及灯光渲染的各项知识点，通过实践案例制作来深入学习高品质渲染效果。
在制作中来分析各个材质的特性，灯光对材质的影响。
它们的技术环节是有相互联系与影响的。
因此3D材质贴图与灯光技术是电影级效果制作的重要环节，对今后的《3D动画与引擎测试》、《3D工作室高级商业项目实训课程》等课程都是打下一个基础。
（七）教材与主要参考书（按使用的重要性程度、顺序排列，并注明编者姓名、出版社、出版日期等。
）1、《水晶石技法Maya 2008灯光与材质》编著：水晶石数字教育学院人民邮电出版社2009-04 ＩＳＢＮ97871151954182、《水晶石影视动画精粹 MAYA & MENTAL RAY影视动画渲染》编著：水晶石数字教育学院电子工业出版社2012-02-1 ＩＳＢＮ9787121155437（八）说明（在此部分可做一些补充说明。
）析本学期学习内容，综合影视级高精度模型的制作及渲染基本理论，课程基本技术要求学生学习重点放在写实的视觉表现上。
分析软件的具体操作和模型制作的各个重点难点，以及容易遇到的问题，使学生从宏观角度理解本课程的意义、制作方法，以加深记忆。
汇看学生作业，对作品进行总体评价，使学生对自己的问题更加明确，以便于今后的加强。
将项目制作融入教学，使得理论与实践完美结合。
将琐碎的内容串连起来，让学生建立宏观概念。
对作品的优劣有所区别，使学生建立明确的评价标准。
建立评价标准，对今后的设计工作有很大帮助。
课题设计应严格围绕大纲要求进行。
二、教学内容纲要（一级标题用4号黑体加粗）第一章导论——渲染基础一、教学基本要求1.灯光类型与属性2. Render Global Settings(全局场渲染设置)3.色彩构成、灯光的语言、电影光影分析二、教学内容第一节灯光的特性及应用1.色彩构成基础2.灯光的语言3.灯光基本功能4.灯光基础5.灯光案例6.自然光在CG中的表现技巧第二节mental ray(渲染器)基础1.参数说明2.间接照明3.GI(全局照明)与FG(最终聚集)结合使用4.焦散和全局照明第三节课程教学介绍1、明确课堂学习内容——教师应介绍自主设计的应用性课题内容、目的、要求、以及组织学习所用的办法。
2、明确课外延展学习任务——教师应提供知识性内容的自学与检查要求，以及自学资料与自学方法的指导意见。
3、严格明确得分要求——包括资料搜集、审阅、整理能力，综合表述能力，制作技术能力，运用综合性知识并完成实际课题的能力。
教师应使学生明确各项能力的考核标准与分值比例。
第二章引入性课题——材质基础一、教学基本要求1、明确学习目标：通过对材质的概念学习，使学生理解影视级渲染的基本技巧和水准要求，并分类完成不同的部分。
通过有目的的观察和分析，使学习技巧有根有据，为之后的课题打好基础。
2、课题要求：（1）学习常用材质球的基本属性和高光属性；（2）Hypershade(超级材质编辑器)的使用；（3）常用Shader(材质)的类型和属性；（4）Maya特殊材质介绍。
3、课题达标：课题完成后，学生应全面掌握CG渲染基础的技术原理，学会如何调节各个重要命令及相关参数。
二、教学内容第一节课题阐述1、使学生明确课题目标是什么，需要哪些知识和技巧，如何获取。
2、介绍类似课题别人如何做的，有哪些方法。
3、使学生明确自己的分析方式和学习方法。
第二节课堂探讨1、材质球的基本属性和高光属性概念。
2、Hypershade(超级材质编辑器)的使用。
3、常用Shader(材质)的类型和属性。
4、Maya特殊材质介绍。
备注：具体内容由教师与学生讨论进行进一步确定。
课题完成后由学生分组对自己的设计内容进行展示和阐述，由教师进行总结与评价。
第三节讲解辅导1、Bump2d(2D凹凸)和Bump3d(3D凹凸)2、Sampler Info(信息采样)3、Condition(条件)4、Reverse(反转)5、Blend Color(混合颜色)6、2D程序纹理——Ramp(渐变)纹理的使用6、File(贴图纹理)的应用7、投射器8、制作步骤9、反射与折射10、环境贴图制作虚拟反射第三章核心技能课题1——mental ray应用一、教学基本要求1、明确学习目标：通过对间接照明原理的学习，使学生理解Final Gather(最终聚集)的应用，并分类完成不同的部分。
