戏剧与戏曲艺术PPT课件
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悲剧
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喜剧
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中国戏曲的发展史
起源于原始歌舞 1.汉代：明间出现了具有表演成分的角抵戏 2.南北朝：明间出现歌舞与表演相结合的歌舞戏， 具有更为浓烈的表演成分。如《拔头》《代面》 3.唐代：出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以 滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫 廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变 文"等通俗说唱形式。 第11页/共30页
5.金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"， 南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 最早成熟形式：宋南元戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间。 它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴 为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事
4、翎子功：指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即 定情绪的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。
5、髯口功：指戏曲老生行演员利用所戴髯口（胡子）表 达即定情绪的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。
6、水袖功：指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖” 表达情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。
• 主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化的土壤，在借鉴 西方话剧的同时，更以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性的转化，使之成为为中国 现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种；涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作； 职业剧团开始出现，演剧艺术接近和达到世界的水准。
哈姆雷特奥赛罗李尔王麦克白喜剧通常被认为起源于古希腊的祭祀酒神的狂欢歌舞与民间滑稽戏后经喜剧之父阿里斯托芬将其定型化成为以艺术手段对社会不良现象进行讽刺与批评的重要方式在长期发展中逐渐演变成泛指一切艺术和生活中令人感到滑稽可笑的对象的审美范畴中国戏曲的发展史起源于原始歌舞南北朝
戏剧与戏曲的区别
• 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到 叙事目的的舞台表演艺术的总称。 • 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧 本。 • 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞 剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当 众表演故事情节的一种综合艺术 第1页/共30页 。
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中国戏曲服装
基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的 朝代给以一定的变化。它的写意性，表现在它对季节、 时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是 否符「合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的 方面。 戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在 人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠 的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无 不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
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•戏曲剧种特色及主要曲目
京剧：《贵妃醉酒》《二进宫》 评剧：《花为媒》《刘巧儿》 越剧：《梁祝》《红楼梦》 豫剧：《穆桂英挂帅》《朝阳沟》 黄梅戏：《女驸马》《天下配》
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简谈中国戏剧艺术
• 话剧从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种西方戏剧，在中国经过文明戏阶段 的过渡，经过“五四”新文化运动的培育，新的戏剧文学产生了。有了一支从事话剧的队伍，有了专门 的戏剧教育。中国话剧继续吸收和借鉴西方戏剧，在时代情势的催动下，中国话剧一扫既往的浪漫、感 伤的基凋，而转向悲愤、抗争，主动地承担起唤起民众、拯救国家的重任。中国话剧经过十几年的摸索 之后，终于找到了自己的发展道路，并开始走向成熟。
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三大戏剧文化体系
• 古希腊、罗马的古典戏剧（悲剧&喜剧） • 印度梵剧 • 中国古典戏剧
• 注：前三种戏剧和日本的能剧并为四大戏剧样式
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一舞剧音括式即剧上表式舞戏 种台是乐话多剧表的演达蹈剧 综上由剧剧种本演戏艺到、， 合当演、、多。所剧术叙音指 艺众员木歌样戏创概的事乐以 术表扮偶剧，剧作念总目、语 。演演戏、常的的是称的木言
浅谈中国戏曲的品貌独特
唱：戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的 剧种，采用不同的音乐形式。 就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。 京剧念白有京白、韵白之分，昆曲则用韵白或苏白。 做：：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。 戏曲的做，多为程式性的动作大都写意。 打： 也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。 戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
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第一个繁盛期——元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最大的是北杂剧（亦称元 杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白 （朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。 第二个繁盛期——明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主 角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举 ， 表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。 明代四大声腔：中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称其中 弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲
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动作对象的虚拟：
戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有 时则可以将其省略。有的是全部省略，如人 物上楼梯，则只做出提衣抬腿上楼的动作， 楼梯却是没有的；人物开窗，窗子也被省略 了。有的是部分省略，如人物骑马，马被省 略了，却还有马鞭；人物行船，船与水被省 略了，却还有船桨。这是戏曲简约化的表现， 也是虚拟特征的表现。
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中国戏曲转型期
•4.京剧的鼎盛 第一个鼎盛期——同治、光绪年间 年代至40年代
第 二个鼎盛期——20世纪20
第三个鼎盛期——20世纪50年代
•新 兴 地 方 戏 的 产 生 ： 2 0 世 纪 初 ， 一 批 新 兴 地 方 戏 开 始 在 各 地 戏 曲 舞 台 上 出 现 ， 包 括 越 剧 、 评 剧 、 黄 梅 戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆 子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟
