十七年时期戏剧

第五章
十七年时期的戏剧
一、十七年戏剧概述
●1、“十七年”戏剧的“国家”属性
（1）从戏剧创作的运作流程来看，戏剧被纳入国家监控权限内，予以制度化管理，戏剧成为接受政府指令性计划的¡°国家的戏剧¡±。

即，服务于国家，由政府监管。

（2）从戏剧的功能来看，戏剧承担了国家建设的职能，尤其是写国家政策的任务。

（3）从戏剧家的创作身份来看，戏剧家既非职业创作，也非专业创作，而是一种职务创作。

创作者成为国家机构的成员。

（4）从戏剧家的创作姿态来看，戏剧家放弃个人写作立场，认同国家写作立场；写作在国家的公共空间中进行，写作成为一种国家化创作。

（5）从戏剧的想象和虚构来看，民族国家的形象始终是戏剧建构的中心，戏剧关注的是国家以及国民的¡°国¡±性，而非单纯的个体。

一、十七年戏剧概述
●2、制约“十七年”戏剧创作的关键因素
●（1）政治运动
在组织戏剧时，基本上围绕国家的各项政治要求和政策条文，使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。

●（2）《在延安文艺座谈会上的讲话》
举凡戏剧创作的各种要素，如题材的选取、主题的确立、人物的塑造、冲突的设置等，均被《讲话》限制，使得“十七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。

●（3）“社会主义现实主义”
“社会主义现实主义”及其后的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”（“两结合”），成为包括话剧创作在内的惟一的创作方法。

“社会主义现实主义”
毛泽东的《讲话》，与“社会主义现实主义”有关的只有一句话：“我们是主张无产阶级的现实主义的”。

《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作方法的合理衔接，也是内化并使之“本土化”的有效载体。

3、“十七年”戏剧的创作情况
●“第四种剧本”
●（1）什么是“第四种剧本”
●1956年，双百方针的提出，鼓励了作家的探索。

在戏剧观念上，对公式化、概念化的倾向持反对态度的。

主张写真实，敢于揭示生活中的矛盾冲突，表现人民内部矛盾。

在题材选取上，主张打破框框，扩展视野，除反映工农兵斗争生活外，也应当写知识分子，写工农兵的家庭生活、感情生活和个人生活。

●1957年，黎弘（刘川）在《南京日报》上发表文章，指出：“记得有人说过这样的话：我们的话剧舞台上只有工、农、兵三种剧本。

工人剧本：先进思想和保守思想的斗争。

农民剧本：入社和不入社的斗争。

部队剧本：我军和敌军的军事斗争。

除此之外，再找不出第四种剧本了。

这话说得虽有些刻薄，却也道出了公式概念统治舞台时期的一定情况。

”作者认为,《布谷鸟又叫了》突破了当时剧坛的公式化和概念化模式，具有独特之处，是区别于工农兵剧本之外的“第四种剧本”。

●（2）“第四种剧本”的代表作
“第四种剧本”的代表作有岳野的《同甘共苦》、杨履方的《布谷鸟又叫了》、海默的《洞箫横吹》等。

也有人从广义上将鲁彦周的《归来》、何求的《新局长来到之前》和《口是心非》、王少燕的《葡萄烂了》、《春光明媚》和《墙》、李超的《开会忙》、段承滨的《被遗忘了的事情》以及赵寻的《人约黄昏后》等这批具有相似创作倾向的作品归入“第四种剧本”。

●(3)“第四种剧本”的成就
●（1）勇敢地突破“人性”、“人道主义”的禁区，大胆描写了人的道德情操和爱情生活，深入地剖析了人内心的丰富性、复杂性，塑造了一批真实的人物形象。

●（2）突破了只准“歌颂”，不准“暴露”的禁区，大胆地揭露了生活中的矛盾和问题。

一个大茶馆，就是一个小社会
作者简介：
老舍（1899－1966）现代小说家、戏剧家。

原名舒庆春，字舍予，北京人。

老舍一生写了约计800万字的作品。

主要著作有：长篇小说《赵子曰》，《二马》、《猫城记》、《离婚》、《骆驼样子》、《火葬》、《四世同堂》，《鼓书艺人》、《正红旗下》（未完），中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》，《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》，另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。

老舍以长篇小说和剧作著称于世。

他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。

他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。

优秀长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。

他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》、《上任》、《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。

他的作品已被译成20余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。

《茶馆》简介
通过在茶馆里活动的70多个各色各样的人物，依次反映了三个时代长达50年的社会生活。

《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以旧北京城中一个大茶馆－－裕泰
茶馆的兴哀为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的近50年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国动荡、黑暗和罪恶。

