东方神韵的现代表达——竹笛协奏曲《中国随想曲No.1—东方印象》的音乐风格解读

东方神韵的现代表达
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—竹笛协奏曲《中国随想曲No.1 —东方印象》的音乐风格解读王沥沥星海音乐学院
摘要:《中国随想曲No.l ——东方印象》是2011年王建民为竹笛而创作的大型现代作品,该曲将东方民族音 乐风格与西方作曲技术相结合,是近些年涌现出的一首竹笛佳作，具有较高的艺术价值和研究价值。

关键词：《中国随想曲No.l ——东方印象》王建民竹笛东方民族现代
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )07-0054-03
《中国随想曲No.1——东方印象》是当代作曲家 王建民于2011创作的大型竹笛协奏曲。

乐曲主要以江 南一带的民间音乐为基调，融合多种东方民族的传统 音乐特色，结合西方现代作曲技法，集竹笛各种高难度 技巧为一体,问世以来,引起了业界的广泛关注和认 可，是一部很优秀的竹笛现代作品，具有较高的音乐研 究价值。

一、作品的东方意蕴及其表达王建民把曲名定为《中国随想曲NO.1---------东方 印象》，便已经清楚体现了创作风格定位----中国风 格，即是东方风格。

中国是东方古国，也是东方音乐风 格生成的最主要区域和重要代表。

从世界文化的角度 来看，东方是一个与西方相对的概念，它们的区别不仅 是地理方位上的，更在于各自形成了不同的哲学思维 体系、文化审美与表达形式。

中国是一个多民族聚居的大国，文化版图极为丰 富复杂，除了以汉族为代表的主体风格,还有绚丽多姿 的少数民族音乐，共同构筑了中国的“东方印象”概念。

中国近代著名的音乐学者王光祈运用文化价值相对主 义的理论，把世界音乐按照艺术风格和表现手法的不
同分为了三大乐系——中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿 拉伯乐系。

①而在我国，三大乐系都存在,其中中国乐系 和波斯-阿拉伯乐系是区别于西方音乐审美的，最具有 东方趣味。

我国汉族及大部分少数民族以及周边的日 本朝鲜等受中国文化影响的国家主要采用中国乐系， 即多运用无半音的五声音阶、多散节拍、单声织体，大 量运用富有韵味的音腔；西亚各国以及居住在我国境
内的维吾尔、塔吉克等民族的音乐则主要属于波斯-阿 拉伯乐系，音律复杂、音阶调式多样，旋律细密缠绕，非 常细腻华丽。

②
王建民充分运用这些东方乐系元素和特征充分表 达出浓郁的东方气质和中国民族风格，体现出东方各 民族音乐的融合之美，具体如下：
(一)东方音阶
音阶是一种人工形成的乐音组合，非常能体现民 族音乐的审美与特点，世界各国存在多种多样的音阶，
早在1885年，英国民族音乐学家艾利斯就发现了这一 点，并在《论诸民族的音阶》一文中进行了深入阐释，他 认为“音阶并非只有一种，也并非自然形成，或者是根 据乐音法则必然形成，而是非常多样的,人工化的和随
基金项目：本文为2019年度普通高校重点科研平台项目,项目名称：赵宋光学术思想研究，项目编号：2019WZDXM019o
① 王光祈：著《王光祈音乐论文选集》上册第2页，北京:人民音乐出版社,2010年°② 周青青：著《中国民间音乐概论》第9页，北京：人民音乐出版社,2009年，第9页版°
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I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈■一
意的”。

③王建民抓住了民族音阶的风格特质，在乐曲中运用了来自中国的无半音五声音阶、日本的带半音五声音阶和富含丰富变化音的西域音阶等几种不同的东方民族音阶。

无半音五声音阶是东亚大多数民族音乐的特色,它色调清丽、恬淡，带有空灵清秀的气质,这首竹笛协奏曲的主要部分运用的都是这种音阶，旋律由此而极富中国传统韵味。

带半音的五声音阶是日本民族音乐的特色，如都节音阶和去四七级小调式音阶，在我国的西北、西南、华南的一些区域也会使用（民间称之为“苦音”“软线”等），多半用以渲染凄迷、伤感、哀婉的色彩与情绪。

日本人尤其爱用，可以体现出其传统审美的悲剧倾向，带有孤寂、感叹的意味。

④例如作品的引子部分，宫音为G，#fa音连续使用，这个音是调式的第七级音，在东方音阶调式中，这会使得偏音色彩极度浓烈，带有明显的日本音阶特征，显得比较孤寂哀怨。

西域音阶主要被西亚各民族广泛使用，它的形成基于复杂的音律体系，当地人喜欢把一个八度音程分为二十几个甚至四十几个等分，而且还不是平均律，游离于半音之间的小音符（西方人称之为“微分音”）是西域音阶构成的重要部分,也是体现其独特韵律的地方。

