音乐的戏剧性

⾳乐的戏剧性
戏剧作品根据不同的题材形式类别，需要通过不同的⽅式来表现它的戏剧性。

像《罗⽶欧与朱丽叶》这样的话剧，最重要的是语⾔，⽽对于舞剧，则是舞蹈和⾳乐，对于综合多种艺术表现形式的⾳乐剧或是歌剧，则是⾳乐、舞蹈、⽂学等多种艺术类别的综合，其中⾳乐的作⽤⾄关重要。

但是⾳乐对于戏剧的表现也不是万能的，由于西⽅传统⾳乐缺少语意的准确性，使得⾳乐并不适合表现事实与观念，⽽更适合表现⼼理活动和感情状态。

[1]由此，如果⼀部⾳乐戏剧中全部是纯⾳乐或是纯舞蹈，那就很难被称为戏剧，⽽如果⼀部戏剧中只有语⾔，那么任何形式的⾳乐改动必然会损害它的戏剧性。

这也正是⾳乐难以脱离语⾔⽂字⽽与其他艺术门类构成戏剧作品的重要原因。

当然，⾳乐也不是毫⽆语义的参考，就像动作也能表达特别的情感⼀样。

它的抽象意念也受到地域历史⽂化的影响，这是许多代积累下来的⼀种⾳乐⼼理反映。

⽐如⼀段乐曲缓慢低沉，那就很可能表现痛苦或郁闷，⽽不会是欢乐和热情。

因此，我们在戏剧⾳乐中表达痛苦，虽然不必⼀定要⼩调和缓慢的速度，但是情感却肯定存在于这些⼿法之中，⼀般⽽⾔，作曲家也不会⽤它们来表达热情或者欢乐，除⾮在⼀个⾮常虚假的情景中，或者在⼀个⽆调性的背景中。

除了⾳乐之外，许多戏剧构成元素都可以具有这样的作⽤，就像舞台布景、⾯部表情、灯光、动作⼿势等等，这些因素也往往需要融合剧本的语⾔才能表现得详细⽽准确。

虽然⾳乐本⾝的特性⽆法直接构成戏剧，但当⾳乐融⼊戏剧作品后，地位便不仅仅服从于剧本了，有时可以成为戏剧的主宰，因为在情感表达层⾯，⾳乐可以拓宽戏剧的表现⼒，具有超越语⾔表达的优势。

正如克尔曼(Joseph Kerman)在《作为戏剧的歌剧》(Opera as drama)中所⾔：尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念⽩也只能在受限的感情层⾯上发挥效⽤，⽽⾳乐却可以⾃然⽽然地超越这个层⾯。

⾳乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。

[2]这也就是说，对观众⽽⾔，当⾳乐与戏剧⾓⾊或戏剧情景相结合，感受到的不仅是⾓⾊外部的动作和语⾔，⽽是他们的思想和情感状态，⾳乐在⼀个层⾯上的效果远胜于语⾔对⽩。

由此，除⾮⼀个⼈在戏剧中坚持只⽤对话，不然很难否定⾳乐的戏剧功能，我们必须承认，⾳乐在感情和⼼理活动的部分，具有强⼤和微妙的通感作⽤。

也正是⾳乐的这⼀功⽤，本特利(Eric Bentley)建议戏剧家在⾳乐中寻找观众的主观体验来设计动作，因为这样达到的情感统⼀，更能够被观众所感受到。

[3]
克尔曼强调说：在⾳乐戏剧中，关键并不是脚本（虽然这是⼀部歌剧赖以诞⽣的温床），⽽是脚本被⾳乐所重新诠释后的结果――最终的决定因素是⾳乐...⾳乐能在最严肃的意义上规定戏剧形式．．．从这个意义说，“作曲家也是戏剧家”。

[4]因此，在⼀部⾳乐戏剧作品中，⾳乐对于戏剧性的表现优劣，是衡量作品品质的关键。

在优秀的百⽼汇⾳乐剧中，⾳乐不仅仅是简单的装饰或娱乐，⽽是竖⽴⾓⾊、推动剧情、加强冲突的重要因素，没有这些⾳乐，这些剧⽬将⼤为失⾊，甚⾄⽆法理解。

了解了以上⾳乐与戏剧的关系，也就可以明确，关于戏剧⾳乐的分析，也就是⾳乐与戏剧之间关系的分析，仅仅是技术本⾝的分析不是⽬的，重要的是我们要在旋律、和声、调性、节奏、肢体等等⾳乐构成因素当中，以及由这些要素所构成的⾳乐组织结构中找到戏剧的意义。

[1] Joseph P.Swain , The Broadway musical-a critical and musical survey, oxford university press 1990, p.4
[2]约瑟夫·克尔曼，《作为戏剧的歌剧》第⼀章第⼆节，杨燕迪译
[3] Joseph P.Swain , The Broadway musical-a critical and musical survey, oxford university press 1990, p.4
[4]约瑟夫·克尔曼，《作为戏剧的歌剧》译者序第四部分，杨燕迪译。