各类设计流派与风格(名词解释)培训讲学
设计风格研究--风格与流派
设计风格研究 风格与流派
第2节
室内设计的风格
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代 思潮和地区特点，通过创作构思和表 现，逐渐发展成为具有代表性的室内 设计形式。一种典型风格的形成，通 常是和当地的人文因素和自然条件密 切相关，又需有创作中的构思和造型 的特点． 风格虽然表现于形式，但风格具有艺 术、文化、社会发展等深刻的内涵， 从这一深层含义来说，风格又不停留 或等同于形式．
设计风格研究 风格与流派
第3节
室内设计的流派
2.高技派或称重技派
高技派的设计特征可以归纳为： 内部构造外翻，显示内部构造和管道线路，强调工业技术特征。 表现过程和程序。高技派不仅显示构造组合和节点，而且表现 机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理， 让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。 强调透明和半透明的空间效果。高技派的室内设计喜欢采用透 明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间，形成室内层 层像叠的空间效果。 高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑 框架，构件的轻巧。常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以 及各种化学制品作为建筑的结构材料，建成体量轻、用材量少、 能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。 室内的局部或管道常常涂上红、绿、蓝等鲜艳的原色，以丰富 空间效果，增强室内的现代感。 高技派的设计方法强调系统设计和参数设计
第一部分：风格 与流派
设计风格研究 风格与流派
第1节
什么是风格、样式、流派
风格 (Style)
风：从字面上可以理解为风气、 风俗、风度、仪态、风景、风光 等。 格：是指一定的标准和样式、人 格、性格和风格要通过品质、风 度来反映。 风格：风格是指一种精神风貌和 格调，是通过造型艺术语言所呈 现的精神风貌和品格、风度。
艺术流派、风格的概念
艺术流派、风格的概念
艺术流派和艺术风格是用来描述和分类艺术作品、艺术家或艺术时期的概念。
它们涉及到对于艺术作品的特定样式、主题、技巧、表现形式和思想背景的共同特征的归纳和总结。
以下是对这些概念的简要解释：
1. 艺术流派（Art Movements）：艺术流派是指在一段特定时
间内，艺术家们根据共同的艺术观念和风格而形成的群体或学派。
每个艺术流派都有自己独特的特征和风格，并通常受到特定的艺术和文化背景的影响。
艺术流派可能涵盖不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等。
一些重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、立体主义、抽象表现主义等。
2. 艺术风格（Art Style）：艺术风格是指艺术作品的特定样式
和规范，包括艺术家的个人创作风格以及特定时期或地区的共同风格。
它包括了艺术作品的表现形式、色彩、构图、线条和技巧等方面的方式和特征。
艺术风格可以对个别艺术家或特定的艺术作品进行分类和比较，也可以用来识别和区分不同的艺术时期、地区或学派。
例如，写实主义、立体主义、民族艺术、装饰艺术等都是不同的艺术风格的例子。
艺术流派和艺术风格的概念有助于我们理解艺术作品的历史和文化背景，以及不同艺术家和时期的创作特点和风格。
它们为艺术史的研究和艺术品的鉴赏提供了重要的框架和分类方式。
室内设计风格与流派
目录
一、室内设计的风格与流派概述
1.风格与流派的含义 2.风格与流派的成因和影响 3.在现代室内设计中的意义和作用 4. 室内设计的风格与流派分类
二、主要流派鉴赏
风格 流派
风格 流派
1.风格与流派的含义
a.风格：即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性。 如托尔斯泰：重视底层人民，痛恨上流社会，忧国忧民； 冰心：捕捉灵感，描述内心感受，文章短小而意味深长； 鲁迅:文体简练得象一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血。
新材料、新技术加上光与影的无穷变化，使得人们各种奇特的设计 构思成为可能。于是，比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格成为 艺术人类在家居设计中的首选。
“拒绝平庸，拒绝雷同，我的地盘我做主”无常规的空间解构，大胆明 显对比强烈的色彩布置，以及刚柔并举的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求 到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生 活方式单一的最有力的抨击。
风格 流派
2.风格与流派的成因和影响
风格 流派
a.成因：室内设计风格的形成，是不同的时代思潮（文艺复兴）和地区 特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式 。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关 ，又需有创作中的构思和造型的特点。
