摄影与影视艺术欣赏学术论文

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艺术导论影视鉴赏论文 (2)

艺术导论影视鉴赏论文 (2)

艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品,根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编,是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影,更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。

影片制作成本高达1.7亿,在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。

斯科塞斯说:“我想在电影中展示出一种真实感,那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。

所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。

”斯科塞斯成功的实现了他的想法,影片充分发挥了3D的优势,电影画面极具纵深感,人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。

影片一开始由齿轮到巴黎街道,然后飘飞的雪花,高空俯瞰下的城市,最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群,直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。

高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动,雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间,烟雾吞吐,警察的杜宾犬发怒追逐雨果,雨果在人群中灵活的躲闪,翻过桌子冲过胯下,乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面,神奇的“造梦”玻璃摄影棚,以及早期电影拍摄场景等等。

所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹,同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。

出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹,此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。

雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。

看到玩具老鼠时的期望,被店主抓住时的惊恐,摆脱追捕时的灵巧小心,注视机器人时流露的对父亲的思念,乔治夸奖肯定他时的开心和成就感,被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用,那一抹幽蓝色深摄人心,把人带入情节发展中去。

艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一,在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值,以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术,可以捕捉现实世界的瞬间,展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生,经过多年的发展和创新,已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间,传递情感和思想,启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受,引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样,可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法,如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验,观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响,引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式,通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感,并提供对美的欣赏和追求。

因此,对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意:本文以编程方式生成,内容为摘要,仅供参考,不可引用。

影视鉴赏论文

影视鉴赏论文

影视鉴赏论文
影视鉴赏论文是指以影视作品为主题,对其进行剧情、导演、演员、摄影、美术以及主题等方面的分析和评价的学术文章。

这种论文通常在电影、电视或新媒体专业中进行,并旨在培养学生对影视作品的观察力、分析能力和批判思维。

影视鉴赏论文的写作主要包括以下几个方面:
1. 选题:选择一个感兴趣或有深度的影视作品作为论文的研究对象,可以是电影、电视剧、纪录片等各种形式的作品。

2. 引言:在引言中,对选定的影视作品进行简要介绍,并说明研究的目的和重要性。

同时,可以提出论文要探讨的问题或观点。

3. 影视分析:对影视作品进行详细的分析。

可以从剧情、角色、情感、视听语言、主题等方面进行深入探讨。

分析中可以引用作品中的台词、画面等进行论证。

4. 理论支持:在分析的过程中,可以引用相关的影视理论或学术研究作为支持来解读影视作品。

这些理论可以来自于电影学、传媒学、社会学、文化学等不同领域。

5. 批判评价:通过对影视作品的分析,提出自己的批判性观点和评价。

可以对作品的艺术性、传达的信息、社会意义等方面进行评判。

6. 结论:总结整篇论文的观点和主要论证,并指出可能的研究方向或改进之处。

在撰写影视鉴赏论文时,需要注重对影视作品进行细致入微的观察和分析,培养批判思维能力,结合相关理论并提出独立见解。

同时,对文献的引用和论证需要准确、全面,符合学术规范。

大学摄影艺术鉴赏论文

大学摄影艺术鉴赏论文

大学摄影艺术鉴赏论文大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。

以照相机和感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容,欢迎阅读借鉴。

大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术、技巧。

众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。

就从简单的拍照说来讲,不同技术的拍同样的东西,效果确然迥然不同,效果差异很大。

给人拍照,一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好,这样更能突出人物的特征和个性。

当然不仅如此,一些背景的选择也非常重要。

如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西,这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线,这样的话照片中的人物看起来更加沉着,稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜,这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定,焦急,效果不好,如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉,照片中的人看起来比较消极。

还有很多许多需要注意问题,其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙,比如适当的露出天空,一般不要使背景特别闷,这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。

电影《大腕》中十分注意对人物的摄影,尤其是对尤优,露茜,泰勒的特写,以及人物在各种不同场合下,不同背景,不同环境中的表情,神态,性格表现的近乎完美。

像泰勒在太庙中拍戏,以及和露西,尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题,这一段将他们各自的神态,表情,表现的淋漓尽致。

另外尤其在最后结局的时候,对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情,以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来,更现内涵。

同时由于摄影艺术的特点,将主角的特色表现了出来,并且更加突出了演员的有点,尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮,而又略微调皮的神态表现的形象,给人以深刻的印象。

