与命运的斗争——诠释贝多芬《暴风雨》第三乐章创作技法及演奏
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（3）节奏：准确的节奏是弹好贝多芬钢琴奏鸣 曲的一个重要的因素。车尔尼曾说过“演奏贝多芬 作品的时候（或者其它古典主义时期的作品）我们 绝不可以改动作品，也不可以添加什么，或者省略 什么”。这首奏鸣曲虽然没有过于复杂的音型和节 奏，但要把全曲的节奏把握好还是有一点难度的， 连绵不断交错的十六分音符要按照严格的节奏弹出 来，音符的音值相同连贯进行贯穿在整部作品中， 期间丝毫不要停留和拖沓，听起来应该天衣无缝， 好象奔跑中的骏马，（1803年，当贝多芬写作此曲的 时候，正好看到骑手从他窗下策马而过，于是他突 发灵感，写成了这样的旋律，类似事情的发生不是 一次两次，因为对于贝多芬来说，任何声响，抑或 动作，都充满音乐感和节奏感）理解贝多芬奏鸣曲 速度的变化，必须始终要将其置于一个大范围的、 控制性的节奏观念之下。
谱例5：
谱例6：
不间断的激情和动感赋予了这个乐章一气呵成 的情绪，由此给整个奏鸣曲添了一个异常精彩的结 尾。在这里需要很多的练习，特别是展开部，理想 的演奏应该是极其轻巧而肯定的。由于奏鸣曲曲式 的严谨性，我们要学会发现每个乐句的技术特点， 从而与音乐相结合。
四、结语 贝多芬的32首奏鸣曲是每个学习钢琴演奏的学 生必弹的曲目，在我入校四年的学习中，老师一直 十分重视对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究。在老师的指 导下，我对贝多芬的奏鸣曲有了更深刻的理解，因 为正确的理解可以使作品符合时代的背景与作曲家 的意图，反之将会背离作品所要表达的思想。通过 对贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第三乐章作品以及 演奏方面的分析，使我的认识得到了进一步升华， 这 位伟 大作 曲家巧 妙的 构思 以及乐 曲中 深刻 的哲 理，是值得我们用毕生的精力来学习和研究的。
第二乐章就像是在耐心解答前一个乐章的问题, 也有的理论家把它称为“贝多芬式的夜曲”。与犹 如暴风骤雨的第一乐章形成鲜明的对比, 第二乐章是 沉思、安逸的慢板, 凝神的安静, 象一首夜曲。整个 乐章充满了浪漫主义的诗情画意, 使人联想起暴风雨 过后的宁静以及对人生和壮丽大自然的种种幻想。
第三乐章是一首非常优美的终曲, 仿佛描绘了一 幅轻快飞翔的图画, 虽然蕴藏着浪漫的情趣, 但又感 伤般地表现出来, 自始至终充满了温柔与爱的性质。 这 乐章的美是一 种“虚幻无常 ”的美, 它 展现贝多 芬所追求的梦的世界。下面通过对这一乐章进行分 析，从和声、曲式结构以及演奏技巧等方面进行阐 述。
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艺术创作与解析
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了时 代的先 进思 想， 表现 了内心 的思 索， 因此作 品中的矛盾冲突比较强烈。可以由极弱直接过渡到 极强，在这首奏鸣曲的第三乐章中，贝多芬把力度 变化写的异常细致和独特，为了达到流动生动的演 奏效 果，我 们应 该严 格遵 守作曲 家的 力度 记号。 弱( pi an o) 强（f or t e ）渐 强（c r e s c en do ）渐弱 （di mi nuend o）以及踏板记号，特别重要的是在贝 多芬写出为数不少的突然的p和突然的s f 的地方，要 准时准确的把这些弹出来。
（4）旋律的完整性和歌唱性 在终曲中，旋律的完整性特别重要，这就需要 演奏者有着良好的整体布局感，而音色决定着这一 乐章连续不断的歌唱性。要求演奏者要用手指制造 出五彩缤纷的音色，用手指将连线与旋律线条完美 结合在一起。 2、全曲的几处技术难点及练习方法 在第三乐章中，自始至终充满了温柔与爱的性 质，这乐章的美是一种“虚幻无常”的美，它展示 出贝多芬所追求的梦的世界。第三乐章无论在伴奏 音型里或是在主导旋律中，都有连绵不断的16 分音 符的律动性进行，表达出优美的明暗变化，舒展出 精彩的钢琴独奏技巧。它的节奏十分严格统一，力 度变化非常详尽细致。必须控制并掌握好每一层次 在力度、音色、乐句起伏等方面的细微变化，否则
谱例1：