核心：人文主义精神，以人为本 崇尚科学，反对愚昧；崇尚人权，反对神权
4. 室内设计的风格与流 派
室内设计风格 与流派
传统风格样式 现代风格样式
风格 流派
西方传统风格 东方传统风格
二、主要流派鉴赏
地中海风格 美式乡村风格 欧式古典风格
现代简约风格 现代前卫风格 新古典风格
新中式风格 雅致主义
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派室内设计的风格与流派是指在室内空间中运用的设计风格和理念，这些风格和流派反映了个人、文化和时代的价值观和审美观点。
在室内设计领域，有许多不同的风格与流派，每一种风格都有其独特的特点和表达方式。
以下是一些常见的室内设计风格与流派：1.古典风格：古典风格源于古希腊和古罗马的建筑风格。
它以对称性和秩序为特点，注重对细节的精确处理。
古典风格的室内常见的特征包括高度装饰的柱子、浮雕、花纹和对称的布局。
2.现代主义风格：现代主义风格反映了20世纪初的先锋运动，倡导简洁、功能性和现代材料的使用。
这种风格通常使用直线、几何图形和简洁的形式，强调空间的开放性和流动性。
3.后现代风格：后现代风格强调个性、自由和多样性。
它通常采用混合和匹配不同的风格元素，注重艺术性和表达性。
后现代风格的室内常见的特征包括活泼的颜色、独特的形状和材料的创新使用。
4.工业风格：工业风格以工业化时代的工厂和仓库为灵感，强调原始材料和粗犷的外观。
它通常使用暴露的砖墙、金属、混凝土和暗色调的色彩，营造出一种坚固、实用和原始的感觉。
5.地中海风格：6.北欧风格：北欧风格强调简洁、实用和自然的美学。
它通常使用经典的设计元素，如木材、中性色调和简洁的线条，创造出舒适和温馨的氛围。
7.日式风格：日式风格强调平衡、谦逊和自然的美。
它通常使用原始材料、简洁的线条和中性色调，创造出一种简约而宁静的氛围。
8.中式风格：中式风格充满了传统的中国文化和艺术。
它通常使用富有装饰性的元素，如红色、金色和丝绸材料，创造出一种富丽堂皇和具有传统韵味的氛围。
以上只是一些常见的室内设计风格与流派，实际上还有许多其他独特的风格和流派。
每一种室内设计风格都有其独特的特点和价值观，通过选择适合自己的风格，可以为室内空间创造出独特的氛围和个性化的表达。
理解不同绘风格与流派美术基础知识
理解不同绘风格与流派美术基础知识绘画艺术作为一种表达方式，存在着丰富多样的绘风格与流派。
正确认识和理解这些绘风格与流派的基础知识，对于欣赏和创作艺术作品具有重要的意义。
本文将从绘风格和流派的概念入手，分析几种典型的绘风格与流派，旨在帮助读者更好地理解不同的美术表现形式。
一、绘风格的概念与特征绘风格是指绘画作品表现出来的独特艺术风格和个人风格，是艺术家在创作中形成的具有辨识度的视觉特征。
不同绘画家的绘风格各具特色，能够通过风格判断出作品的作者。
主要的绘风格包括写实主义、印象派、表现主义、抽象派等。
1. 写实主义写实主义是一种以客观现实为基础，力求精确地再现现实对象形象、结构、颜色等特征的绘画风格。
它采用精细的画面描绘，注重真实感和细节的表现，追求画面的逼真性和立体感。
2. 印象派印象派是一种以真实感受和主观印象为基础的绘画风格。
它在色彩运用上追求光的变化和不同时间、光线条件下的色彩效果，强调瞬间的感觉和表现。
3. 表现主义表现主义是一种以个人情感和内心体验为基础的绘画风格。
它通过夸张的线条、扭曲的形象和鲜艳的色彩表现出作者的情绪和主观感受，追求表达情感上的冲击力。
4. 抽象派抽象派是一种不再追求对象的再现，而以形式、色彩、线条等艺术元素自身来表现艺术的绘画风格。
它注重形式的变化和抽象的表现方式，通过简化和夸张的手法，追求形式和色彩的和谐统一。
二、流派的概念与代表作品流派是指在一定时期和特定的历史背景下，由于各种原因而在绘画艺术中形成的具有共同艺术特点和表现方式的绘画风格。
以下是几个典型的流派及代表作品的介绍。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是欧洲绘画史上具有重要意义的流派，在15至16世纪达到鼎盛。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创造亚当》等。
文艺复兴时期的绘画注重人体解剖结构和透视原理的运用，强调理性和对称。
2. 印象派印象派是19世纪末兴起于法国的一种艺术流派，代表画家有莫奈、雷诺阿和德加等。
建筑流派风格介绍大全
建筑流派风格介绍大全在人类历史的长河中，建筑艺术一直是文化、社会和技术进步的重要体现。
各种建筑流派的形成和发展，既受到历史背景和文化影响，又体现出独特的设计理念和建筑材料选择。
它们不仅为我们提供了物质空间，更在无形中塑造了我们的生活和思维方式。
下面介绍一些主要的不同建筑流派，综述其建筑风格和特点，供参考。
一、古典主义建筑概述1、历史背景古典主义建筑起源于古希腊和古罗马时期，后来在文艺复兴时期得到复兴和发展。
古典主义建筑在欧洲和美国等地广为流行，成为18世纪到19世纪的主流建筑风格。
古典主义建筑强调秩序、平衡和完美的形式，注重表现建筑的文化和历史价值。
2、特点1）秩序与平衡：古典主义建筑注重建筑的对称性和平衡感，讲究建筑的秩序和规律性。
2.）完美的形式：古典主义建筑追求完美的形式，注重建筑的细节和比例，讲究建筑的几何性和数学美。
3）文化与历史：古典主义建筑强调表现建筑的文化和历史价值，注重模仿古希腊和古罗马的建筑风格。
4) 装饰性与细节：古典主义建筑注重建筑的装饰性和细节处理，使用大量的雕刻、装饰和细节处理来提升建筑的艺术价值。
3、代表建筑师古典主义建筑的代表建筑师包括法国的勒诺特、英国的帕金、美国的范布伦等。
这些建筑师都是古典主义建筑的杰出代表，他们的作品具有很高的艺术和历史价值。
