程式与意蕴——中国传统绘画 课件 高中美术人美版(2019)美术鉴赏

中 国 画 的 主
三要 艺 术 特 征 有 哪 些
以线造型的艺术语言
法国《圣维克多山》塞尚 油画
宋《五马图》李公麟 白描画
以线造型的艺术语言 “以线造型”“以线传情”
铁线描：行笔流畅、线条精准
高古游丝描：线条流畅，疏密有致，虚实相间，富有张力和节奏感
《八十七神仙卷》（局部）吴道子
传神写照的艺术趣味
花鸟画分为工笔花鸟、写意花鸟、没骨花鸟、 兼工带写四种类型。
工笔花鸟
写意花鸟
没骨花鸟
兼工带写
《
芙
蓉
《
锦
雪
鸡
竹
图
图
》
》
赵
徐
佶
熙
《齐白石虾图 》齐白石 《五牛图 》韩滉
梅、兰、竹、菊是文人画 传统 绘画题材。
梅、兰、竹、菊被称为 “四君子”，分别代表傲、 幽、 淡、逸四种君子品 格。画家借物言志， 寄 托情怀，即是对这种审美 境界的 向往和颂扬。
宋《寒江独钓图》马远 山水画
山水画构图方法
北宋《窠石平远图》郭熙
平远
元《葛稚川移居图》王蒙
深远
北宋《溪山行旅图》范宽
高远
中
国
1.以线造型的艺术语言
绘
画
2.以传神写照的艺术趣味
的
3.俯仰自得的艺术观照
艺
4.虚实相生的艺术法则
术
特
征
感 谢 观 看
《容器斋图》倪瓒
《春山瑞松图》米芾
思考：《早春图》是以怎样的 观察视角去刻画山水的？
《早春图》郭熙
郭熙在《林泉高致》一书中提出 “三远法” ，分别是： 高远法、深远法、平远法。
“三远法”是指构图的视觉角 度 , 是中国山水画的特殊透视法, 它是一种散点透视法，以仰视、 俯视、平视等不同的视点来描绘 画中的景物，打破了一般绘画以 一个视点，即焦点透视观察景物 的局限
高远法
“高远法”是仰视效果，相当于站在 山下往上看。取势高大雄伟，震撼人 心，有阳刚之气，反映的是一种仰视 所见的巍峨宏伟的山势。
平远法
“平远法”是平视效果，相当于站 在平地上往前看，自近山而望远山， 反映的是一种俯视的境界，塑造的 是“山随平视远”的艺术效果。
深远法
“深远法”则是俯视效果， 相当于站在山上往下看。取 势场面宏大，视野广阔。
为
什
么
说
中
国
一
传 统 绘
画
的
历
史
源
远
流
长
为什么说中国传统绘画的历史源远流长
绘画艺术历史悠久，源远流长，是文化的重要组成部分，根植于民 族文化土壤之中。 绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原 始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等 动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于 生活的美化装饰。 先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历 史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高 的水平。
绘画艺术形式
新石器时代 《人面鱼纹彩陶盆》彩 陶
新石器时代 《鹳鱼石斧彩陶缸》彩 陶
新石器时代 《多人舞蹈彩陶盆》彩 陶
新石器时代 《漩涡纹尖底瓶陶盆》彩陶
新石器时代 《人面鱼纹彩陶盆》彩陶
新石器时代仰韶文 化遗留下来的珍品， 与之类似的陶盆多 作为儿童瓮棺的棺 盖来使用，是一种 具有特殊意义的器 物。
佚名 兼工带 写
中国画概念从内容题材上， 中国画分人物画、山水画、花鸟画。
隋 《游春图》展子虔 山水 画
北宋《双喜图》崔白 花鸟画
唐《八十七神仙图卷》吴道子 人物画
北
宋
青 绿
《 千 里 江
山
山 图
水
》 王
希
孟
山
水
金
浅
水
碧
绛
墨
画
山
山
山
水
水
水
的
分
类
唐 《江帆楼阁图》李思训
元 《九峰雪霁图》黄公望
近代 《崇山烟岚图》李可染
绘画艺术形式
东汉 山东嘉祥县武梁祠《荆轲刺秦王》画像石
东汉 《弋射收获图》画像砖
绘画艺术形式战国 《人物御龙图》帛画西汉 《T形帛画》帛画
人物画的发展阶段
《 人 物 龙 凤 图 》
战国·长沙楚墓帛画
早期发展阶段—战国 笔墨线条是我国古代绘画 的主要造型手段
1949年，在湖南长沙市子 弹库一号墓出土，属于葬 仪中引导墓主人灵魂升天 的祈祷性作品。
吴道子：创造出“天衣飞扬，满 壁风动”的“吴带当风”的艺术 效果。 《捣练图》《虢国夫人游春图》 《簪花仕女图》
人物画的发展阶段
承上启下阶段—五代十国
融汇了秦汉的纯朴豪放， 魏晋的隽永含蓄，五代人 物画也更为精进，逐渐将 大唐的恢宏绚丽淡化为疏 朗简雅的风尚。
这一时期以《韩熙载夜宴 图》为代表。
