在美术教学中培养和发展学生健全的人格

在美术教学中培养和发展学生健全的人格
作者：童平珍
来源：《教育管理与艺术》2014年第04期
健全的人格是青少年成长与成才的基础。

美术教学作为素质教育的重要组成部分，在培养学生认知、情感、能力、个性等方面都具有独特的优势，对学生健全人格的培养具有重要意义。

英国艺术教育家赫伯·里德在《通过艺术的教育》一书中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人，也就是说它是以促进人的全面发展为最终目的。

”如何利用视觉艺术这一形式来进行人生教育，引导学生去发现美，形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，成为摆在美术教师面前一个亟待解决的问题。

在教学实践中，我大胆尝试，也收获了一些体会。

一、在美术教学过程中，突出学生审美感知能力的培养
感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成、智慧的发展都是建立在基本的感知能力的基础上的。

中学美术教育一个最主要的任务，就是运用一定的教学手段建立和培养学生健康的审美心理结构。

要建立和培养学生健康的审美心理结构，离不开审美感知能力的培养，而审美感知能力的培养，又是以一般的生理感知作为基础和出发点的。

在美术教学实践中，我发现一些学生在画物体的时候，往往会固化地用自己以前美术课绘画的思维方法和作画规律来表现一幅画，却忽略了对被画物体的直观感受，可能也未想过这些被画者给自己的最为强烈的印象是哪一部分，是形、是色、还是通过这对象给你带来的联想？为此，我在一堂写生课中，特意安排学生来到校园外的小山处去画树，教学过程中我着重调动学生的视、听、触、闻去整体感知他们所看到的树，如站在树的对面用身体去模仿树的形态，用眼睛去观察树的基本结构，用手去触摸树皮带来的触觉感受，用耳朵去聆听树木的呼吸，用鼻子去闻一下春天里树木所散发出来的生机勃发的气息。

我要求学生首先要充分利用自己的身体感知器官，通过身体的各部分去观察、感受物体，将自己的情感感知能力最大限度地调动起来。

在此基础上，再用美术中的各种工具，比如油画棒、水粉、水彩、墨汁，以及用线条、色彩这样的表现形式去把所感受到的事物表现出来，形成自己的作品，这样的作品才是真正具有画面表现力的作品。

要建立和培养学生的审美感知能力，就要让学生积极地参与各种形式的艺术实践，不断地引导学生去亲身体验和感受对象世界，使学生的一般感知活动逐渐上升到审美的感知状态。

二、在美术教学过程中，渗透与人相容、合作共事精神的培养
当今社会，呼唤人的相容与合作，在当今高度信息化时代，每一套新的理论的产生均得益于世界各地知识渊博的学者之间的合作，每一项新的科研成果，每一行事业的成功，均是集体智慧的结晶。

可见，与他人相容，善于合作的人成功机会就更大。

因此，教学中我们要教育学生学会合作，学会共事。

现在的孩子大都是独生子女，家庭的过分关爱造成他们过于依赖，
因此，让孩子多参与群体活动，有利于培养其竞争向上、不甘落后、互助互爱的精神。

在美术教学中，我常会有意识安排一些集体创作活动。

如在一节环保手工制作课课堂上，我将学生们分成多个小组，要求学生们以小组为单位，利用废品为科任老师亲手制作一份感恩礼物。

为了能制作出让科任老师满意，让其他小组羡慕的礼物，学生们在礼物制作过程中，集思广益，精心策划，分工合作，群策群力，有的负责材料的收集，有的负责画画、有的负责做人物、有的负责做花草等等，每一位同学都清楚，假若一个同学不认真尽职责，可能最后的结果会不尽如人意。

于是，团队意识自然而然在心底迅速建立起来了。

当看到科任老师满意的笑容时，学生们的成就感油然而生。

合作活动让学生在快乐的交往中，通过按个体所长，以及发挥自己的聪明才智融入到共同学习、共同创造中，体现一个共同的目标，把自己的意愿置于共同目标之下，使自己的行为与其他同学协调一致，也能让学生体会到人际良好的合作所带来的价值感、归属感。

三、在美术教学过程中，注重学生创造性思维的培养
在步入世界知识经济飞速发展的今天，一个国家人民的创新竞争意识显得尤其重要。

怎样培养具有创新精神和高素质人才是检验我们教育教学成败的关键。

所以，这就要求我们在美术教学中，不能仅仅只看到传统意义上的美术技能学习，而要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生创造能力的培养，是否有利于学生个性品质的完善。

物理学家劳厄有一句名言：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力，”创造性思维能力是培养和发展创造力的根本条件。

美术学科作为一门注重实践与想象思维培养的学科，在培养学生的动手实践能力和创新精神方面有着不可替代的独特功效。

在美术教学实践中，学生们强大的想象力让我印象深刻，他们的想象虽然有时显得异想天开，有的想法甚至有些离奇，但是教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。

教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

美术教学的目的和意义不只是把学生训练成为一个画家或是比赛得奖的高手，只有当学生们在接受美术教育的过程中，真正充实精神世界，丰富了生活积累，提高了文化水平和审美修养，完善其品性人格，这才是美术教育的终极目的。

通过美术教育提高学生的审美修养，完善其品性人格，是一项长期而艰巨的工作，这需要教师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。