4、代表作品古典主义建筑的代表作品包括法国的凡尔赛宫、英国的伦敦塔桥、美国的独立宫等。
这些作品都是古典主义建筑的经典之作，具有重要的历史和文化价值。
5、对后世影响古典主义建筑对后世产生了深远的影响。
首先，古典主义建筑奠定了现代建筑的基础，为现代建筑的发展提供了重要的启示和借鉴。
其次，古典主义建筑成为后世许多建筑流派的灵感来源，如新古典主义、浪漫主义等。
最后，古典主义建筑成为城市规划和景观设计的重要参照，对城市建设和环境美化产生了积极的影响。
6、与其他风格的比较与其他建筑风格相比，古典主义建筑具有以下特点：1.）与现代主义的比较：古典主义建筑追求完美的形式和对称性，注重表现建筑的文化和历史价值；而现代主义建筑则强调功能性和简洁性，注重表现建筑的材料和结构特点。
室内设计的风格样式与流派
室内设计的风格样式与流派
什么是风格、样式、流派
风格：
风：从字面上可以理解为风气、风俗、风度、仪态、风景、风光等。
格：是指一定的标准和样式，人格、性格和风格要通过品质、风度来反映。
风格：参照以上字面的理解是：1、风度品格；2、与风的有同义；3、可泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特质和个性。
因艺术家、设计师的生活经历不同，时代不同，受地域文化差异的影响不同，文化艺术修养、个性特征不同，在艺术创作和设计创作、艺术构思创意、艺术造型设计、艺术表现手法和运用艺术语言等诸多方面都会反映出不同的特色和格调，形成作品的风格和神韵。
所以，风格是指一种精神风貌和格调，是通过造型艺术语言所呈现的精神风貌和品格、风度。
风格是抽象的，通过向观看者传递信息，唤起观看者的经验认识和理解。
风格可以创造情调，提高观看者的兴趣，增加人的愉悦程度。
风格具有感染力，可感染周围，调动人们的情绪。
风格也具有某些神秘性，使不少人对某种风格的理解要花上相当长的时间。
风格和样式有密不可分的关系，因风格要通过造型样式来体现，有形才有貌，有貌才有风度，才会形成风格。
风格＝有形+无形+有形的貌+无形的风度
样式：
样：从字面上看是指形状、模样、图样、榜样和指品种、类别。
式：是指形式、样式等。
样式：一般是指造型艺术作品的样式，或称为“体裁”在建筑和室内设计中是指形成生活空间诸要素的形象、模样、形式特征和所具有的艺术特点（如中国明式家具中的京式，苏式，广式三种样式）。
最新室内设计的艺术流派与风格精品课件
最新室内设计的艺术流派与风格精品课件一、教学内容本节课我们将探讨《室内设计原理》一书的第五章“室内设计的艺术流派与风格”。
具体内容包括：现代主义风格、后现代主义风格、极简主义风格、北欧风格、地中海风格、新古典主义风格、折衷主义风格等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握各种室内设计艺术流派与风格的特点及代表作品。
2. 培养学生运用不同设计风格进行室内设计的能力。
3. 激发学生对室内设计艺术的兴趣，提高审美素养。
三、教学难点与重点难点：如何让学生理解和把握各种设计流派与风格之间的区别和联系。
重点：现代主义风格、后现代主义风格、极简主义风格的特点及在设计中的应用。
四、教具与学具准备教具：PPT、图片、视频等教学资源。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有代表性的室内设计图片，引发学生对室内设计风格的思考。
2. 理论讲解：详细讲解各种设计流派与风格的特点、起源和发展。
3. 实践案例分析：分析各个流派的代表作品，让学生深入了解并区分各种风格。
4. 课堂讨论：组织学生进行小组讨论，分享学习心得。
5. 随堂练习：布置一道设计题目，让学生运用所学的风格知识进行设计。
6. 作业点评：对学生的设计作品进行点评，指出优点和不足。
六、板书设计1. 室内设计艺术流派与风格现代主义风格后现代主义风格极简主义风格北欧风格地中海风格新古典主义风格折衷主义风格2. 各种风格的特点及代表作品七、作业设计1. 作业题目：请运用所学的室内设计风格知识，为某家庭成员的卧室进行设计。
2. 作业要求：提交设计方案，包括平面图、效果图、设计说明等。
3. 答案示例：设计方案：现代主义风格卧室设计平面图：床、衣柜、书桌、椅子等家具布局合理。
效果图：简洁明快，色彩搭配得当。
设计说明：本方案采用现代主义风格，注重功能性与美观性的结合，营造舒适、简洁的居住环境。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观设计展览，了解更多室内设计流派与风格，提高自己的审美水平。
最新室内设计的艺术流派与风格精品课件
最新室内设计的艺术流派与风格精品课件一、教学内容本节课我们将探讨《室内设计原理》一书的第五章“室内设计的艺术流派与风格”。
具体内容包括：现代主义风格、后现代主义风格、新古典主义风格、折衷主义风格、极简主义风格、工业风格等室内设计的主要流派及其代表性风格的分析和比较。
二、教学目标1. 让学生掌握室内设计的主要艺术流派及其风格特点。
2. 培养学生对不同设计风格的分析和鉴赏能力。
3. 激发学生的创意思维，使其能够灵活运用各种设计风格进行室内设计。
三、教学难点与重点教学难点：设计流派与风格的深入理解，以及如何将这些理论运用到实际设计中。
教学重点：现代主义、后现代主义、新古典主义等主要设计流派的特点及其代表性风格。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、设计案例图片、视频资料。