⑤王建民在此曲的连接段（26-33小节）中就大量使用了各种变化音，使其具有西域民族音乐的特点，对于演奏家来说，要掌握这一音阶韵味并吹准这些乐音是极富技术挑战的。

（二）东方旋律
旋律是各民族音乐中最具有表现力的部分，每一个民族都在长期发展中逐渐形成了独具特色的旋律语汇。

王建民在这部作品中主要运用了来自中国江南的传统音乐体裁一苏州弹词、江南丝竹和昆曲的旋律，作为一个江苏人,他还是表现出了对故乡音调的偏爱。

作品的第一个主题段（13-25小节）整体上带有江南民间音乐风格特点，音调以级进为主，五声音阶，风格清丽优美,并运用了波音、叠音和颤音等带有明显江南丝竹特点的竹笛技巧。

第二个主题段（34-66小节）主要运用了苏州评弹的曲调元素，勾勒出一幅带有苏州气息的民俗画卷。

竹笛的旋律有模仿三弦快速二度滑音的处理，诸多的跳进音程也是在模仿三弦的旋律效果，整段音乐听上去仿佛是人们闲坐于茶楼听曲的情境,旋律中经常出现的十六分音符、三十二分音符和六十四分音符等快速节奏似乎是在描绘茶楼宾客云集、川流不息的热闹场景，很有老苏杭的民俗情趣。

第三个主题段（68-86小节）则带有昆曲的旋律风格，音调缓慢绵长、一唱三叹。

而且乐句的句头多次出现二度滑音，这也是昆曲的伴奏乐器曲笛中比较常见的演奏方法，该段竹笛演奏技巧是江南丝竹与昆曲的融合。

⑥
（三）东方音乐结构
音乐结构从本质上说是情感表达和思维方式的体现，不同民族受到族群性格的影响,在情感表达方式上存有差异，自然在音乐思维方式上也会有一定的存异,会形成不同的结构样式。

曲牌体是非常具有东方特色的音乐结构之一，它以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌连缀成套的结构形式。

⑦这种结构成熟于说唱和戏曲中，可以构成大型作品。

从音乐风格来看,曲牌体擅长抒情，套曲中的曲牌喜欢采用散一慢一中一快一散的速度布局，一头一尾散起散收，功能上类似于引子和尾声，中间的主体部分由慢到快,体现出含蓄、渐变、富有意境的东方式情感逻辑和审美。

这种结构之后在我国传统的民间器乐曲中也被广泛使用。

《中国随想曲NO.1》的整体结构就类似于传统的曲牌体,其结构为:引子（1-12小节）—行板段（13-25小节）—连接（26-33小节）—柔板段（34-66小节）——慢板段（67-86小节）——连接（87-94小节）——稍快的慢板段（95-107小节）——快板段（108-209小节）——华彩段（210-234小节）——急板段（235-296小节）。

乐曲的引子为散起,带有传统器乐曲的常规特征,后面的段落除去连接和华彩段，剩下的部分犹如一个个独立的曲牌，而且速度基本呈现出由慢到快的布局,情绪由平稳到逐渐变得热烈，最后在非常快速华丽的节律中收煞，整体上表现出与传统音乐结构思维的内在联系。

而这样的结构安排一方面便于呈现出抒情的风格，另一方面又带有叙事性，寓叙事于抒情之中，情绪逐渐推进,直至掀起强烈的涟漪，显得情感逻辑自然流畅，两处连接段起到桥梁的功能，使得“曲牌”之间的衔接更加自然。

从音阶调式，到旋律节奏，再到隐伏在其中的音乐结构，王建民在寻找着最能代表东方气质的音乐表达元素,竹笛原本就是极富东方特色的民族乐器,它悠扬的音色与这些东方元素相结合，可以构建出一个非常东方的印象。

③杜亚雄：《民族音乐学概论》，长沙：湖南文艺出版社,2002年，第12页。

④于长敏：著《菊与刀：解密日本人》第58页，长春：吉林出版集团有限责任公司,2009年，第58页。

⑤观点见安平编著：《世界民族音乐》第87页，北京：高等教育出版社，2013年5月版，第87页。

⑥朱晛：《浅析＜中国随想曲NO.1-东方印象〉的演奏艺术》，上海：上海音乐学院，2014年硕士论文
⑦《中国音乐词典》第321页，北京：人民音乐出版社，1985年版，第321页。

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作为一个接受过专业作曲技术训练的当代作曲 家，王建民的创作始终在寻求民族音乐的新语汇，中西 合璧、锐意创新、提升国乐的艺术表现力一直是王建民 的风格追求，这首竹笛协奏曲也是如此，作曲家将传统 的东方元素寓于现代作曲技法和审美中,创造了一种富 有时代感的新国乐。

（一） 复杂的调式调性
这首作品运用了来自中国汉族、日本、西域等多个 东方民族的音阶，为了营造一种复杂的现代色调和泛 东方色彩，王建民在部分段落采用了将这些音阶调式 相混杂的做法。