故角等舞见表脚指。的偶、 事色。剧的演本为文舞等动 的在戏、包形，戏学台形作
、
第5页/共30页戏 剧古希腊戏剧最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团
内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。 有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观 众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。
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对空间流变的虚拟
戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的 上下场，也就在不断地表现时间的变迁和地点的 更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟， 运用演员的演唱和表演去向观众说明。而地点的 更迭，即空间的流变，则是通过演员的“圆场”。 演员在舞台上走上半个、一个或多个“圆”，即 表示了人的从一个地方到达了另一个地方，无论 这两个地方的距离是远还是近，只需“圆场”一 走，足矣。
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脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所
以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红 色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多 用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜 明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简 便的一面，也是它形象的一面。
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红色：代表忠贞、英勇的人物性格，如：黄飞虎、关 羽。 蓝色：代表刚强、骁勇、有心计的人物性格，如： 窦尔敦。 黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如： 包公。 白色：代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如： 曹操、严嵩。 绿色：代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。 黄色：代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。 紫色：代表刚正、稳练、沉着的人物。 金色、银色：代表各种神怪形象。
古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员 都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可 以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演 员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和 面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己 显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够 辨认自己的手势
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印度梵剧
西方戏剧发源于希腊，东方戏剧则萌芽印度。 梵剧的历史源头，最早可追溯到印度最为古老的吠陀梵语时期。 古典梵语戏剧起源于公元前8世纪,但没有剧本流传下来。公元前
后产生的戏剧理论著作《舞论》对戏剧艺术作了全面的论述。但现存 剧本均出自公元后。最早的是1～2世纪佛教诗人和戏剧家马鸣的3部 戏剧残卷。残卷证实当时古典梵语戏剧已处在成熟阶段。
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蟒袍
官衣
素褶子
花褶子
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表1、演毯子功功法：指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫，如“抢
背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。 2、腰腿功：指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫，如“下
腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。 3、甩发功：指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴
的“甩发”表达即定情绪的功夫， 一般当遇到悲愤、惊恐 情境时使用。
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京剧主要流派及其代表人物
1、谭派：谭鑫培，专演老生。 2、余派：余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派：刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派：杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派：梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派：程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续 的唱腔。 7、盖派：盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派：言菊朋。 9、金派：金少山，演花脸。 10、麒派：周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派：荀慧生...
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中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与 高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台 京剧的形成：1.徽班进京乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰, 三庆班带来了与 昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等戏班相继进京。徽 调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。 2.湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱 皮黄腔，只是更具湖北风格。 3.徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮 黄腔京剧。
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中国戏曲的特点
•1.中国戏剧是古老的，与古希腊悲喜剧、印度梵 剧并列为世界三大古老戏剧 •2表演体系：是形神兼备，即写意的表演体系， •3.内容：丰富多彩和博大精深 4.品貌独特：用西方的戏剧理论和体系常常无法 来定义中国戏曲。西方的戏剧理论按照传统习惯， 戏剧学类单指话剧，歌剧、舞剧都被排除在外的。 歌剧划归音乐学科，舞剧划归舞蹈学 第17页/共30页 科。所以，
戏剧与戏曲的区别
戏曲:中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、 美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它 的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的 过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐
形成比较完整的戏曲艺术体系。
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戏剧与戏曲的区别
• 戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧 结构等方面有各自不同的特色。 • 戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性） • 戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理 论； • 戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、
公元7 世纪后，印度古典戏剧开始衰退，只有8 世纪薄婆菩提的 《罗摩传后篇》最为著名。
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西方戏剧的发展
起源于民间歌舞和祭祀礼仪 (1)源于古希腊罗马 (2)中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡 (3)中世纪后期14-16世纪文艺复兴时期 (4)17世纪古典主义戏剧 (5) 18世纪启蒙运动到浪漫主义时期 (6)19世纪浪漫主义，现实主义兴起 (7)19世纪属期现代主义的戏剧