另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用,使其要表现的主题更加突出,清晰。

《影视欣赏》课程考查论文要求与模板

《影视欣赏》课程考查论文要求与模板

《影视艺术欣赏》课程小论文内容要求:一、文章体裁为影评,要求紧扣作品,对作品的思想性、艺术性等方面进行评论;或者针对某导演、演员的创作特点、影视发展史上某些规律和现象进行阐述和评论。

二、写出自己独立的感受和观点,反对抄袭。

三、论文应该紧扣主题,论点明确,文通字顺,表述清晰,语言简明易懂。

四、论文应具备论文的四要素:论点、论据、论证、结论。

五、论文应对某一问题深入挖掘,而不是宽泛地谈论,内容切忌空洞。

评分标准:优秀:能够全面、深入分析作品,有自己独到见解,论述逻辑性较强,文字通顺、流畅,表达准确、生动。

字数在2千字以上,基本没缺课。

良好:论述比较全面,文章层次分明,文字表述清楚,对所介绍、分析的作品及其导演或演员有比较深刻的了解。

字数在2千字以上,基本不缺课。

中等:观点明确,结构合理。

但论述不够充分,文字表述能力虽不足,但对作品阐述比较全面。

字数在2千字以上,基本不缺课。

及格:观点明确,但论述不够充分,文字表述不够准确,思路不够清晰,字数符合要求,基本观点准确,字数在2千字以上,缺课在规定范围以内。

不及格:字数在2千字以下,缺课达1/3以上。

综合成绩以平时成绩占30%,期末成绩占70%作计算,不交者,以缺考评分。

格式要求:一、题目:应简明、具体、贴切,能概括文章的特定内容,一般不超过20个字。

二、作者署名:应注明真实姓名。

姓名下注明作者通讯地址(包括所在系、年级、邮箱)。

三、摘要:应能反映论文的主要内容信息,具有独立性和自含性,字数一般不超过200字。

关键词:是反映论文主题概念的专有名词或词组,一般3~8个。

摘要、关键词:四、参考文献:务必核对准确并注明详细出处,未公开发表的内部资料不能作为参考文献。

参考文献采用顺序编码制,在引文处按引用文献在论文中出现的先后顺序用阿拉伯数字连续编码,序号置于方括号内,如[1],且用上标;同一文献在一文中被反复引用者用第一次出现的序号标示,属于著作者应在括号后注明页码。

影视艺术鉴赏与导论论文

影视艺术鉴赏与导论论文

影视艺术鉴赏与导论论文影视艺术鉴赏与导论论文学号__商踺_____ 姓名_ 02A11626____电影艺术是20实际诞生的一种艺术类别,是以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造荧幕形象,反应和实现显示生活为思想感情的一种艺术。

一般而言,电影是综合了艺术和技术的综合性艺术,电影是多种艺术元素的综合。

电影还是一种由纯视觉艺术而发展而成的视听艺术。

真正意义上得电影发展要追溯到科技发达的近代欧洲。

电影艺术的产生揭开了人类历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个影像阶段。

从艺术的角度理解,电影运用现代科技手段,以蒙太奇为主要的表现手法,通过在银幕时空的塑造的运动的视觉形象来表现生活,传达思想感情。

1985年12月28日是电影的诞生日,法国第一位“导演”卢米埃尔放映了他的电影《火车进站》和《工厂大门》。

之后涌现一大批可以称之为“导演”的人。

20世纪初,第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。

1908年底,《吉斯公爵的被刺》等影片收到了观众的热烈欢迎。

第一次世界大战前后,美国成为世界电影霸主。

20世界是喜剧电影的黄金时代。

卓别林是美国影史上最杰出的喜剧演员,他所主演的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等成为名垂青史的优秀影片。

前段时间偶然一次机会,我们集体观看了一次《摩登时代》,虽然电影是黑白影片,而且是无声的电影,但是其中搞笑的动作和桥段还是让我们哄然大笑。

尤其可见,卓别林的电影的优秀程度和他之所以名垂青史的原因。

20世界30、40年代,好莱坞的创造并发展的西部片、警匪片、歌舞片等深受观众喜爱,大批的优秀导演脱颖而出,并成为活跃于好莱坞的风云人物。

《乱世佳人》是好莱坞在黄金时代呈现的最引以为豪的经典之作,其中主演费雯丽的华丽表演,把活生生的人物形象展现在我们面前,目前为止,《乱世佳人》仍然深受观众的喜爱,观看该片的人仍然很多。

影视鉴赏论文六篇

影视鉴赏论文六篇

影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1(一)影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动,戏剧中同样也有这样的特点,但由于观众距离舞台较远,且视角比较固定,观众很简单忽视某些细小却重要的动作,观众的观看和体验受到了很大程度的限制。