2. 学具：笔记本、绘图工具、设计软件（如SketchUp、Photoshop等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有代表性的室内设计作品，让学生初步感受不同艺术流派与风格的美感。
2. 理论讲解：详细讲解各个流派的历史背景、风格特点，结合案例分析，让学生深入理解。
3. 例题讲解：以现代主义风格为例，分析其设计原则，并进行实践操作演示。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一种设计流派，分析其风格特点，并绘制草图。
六、板书设计1. 室内设计的艺术流派与风格2. 内容：现代主义：简洁、实用、以人为本后现代主义：复杂、多元、反传统新古典主义：典雅、对称、讲究比例折衷主义：融合、创新、个性化极简主义：简约、纯粹、高质感工业风格：原始、粗犷、功能主义七、作业设计1. 作业题目：为自己设定一个室内设计项目，选择一种艺术流派，进行设计并绘制效果图。
2. 答案：根据所选流派的特点，结合设计原则，创作出具有个性和创新精神的设计方案。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对各个设计流派的理解程度，以及在设计实践中的运用情况。
2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀设计师的作品，了解最新的设计趋势，提高自己的审美和设计能力。
最新室内设计的艺术流派与风格精品课件(1)
最新室内设计的艺术流派与风格精品课件一、教学内容本节课我们将探讨《室内设计原理》第十章——艺术流派与风格。
详细内容包括现代主义、后现代主义、极简主义、北欧风格、新古典主义等主要室内设计流派的特点、历史背景及其在现代设计中的应用。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握主要室内设计艺术流派的基本理念与风格特点。
2. 培养学生运用不同设计流派进行室内设计的能力。
3. 激发学生对室内设计艺术的兴趣，提高审美鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：室内设计流派的综合运用及创新设计。
教学重点：各室内设计流派的风格特点及其在现代设计中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物模型、设计案例图库。
2. 学具：笔记本、绘图工具、设计软件（如AutoCAD、SketchUp 等）。
五、教学过程1. 导入：展示一组具有代表性的室内设计作品，让学生观察并分析其所属的艺术流派。
2. 理论讲解：（1）现代主义：强调功能、简洁、理性，反对装饰主义。
（2）后现代主义：注重装饰性、多样性和复杂性，对现代主义进行反思和批判。
（3）极简主义：追求最少的表达，强调空间、光线、材质的纯粹性。
（5）新古典主义：融合古典艺术与现代设计，追求优雅、高贵、和谐。
3. 实践操作：（1）分组讨论：每组选择一种设计流派，分析其特点，并举例说明。
（2）设计实践：每组根据所选流派设计一个室内空间，并进行展示和讲解。
4. 例题讲解：以现代主义为例，分析一个实际案例，讲解其设计原理和技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学内容，设计一个简单的室内空间。
六、板书设计1. 艺术流派与风格2. 内容：（1）现代主义（2）后现代主义（3）极简主义（4）北欧风格（5）新古典主义3. 案例分析：现代主义案例七、作业设计答案示例：学生甲：我选择的是后现代主义流派。
设计的空间为客厅，运用了丰富的装饰元素和色彩，打造出一个充满趣味和个性化的空间。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的学习，学生是否掌握了各室内设计流派的风格特点，能否将其运用到实际设计中。
设计五大风格八大派别精讲PPT文档共30页
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie! 38、我这个人走得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何，且尽全力做学则殆。——孔子
室内设计风格样式与流派
第二章
中国室内设计的传统样式
一、原始时期
中国的原始时期，是 原始住民巢居与穴居的时 期。生活在密林中的先民 采取巢居形式在树上筑巢 居住以避免猛兽攻击，被 称为“有巢氏之民”。而 生活在山地、平原的先民 采用穴居形式挖土开洞穴 居住。其中以圆形和方形 的半穴居住宅最为普遍， 圆形深穴居遗址也较多发 现。
七、新古典主义
在现代结构、材 料、技术的建筑内部 空间运用传统的空间 处理和装饰手法(适 当简化)，以及陈设
艺术手法来进行设计，
使中国传统样式的室 内具有明显的时代特
征，可称为新古典主
义的室内设计风格。
北
京
饭
店
八、新地方主义
室内设计师在充分地了解建筑所处地域的自然环境与人文环 境状况的基础上进行室内设计，使原有的地方色彩带有明显的时 代特征，故称为新地方主义室内设计。
五、洛可可式
洛可可样式是继 巴洛克样式之后欧洲 发展起来的样式。比 起巴洛克样式的厚重 特点，洛可可以其不 均衡的轻快、纤细曲 线著称，以及从中国 和印度输入欧洲的室 内装饰品曾给予影响。
六、美国“殖民地时期风格”样式
在美国独立之前， 建筑和室内样式大多 采用欧洲样式。这些 由不同国家殖民者所 建造的房屋样式被称 为“殖民地时期风 格。”其中主要是英 国式样，是在英格兰 洛可可样式基础上发 展起来的。
八、古代埃及风格样式
