学学黄公望的“痴”

学学黄公望的“痴”
黄公望是近期的文化热点人物。

这位中国山水画变革的集大成者，他的代表作《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，被后世誉为中国山水画中“第一神品”。

今年6月1日，分藏海峡两岸的《富春山居图》前、后两段将于台北联合展出。

该作品分别360余年后即将“合璧”。

笔者关注的不是此次展览，而是黄公望对于艺术的“痴”。

“元四家”中，黄公望用墨不如吴镇，用笔不如王蒙，恰因为他简秀、枯笔淡墨的笔法是可以传授和学习的，才使中国文人画到文人山水画的笔墨技法有规可循，使其成为“元四家”之首。

黄公望有多“痴”？据说，黄公望出狱后，以卖卜、课徒为生，诗酒为伴。

他居住在青山绿水间，闲来无事，常倚靠在门前湖桥上的石栏杆上，边仰观山景、远眺湖光，边手捧酒坛敞怀豪饮，完全是一个酒鬼的模样。

附近的樵夫、渔翁从没见他动笔作过画。

时间长了，便有人背后讥笑黄公望是“名副其实的‘大痴’”。

众人的议论传到黄公望耳中后，他却依然故我，反而酒喝得更多了，以至于湖桥下竟积了一堆被他丢弃河中的空酒坛，甚至有时妨碍了船的航行。

确实，黄公望的后半生里，以其“痴”相和“狂”态醉游于山林、湖上。

古人有这样的记载，“黄子久终日只在荒山乱石丛木深藤中坐，意态忽忽，人莫测其所谓。

又居泖中通海处，看激流轰波，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾”，“尝于月夜孤舟，出西郭门，循山而行，山尽抵湖桥，以长绳系酒于船尾……人望之以为神仙云”……
他真是个酒徒吗？当然不是。

他的“痴”，完全是对官宦生活的彻底否定，也是忘我地沉醉于诗画之中的表现。

他的山水画，很多创作于他70岁以后。

在构思创作《富春山居图》时，他跑遍了富春江两岸，用六七年才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。

同为“元四家”的倪瓒赞其“文化大痴黄老子，与人无爱亦无憎”，说明黄公望超脱世俗的深厚的艺术趣味。

曹雪芹写作《红楼梦》时很是感慨：“满纸荒唐言，一把辛酸泪；
都云作者痴，谁解其中味。

” 好的艺术创作往往是创作者个人执著的痴迷。

“痴”这个字，在艺术中就是用来形容艺术创作中最动人、最不可解，执著而又专注，以至浑然忘我的那种情境。

只有对艺术的“痴”，才能使创作者完全忘掉现实的理智，像一个痴呆者一样，执著和沉迷于别人无法了解的领域。

也只有对艺术的“痴”，才能做到“工夫在诗外”，达到艺术的巅峰。

这种对于艺术的“痴”，不是创作者自谓的标新立异，也不是一些人认为的生活放荡不羁，而是在抛弃生活羁绊之后的艺术理念的脱胎换骨。

如今，一些人为艺术而艺术，把艺术当成了行为艺术，形象怪异，动作荒诞，行为放肆，口无遮拦，或许可能会换来一时稀疏的掌声，但永远踏不进艺术的大门。

须知，喜怒哀乐寄情于诗书画之中，才能做到“写到灵魂最深入，不知有我更无人”。

学学黄公望的“痴”，不是简单的一句话。

黄公望的“痴”，需要我们用心琢磨一辈子，或许才能领会其真谛。