因此,演员在表演时会有夸张的肢体动作,以便能让后排的观众看清晰。

例如,《卖花姑娘》这部影片中,得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作,极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思,具有极强的威慑力及感染力。

(二)影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大,进而表现出人物的内心活动。

在影视作品中,由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式,其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神,因而更加贴近生活,具有更强的表现力。

例如,在《归心似箭》这部国产影片中,玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜,用以表达感情。

由此可以看出,影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情,而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。

二、影视艺术的审美鉴赏(一)影视艺术审美鉴赏的策略(1)做好心理预备。

观众看电影时总是会带入个人喜好,或是追求情感的平衡或释放,从目前的调查状况来看,大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能,目的在于消遣和调整。

假如从影视鉴赏的角度动身,观众的目标会更为鲜亮,心理也更为紧急,在视听信息的猎取上表现得更乐观,思维也更加活跃,有些会自己与作品进行同化和融合,有些则会消失游离状态,即突破原先的剧本模式,通过思索、分析、联想和推断,挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

[2](2)做好影视作品的信息预备。

影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等,其来源主要是媒体,鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握,在进行艺术价值高的作品的鉴赏时,这一点尤为重要。

影视欣赏论文

影视欣赏论文

影视欣赏论文
影视欣赏论文
影视欣赏论文是对影视作品进行分析、评价和解读的学术论文。

它通常包括对影片的剧情、角色、摄影、音乐、导演以及电影风格等方面的分析,同时也会探讨影片所要表达的主题、意义及其与当代社会、文化、政治等的关联。

影视欣赏论文的写作可以从以下几个方面展开:
1. 影片的解析和分析:对影片进行情节的剖析,解读各个角色的性格和行为,分析影片的镜头运用、色彩运用、音效以及电影速度等方面。

2. 影片的导演风格:运用相关的电影理论,分析和解读导演在影片中所展示的个人风格、创作手法和艺术风格。

3. 影片的主题和意义:通过深入研究影片的主题和意义,探索其背后所蕴含的社会、文化、政治等方面的内涵。

4. 影片与当代社会的关系:分析影片与当代社会、文化、政治等方面的关联,探讨其对观众的思考和启示。

5. 影片的艺术价值和影响力:对影片的艺术价值进行评价,分析其对电影行业的影响和对观众的影响力。

影视欣赏论文的写作需要结合具体的影片进行分析和解读,同时需要基于一定的电影理论和学术研究。

写作时,可以引用相
关的电影理论和评论家的观点来支持自己的分析和评价。

在写作过程中,可以通过观看影片多次,进行多角度的观察和思考,结合所学的电影理论进行分析和解读,同时还可以参考相关的学术研究和评论来获取更多的观点和理论支持。

最后,影视欣赏论文需要注意语言表达的准确性和流畅性,思路的清晰和逻辑性,同时也要注意对相关观点和理论的引用和注释,确保论文的学术性和可信度。

影视欣赏论文

影视欣赏论文

影视欣赏论文第一篇:影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道,影视是一门艺术,与我们的生活息息相关,给我们的生活带来了光彩。

随着人类文明的进步,影视从无声到有声,从黑白到彩色,从平面到立体。

影视的发展经历了漫长的时期,在探索中不断的完善,形成了今天多彩的影视世界。

欣赏好的影视作品是一种精神的享受,读懂电影,读懂电影中的人物,感情却是一门学问。

不是每个人都能做到的。

在我看来,正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样,同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢?这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点,乃至和电影相关的其它艺术。

欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。

因此,那种一边看影片、一边吃零食的观众,是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。

一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言,不懂得艺术的语言,就不可能欣赏艺术,甚至不可能理解艺术。

因此,为了能够“欣赏”,首先就要懂得电影中的语言。

语言是人类交流信息、思想、感情的工具,然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。

语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。

不同的艺术形式有自己不同的语言。

正是由于电影对生活的逼真还原,又有声音和色彩,这就造成了一个极大的误会,使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说,就必须了解一些电影的语言,这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。

一部成功的电影,是具有生命,以及延续的,能够给人以无尽回想的余地。

影视中很多的元素,光就是其中之一,我们生活在五彩斑斓的环境中,时时刻刻感受着不同的光影,光不仅美化了我们的生活,同时也是影视作品中重要的造型手段,光,折射了影视的魅力,影视因光而与众不同显得更有魅力!影视是一种视觉艺术,视觉也就离不开光线。