古代埃及以农耕 为主，相信神明和来 世的埃及人用石头建 造了大量神殿和王坟 墓室。上流阶层用砖 建造住宅，平民凿洞 为居室，用树枝涂泥 为墙；民间住宅墙面 上有局部彩绘壁画、 图案装饰，色彩鲜艳， 装饰性较强。
九、印度的传统样式和民间样式
印度是具有悠久文化历史 和佛教盛行的国家，它的古典 传统风格样式反映在佛教建筑 遗址中，石窟寺庙中多种多样 的室内空间组合，精雕细刻的 装饰和多波折圆拱形列柱来分 隔空间。印度的室内装饰和建 筑一样，具有鲜明的民族特色 和地域特征。壁面上常饰有姿 态丰满、生动的浮雕、圆雕和 有繁复华丽图案纹样的壁画。
设计五大风格八大派别精讲PPT文档共30页
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie! 38、我这个人走得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何，且尽学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子
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【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。
“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。
柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
【草原式风格】也称“草原式住宅”。
建筑师弗兰克·赖特。
这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。
代表作品：流水别墅。
注重建筑与周围环境的关系。
【构成主义】又称“结构主义”。
1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。
“结构”是设计的出发点。
用非常简单的造型，抽象的手法。
利用新技术新材料探寻理性主义。
构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。
代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。
构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。
代表人物是毕加索。
立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。
③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。
”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。
“样式追随市场”的设计理念。
美国工业设计一种理念：保持功能稳定，重点放在产品的外观上。
在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。
【消费主义设计】30年代兴起于美国。
在工业设计中体现最明显。
重要的是汽车设计。
强调“创造需求”。
【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
“有计划的废止制”就是美国商业性设计的具体体现，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。
美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计，取得了巨大的商业成效。
【国际主义】也叫”米斯主义”。
20世纪60年代兴盛。
形式简单、反装饰性、系统化特点。
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。
庞蒂的佩莱利大厦。
后来发展成减少主义，最后变成一种为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术”）为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。
属于粘贴和物体艺术。
它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。
是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。
集合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。
代表人物有阿曼等。
【反设计】又称“意大利反主流设计”。
反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。
反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化。
维多·德罗可和弗兰克·莫罗设计的仙人掌形状挂衣架，是设计史上反设计的典型例子。
代表人物还有爱尔多·索塔萨斯。
【后现代主义】兴起于20世纪60年代。
最早出现在建筑领域。
以反对现代主义艺术为思想基础。
反对米斯的“少则多”思想。
主张装饰手法达到视觉丰富。
主张设计多样化，反对理性主义，关注人性。
注重人文含义，注重作品与环境的关系。
代表人物：美国罗伯特·温图利提出“少则烦”。
设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。
《建筑中的复杂性与矛盾性》，“温图利”住宅提出了后现代主义宣言。
还有栗子山别墅。