悲剧
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喜剧
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中国戏曲的发展史
起源于原始歌舞 1.汉代：明间出现了具有表演成分的角抵戏 2.南北朝：明间出现歌舞与表演相结合的歌舞戏， 具有更为浓烈的表演成分。如《拔头》《代面》 3.唐代：出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以 滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫 廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变 文"等通俗说唱形式。 第11页/共30页
5.金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"， 南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 最早成熟形式：宋南元戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间。 它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴 为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事
4、翎子功：指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即 定情绪的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。
5、髯口功：指戏曲老生行演员利用所戴髯口（胡子）表 达即定情绪的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。
6、水袖功：指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖” 表达情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。
• 主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化的土壤，在借鉴 西方话剧的同时，更以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性的转化，使之成为为中国 现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种；涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作； 职业剧团开始出现，演剧艺术接近和达到世界的水准。
哈姆雷特奥赛罗李尔王麦克白喜剧通常被认为起源于古希腊的祭祀酒神的狂欢歌舞与民间滑稽戏后经喜剧之父阿里斯托芬将其定型化成为以艺术手段对社会不良现象进行讽刺与批评的重要方式在长期发展中逐渐演变成泛指一切艺术和生活中令人感到滑稽可笑的对象的审美范畴中国戏曲的发展史起源于原始歌舞南北朝
戏剧与戏曲的区别
• 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到 叙事目的的舞台表演艺术的总称。 • 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧 本。 • 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞 剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当 众表演故事情节的一种综合艺术 第1页/共30页 。
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中国戏曲服装
基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的 朝代给以一定的变化。它的写意性，表现在它对季节、 时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是 否符「合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的 方面。 戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在 人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠 的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无 不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
第26页/共30页
•戏曲剧种特色及主要曲目
京剧：《贵妃醉酒》《二进宫》 评剧：《花为媒》《刘巧儿》 越剧：《梁祝》《红楼梦》 豫剧：《穆桂英挂帅》《朝阳沟》 黄梅戏：《女驸马》《天下配》
第27页/共30页
简谈中国戏剧艺术
• 话剧从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种西方戏剧，在中国经过文明戏阶段 的过渡，经过“五四”新文化运动的培育，新的戏剧文学产生了。有了一支从事话剧的队伍，有了专门 的戏剧教育。中国话剧继续吸收和借鉴西方戏剧，在时代情势的催动下，中国话剧一扫既往的浪漫、感 伤的基凋，而转向悲愤、抗争，主动地承担起唤起民众、拯救国家的重任。中国话剧经过十几年的摸索 之后，终于找到了自己的发展道路，并开始走向成熟。
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三大戏剧文化体系
• 古希腊、罗马的古典戏剧（悲剧&喜剧） • 印度梵剧 • 中国古典戏剧
• 注：前三种戏剧和日本的能剧并为四大戏剧样式
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一舞剧音括式即剧上表式舞戏 种台是乐话多剧表的演达蹈剧 综上由剧剧种本演戏艺到、， 合当演、、多。所剧术叙音指 艺众员木歌样戏创概的事乐以 术表扮偶剧，剧作念总目、语 。演演戏、常的的是称的木言
浅谈中国戏曲的品貌独特
唱：戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的 剧种，采用不同的音乐形式。 就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。 京剧念白有京白、韵白之分，昆曲则用韵白或苏白。 做：：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。 戏曲的做，多为程式性的动作大都写意。 打： 也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。 戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
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第一个繁盛期——元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最大的是北杂剧（亦称元 杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白 （朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。 第二个繁盛期——明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主 角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举 ， 表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。 明代四大声腔：中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称其中 弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲
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动作对象的虚拟：
戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有 时则可以将其省略。有的是全部省略，如人 物上楼梯，则只做出提衣抬腿上楼的动作， 楼梯却是没有的；人物开窗，窗子也被省略 了。有的是部分省略，如人物骑马，马被省 略了，却还有马鞭；人物行船，船与水被省 略了，却还有船桨。这是戏曲简约化的表现， 也是虚拟特征的表现。
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中国戏曲转型期
•4.京剧的鼎盛 第一个鼎盛期——同治、光绪年间 年代至40年代
第 二个鼎盛期——20世纪20
第三个鼎盛期——20世纪50年代
•新 兴 地 方 戏 的 产 生 ： 2 0 世 纪 初 ， 一 批 新 兴 地 方 戏 开 始 在 各 地 戏 曲 舞 台 上 出 现 ， 包 括 越 剧 、 评 剧 、 黄 梅 戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆 子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟
故角等舞见表脚指。的偶、 事色。剧的演本为文舞等动 的在戏、包形，戏学台形作
、
