穆夏作品赏——精选推荐

穆夏作品赏
新艺术运动的璀璨明珠
忠于⾃我的天才艺术家
热爱祖国的民族主义者
阿尔丰斯·穆夏
Alphonse·Mucha
穆夏的版画《梦》/1897年
⾃画像/ 1899
穆夏和⾼更因为⽣活窘迫曾同居在⼀个房间，代价就是拍摄这张没穿裤⼦弹风琴的经典照
第⼀位超级巨星莎拉·伯恩哈特
超级巨星伯恩哈特找⼈帮她设计海报，但⼚⾥所有⼈都回家了。

当还在加班的穆夏⾃然⽽然地就接到了这个⼤订单，他从此⼀炮⽽红，不到⼀个星期就设计出他的成名作《吉斯梦达》。

《吉斯梦达》（左）和《茶花⼥》（右）《吉斯梦达》伯恩哈特是个穿着华服和花头饰，充满异域风情的拜占庭贵妇，这套戏服也被⽤于本剧的最后⼀幕。

这幅真⼈⼤⼩般的海报刻画了吉斯梦达的尊严和个性之美。

两个英⽓⼗⾜男性⾓⾊《洛伦左传》和《哈姆雷特》
《美狄亚》和《莎玛丽丹》
为《埃及艳后》设计的剧服
穆夏与作品吉斯梦达合照
新艺术时期经济繁荣，商品发达是海报的黄⾦时代，彩⾊印刷术迅速发展，海报变成了⼀种视觉艺术的新形式。

商业的需求激发了海报设计的创作热潮，穆夏的风格独树⼀帜，脱颖⽽出。

源源不断的合约，如洪⽔⼀般涌来。

勒菲佛-莜泰丽饼⼲⼴告，仿佛在说：“来尝⼀块啊”
JOB卷烟纸⼴告/ 1896
极易辨识的出众风格，让穆夏的作品⼤受欢迎。

尤其他刻画的⼥性形象，现实却⼜超凡脱俗，⼜具有强烈的个⼈风格，与当时的海报⼤相径庭。

穆夏海报的⼥⼦通常都如花朵⼀般繁茂⽽充满⽣命⼒，直截了当的转达了产品想要表达的理念。

酩悦⾹槟/1899 这幅作品可以看到穆夏对不同艺术风格的吸收。

⽇本⽊刻版画的轮廓线条，拜占庭华美的艺术⾊彩和⼏何装饰，以及巴洛克、洛可可艺术的细致⽽富于⾁感的描绘。

1900年巴黎世博会使穆夏在国际上享有盛誉。

他为博览会上波斯尼亚与⿊塞哥尼亚馆做设计，并参与到奥地利馆的装饰之中。

奥匈帝国参展世博会：巴黎 / 1900
右半部分的六幅画是展现奥匈帝国建筑物的绘画。

左半部分由穆夏参与，奥匈帝国的⼥⼈和背后象征帝国的⼀只双头鹰，有着浓烈的民族⾊彩。

后⾯⽬光犀利的少⼥，代表巴黎。

巴黎少⼥⼀下将奥地利少⼥的头纱揭开，代表着巴黎向世界展⽰奥地利。

波⿊展馆内的壁画，穆夏以其出⾊的设计和画作荣获这届世博会的银奖。

也是在设计壁画时，他萌⽣了创作“斯拉夫史诗”的念头。

“我乐于进⼊⼀种为⼈民⽽创作的艺术，⽽不是⼀种只存在于私⼈会客厅的艺术之中。

”——穆夏穆夏深信艺术可以为更多⼈带来幸福，因为艺术属于⼈民，艺术来源⽣活。

《黄道⼗⼆宫》⼜译《星座》/ 1896，原本是作为⽇历进⾏销售，后来还作为装饰版画出售。

此画也是穆夏最⼴为⼈知的作品之⼀。

画中的⼥神佩戴繁华炫⽬的头饰和项链，背景是黄道⼗⼆宫的星盘。

穆夏加⼊了许多代表时间的元素，如上⽅两个⾓落代表永恒的⽉桂树，下⾯的⾓落画了太阳和⽉亮代表昼夜。

草稿，下⾯⾓落原本是画了⼀对天使和魔⿁来代表昼夜
《四季》/ 1900 / 2014年以60,023美元拍出
《四宝⽯》/ 1900 / 2011年以73,601美元拍出
⼥⼦化⾝为四宝⽯，画⾯中鲜花、头发和眼睛的颜⾊都与宝⽯的颜⾊相呼应。