全剧共三幕，各写一个时代
第一幕清末
第二幕民国初年
第三幕抗战胜利后
第一幕：1898年戊戌变法失败后。

裕泰茶馆生意兴隆，三教九流，各色人物云集于此。

1898年,戊戌变法失败.一个初开营业的掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上.三三两两的旗人,遛够了鸟儿,走进茶馆来歇腿喝茶.有两位茶客唱着京戏,另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀.茶馆中到处贴着”莫谈国事”的纸条.可是年轻力壮为人正直的常四爷偏要谈谈国事.他说他痛恨洋人,痛恨那些吃洋饭讲洋话的人,也看不起二德子之流在营里当差的.他因一句”大清国要完”,被两个特务吴恩子和宋祥子抓去,送进了监狱.相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝,说媒拉纤的刘麻子也来了,要把康六15岁的女儿康顺子卖给养70岁的庞太监当老婆.主张实业救国的秦仲义走进来,说什么要办工厂,搞维新.顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说:”圣旨下来,谭嗣同问斩!告诉您,谁敢改祖宗的章程,谁就掉脑袋工”这表明了当时政治的黑暗.
第二幕（节选部分）：军阀混战时期，茶馆生意艰难，尽管王利发苦心改良，但也只能惨淡经营。

第三幕：抗战胜利后，国民党统治时期的社会生活。

剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。

教学目标
1．梳理本剧情节，明晰人物与时代的矛盾冲突。

2．了解“卷轴式”的结构特点，评析剧中主要人物的形象及其意义。

3．鉴赏本剧富有个性化的语言和浓郁的北方方言特色。

自学思考：
第二幕写了哪些情节？（概括）
1、李三向王淑芬发牢骚
2、王利发和王淑芬拌嘴
3、巡警和大兵的压榨与掠夺
4、唐铁嘴要租房
5、常四爷、松二爷来贺喜开张
6、吴祥子、宋子恩来抓人、敲诈
7、康顺子求工
8、刘麻子和老陈、老林的交易
9、王利发与崔久峰交谈
10、老陈、老林被抢，刘麻子被抓
◆剧本前面部分的¡°舞台说明¡±反映一种什么样的社会现实?(说明)
所反映的是1916年袁世凯死后，军阀割据，连年内战，民不聊生的社会面貌。

“裕泰”茶馆是北京城内硕果仅存的一家，可见军阀混战时期街市的冷落萧条，茶馆内设置的时装美人广告画和“莫谈国事”的大字，可以联想到帝国主义的侵入和渗透，也看到了社会的动荡不安。

从茶馆的修理门面，预备开张，足见主人王利发的审时度势，随俗为变，善于经营的特点。

◆结合人物的语言分析王利发、常四爷、松二爷等各是什么样的形象（分析）
1、分析王利发的人物形象
王利发的形象特点：
王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。

他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。

他胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。

在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。

他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。

就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。

王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。

2、常四爷形象分析
常四爷形象特点：
旗人。

正直善良，乐于助人。

敢作敢为，富于正义感。

对抓过他的特务依然强硬，对正在发愁的王利发则雪中送炭。

虽吃皇粮，但对腐败的清王朝不满，对洋人更加痛恨。

曾因一句“大清国要完”被抓，坐了一年监狱，出狱后参加义和团，以后又凭力气靠卖菜为生。

就是这样一个人，最后也穷困潦倒，绝望地喊出“我爱咱们的中国呀，可是谁爱我呢？”
这个形象代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。

