低调的奢华——浅析珠绣在服装设计中的应用

低调的奢华
——浅析珠绣在服装设计中的应用
北京大学潘鹏
摘要
珠绣的创新设计与运用为现代服饰带来全新的活力与生命力，不同的设计手法对着服装起着不同的作用，也带来不同的视觉效果。

本文试图通过对珠绣的不同设计手法进行研究，挖掘珠绣在服装面料、装饰图案以及在局部装饰中的产生的影响，找到不同的设计手法和表现形式归纳总结。

在服装设计过程中，利用服装不同的质感和工艺，针对不同的服装风格和市场需求，巧妙的选择珠绣不同的造型手法进行设计，使产品更加具有时代感和感染力。

关键字：珠绣，服装设计，表现形式，应用手法
Abstract
Beaded innovative design and use to bring new vigor and vitality of modern dress, different design approach toward clothing plays a different role, but also bring a different visual effect.
This paper attempts to different design techniques were studied beaded, beaded mining influence in apparel fabrics, decorative patterns and generating a local decoration, find different manifestations of design methods and summarized. In the costume design process, using clothing different textures and techniques for different clothing styles and market demand, clever choice of beaded different modeling approach to design, make products more contemporary and appealing.
Keywords: beaded, fashion design, forms, application techniques
目录
摘要 (1)
Abstract (1)
绪论 (3)
一、珠绣在服装设计中的表现形式 (3)
（一）珠绣在服装设计中材质的表现形式 (3)
（二）珠绣在服装设计中图案的表现形式 (4)
（三）珠绣在服装设计中色彩的表现形式 (4)
（四）珠绣在服装设计中内外轮廓的表现形式 (4)
二、绣珠在服装设计中的具体应用手法 (4)
（一）适当的错位移位 (5)
（二）注重形散神凝的效果 (5)
（三）有效的夸张可以彰显个性 (5)
（四）注重比例协调以加强设计和谐 (5)
（五）从整体上规划效果 (6)
三、总结 (6)
参考文献 (7)
致谢 (8)
绪论
珠绣是在中国著名的传统工艺刺绣的基础上发展而来的。

它是使用一些装饰材料，如珠管、亮片、水钻、柳钉等材料，通过一定的图案组织形式在面料上进行装饰设计，具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。

珠绣可以改变面料的肌理感，从而打破原有面料本身的质感和触感，使其在服装中有更好的体现。

珠绣工艺的应用范围非常之广泛，随着高级成衣的不断发展，这种高档、繁复的装饰手法逐渐广泛的运用于当今成衣设计中。

特别是，近几年来，珠绣被大量的运用在面料及不同种类的服装上，并有大胆新颖的设计出现来改变面料肌理，从而达到面料二次再造的效果，使得这一传统的古老工艺出现了新的面貌。

一、珠绣在服装设计中的表现形式
珠绣装饰设计是一种加法设计，是使用一些装饰材料，如珠管、亮片、树脂钻、亚克力，烫钻、铆钉等材料，通过一定的图案组织形式在面料上进行装饰设计，这类设计既表现在净色面料上的一次设计，也表现在面辅料本身具有印花、提花、花边、织带等工艺手法的基础上进行二次设计。

（一）珠绣在服装设计中材质的表现形式
每种材质和图案都有自己的“性格表情”和效果，在进行选择搭配时，由于形态的不同或者材质和数量的不同而得到完全不同的设计效果，可根据最初设计思想和品牌理念来选定绣珠的形态、材质和数量进行综合考量并结合不同的组合手法和审美规律不断调整，使之达到最佳状态。

如洛可可风格可选择珠管亮片等材料和细碎Ｓ形卷曲纹样；田园风格则适合天然材质的木珠和细碎花草纹样；巴洛克风格则适合金银色的亚克力等材质和大气的Ｓ形卷曲纹样；朋克或摇滚等较硬朗的风格可选择铆钉或金属烫片和骷髅等叛逆风格的单独纹样；现代感和未来风格的服装则适合大面积水钻或树脂钻等材料和局部的装饰图案。

在服饰随个人喜好自由搭配展示个性的年代，服饰的科技含量和时代精神前所未有的被看重，各种不同材料的交替手法和各种材质再造的手段层出不穷。

今天的大多数服装设计开始与原料设计过程中，或根据面料的质地、手感、图案等
特性的想法，无论是极简，还是装饰主义，选择适当的绣珠，并通过材料来传达个性化服饰设计的精神是必不可少的。

（二）珠绣在服装设计中图案的表现形式
珠绣装饰图案的表现形式可分为两大类：一是具象图案；二是抽象图案。

具象图案可分为：植物图案、动物图案、人物图案和风景图案。

多用于印花面料或Ｔ恤等，具有活泼、生动等特点。

抽象图案可分为：理性图案和感性图案。

理性图案较多用于针织衫、毛呢外套、衬衫等；感性图案则较多用于连衣裙、女式衬衫等，能够体现女性的柔美气质。

（三）珠绣在服装设计中色彩的表现形式
珠绣装饰材料的色彩需符合服装的色彩搭配。

就单款而言，不论是进行同类色、类似色还是对比色、互补色的搭配，只要保持与服装的谐调，体现出单纯而不单调，多样而能统一的配色规律就可以。

但品牌服装设计往往以系列设计来呈现，并且服装的销售还是以系列感来进行陈列的，所以珠绣装饰的选材和色彩也必须符合系列设计的要求，尤其在一款两色或一款多色的情况下，就需要慎重考虑珠绣装饰材料的色彩和服装款色的互搭性。