詹克斯：后现代主义设计理论权威。
斯坦恩：后现代主义理论奠基人。
【有机现代主义】二战到20世纪60年代。
流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现代设计风格。
是对现代主义的继承和发展。
设计风格为“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。
代表人物：阿尔瓦·阿尔托。
美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机场。
丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。
【新现代主义】兴起于70年代后期。
以“纽约五人”为中心。
坚持现代主义传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。
依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。
代表人物：“纽约五人”、贝聿铭：香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。
查理·迈耶：法兰克福装饰艺术博物馆。
【高科技风格】源于20世纪20、30年代的机械美学（柯布西埃）。
兴起于20世纪70年代。
是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现。
特征是强调技术特征和商品味。
首先在建筑领域。
代表人物：理查·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。
对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。
代表组织：意大利的阿基米呀和孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。
【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。
这种风格是受米斯•凡•德•罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。
1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。
法国减少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。
【简约主义】在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。
从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”。
法国著名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。
【解构主义】作为设计风格兴起于20世纪80年代，实质是对结构主义的破坏和分解。
从建筑上最先开始。
代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。
作品有威克斯奈视觉艺术中心和古根海姆博物馆。
艾什曼等。
【循环设计】循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。
它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。
它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
【组合设计】组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。
它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。
【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。
其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。
因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。
微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。
代表人物：托马斯·斯塔特。
【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支，在建筑师设计的家具上，产生像建筑的家具来。
代表作：罗西设计的柜子AR-1。
【微型建筑风格】可以跟“建筑风格”相同理解。
【荷兰风格派】现代主义艺术流派，现代设计摇篮之一。
以设计师、画家等以《风格》杂志交流而得名。
代表人物：杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子，施罗德住宅。
【技术美学】也称“迪扎因”问题。
是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。
这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。
代表作品：格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。
【波普艺术】又称“新写实主义\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。