23小节中f 与s f 的力度变化要清晰的体现出来。 24 小节 半音 的速度 要十分 准确 ，不能 任意 增加速 度。由s f 过渡到p要明显，但不要唐突。
谱例2：
3 O小节起是连接段，4 9小节的弱奏要特别演 示出来。从55小节开始的8度，须单独练习，手臂保 持松弛和自然状态，尽量用手腕弹奏。这几小节的 八度要弹的辉煌肯定，下键要直接，音色要集中。 P- cr es c- f- p的力度感情变化要表现出来。
一、《暴风雨》钢琴奏鸣曲的创作背景与作品简介 这首作品之所以被加上标题“暴风雨”, 是因为 贝多芬的好友辛德勒请他解释这首作品和《热情》 钢琴奏鸣曲的音乐形象与内容时, 他回答道: “请读 一读莎士比亚的《暴风雨》。”我们到底能不能从 莎士比亚的书里读出贝多芬想要表达出的场景或者 是人物我们不敢肯定，但贝多芬在音乐中所表达的 意念、精神思想或者是意境, 可以说是显而易见的。 整首奏鸣曲共分为三个乐章：
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第 一乐章 的形式 很独特 , 它把幻 想的意 境用 非常巧妙的形式表现出来, 把暴风雨来临前激动的 心情逐渐地展开, 每个层次的进展与冲突都非常清 晰、风趣, 例如调性不太稳定、速度突然变化, 另 外还有 一些非常复杂的手法, 让音乐 伴随着幻想, 使音乐形象达到完美, 充分表现出了贝多芬奏鸣曲 的艺术特点。
这个乐章就很容易显得单调。乐章的主题由一个弱 起小节开始，所以大拇指上的音不可太重，这一句 要弹得温柔。右手每句的结尾8分音符断音时好像是 要离开键一样的轻0. 轻结束就可以了。左手尽可能 地圆滑演奏（l ega t o）整齐流畅的音要让人听起来 有“马蹄嘀嗒声”的感觉。每小节中的六连音尽管 分别由两手演奏，但听起来应该是天衣无缝，一气 呵成。
第 三乐 章的 呈示 部主 部是 一个 带有 补充 的乐
段，在d小调的终止上结束。在低音声部里，出现了 主部的第一个动机。连接部就由此开始了，在向C大 调 离 调 之 后 ， 它 结 束 在 a 小 调 的属 和 弦 上 ， 副 部 在 a 小调上陈述着，它具有复杂乐段的形式。结束部紧 跟 着 副部 出 现 ，它 被 一系 列 a 小调 上 的 终止 分 隔开 来 骤然插入的减七和弦：升C- E- G- 降B，引向乐章的展 开部。展开部在g小调上开始，庞大的展开部以主部 的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述 因素。在许多离调以后，在降b小调上出现了假再现 部。通过减七和弦降B- G- 降D- E以及有增六度的和弦 降B- 升G- D- F上的停顿（4小节），整段来到d小调的 属音上。在向g小调离调和回到d 小调上以后，九和 弦的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在 降B大调上。连接部扩大，它降在降b小调上开始， 通过许多离调导至主调（d小调）上的副部。副部和 结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和 弦升F- A- C- 降 E（四小节）转入乐 章尾声。尾声很 大，它整个建立在主部素材的基础之上，并且具有 第二展开部的性质。
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艺术创作—诠释贝多芬《暴风雨》第三乐章创作技法及演奏
■ 陈锐
想要了解贝多芬的《暴风雨》奏鸣曲，就先要 知道莎士比亚的《暴风雨》。
莎士 比亚 的《 暴风 雨》是 他晚 年创 作的 最后 一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他 在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好 意愿。同时，贝多芬在创作《暴风雨》奏鸣曲时， 正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后 写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的 身体何等恶劣……可是我不能对人说：‘大声些， 我是 聋子 ’……这 感官 在我 是应 该特 别比别 人优 越……我不放弃是因为艺术留住了我。在我尚未把 我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个 世界。”