通过有目的的观察和分析，使学习技巧有根有据，为之后的课题打好基础。
2、课题要求：（1）学习全局照明及焦散的使用；（2）HDRI(高动态范围图像)的应用；（3）mental ray灯光的综合应用；（4）Sub Surface Scattered(次表面散射)的应用。
3、课题达标：课题完成后，学生应全面掌握mental ray基础的技术原理，学会如何调节各个重要命令及相关参数。
二、教学内容第一节课题阐述1.间接照明原理-Final Gather(最终聚集)的应用2.全局照明及焦散的使用3. HDRI(高动态范围图像)的应用——车漆材质渲染案例4. mental ray灯光的综合应用(FG\gi\portal_light写实灯光案例)5. Sub Surface Scattered(次表面散射)的应用第二节课堂探讨1、讨论通间接照明原理2、讨论全局照明及焦散的使用3、HDRI(高动态范围图像)的概念4、(FG\gi\portal_light写实灯光案例5、次表面散射的应用技术特点备注：具体内容由教师与学生讨论进行进一步确定。
课题完成后由学生对自己的设计内容进行展示和阐述，由教师进行总结与评价。
第三节讲解辅导1.光子和焦散的概念2.焦散和全局照明的计算原理3.焦散的参数设置与控制4.全局照明的参数设置与控制HDRI(高动态范围图像)的应用——车漆材质渲染案例1.案例概述2.制作步骤HDRI(高动态范围图像)的应用——车漆材质渲染案例1.案例概述2.制作步骤mental ray 常用材质的应用(综合案例)1.常用材质案例一2.常用材质综合案例3.本章小结第四章核心技能课题2——道具场景材质一、教学基本要求1、明确学习目标：通过影视级别UV信息的划分及展开，使学生理解UV信息与贴图信息直接的联系，并找到各自的技术特点。
通过有目的的观察和分析，使学习技巧有根有据，为之后的课题打好基础。
2、课题要求：（1）学习UV的划分；（2）实拍各类质感纹理素材；（3）学习绘制贴图细节的技巧与方法；（4）整理及修改相关文件。
3、课题达标：课题完成后，学生应全面掌握道具场景材质的技术原理和素材绘制修改，学会规范的制作流程要求。
二、教学内容第一节课题阐述1.UV的概念2.多边形和NURBS的UV的区别3.UV检测纹理的应用4.多边形的UV映射方式5.UV Texture Editor(UV纹理编辑器)的使用6.多变形UV的转换与传递7.UV编辑的注意事项第二节讲解辅导1.写实道具、场景灯光制作(结合HDRI)2.PS制作道具材质3.各贴图与材质球通道的链接，渲染输出4.赋予低模进行反复调整5.整理及修改相关文件第五章延展应用课题——灯光及渲染部分一、教学基本要求1、明确学习目标：通过学习影视级别特效技术，使学生理解行业特效镜头是如何从无到有，并找到合适的案例进行讲解。
通过有目的的观察和分析，使学习技巧有根有据，为之后的课题打好基础。
2、课题要求：（1）学习U光学效果、景深、大气；（2）Paint Effects(画笔效果)；（3）渲染的基本设置；（4）学习分层渲染方法；（5）写实道具场景制作案例分析。
3、课题达标：课题完成后，学生应全面掌握道具场景材质的技术原理和素材绘制修改，学会规范的制作流程要求。
二、教学内容第一节课题阐述1、使学生明确课题目标是什么，需要哪些知识和技巧，如何获取。
2、介绍类似课题别人如何做的，有哪些方法。
3、使学生明确自己的分析方式和学习方法。
第二节讲解辅导1.Light Fog(灯光雾)及阴影雾的运用2.Light Glow(辉光特效)的运用3.摄像机的景深设置4.大气、环境雾的运用Paint Effects(画笔效果)1.Paint Effects(画笔效果)相关概念2.树林一角3.星空4.火焰字渲染的基本设置1.Render Settings(渲染设置)简介2.序列的渲染设置注意事项3.分层与合成综合案例4.分层渲染第六章展示作品综合实践课题——写实角色制作一、教学基本要求1、明确学习目标：通过制作大量的实践项目，使学生熟练掌握CG技术的核心技术与制作原理，并找到合适的案例进行讲解。