（四）珠绣在服装设计中内外轮廓的表现形式
内轮廓指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。

如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。

轮廓剖面的外轮廓的外部形状，服饰是由外轮廓确定的整体印象，这是不言而喻的视觉速度和强度高于服装的内轮廓，它的基础是服装款式设计。

二、绣珠在服装设计中的具体应用手法
相同的绣珠可能由于形态，材料和使用在许多不同的设计，并获得完全不同的结果。

这种形状、材料和控制数量和具体的设计是相结合的方法一起，在设计时根据最初设计思想和品牌理念，选择的形式的元素，并结合非质量的技术和审
美规则的组合，不断地调整，以达到最佳状态。

（一）适当的错位移位
就是指打破常规的服装部件位置，对设计元素进行新的组合。

易位改变人的常规思维，往往给人耳目一新的视觉冲击。

易位的运用往往由于打破了人们的思维定势而使服装展现出易于常态的前卫效果，服装可以彰显与众不同的个性，衣物更前卫的风格，更大的易位绣珠的大小，正常的衣物间的反差，给人更强的视觉冲击力。

（二）注重形散神凝的效果
绣珠应用的打散是一种分解组合的构成方法，指的是一个完整的系统被划分成多个不同的部分，然后再根据某些原单位的重新构成的组合物。

经过不同的元素和原型元素，元素的后分手的分手是不同的，但这些元素之间又有共通之处，统一之中蕴涵着变化。

构成方式的元素超过了模式的改变，打破了在服装的性能。

解构式服装构成一个特殊的断裂性能，它是服装的对象体内被分解和重新组合，以形成一个特殊的结构和裙子的服装的效果。

（三）有效的夸张可以彰显个性
就个是指在设计中运用突出描绘对象某一特点的方法，使设计在体积，大小数量等方面与人们平时所熟知的常态造型形成强烈的反差。

夸张不限于夸大，它也可以缩小功能设计对象。

夸张是在时装设计相当普遍，绣珠也是灵活运用，得到的将是意想不到的效果，绣珠应用的夸张可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。

除了装饰物夸张，我们还可以做基本的组成部分服装夸张。

（四）注重比例协调以加强设计和谐
采用时尚的设计和谐，它指的是整个服装服饰单元要素之间的每个单元元素的比例之间的关系，它有两个含义：一方面是指单一件衣服本身的比例关系，如夹克等的比例；另一方面，是指衣物每个单项之间服装之间的比例关系，如间连衣裙长度比，内衣空间尺度等，和下摆肩宽比率，还有色彩、材料、装饰部分的分配面积比例等等。

绣珠应用的比例关键是绣珠与绣珠，绣珠与服装本身的比例。

（五）从整体上规划效果
就是指相同或相近的绣珠，或身体服装的各部分之间的相同的元件的一部分的两倍多，导致相互关联在视觉上的效果。

呼应在成套服装设计尤其是二次设计中的应用最为广泛，多以色彩，图案在非主体服饰上的出现为主。

要分析的元素的服装分解状态，从以前的注重情感的设计方法提取一个相对合理的设计方法和手段，从整合更好的服装细节，对于掌握服装风格起到了一定的辅助作用。

三、总结
对于服装来说，从整体上起到修饰美化的作用，从局部丰富了服装的细节变化，使原本简洁平庸的服装显得格外的奢华有品质感，更加突出服装的风格。

对于穿着者而言是一种审美品位的体现和追求个性心理的表现。

珠绣装饰设计作为服装新兴的装饰手法，其装饰题材与手法日渐丰富，其装饰图案、色彩、材质也受到流行趋势的影响与消费群体的限制。

在设计的衣服，以保持眼睛的趋势的过程中，抓住消费者的心理需求，利用服装和技术不同质地不同的服装款式和市场的需求，巧妙的运用珠绣装饰图案、色彩、材质的不同造型手法和特殊工艺手段进行设计，根据不同的装饰题材与设计手法丰富服装的面貌，利用有限的资源极大地提高服装产品的市场潜力，使产品更加具有时代感和感染力，为企业创造更大的价值。

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致谢
不足两个月的毕业设计是短暂的，却给我带来了很多的收获。

多次因毫无头绪而苦恼，也多次因一点灵感而高兴,更多的是感激,感激XX 老师的诲人不倦和坚定信任,感激XX学长（姐）的不厌其烦和全力支持。

我无法想象没有老师和学姐的帮助，这两个月能不能顺利完成任务。

我性格顽劣，平时并不严格要求自己，几乎所有毕业设计的准备都是从零基础开始的。

在我最茫然的开始阶段，是XX师给了我鼓励，并多次嘱咐XX学长（姐）要多给予我帮助，而在后面两个月的毕业设计过程中从XX学长（姐）身上学到了很多，这让我逐渐恢复了信心，并不断自主去尝试，自己去完成一些文献的查阅和理论的推导。

可以说，这两个月是非常快乐的因为有收获，枯燥的毕业设计因为有了老师和学长（姐）的关心而变得精彩纷呈。

这个毕业设计是暂时的，而通过了这两个月的努力却开启了我自主学习的动力，激发了对于未知领域的学习热情，培养了独立思考的习惯，而这一切都建立在老师学长（姐）还有其他所有关心我的人的帮助之上。

这既是毕业的一次任务，更是我走向工作岗位的开始；这是大学的最后一份作业，却更是我未来事业的第一次尝试。

感谢XX老师，感谢XX学长（姐），也感谢XX大学的美丽风情，感谢所有帮助信任我的老师和同学，还要感谢远在故乡的父母亲人的惦念，有了你们我才有了不畏艰险的勇气，有了你们我不曾孤独。

谢谢！。