第5页/共30页戏 剧古希腊戏剧最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团
内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。 有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观 众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。
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对空间流变的虚拟
戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的 上下场，也就在不断地表现时间的变迁和地点的 更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟， 运用演员的演唱和表演去向观众说明。而地点的 更迭，即空间的流变，则是通过演员的“圆场”。 演员在舞台上走上半个、一个或多个“圆”，即 表示了人的从一个地方到达了另一个地方，无论 这两个地方的距离是远还是近，只需“圆场”一 走，足矣。
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脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所
以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红 色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多 用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜 明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简 便的一面，也是它形象的一面。
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红色：代表忠贞、英勇的人物性格，如：黄飞虎、关 羽。 蓝色：代表刚强、骁勇、有心计的人物性格，如： 窦尔敦。 黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如： 包公。 白色：代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如： 曹操、严嵩。 绿色：代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。 黄色：代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。 紫色：代表刚正、稳练、沉着的人物。 金色、银色：代表各种神怪形象。
古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员 都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可 以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演 员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和 面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己 显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够 辨认自己的手势
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印度梵剧
西方戏剧发源于希腊，东方戏剧则萌芽印度。 梵剧的历史源头，最早可追溯到印度最为古老的吠陀梵语时期。 古典梵语戏剧起源于公元前8世纪,但没有剧本流传下来。公元前
后产生的戏剧理论著作《舞论》对戏剧艺术作了全面的论述。但现存 剧本均出自公元后。最早的是1～2世纪佛教诗人和戏剧家马鸣的3部 戏剧残卷。残卷证实当时古典梵语戏剧已处在成熟阶段。
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蟒袍
官衣
素褶子
花褶子
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表1、演毯子功功法：指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫，如“抢
背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。 2、腰腿功：指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫，如“下
腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。 3、甩发功：指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴
的“甩发”表达即定情绪的功夫， 一般当遇到悲愤、惊恐 情境时使用。
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京剧主要流派及其代表人物
1、谭派：谭鑫培，专演老生。 2、余派：余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派：刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派：杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派：梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派：程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续 的唱腔。 7、盖派：盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派：言菊朋。 9、金派：金少山，演花脸。 10、麒派：周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派：荀慧生...
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中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与 高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台 京剧的形成：1.徽班进京乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰, 三庆班带来了与 昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等戏班相继进京。徽 调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。 2.湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱 皮黄腔，只是更具湖北风格。 3.徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮 黄腔京剧。
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中国戏曲的特点
•1.中国戏剧是古老的，与古希腊悲喜剧、印度梵 剧并列为世界三大古老戏剧 •2表演体系：是形神兼备，即写意的表演体系， •3.内容：丰富多彩和博大精深 4.品貌独特：用西方的戏剧理论和体系常常无法 来定义中国戏曲。西方的戏剧理论按照传统习惯， 戏剧学类单指话剧，歌剧、舞剧都被排除在外的。 歌剧划归音乐学科，舞剧划归舞蹈学 第17页/共30页 科。所以，
戏剧与戏曲的区别
戏曲:中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、 美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它 的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的 过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐
形成比较完整的戏曲艺术体系。
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戏剧与戏曲的区别
• 戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧 结构等方面有各自不同的特色。 • 戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性） • 戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理 论； • 戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、
公元7 世纪后，印度古典戏剧开始衰退，只有8 世纪薄婆菩提的 《罗摩传后篇》最为著名。
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西方戏剧的发展
起源于民间歌舞和祭祀礼仪 (1)源于古希腊罗马 (2)中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡 (3)中世纪后期14-16世纪文艺复兴时期 (4)17世纪古典主义戏剧 (5) 18世纪启蒙运动到浪漫主义时期 (6)19世纪浪漫主义，现实主义兴起 (7)19世纪属期现代主义的戏剧