《四花卉》/ 1898
本作以四位与花卉意境相符的⼥性形象作为画⾯中⼼。

从左到右分别是：康乃馨、百合、玫瑰和鸢尾花
穆夏典型特点，⾝姿曼妙的⼥⼦，花朵的装饰和飘逸的秀发，微妙⽽醒⽬的⾊彩，所有这些元素沟通创造了赏⼼悦⽬的视觉效果。

《⽉亮与星⾠》/ 1902 / 2011年以175,812美元拍出
穆夏选择⽤星星化为⼥性形象。

然⽽跟往常的不同，⼥性不再局限于壁龛，⽽是漂浮在太空中。

《四艺》/ 1989 / 2007年以75,000美元拍出
背景代表⼀天的特定时间，Dance是落叶随着早晨的微风随着⼥⼦在翩翩起舞；Painting是在灿烂的⽇光下作画，⼥⼦右⼿的花象征着艺术家的灵感源于⼤⾃然；Poetry是在⽇落之时被⽉桂树包覆着，寓意诗歌和占⼘；Music是在⽉出时举起双⼿聆听夜莺在歌唱。

给波⿊展馆的壁画作参考
油画《荒野中的⼥⼈》，模特是他的妻⼦
和同时代很多艺术家的风流成性不同，已四⼗多岁的穆夏，是个⾮常洁⾝⾃好⼜没什么绯闻的钻⽯王⽼五，情史和⼋卦都没有。

直到在1903年结识了⼀位艺术⽣，才收获了到了迟来的的爱情，即使两⼈相差了⼆⼗多岁。

穆夏的学⽣，也是他未来的妻⼦ Maruška Chytilová
前半⽣的穆夏，是个新艺术运动的领军⼈物，鲜花掌声，财富地位，在巴黎他全部都拥有了……
然⽽在他的⼼中，却从未忘记过⾃⼰的祖国，从未忘记⾃⼰是捷克⼈。

“…我的时间，我最宝贵的时间，都消耗在这些作品上，⽽我的祖国就像⼀摊渐渐⼲涸的死⽔。

在我的灵魂深处，我清楚地意识到我⾃⼰正在罪恶的挥霍着本属于祖国⼈民的那些东西”——穆夏
旅美期间，捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》响起来的时候，浓烈地民族情感让穆夏热⾎沸腾，他毅然抛弃商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的⽣活, 在1910年，回到家乡。

1910年穆夏回到祖国后，在西波西⽶亚的兹⽐罗赫古堡中租了⾃⼰的居所和画室，正是在这⾥他完成了伟⼤的《斯拉夫史诗》。

为布拉格圣维特⼤教堂设计的彩⾊玻璃窗
著名市民会馆⾥的，市长⼤厅内部设计都是由穆夏打造
这些壁画和巴黎时期的他形成了鲜明的对⽐，打开了全新的创作空间
《故⼟的斯拉夫⼈》，右上⽅有象征防御与和平的斯拉夫祭司正在祈求神佑，⼈民恐惧的表情，⾯对外来的侵略者⼿⽆⼨铁，惊慌失措。

《介绍斯拉夫礼拜仪式》村民的摆拍和画中⼈物
《在斯拉夫菩提树下宣誓的青年们》/1926
穆夏的⼥⼉在为这幅作品做模特，当时⼿上拿着是树枝⽽⾮竖琴
《斯拉夫民族的赞歌》，囊括了从神话时代到19世纪的斯拉夫历史，同时也是对斯拉夫民族胜利的愿景。

穆夏⽤四种颜⾊来处理斯拉夫历史的不同⽅⾯：右下⽅的蓝⾊代表神话般的早期；左上⽅的红⾊表⽰胡斯战争；中间右边的⿊⼈⼈物是斯拉夫⼈后来的敌⼈；在中⼼沐浴着黄⾊的是那些努⼒实现⾃由，和平与团结的⼈。

既代表了斯拉夫⼈的痛苦，⼜代表了新共和国的希望。

穆夏的每⼀幅画就像⼀出舞台剧，刻下了⼈物真实⽴体，⼜有着深深的存在感，描绘出⼏个世纪斯拉夫民族的变迁，辉宏⼤⽓却⼜娓娓道来。

1928年，全部作品完成之后，穆夏将此作品全部⽆偿献给了祖国。

⼆战期间纳粹侵⼊捷克，穆夏成为眼中钉，贴着“极端爱国主义者”的标签被捕，在经过⼏天的审讯，穆夏被释放，但是他的⾝⼼都遭到严重的摧残。

1939年7⽉14⽇，穆夏死于肺炎，⼀代巨匠就这么离世了......
穆夏全家福
从⼀开始的商业海报，到极具富有个⼈特⾊的装饰壁画，再到回到故乡创作的历史油画。

即使有再多的名利，完全⽆法撼动穆夏那颗⾚⼦之⼼。

抛开⼀切商业的枷锁和束缚，回归到他最原始的初⼼，追寻他理想的乌托邦，让世⼈认识了⼀个不⼀样的穆夏，请记住他的名字——阿尔丰斯穆夏。