光是具体影像存在的基础,也是画面造型的基本技巧。

摄影技术论文范文(优秀3篇)

摄影技术论文范文(优秀3篇)

摄影技术论文范文(优秀3篇)摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成,阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映,是特殊的意识形态。

而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介,将审美意象物态化的成果。

艺术作品是“艺术”的现实存在,也是艺术家艺术创造的结果。

它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。

而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的。

它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。

因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造,是对题材的认识与评价。

它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过,由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。

这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位,无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。

当然,单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化,并不具备艺术素质。

而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥,往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。

影视欣赏论文

影视欣赏论文

院系:经济管理学院班级:工商管理09-1班姓名:朱永强学号:540906030163影视欣赏论文在我小时候的印象里,电影是一种在电影院看的故事。

不过比起电视剧来,故事讲得有点太短了,看着不过瘾。

长大一点才知道,电影是一种艺术,不同地方的电影有着不同的特色,这也是一种文化的体现吧。

电影绝不是一种简单的娱乐道具,他是艺术,是理想!斯坦利•库布里克曾说过:“银幕是一个神奇的媒介,它在传达情绪与感情的同时仍饶有趣味。

我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。

”影视的世界是神奇的,它带领着我们走进了各种境界,或忧伤,或愤慨,或恐惧。

而这过程中,更让我们读懂了影视所隐秘的哲理。

影视的世界也是浪漫的,它带领着我们走进了温情与感动。

而在这过程中,更让我们读懂了影视所珍视的感情。

影视是无国界的。

当回顾中国的影片历史,也是在重拾起中国的历史。

或凄切的,抑或悲壮的。

当欣赏异国的影片时,那是一种另类的透视和了解,包括文化,包括语言,包括很多很多……而渐渐的,那种富有代表意义的形容词就可以找到适当的国度,就像法国是浪漫的。

很高兴自己选了《影视文学与鉴赏》课,在选这门课前只是觉得它比较轻松,当作一种娱乐。

然而,一个学期,仅几部电影,加上老师犀利的点评,便让我改变了很多的想法。

也许我仍然不了解电影艺术,但至少我开始明白,电影艺术要自己去深刻体会。

课上老师给我们讲解了许多有关电影的基本知识,懂得了电影的欣赏角度后,课下的时候我看了一部以前从未看过,甚至可以说是没听过的电影-------《雨中曲》,感觉真是享受,我虽然以前也看过几部歌舞剧,可是细细想来,并没有能超越这部的,唯一能免强相提并论的应该就是伍迪艾伦的《人人都说我爱你》,当然这只是我个人的观点。

这部五十年代制作的影片,以诚恳的态度,向我们表达好莱坞发展的一些有趣的事。

从影片中我们可以看见曾经风靡一时的“歌舞片”的辉煌巨制,可以了解美国人对舞美创作、图形创意的大胆追求,从他们在舞蹈狂放的有节奏的表演中,看到美国人娱乐、潇洒的一面,当然,在电影这个圈里,你还可以看到,什么叫追星、什么叫绯闻、什么叫真诚、什么叫虚假,被称为经典,就必然有它的独到之处,从这里能解读到好莱坞为什么强大的一些理由了。

影视美术鉴赏论文——摄影艺术的美不在照片本身

影视美术鉴赏论文——摄影艺术的美不在照片本身

《小男孩》摄影作品赏析摄影艺术的美不在照片本身,而在于静止的瞬间图片带给你无限的想象,随着想象的延伸,照片也不再重要。

《小男孩》是布勒松的经典作品之一,镜头是一个小男孩抱着2个酒瓶向前走,远去的是模糊的建筑,动静结合;表现的是童年的天真烂漫的主题。

从拍摄的角度而言,布勒松在散光的大背景下,采用大光圈,小景深拍摄,从而使主体小男孩与远处的街道,行人等分离,使读者不自觉的将目光最终聚焦在小男孩身上,小男孩占据三分之二的上下总区间,黄金般的分配,这也符合大众的审美情趣。