曲）。 本文 所论述 的作 品3 1第 二首奏 鸣曲 （暴风 雨）完成于180 2年，是贝多芬第二时期的代表性作 品。这一年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也 是其生涯中最痛苦的一年。在该年所写的《海利根 施塔 特遗书 》中 ，反 映出贝 多芬 被绝 望的 耳病侵 袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般的 宿命论。在创作这首著名的奏鸣曲时，贝多芬经历着 希望与热情，失望与反抗相交替的生活，然而，贝多 芬并没有丧失勇气，仍然以坚韧的意志进行着紧张的 工作。在遗书中他表示“将抱着快乐的心情去迎接死 亡”，正是这样一种不向命运低头的精神，使他写出 了这样一首富有幻想和诗意的奏鸣曲。他的音乐既 充满着热烈深沉的感情，又为理智所支配；既使人 有所感触，又使人沉思默想。在他的作品中凝聚着 理想，塑造了他的全部思想历程。在这首奏鸣曲中 贝多芬体现出了对幸福以及通过勇敢斗争取得的未 来的展望。这正是贝多芬音乐矛盾内在发展的基本 特征。
二、第三乐章作品与演奏诠释 （一）曲式结构 《暴风雨》的第三乐章为小快板，由川流不息 的快速十六分音符的音流组成。音值相同的音符连 贯进行，贯穿在整部作品中。在终曲里，均匀的安 静流动与暴风雨般的激烈情绪交替出现，非常出色 地发挥了现代钢琴极为温柔的音色，它不再是传统 的 回旋曲式而是 奏鸣曲式, 且有庞大的展 开部与尾 声。 图示1：
莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与 坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产 生共鸣，所以他能创作如此伟大的《暴风雨》奏鸣 曲。
随着 音乐 艺术 的发 展和乐 器制 造业 的进 步， 钢琴音乐作品的艺术风格有了较大的变化。可以说 贝多芬的3 2首钢琴奏鸣曲经历了从古典到浪漫的发 展进程。这32 首奏鸣曲发展和提高了现代钢琴音乐 的表现力，使作品超越了时代，成为宝贵音乐文化 财富的重要组成部分。这32首钢琴奏鸣曲大致可分 为三个时期：第一时期：1800年以前的作品（作品 第二号 至作品 第二 十二号 ）；第 二时期 ：1 80 1至 1814年的作品（作品第二十二号至作品九十号）； 第三时期：18 14年以后的作品（即最后的五首奏鸣
谱例4：
118小节主导的声部转移到了右手上，因此要清 楚的听见这个变化。第215小节是再现部的开始，在 这里贝多芬也运用了离调等复杂方法，但在演奏上 的重点与呈示部基本相同。从323小节尾声，弹奏时 要使紧张度逐渐提高，每一个“s f ”要渐强。381小 节以后的三小节之间，要充分的把减七和弦的效果 弹出来，使乐曲产生出紧张感。其中的三连音及32 分音符要严格按照节奏演奏出来。
谱例3：
8 1小节的左手很重要，声部的进行需要突出。
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8 3小节分解的八度也是旋律。这一乐句需要演奏的 清晰连贯，需要大量的练习。是全曲中的几处难点 之一。91小节左手的和弦要饱满而且干脆，慢慢进 入 展开 部。 庞大的 展开 部巧 妙地 运用明 暗色 彩层 次 ，这 些色 彩的丰 富是 通过 变换 调性来 达到 的。 贝 多芬 为了 不使它 单调 ，运 用各 种方法 ，使 乐曲 在16 分音符运动之间，都能吸引听众的注意力。演 奏时的状态也非常重要，用心去听自己所弹出的每 个音，是否经过了思考，使感情的状态进入到音乐 中。
（二）演奏诠释 1、正确演奏全曲需注意的几点 （1）速度：在贝多芬作品中的速度是非常重要 的，一个错误的速度能够完全扭曲作品的音乐形象 和艺术表现，这一点在贝多芬的作品中尤为重要。 在 第三 乐章中 ，不 要赋 予这 个小快 板乐 章以 技巧 性，也不能把它弹的太快，正确的演奏应该是清澈 的流动旋律，从容不迫，所有音符应该源源不断从 一个声部流入另一个声部。（第三乐章的演奏速度, 贝多芬在这里只标示" 稍快板" ( Al l eg r et t o) , 而 不是快板 ( Al l egr o) , 虽然在演奏乐曲时所选的速 度没有一个绝对的对或错, 但此曲在演奏时, 也必 须考虑作者的速度指示, 正确来说只是一种令人感 觉稍快的速度而已。）我们不能机械地理解速度标 记，因为它可能只对乐曲最前的几个小节有效。贝 多芬的速度标记往往指的是该乐章中最快的片刻， 意思是不要超过这个速度极限。 （2）力度： 贝多芬钢琴 奏鸣曲的力度 幅度较 大 ，变 化较丰 富， 这与 他的 创作思 想有 密切 的联 系 。贝 多芬的 创作 中心 永远 是人类 社会 、生 活和 大 自然 ，他以 强大 深刻 的音 乐逻辑 为基 础， 反映