3、秦二爷形象特点：
搞了一辈子实业救国，到头来他的工厂被国民党当作“逆产”没收，拆毁。

在帝国主义，官僚资本主义的重压下，破产不可避免。

这是民族资产阶级的典型代表。

4、松二爷形象特点：
旗人，心眼好，但胆小怕事，懒散无能。

清朝灭亡前，他游手好闲，整日喝茶玩鸟，清亡后，“铁杆庄稼”没有了，但他仍然留恋过去的生活，不愿自食其力。

这是一个没有谋生经历的旗人典型，反映了中国封建社会的腐朽。

《茶馆》人物众生相
王淑芬: 王利发的妻子，家庭妇女。

崔久峰: 旧民主主义者。

“以天下为己任”的革命者—“中国非亡国不可”的失败主义者。

李三: 打工为生的雇农。

刘麻子：说媒拉纤，拐卖人口的地痞，民族败类。

唐铁嘴：麻衣相士，算命骗人。

抽大烟，油嘴滑舌的流氓。

二德子：在营里当差，走狗打手。

民族败类。

宋恩子吴祥子：老牌特务，告密捕杀革命者，统治阶级的爪牙。

◆第二幕中的戏剧冲突是什么？这些冲突又表现了怎样的主题？（说明）
“剪影式”地展现了清末社会的众生相。

人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行着。

正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。

人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。

如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。

深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。

表明了中国封建社会的末日将临。

◆从人物语言可以看出时代哪些方面的特点？（圈点）
●“三爷。

咱们的茶馆改了良，你的小辫儿也该剪了吧？”
——满清覆灭●“袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”
——政局动荡●大兵：“屌！谁要钞票？要现大洋！”
——通货膨胀“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能够打起仗来呢？
——半殖民地时代●“现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！”
——官僚生活腐化堕落
◆《茶馆》在结构上有些什么特点？（说明）
《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”，或者叫“卷轴式”的平面结构。

作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。

曹禺的《雷雨》与老舍的《茶馆》反映的社会时代接近，都是话剧形式，但结构特点却截然不同，《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构，作者巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，充分表现周鲁两家的矛盾冲突尖锐集中，剧情发展紧张激烈。

《茶馆》独特的戏剧结构
第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，关系也不复杂。

每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。

整个一幕剧就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面
展开的。

曹禺的《雷雨》人物不多，却关系复杂，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开。

30多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧。

◆《茶馆》的语言有些什么特点？（说明）
◆唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看似可笑，却激起人们对帝国主义侵略的仇恨。

◆王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，像句玩笑话，表现的却是人民对动荡时局的不满。

◆松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。

既表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。

作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。

生动幽默，生活化的语言：
没有生活、即没有活的语言。

我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。

我知道他们作什么，所以也知道他们说什么。

以此为基础，我再给这里夸大一些，那里润色一下，人物的台词即成为他们自己的，而又是我的。

唐铁嘴说：“已断了大烟，改抽白面了。

”这的确是他自己的话。

他是个无耻的人。

下面的：“大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国伺候我一个人，福气不小吧?”便是我叫他说的了。

一个这么无耻的人可以说这么无耻的话，在情理中。

同时，我叫他说出那时代帝国主义是多么狠毒，既拿走我们的钱、还要我们的命!
通俗但不低俗，幽默但不肤浅
特殊的戏剧冲突
1、用人物生活的变迁反映社会的变迁
2、小茶馆影射大社会
并非以一个人为中心，每个人都在做自己的事，说自己的话，他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰没有直接关系，但作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与时代的冲突。

道是“莫谈国事”，却没有一个画面不和国事联系。

小结：
1、卷轴式的平面结构
2、没有贯穿始终的矛盾冲突
3、鲜明的人物形象
4、寓庄于谐的语言风格
作者谈《茶馆》创作
一、为什么要单单写一个茶馆？
茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。

一个大茶馆就是一个小社会。

这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。

在这些变迁里，没法子躲开政治问题。

可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。

我也不十分懂政治。

我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。

那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定了去写《茶馆》。

二、人物多，年代长，不易找到个中心故事。

我采用了四个办法：
（一）主要人物自壮到老，贯穿全剧。

这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不至于说来说去，离题太远，不知所云了。

此剧的写法是以人物带动故事，近似活报剧，又不是活报剧。

此剧以人为主，而一般的活报剧往往以事为主。

（二）次要的人物父子相承，父子都由同一演员扮演。

这样也会帮助故事的联续。

这是一种手法，不是在理论上有何根据。

在生活中，儿子不必继承父业；可是在舞台上，父子由同一演员扮演，就容易使观众看出故事是联贯下来的，虽然一幕与一幕之间相隔许多年。

（三）我设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系。

这么一来，厨子就像厨子，说书的就像说书的了，因为他们说的是自己的事。

同时，把他们自己的事又和时代结合起来，像名厨而落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年月就是监狱里人多；说书的先生抱怨生意不好，也顺口说出这年头就是邪年头，真玩艺儿要失传……因此，人物虽各说各的，可是又都能帮助反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺带着看见了一点儿那个时代的面貌。

这样的人物虽然也许只说了三五句话，可是的确交代了他们的命运。

（四）无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，毫不客气。

课后作业：
从下面的题目中任选一题写一篇300字左右的小论文：
●大茶馆是个小社会
●谈《茶馆》人物语言的个性化
●《茶馆》与《雷雨》的矛盾冲突之比较
●从人物语言看《茶馆》的时代特色
●《茶馆》语言风格例析
思考题：
●1、论述第四种剧本及其意义。

●2、论述老舍《茶馆》的艺术成就。

●3、比较《蔡文姬》与《关汉卿》在艺术表现与风格上的不同。