整体向右倾斜的背景,容易给人造成一种下重上轻的不平衡感,表面看似是一张失败的照片。

但细细品来,这恰好巧妙的起到了衬托主体的作用。

透过小男孩微微向上扬起的眼睛观察世界,你会惊奇的发现,在他心中此刻这个世界本身就是倾斜且模糊的。

心灵透过眼睛看世界,心里有什么,看到的就是什么。

对于一张抓拍的照片,无人能够在那一瞬间想得那么多,布勒松出于本能般的直觉,在那瞬间按下了快门。

布勒松长期地生命。

生活和事物的感悟,使他对普通生活中出现的真善美恶丑有灵敏的嗅觉,这也许是他成为摄影大师的一个原因吧。

从主体主题的角度考虑,一头凌乱的头发的小男孩,腰间系着松垮的裤腰带,微微向上扬起的他那高傲的脑袋,相对于娇小的身体,2个酒瓶的重量应该不轻,但从他那轻盈的步伐,矫健的身姿,藐视一切的眼神可以深深的体会到,小男孩完全沉醉在自己内心的喜悦中,酒瓶已没有重量,小女孩的叫声充耳不闻,此刻在他心中,整个世界都不再重要仅留一个倾斜的概念。

小男孩直率的表达着自己的喜悦,我们不禁要问:他为什么会如此的高兴得忘乎一切?给我们留下无限的想象空间,正如莎士比亚的笔下“一千个读者心中有一个哈姆雷特”所说的那样,在不同人生经历的人眼里,会给这份高兴赋予各种各样的理由。

我想,此时合理不可理已经不在重要,重要的是表达自己内心的感觉。

处在热恋中的情侣,可能会觉得那个屁颠的小男孩已经深深的爱上了身后的那个屁颠小女孩,在小女孩面前尽情的展现自己的能力:毫不费劲的抱着2个大酒瓶。

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。

我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。

接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。

之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。

人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。

我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。

“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。

我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。

在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。

所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。

另外光对于摄影的重要性,不言而喻。

在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。

拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。

太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。

侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。

08影像 肖文娟 世界影视欣赏论文

08影像 肖文娟 世界影视欣赏论文

08影像肖文娟1311008010 世界影视欣赏论文电影的美品味电影,就是品味人生。

电影,也称映画。

是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。

是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。

电影欣赏指人们观赏电影时产生的一种精神活动。

电影欣赏的基础首先是视听的形象,是直接把握艺术形象,然后具体地认识形象所反映的社会生活的面貌和本质,体会作品所蕴涵的思想感情。

但电影欣赏不只是感性活动,而且包含理性活动。

观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后,还要进一步理解它所体现的本质意义,领会整个作品所显示的客观真理,以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。

懂得一部好的电影,你就懂得许多生活的缩影,既丰富了你的的生活也丰富你的感情。

从一部精典的电影中,我们不仅可以跨时代跨空间地感受在不同生活中每一种人的性格特点,感受他们的历史,也对我们自己的生活也更有深刻感悟。

从深刻地品味精典电影到影响我们的生活方式跟思维习惯,这就是电影这美。

从世界电影欣赏这堂课,我了解了很多巨著。

从电影扮演者的角色,即其编辑,加工和要展现在历史,让我不再以消遣的方式看待它,而是去挖掘去向它索取成长之源。

电影之美的缔造者,就是电影的导演者。

导演昆汀.塔伦蒂诺出生于1963年3月27日,是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演,以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。

擅长非线性讲述故事,难忘的对白及血腥场面,将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。

代表作有《落水狗》、《无耻混蛋》、《低俗小说》。

昆汀·塔兰蒂诺被称为电影顽童,成为电影导演之前,他曾经经营过录像带出租生意,是铁杆影迷。

他通过录像带观看了大量电影。

摄影与影视艺术欣赏学术论文

摄影与影视艺术欣赏学术论文

摄影与影像艺术欣赏论文这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。

课程设在每周二晚上,开始我对这门课程的安排并不是很满意,因为它设在周二的晚上,而周二晚上学校的活动很多,这便与我们参加活动形成了冲突。

可是,自从上了这门课,我觉得还是蛮值的,它让我对摄影产生了热爱。

记得第一次课,老师开始给我们介绍了一下这门课程,后来又放了几部电影的片段,其中有一部非常经典并且很感人的一部影片,我想这部片子应该人人皆知吧。

那就是《泰坦尼克号》,那个画面呈现在我们面前,依然那么感人,它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉,但老师说那是人工合成的声音,虚拟的声音,这足以显示当今社会的技术之发达。

同时老师也放了好多片段,主要是给我们介绍拟声的,他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实,但是那些摄影师们在真实的环境中,想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的,所以,人们通常借助现代科技,通过人们对那些事物的熟悉度,来人工模拟出来的,虽说是通过人工模拟合成的,但是还是很真实。