谱例5：
谱例6：
不间断的激情和动感赋予了这个乐章一气呵成 的情绪，由此给整个奏鸣曲添了一个异常精彩的结 尾。在这里需要很多的练习，特别是展开部，理想 的演奏应该是极其轻巧而肯定的。由于奏鸣曲曲式 的严谨性，我们要学会发现每个乐句的技术特点， 从而与音乐相结合。
四、结语 贝多芬的32首奏鸣曲是每个学习钢琴演奏的学 生必弹的曲目，在我入校四年的学习中，老师一直 十分重视对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究。在老师的指 导下，我对贝多芬的奏鸣曲有了更深刻的理解，因 为正确的理解可以使作品符合时代的背景与作曲家 的意图，反之将会背离作品所要表达的思想。通过 对贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第三乐章作品以及 演奏方面的分析，使我的认识得到了进一步升华， 这 位伟 大作 曲家巧 妙的 构思 以及乐 曲中 深刻 的哲 理，是值得我们用毕生的精力来学习和研究的。
第二乐章就像是在耐心解答前一个乐章的问题, 也有的理论家把它称为“贝多芬式的夜曲”。与犹 如暴风骤雨的第一乐章形成鲜明的对比, 第二乐章是 沉思、安逸的慢板, 凝神的安静, 象一首夜曲。整个 乐章充满了浪漫主义的诗情画意, 使人联想起暴风雨 过后的宁静以及对人生和壮丽大自然的种种幻想。
第三乐章是一首非常优美的终曲, 仿佛描绘了一 幅轻快飞翔的图画, 虽然蕴藏着浪漫的情趣, 但又感 伤般地表现出来, 自始至终充满了温柔与爱的性质。 这 乐章的美是一 种“虚幻无常 ”的美, 它 展现贝多 芬所追求的梦的世界。下面通过对这一乐章进行分 析，从和声、曲式结构以及演奏技巧等方面进行阐 述。
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艺术创作与解析
2 010 .1
了时 代的先 进思 想， 表现 了内心 的思 索， 因此作 品中的矛盾冲突比较强烈。可以由极弱直接过渡到 极强，在这首奏鸣曲的第三乐章中，贝多芬把力度 变化写的异常细致和独特，为了达到流动生动的演 奏效 果，我 们应 该严 格遵 守作曲 家的 力度 记号。 弱( pi an o) 强（f or t e ）渐 强（c r e s c en do ）渐弱 （di mi nuend o）以及踏板记号，特别重要的是在贝 多芬写出为数不少的突然的p和突然的s f 的地方，要 准时准确的把这些弹出来。
（4）旋律的完整性和歌唱性 在终曲中，旋律的完整性特别重要，这就需要 演奏者有着良好的整体布局感，而音色决定着这一 乐章连续不断的歌唱性。要求演奏者要用手指制造 出五彩缤纷的音色，用手指将连线与旋律线条完美 结合在一起。 2、全曲的几处技术难点及练习方法 在第三乐章中，自始至终充满了温柔与爱的性 质，这乐章的美是一种“虚幻无常”的美，它展示 出贝多芬所追求的梦的世界。第三乐章无论在伴奏 音型里或是在主导旋律中，都有连绵不断的16 分音 符的律动性进行，表达出优美的明暗变化，舒展出 精彩的钢琴独奏技巧。它的节奏十分严格统一，力 度变化非常详尽细致。必须控制并掌握好每一层次 在力度、音色、乐句起伏等方面的细微变化，否则
谱例1：
23小节中f 与s f 的力度变化要清晰的体现出来。 24 小节 半音 的速度 要十分 准确 ，不能 任意 增加速 度。由s f 过渡到p要明显，但不要唐突。
谱例2：
3 O小节起是连接段，4 9小节的弱奏要特别演 示出来。从55小节开始的8度，须单独练习，手臂保 持松弛和自然状态，尽量用手腕弹奏。这几小节的 八度要弹的辉煌肯定，下键要直接，音色要集中。 P- cr es c- f- p的力度感情变化要表现出来。
