浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧

浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧
路德维希?凡?贝多芬,德国作
曲家,钢琴家,指挥家,维也纳古
典乐派代表人物之一.贝多芬的钢
琴奏鸬曲《悲怆》(OP.13)的第
三乐章是一个典型的回旋奏鸣曲
式.回旋曲式和奏鸣曲式互相影
响.形成一种具有典型意义的新曲
式.称为"回旋奏鸣曲式".它兼
有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某
些特点.此曲作于1799年,发表时
标有《悲怆大奏鸣曲》的标题,是
一
部悲壮激昂,热情洋溢,激动人
心的奏鸣曲.第三乐章充满田园风
味,富于幻想,它的柔美轻巧与第
一
乐章的冲动激情形成了鲜明对
比.最后在尾声中又提出严肃的问
题.并给予肯定的回答.表现出钢
铁般的意志和力量.
第三乐章,快板,c小调,2/
2拍.活泼而舒展.
呈示部主题包含着明显的德国
民歌音调,亲切而舒展,要弹得柔
和连贯.而且非常活跃.在演奏技
术方面,手指的独立性很重要.体会"快下放松".所谓快下就是迅
速高抬指后再迅速弹下.手指触键动作要快,要敏捷,这样能使弹奏出的声音明亮,清晰.所谓"放松"是指声音一旦发出.手就绝对不要再对琴键施加压力.指尖站住在保持手型的基础上手臂自然放松.这种"放松"是相对的,是有
控制的,绝不是指一味地松懈不成型,而是针对不要紧张,不要压键而言,动作越快越好放松.这样弹出来的音色会更具有弹性.装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值,力度,均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主.副部主题主要由八分音符组成,灵巧而活泼.手指要灵敏,均匀地弹奏.发音要清晰.
插部主题庄重,朴实.下键要
柔软而深沉,力量集中而连贯.双音的奏法要求触键手指支撑牢固, 师道?教研2012年第1期
智育广角
手腕灵活而有弹性.所奏各音整齐划一.所有的弹奏表现和技术都是通过手指尖去完成的,指尖是弹奏的关键的关键.断音的弹奏方法: 掌关节稳固.保持良好的演奏手
型,手腕保持潜在的高度灵活性,
手指端在整个手掌,手腕及手臂控制下降的同时作好速度,力度和手指与琴键距离的控制:手指端在距离琴键很近的位置.挨着或贴近琴面,几乎静止,但聚集了重量感.
很有准备的弹下去.然后突然离去.离去的方向大致是垂直向上的.离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性.音阶琶音,弹时关
节要灵活自然.以调整手指运动方向;各手指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅.
还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐.
再现部将呈示部的材料在曲式
上作了本质的改变,副部在主部的同名大调(C大调)上再现.温柔
的,不协和旋律进行扩展为连接部.连奏法的特色是连续绵延,富
于歌唱性.必须注意以下几点:1.
奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起."这一起一落便
在同时".2.手臂与躯体的自然重
量始终惯于琴键.无论声音强弱必须触键到底.要注意重量弹奏方法,核心是重量通达,即手臂与躯
体的自然重量通畅无阻地通过触键手指的指尖送至琴键.下键不是手
指的独立活动.而是手指,胳膊及
躯体共同协作的后果,指,掌,
腕,肘,肩乃至腰肢关节在触键是
互相关连,互相影响,配合密切,
张弛自如.
尾声.结尾中综合了副部与主
部的材料.最后果断有力的结束,
似乎是对整个音乐中令人激动的问题的明确解答.是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题. 其奏法要领是:手指坚定有力,手
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腕放松灵活,肘部刚强而有弹性,
大臂与背部积极配合,手臂与躯体重量下沉贯通特别是小指的训练对
八度弹奏作用举足轻重,他一方面是五个手指中最为软弱笨拙的,另一
方面担负着音乐中最为重要的声部,两个手指一高一低.最高音是
旋律,是传统音乐的灵魂.而低音
则决定功能属性与色彩特色.因为要尽量缩小小手指与其他手指在力度,独立性,灵活性等方面的差
距.
钢琴的演奏技术应服从于音乐
的创作风格和音乐的思想内容.钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一.因此,
熟练掌握,运用钢琴弹奏技巧,是
揭示音乐内涵,塑造艺术形象,刻
画典型意境的基础.
责任编辑黄日暧
实习编辑崔晓玲
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