所以,真的要感叹一下,摄影艺术是多么的神奇啊。

它将现实社会拍摄的惟妙惟肖,真的让人为之叹服。

大家还记得吗?让我们最熟悉不过的无声电影?卓别林。

卓别林自小与母亲相依为命,虽然母亲在小舞台上做歌舞演出,但收入很少。

卓别林也进入了演艺界,并且受到欢迎。

不过他不以此为满足,又到美国发展,从此与电影结下不解之缘。

他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。

卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉,内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。

在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。

他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。

从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。

从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端,卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一,他本人成为了一个文化偶像。

影视艺术鉴赏论文关于影视鉴赏的论文

影视艺术鉴赏论文关于影视鉴赏的论文

(下转第88页)摘要语文在各门学科中的作用是举足轻重的,在培养学生听、说、读、写能力过程中起着极其重要的作用。

紧扣教材的重点和难点,选择合适的影视片断,不仅能使课堂教学内容生动,而且还可以提高探究效率。

要处理好教师、学生、教材、影片四者的关系。

将影片视为教材的补充,当做教学的辅助手段,是教师更好地完成教学任务的有效载体,也是学生更深刻地把握教材的媒介。

关键词影视作品鉴赏优化课堂教学教学方式改革语文学科的基本任务是指导学生理解和运用祖国的语言文字。

语文素养是学生学好其他课程的基础,也是学生全面发展和终身发展的基础。

语文教学在培养学生听、说、读、写能力过程中起着极其重要的作用。

近观我们的初中语文教学课堂,通常是教师在课堂上起主导作用,学生缺乏主动性。

传统的讲授法授课方式渐渐不能适应新时代受众的要求,加之语文教材不少内容超越了学生的知识阅历范围,因而不太受学生的青睐。

他们宁愿把大量时间花在观赏影视上、尽情游戏中,也不愿认真读一读语文课本。

语文教学必须面向全体学生,培育学生热爱语文的思想感情,指导学生正确地理解和运用祖国语言,丰富语言的积累,培养语感,发展思维,使学生具有适应实际需要的识字写字能力、阅读理解能力、写作能力、口语交际能力。

语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。

随着语文教学改革的不断深入,“语文课程资源的开发与利用”成了教学改革的持久话题。

全日制义务教育《语文课程标准》强调:“语文教师应高度重视课程资源开发与利用,创造性地开展各种活动,增强学生在各种场合学语文、用语文的意识。

多方面提高学生的语文能力。

”所以,在这样的目的指导下,我们更应该用灵活的方式,大胆地“引凤筑巢”———引进影视作品鉴赏这样的教学方式,让学生对语文学习更加有兴趣。

将影片视为教材的补充,紧扣教材的重点和难点,选择合适的影视片断,充分发挥辅助教学的手段功能,不仅能使课堂教学内容生动,而且还可以提高探究效率,是教师更好地完成教学任务的有效载体,也是学生更深刻地把握教材的媒介。

影视艺术论文

影视艺术论文

影视艺术论文范文一:对影视文化审美品位的浅析摘要:审美情趣日趋多元化,影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。

影视业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。

在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。

关键词:影视文化;审美品位;退化1 引言影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。

城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。

这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。

当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。

现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。

有的研究者将这种形象称之为“意象形态”,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”,从理性愉悦到感性娱悦的转变。

以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。

在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。

摄影艺术赏析论文范文2篇

摄影艺术赏析论文范文2篇

摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一:论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,我们要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。

日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。

在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。

白昼,在侧向绚丽的阳光照耀下,建物显得明亮,反差大,色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳,从而能突出建筑的的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。

在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁,形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。

黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。

黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,它不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。

用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。

在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射,也许会发现很多的创作机会。

幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大,黄昏时更是变幻莫测,拍摄时要善于观察,尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来,表现这种光影给建筑带来的神采。

1、光度。

光度就是光源的发光强度,发光的强度大我们就说光度强,反之,任何光源的强度都是从亮到暗,离光源近的地方光度强,离光源远的地方光度弱,光源的不同,其光度有很大的差别,同一光源在不同的天气条件下,也有不同的光度。

光线的光度强时,被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大,色彩鲜艳。

光度弱时,被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反,影调看起来比较暗淡,反差也小,色彩也不够鲜艳。

摄影与艺术论文

摄影与艺术论文

摄影与艺术论文纷繁绚丽的世界带给人们无数的美好与启迪,我们感悟自然,珍惜自然,并竭其所能留住美的一瞬,诗人靠美妙的语句构造出诗画般意境,画家凭借笔锋重现山水之美,歌手用歌声感染人的心灵,但歌声嘹亮却难以永恒,古人的诗画也终归只能传达一种感情,于是人们有了摄影,以此来真正捕捉美的一瞬。