例如华彩段，整个段落的调性是比较模 糊的，出现大量的变化音，其中既带有西域特征,也具有 一定的中国汉族音乐和日本音乐特点，使得东方不同 民族的色彩相互渗透杂糅，编织出一种不同于传统东 方色调的复杂色彩拼盘，似乎是一种迷失，又更像是当 下这个错综复杂、相互联系的现代文化语境的反射。

（二） 对西方体裁和结构的借鉴
随想曲是一种自由表达、富有幻想性格的器乐曲，
19世纪以来在浪漫主义作曲家的作品中很多见，且往 往具有浓郁的民族风格。

⑧显然，这一体裁很适合于王 建民自由表达东方民族风格的设想。

从作品的内部结构安排来看，虽然主要运用了中国 传统的曲牌体，但是也融合了西方古典器乐协奏曲的结 构，比如特别安排了独奏乐器炫技、制造音乐高潮的华彩 段落（210〜234小节）,华彩从18世纪莫扎特时代开始定 型，一直是独奏乐器协奏曲的重要组成部分。

《中国随想 曲NO.1------东方印象》在华彩段运用了颤音、历音、复音 程等各种高难度技巧，同时还采用了富有东方风格的自 由节奏，同样获得了一种中西合璧的完美结合效果。

（三） 复杂的现代节奏
现代主义音乐对于复杂节奏有着强烈偏好，这似 乎与现代人复杂的心理节奏和生活节奏是相关的。

王 建民在此曲中也运用了很多复杂的节奏节拍，例如第 一个主体段中用了 13/8和12/8交错的处理，显得很不 平稳，但富有发展动力。

复杂的节奏一方面会对演奏技 术带来更高的要求，另一方面也会表现出一种现代节 律，在不平衡中获得动态审美，具有随意性和自由感以 及更夸张的戏剧性。

（四） 高难度现代竹笛技巧
对高难度技术的追求是现代主义音乐的一大特 点，也是现代审美的一种表达。

王建民的国乐作品一贯 以来寻求技术的突破与飞跃，大胆挑战传统乐器的技术 极限，以此拓展其艺术表现力，对于演奏家来说,在富有 挑战的同时也得到了极大的满足感。

这首竹笛协奏曲也 是如此，除了将传统南北方笛曲常用的“叠、打、赠、颤、
吐、滑、剁、花”进行运用，还用了许多新的技术语言。

例如引子的第三句运用了大量的变化音，音阶从 第一级音到第六级音全部升高半音，随后又全部还原， 这种复杂的变化音设置对于竹笛演奏技巧要求很高， 需要熟练掌握半音音阶⑨的指法才能演奏。

此外，其中 还大量使用了大九度、减十二度、小十三度和纯十一度 这样的复音程，对气息控制提出了更高要求。

华彩段则是高难度技术的集中体现，其一在快速 的双吐中连续出现复音程，对于气息控制和运指的要 求都非常高，而且也突破了竹笛作为单音旋律乐器的 性能极限。

其二是颤音加历音的技术结合，形成庞大的 气势，结束音落在超吹的高音do 上，对于演奏者的气 息长度提出了挑战。

此外，乐曲最后一个急板段落还运用了当前竹笛 最高难度的技巧——双吐循环换气，它需要演奏者在 吹奏的过程中用鼻子迅速吸气，与此同时将口腔中保 留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不 中断的目的。

因为这一技巧在演奏时可以使音不中断， 并无限延长其时值,所以也有人称其为“特长音”。

三、结语
《中国随想曲No.1------东方印象》是一首传统与 现代、东方与西方相结合的佳作O 乐曲基于作曲家对于 东方民族风格的深厚积淀与深刻理解，有意打破传统 的地域限制,寻求更宽泛的东方意趣,营造出更为现代 的东方印象,带有混合、游离、模糊的文化意象,与全球 化的文化语境相契合,并在传统的范式中寻求突破，与 西方现代技术相结合,让东方的神韵变为现代的表达, 是一部值得研究和推广的现代竹笛佳作。

中国民乐步入20世纪以来,除了一直在努力学习 西方作曲技法,还在寻求自身的文化属性,从近代国乐 大师刘天华先生的创作一路走来，可谓是硕果累累。

王
建民作为20世纪末、21世纪初的民乐创作代表性人 物，一方面深深植根于民族土壤，另一方面又兼收并 蓄，赋予民乐现代思维与审美，用一部部力作创造了一 个可以与世界对话的独具魅力的东方音乐世界。

参考文献：
[1]胡亮•双吐循环换气在竹笛应用中的实践与思考口乐器,2005（04）.
⑵詹永明•笛子基础教程[M] •台北:观念文化事业有限公司,2006.
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社,1983.
[7] 郑雷•昆曲[M] •杭州:浙江人民出版社,2005.
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⑧ 姚亚平编著：《西方音乐体裁与名作赏析》第317—318页，，北京：中央民族大学出版社,2005年版，第317—318页⑨ 半音音阶是以西方十二平均律为依据，运用竹笛插口指法和半音指法达到完整演奏十二平均律音阶。

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