一、《暴风雨》钢琴奏鸣曲的创作背景与作品简介 这首作品之所以被加上标题“暴风雨”, 是因为 贝多芬的好友辛德勒请他解释这首作品和《热情》 钢琴奏鸣曲的音乐形象与内容时, 他回答道: “请读 一读莎士比亚的《暴风雨》。”我们到底能不能从 莎士比亚的书里读出贝多芬想要表达出的场景或者 是人物我们不敢肯定，但贝多芬在音乐中所表达的 意念、精神思想或者是意境, 可以说是显而易见的。 整首奏鸣曲共分为三个乐章：
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2 010 .1
第 一乐章 的形式 很独特 , 它把幻 想的意 境用 非常巧妙的形式表现出来, 把暴风雨来临前激动的 心情逐渐地展开, 每个层次的进展与冲突都非常清 晰、风趣, 例如调性不太稳定、速度突然变化, 另 外还有 一些非常复杂的手法, 让音乐 伴随着幻想, 使音乐形象达到完美, 充分表现出了贝多芬奏鸣曲 的艺术特点。
这个乐章就很容易显得单调。乐章的主题由一个弱 起小节开始，所以大拇指上的音不可太重，这一句 要弹得温柔。右手每句的结尾8分音符断音时好像是 要离开键一样的轻0. 轻结束就可以了。左手尽可能 地圆滑演奏（l ega t o）整齐流畅的音要让人听起来 有“马蹄嘀嗒声”的感觉。每小节中的六连音尽管 分别由两手演奏，但听起来应该是天衣无缝，一气 呵成。
第 三乐 章的 呈示 部主 部是 一个 带有 补充 的乐
段，在d小调的终止上结束。在低音声部里，出现了 主部的第一个动机。连接部就由此开始了，在向C大 调 离 调 之 后 ， 它 结 束 在 a 小 调 的属 和 弦 上 ， 副 部 在 a 小调上陈述着，它具有复杂乐段的形式。结束部紧 跟 着 副部 出 现 ，它 被 一系 列 a 小调 上 的 终止 分 隔开 来 骤然插入的减七和弦：升C- E- G- 降B，引向乐章的展 开部。展开部在g小调上开始，庞大的展开部以主部 的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述 因素。在许多离调以后，在降b小调上出现了假再现 部。通过减七和弦降B- G- 降D- E以及有增六度的和弦 降B- 升G- D- F上的停顿（4小节），整段来到d小调的 属音上。在向g小调离调和回到d 小调上以后，九和 弦的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在 降B大调上。连接部扩大，它降在降b小调上开始， 通过许多离调导至主调（d小调）上的副部。副部和 结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和 弦升F- A- C- 降 E（四小节）转入乐 章尾声。尾声很 大，它整个建立在主部素材的基础之上，并且具有 第二展开部的性质。
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艺术创作—诠释贝多芬《暴风雨》第三乐章创作技法及演奏
■ 陈锐
想要了解贝多芬的《暴风雨》奏鸣曲，就先要 知道莎士比亚的《暴风雨》。
莎士 比亚 的《 暴风 雨》是 他晚 年创 作的 最后 一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他 在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好 意愿。同时，贝多芬在创作《暴风雨》奏鸣曲时， 正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后 写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的 身体何等恶劣……可是我不能对人说：‘大声些， 我是 聋子 ’……这 感官 在我 是应 该特 别比别 人优 越……我不放弃是因为艺术留住了我。在我尚未把 我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个 世界。”