摄影与艺术,摄影总是伴随着艺术,摄影作品与情感内涵互相补充,相辅相成,共同缔造附有灵魂的艺术性创作。

和其他艺术表现形式(比如音乐,诗歌)不同,摄影的艺术,以视觉冲击为基础,在表现形式上更为直接,展现出来的一幅幅图画更容易引起观赏者心底的共鸣。

抽象的情感体验与具体的图画形象是可以共通的。

当看到墙角的这朵小花,不由地就想到生命的渺小与顽强,在不被注意的角落静静地看着世间的人们来来往往,谁也不知道她在思索着什么。

于是我也开始反思自己是不是太浮躁了,生活的节奏是不是过快了,如是想着,刹那间,眼中的世界似乎也不一样了。

摄影的魅力就是靠这种最直接的视觉刺激激发人们心中情感的共鸣。

摄影作为一门艺术,便要求摄影者与鉴赏者要有一定的摄影技能。

了解摄影的不同角度、不同时间以及天气和光线等等对作品的影响,很多时候同一景物在不同的拍摄方式下会出现截然不同的效果,同时应当放慢拍照的脚步,多去阅读一些书籍,了解一些地域的文化背景,学习不同地方的文化特色,将不断学习积累下的知识,以及对人生的感悟通过摄影作品表达出来,若是急于求成,拿着相机四处采景,难有好的作品。

做好一名摄影者,要植根于生活的土壤,在不断的实践中丰富自己,提高修养,培养敏锐的判断能力和对美的鉴赏能力。

文化修养是摄影的基础,而摄影技巧为摄影锦上添花。

举个例子,湖泊、沼泽等自然风景,蕴含着的美丽吸引着很多人,而想要靠摄影留住这些美的瞬间,必须掌握相关的技能,如何掌握光线方向及画面构图,如何利用光线和风表现湖泊水面的存在,如何让画面动静结合?是拍出一张好的湖面照片的关键。

一个优秀的作品需要深厚的文化底蕴、敏锐的洞察力、坚定的耐力、扎实的技术,摄影的创作很可能会变成一个艰难的过程,当人们羡慕杰伊·菲恩这个“幸运儿”(闪电击中自由女神像的摄影者)时,有多少人知道他苦等40年的辛酸,正应了古人的一句话,“劳其筋骨,饿其体肤”。

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摄影与影像艺术欣赏论文
这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。

课程设在每周二晚上,开始我对这门课程的安排并不是很满意,因为它设在周二的晚上,而周二晚上学校的活动很多,这便与我们参加活动形成了冲突。

可是,自从上了这门课,我觉得还是蛮值的,它让我对摄影产生了热爱。

记得第一次课,老师开始给我们介绍了一下这门课程,后来又放了几部电影的片段,其中有一部非常经典并且很感人的一部影片,我想这部片子应该人人皆知吧。

那就是《泰坦尼克号》,那个画面呈现在我们面前,依然那么感人,它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉,但老师说那是人工合成的声音,虚拟的声音,这足以显示当今社会的技术之发达。

同时老师也放了好多片段,主要是给我们介绍拟声的,他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实,但是那些摄影师们在真实的环境中,想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的,所以,人们通常借助现代科技,通过人们对那些事物的熟悉度,来人工模拟出来的,虽说是通过人工模拟合成的,但是还是很真实。

所以,真的要感叹一下,摄影艺术是多么的神奇啊。

它将现实社会拍摄的惟妙惟肖,真的让人为之叹服。

大家还记得吗?让我们最熟悉不过的无声电影?卓别林。

卓别林自小与母亲相依为命,虽然母亲在小舞台上做歌舞演出,但收入很少。

卓别林也进入了演艺界,并且受到欢迎。

不过他不以此为满足,又到美国发展,从此与电影结下不解之缘。

他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。

卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉,内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。

在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。

他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。

从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。

从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端,卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一,他本人成为了一个文化偶像。

他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬,也受到了其他一些人的严格批判。

而那天课上老师给我们放的是1936年的摩登时代这部影片,让我们感受到了那个时期工业革命的发展成果。

他的作品具有独特的艺术风格,他的喜剧性的表演令人捧腹大笑,但是又使人笑后感到泪水的苦味,充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。