敦煌壁画《五台山图》
●中国传统人物画为什么注重传神写照
“传神写照”出自《世说新语·巧艺》篇。画家顾恺之画人物的时候，有的 数年不画眼睛。人问 他原因，他说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关， 要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”
“传神写照”和“以形写神”是魏晋人物画美学原则的重要组成，也是顾恺 之“形神论”的核心内容，它是“形神”这一对哲学范畴在艺术领域实践经 验的一次总结，在我国艺术史和美学史上有着重要意义。
画面部分还用到了金百粉 彩。这幅帛画是迄今发现 最早使用金的帛画。人物、 龙、凤、舆盖基本用白描 勾勒，平涂和渲染并用， 表现出作者纯熟的绘画技 巧和造型能力。
人物画的发展阶段
中期发展阶段—魏晋南北 朝
东晋 顾恺之《女史箴图》
艺术主张“以形写神”
人物画的发展阶段
成熟阶段—魏晋南北朝
注重对象心理和精神状态的刻画， 其线描能根据不同物体的质感， 变化力度与速度，风格趋于稳练 坚实，用线工细劲健，设色富丽， 浓丽而不艳俗，工整而不繁琐。
中国传统绘画概述
中国传统绘画又称中国画也称国画。具有悠久历史和优良传统的中 国民族绘画。其特点在以气韵思致为主，进而达到形神兼备的艺术 效果,和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。
中国古代绘画起源很早,五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石。 上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案,在陶器上描绘各种美丽的图案 纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
图 绘
像画
之艺
术
美
目 录
壹
程 式 与 意 蕴 ● 中 国 传 统 绘 画
贰
抒 情 与 写 意 ● 文 人 画
叁
现 实 与 理 想 ● 西 方 古 典 绘 画
肆
超 跃 与 延 异 ● 西 方 现 代 艺 术
程式与意蕴
——中国传统绘画
●中国传统绘画概述 ●为什么说中国传统绘画的历史源远流长 ●中国画的分类 ●中国画的主要艺术特征有哪些
南宋《泼墨仙人图》梁楷 减笔画
西班牙 委拉斯凯支 《 教皇英诺森十世》油画
俯仰自得的艺术关照 “以神遇而不以目视”
荷兰17世纪《埃克河边的磨坊》雷斯达尔 风景画
“
元《鹊华秋色图》赵孟頫 山水画
“
虚实相生的艺术法则
“空白”并非 “无” 而是以“虚” 衬“实”
《江雪》 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
●二、中国山水画体现了什么样的创作理念
01
妙夺造化
外师造化，中得心源
山水情怀
山水是中国传统文人的精 神家园，还是感受天地万
物规律的媒介。
02
03
因心造境
意境是山水画的灵魂， 是情与景的交融。
山水画不是简单的描摹自然风 光，而是画家的精神诉求与流 露，是画家人生态度的表达和 人生追求的体现。
《富春山居图》黄公望
敦煌壁画《鹿王本生图》
绘画艺术形式
北魏时期 甘肃敦煌莫高窟《鹿王本生图》壁画
绘画艺术形式
江苏连云港将军崖 岩画
甘肃秦安大地湾 地画
关于中国画作品的题材分类了解哪些？具体分为哪几类？
中国画概念从表现技法与风格上， 中国画分：工笔画、写意画、兼工带写等
北宋 《芙蓉锦鸡图》赵佶 工笔花鸟画
近代 《虾》齐白石 写意花鸟画
传神写照，尽在阿堵之中
●中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀
花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之 外，还包括走兽、树木和蔬果
等。
最早的商周青铜 器上的“神鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。 唐代 的花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时， 出现了黄筌、徐熙、崔白、 赵佶等花鸟画大家。宋 代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确， 色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、 清新隽永的审美趣味， 对后世花鸟画发展产生了重 要影响。