曲）。 本文 所论述 的作 品3 1第 二首奏 鸣曲 （暴风 雨）完成于180 2年，是贝多芬第二时期的代表性作 品。这一年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也 是其生涯中最痛苦的一年。在该年所写的《海利根 施塔 特遗书 》中 ，反 映出贝 多芬 被绝 望的 耳病侵 袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般的 宿命论。在创作这首著名的奏鸣曲时，贝多芬经历着 希望与热情，失望与反抗相交替的生活，然而，贝多 芬并没有丧失勇气，仍然以坚韧的意志进行着紧张的 工作。在遗书中他表示“将抱着快乐的心情去迎接死 亡”，正是这样一种不向命运低头的精神，使他写出 了这样一首富有幻想和诗意的奏鸣曲。他的音乐既 充满着热烈深沉的感情，又为理智所支配；既使人 有所感触，又使人沉思默想。在他的作品中凝聚着 理想，塑造了他的全部思想历程。在这首奏鸣曲中 贝多芬体现出了对幸福以及通过勇敢斗争取得的未 来的展望。这正是贝多芬音乐矛盾内在发展的基本 特征。
二、第三乐章作品与演奏诠释 （一）曲式结构 《暴风雨》的第三乐章为小快板，由川流不息 的快速十六分音符的音流组成。音值相同的音符连 贯进行，贯穿在整部作品中。在终曲里，均匀的安 静流动与暴风雨般的激烈情绪交替出现，非常出色 地发挥了现代钢琴极为温柔的音色，它不再是传统 的 回旋曲式而是 奏鸣曲式, 且有庞大的展 开部与尾 声。 图示1：
莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与 坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产 生共鸣，所以他能创作如此伟大的《暴风雨》奏鸣 曲。
随着 音乐 艺术 的发 展和乐 器制 造业 的进 步， 钢琴音乐作品的艺术风格有了较大的变化。可以说 贝多芬的3 2首钢琴奏鸣曲经历了从古典到浪漫的发 展进程。这32 首奏鸣曲发展和提高了现代钢琴音乐 的表现力，使作品超越了时代，成为宝贵音乐文化 财富的重要组成部分。这32首钢琴奏鸣曲大致可分 为三个时期：第一时期：1800年以前的作品（作品 第二号 至作品 第二 十二号 ）；第 二时期 ：1 80 1至 1814年的作品（作品第二十二号至作品九十号）； 第三时期：18 14年以后的作品（即最后的五首奏鸣
谱例4：
118小节主导的声部转移到了右手上，因此要清 楚的听见这个变化。第215小节是再现部的开始，在 这里贝多芬也运用了离调等复杂方法，但在演奏上 的重点与呈示部基本相同。从323小节尾声，弹奏时 要使紧张度逐渐提高，每一个“s f ”要渐强。381小 节以后的三小节之间，要充分的把减七和弦的效果 弹出来，使乐曲产生出紧张感。其中的三连音及32 分音符要严格按照节奏演奏出来。
谱例3：
8 1小节的左手很重要，声部的进行需要突出。
60
内蒙古艺术
艺术创作与解析
2 010 .1
8 3小节分解的八度也是旋律。这一乐句需要演奏的 清晰连贯，需要大量的练习。是全曲中的几处难点 之一。91小节左手的和弦要饱满而且干脆，慢慢进 入 展开 部。 庞大的 展开 部巧 妙地 运用明 暗色 彩层 次 ，这 些色 彩的丰 富是 通过 变换 调性来 达到 的。 贝 多芬 为了 不使它 单调 ，运 用各 种方法 ，使 乐曲 在16 分音符运动之间，都能吸引听众的注意力。演 奏时的状态也非常重要，用心去听自己所弹出的每 个音，是否经过了思考，使感情的状态进入到音乐 中。
（二）演奏诠释 1、正确演奏全曲需注意的几点 （1）速度：在贝多芬作品中的速度是非常重要 的，一个错误的速度能够完全扭曲作品的音乐形象 和艺术表现，这一点在贝多芬的作品中尤为重要。 在 第三 乐章中 ，不 要赋 予这 个小快 板乐 章以 技巧 性，也不能把它弹的太快，正确的演奏应该是清澈 的流动旋律，从容不迫，所有音符应该源源不断从 一个声部流入另一个声部。（第三乐章的演奏速度, 贝多芬在这里只标示" 稍快板" ( Al l eg r et t o) , 而 不是快板 ( Al l egr o) , 虽然在演奏乐曲时所选的速 度没有一个绝对的对或错, 但此曲在演奏时, 也必 须考虑作者的速度指示, 正确来说只是一种令人感 觉稍快的速度而已。）我们不能机械地理解速度标 记，因为它可能只对乐曲最前的几个小节有效。贝 多芬的速度标记往往指的是该乐章中最快的片刻， 意思是不要超过这个速度极限。 （2）力度： 贝多芬钢琴 奏鸣曲的力度 幅度较 大 ，变 化较丰 富， 这与 他的 创作思 想有 密切 的联 系 。贝 多芬的 创作 中心 永远 是人类 社会 、生 活和 大 自然 ，他以 强大 深刻 的音 乐逻辑 为基 础， 反映