他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。

他既擅长表演粗放的滑稽,又善于表演微妙的讽刺。

有一天,老师放了一部关于小熊的电影,这让我记忆犹新。

那部小熊的电影,让人看了十分感动。

这部片子讲的是,一个刚出生的小熊,依偎在妈妈的身边,等待着妈妈觅食给自己,开始的那一幕真的让人有点寒心,母熊在蜜蜂窝里一个劲的啄食,然后给小熊吃,小熊也时不时的去帮妈妈的忙,突然,危机出现了,蜜蜂窝上面的石块开始松动了,开始母熊已经有感觉了,可是她并没有把那当回事,继续努力的啄食着。

可是不幸真的发生了,摄影师将那悲惨的一幕呈现在我们面前,血腥的情节让我们部忍心再看下去,有的同学纷纷闭上了眼睛,只听那块巨石从高空坠落,恶狠狠的砸到了母熊的头上,母熊顿时失去了生息。

小熊呆坐在旁边,还没有来得及感觉情况,悲剧就发生了。

它看着母亲就那样被大石压着,不动声色,这时它才感觉到了事情不妙。

它极力的去帮石头挪开,可是面临着石头,它太渺小了。

这时摄影师捕捉到了最真实的一幕,小熊流泪了。

它不停得在母亲身边转动,它依然期待着母亲能够醒来,它就这样,不知不觉,天黑了,它就依偎母亲身旁,伴着哭泣声睡着了,当然我知道这哭泣声是摄影师们合成,但它却真实的反映出了小熊当时无助,可怜,痛苦,孤独的内心世界,这让我们对小熊顿生了同情之心。

一部带血的纪录片《海豚湾》,引发人类关于生态问题的终极思考。

电影讲述一群反捕杀海豚志愿者赴日本实地拍摄揭露当地渔民捕杀海豚行为的故事;主题是揭露包括国际捕鲸
协会在内的所谓“环保组织”的黑幕,唤醒人们对捕杀海豚的重视,对日本施加压力,使其停止类似举动。

这部影片在拍摄时注入了最真实的力量,摄影师们付出了很大的努力。

这部影片在拍摄中采用了画外音的元素,大量的画外音和心理独白,推进了剧情,同时彰显情绪。

在对官员、当地渔民的采访中,凸显了纪实和新闻的特性,令人信服;尤其是结尾,日本渔业高官面对镜头的前后表现让人发指。

动画制作提现了拍摄者的专业水准,提现了他们立志揭露事实的决心。

配乐内敛而不低沉,最后几分钟的音乐让人心灵震颤。

而最后一节课,老师给我们放了一部很长的影片,在课上我们都没有看完,但是不尽兴,于是回来我们就帮剩下的部分也欣赏了。

勇敢的心影片的前半部,凄美的爱情故事和悠扬的风笛声奠定了整部电影的基调,而中段一场非常精彩的战役将整部影片带入了高潮,这一段是影片最为精彩的一段,主人公爱德华机智聪明,天生具有一种才智,他是一个有血性的男人。

事实也验证了这一点,为了爱情,为了自由,为了信仰,他可以不顾一切。

生命算什么,灵魂才是最重要的。

正是这么一个有血性的男人通过谋划智取骑兵,勇战步兵,血洗弓箭手,摄影师通过大量的人力物力将这段战役真实的展现在了观众的面前,给人的震撼是前所未有的!而后半段着重讲述了国家与责任的意义,当自己面对死亡的时候是否能保有一颗勇敢的心,即便在生命的最后一颗依然坚信着自己的信念,让“Freedom”永留人们的心间!为了自己的祖国战斗,牺牲了自己,但是他们同样将自己的精神传递给了每一个人!这种精神是值得人们去学习的。

通过摄影,在我们面前呈现了一个个美丽的又现实的画面,就像在讲故事,可是又很真实,有的时候真的能把我们这些观赏的人带到它那种意境中去,让我们亲身体会到大自然,还有那些残酷的事实。

影视作品是视觉艺术,让人们可以看见平时看不到的画面,有一种视觉享受。

所以我们作为观赏者要感谢那些摄影师们,是他们给我们带来了视觉享受,让我们的生活更加美好,让我们的生活更加多姿多彩。

阿宝曾说过:摄影也好,文字也好,说到底体现的都是一种生活的态度......" 我觉得摄影就是一种捕捉生活的最好的途径。

他们在拍摄的途中,不停的追求,不停得奔波,就是为了留住那美好的瞬间,然后把它分享给社会上的每一个人,让那美好的瞬间不停得流传。

我相信,摄影与摄像艺术会给我们的生活增添更多的色彩的,会让我们过的更加幸福的,让我们对未来充满期待吧!。

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