中学美术教育的现状与改进

浅谈中学美术教育的现状与改进

[摘要]中学美术教育目前还存在地位较低、理解上存在片面性、部分家长和学生轻视美术、美术教师的处境不容乐观等问题，应通过重视美术教育的作用，积极改进美术教学方法等方式加以改进。

[关键词]中学美术教育现状改进

美术属于造型艺术、视觉艺术的范围。美育是现代教育的重要组成部分。虽然国家一直十分重视美育，中小学都开设了美术教育课程。但应该清醒地看到：美育在学校还是处于一个比较尴尬的地位，因为它既不能像语、数、外等主科那样理所当然地受到重视，而又实实在在地缺少不了，这就决定了中学美育在校园中的“鸡肋”地位——食之无味，弃之可惜。这种心态在一些中小学中表现得尤为突出，实为美术教育的遗憾，其具体表现是：一、美育课的地位较低。现在我国大力提倡素质教育，为学校音、体、美、劳等教育带来了佳音。但仍有部分人对素质教育并未真正理解和认识，或者说，还无法走出传统应试教育的阴影，美育在学校中的地位未得到根本好转，在社会和家庭中也没有得到普遍的认可和支持。二、对美术课的理解存在片面性。部分人认为美术课不过就是美术老师在黑板上随意画一面红旗或一个苹果，然后叫学生照着画而已。然而了解一些美学、美术常识对非美术专业工作者是必要的，不仅是提高国民素质的需要，也是社会发展的需要。三、家长和学生对美术存在轻视心理。有一些家长认为子女学美术是不务正业、没出息而

不予支持，这直接造成了学生对美术课的轻视，也扼杀了一些学生热爱、学习美术的热情和特长，直接导致许多学生丧失美术学习的主动性和积极性，教师正常的课堂教学难以收到应有的效果。四、美术教师的处境不容乐观。美术课的地位在很大程序上决定了美术教育的处境。现实状况是不少学校的美术教师其主要工作并不是在教学方面，而是如何做好“校内美工”，把大量本该放在教学研究上的时间用在完成许多欢迎、宣传标语的制作、照相及一些杂事上。

针对这些情况，笔者以为应从以下方面加以改进：

（一）要重视美术教育的作用。

人类具有爱美的天性，生活当中处处存在美、需要美。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术课是为开展素质教育、促进学生全面发展所设置一门课程。其目标是以审美教育为主线，培养学生的智力和才能。美育和其他教育的目的是一致的，都是为了培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生。中学美术课堂教学的主要任务不是在于受教育者的短期行为和局部把握，而是注重受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的、品质高尚的个人；不再局限于为了培养未来的画家，而是通过美术教育培养学生的审美情绪和表现美、创造美、应用美的能力。美育与德育、智育、体育、劳动在教育和培养人的方面只是侧重点不同、方法和作用不大相同罢了，因此要真正做好素质教育，就应该齐头并进，不能偏颇，厚此薄彼。各级领导、广大教师

包括美术教师对此都要有正确的认识，进一步解放思想，端正态度。同时要适当加大宣传和教育，对那些有志于在美术方面发展的学生要积极进行鼓励和培养。

（二）积极改进美术教学方法。

美术教育效果的好坏与美术教师的教学方法、教学能力密切相关。目前，中学美术课堂教学方法，有些仍然是“以绘画性为目的”，主要讲究纯粹的技法训练，带有强制方法将成年人的规范模式灌输给学生。这种教学方法缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，势必造成整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；阻碍了不少中学生创造想象和视觉记忆的发展，不利于其个性、意愿、情感的表达；只有极少数学生凭着天资或家庭因素保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。为改变此现状，第一、教师要积极引导和培养学生对生活多观察、多思考、多动手的习惯，做到眼、脑、手协调并用，实行动态的、多元化的、开放型和创造性的教学方法。引导学生学会观察和记忆，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们欣赏作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发他们学习美术的兴趣。第二、充分培养学生的想象力，创造力。模仿是人的本能，临摹教学是必要的，但更要注意贯彻“启发式”的教学方法，培养学生的艺术创造想象。

古人曾云：“教学相长”。在教学中要注意师生的互动，师生都成为教学的主体。通过讲授问答、开展活动、技能训练、师生演示等手段，让学生主动获取知识，掌握技能，培养和提高创造思维能力。第三、要注意发挥欣赏教学的作用。可以开设欣赏课，让学生欣赏美，以此提升学生的精神境界。例如利用多媒体教学、讲座、参观等现代化教学途径，通过文学性的语言表述，给学生介绍一些陌生又能使其产生兴趣的古今中外不同时期、不同风格的作品，像毕加索、凡高等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，使他们能够理解到作品中包含的精神内涵，色彩变化、素描等美感效果，充分挖掘他们的想象力，拓展思想，从而达到在耳闻目睹的情境中将个人情感自觉地倾注在技能训练过程中的效果。第四、要在美术教学中加强赏识教育。“赏识的目光象阳光，照到哪里哪里亮”。或许这话有点片面，但美术教学中的赏识教育应该加以重视和推广。赏识教育不能单纯理解为表扬加鼓励，而是要赏识学生的行为过程和结果，以强化学生的行为，激发学生的兴趣和爱好。赏识教育是饱含爱的教育，是充满人情味、富有生命力的教育。它是在承认差异性和尊重差异性的基础上来运用的一种良好的教育方法；是帮助学生进步、让学生获得认同感、被尊重感、增强自信的教育方法。例如通过让学生在做游戏等方式，让学生在游戏过程体现艺术美，感受美术的魅力，提高学生对美术的兴趣；还可以组织学生走近大自然，亲近大自然，引导学生发现美、创造美。美在大自然和现实

生活中无处不在，生活既是艺术的源泉。有人说，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，此话颇有道理。只要我们仔细观察和感受，就会发现美是无处不在，无时不在。如果学生能时不时走进大自然，亲近大自然，亲身体验，发现自然美、欣赏自然美，学生在公园、树林、田野、操场等地绘画，树叶、小草、鸟儿等不经过学生手中画笔的润色，就不再是静止不动的事物，而变成了富有生命力、具有美感的艺术品。第五、在美术教学中实施情感教育。人是有感情的高级动物。教师对待学生，要多用心，用真情。教师首先要爱护学生。感情不是知识，不是理论，难以通过教材表现出来，情感教育是一种春风化雨，润物细无声式的教育。就美术教育而言，美术的核心是情感，美术教育更关注人道精神的传递。美术教育的形象性、直观性最能适应少年儿童的心理特点和认知需要，比较容易使学生获得情感体验，并使之转化为学生的内部动力。美术教育能培养学生去热爱自然、热爱生活，关爱他人。例如一幅有关环保的绘画能让学生产生某种激情和冲动，产生对保护环境的强烈欲望和责任感，就会从自己做起，从行动做起，从而积极投入到环保事业之中。其次，教师要树立“以学生为本”的观念，尊重学生、信赖学生。一方面要面向全体学生，通过加强师生互动，使所有学生都能全面地发展；另一方面要因材施教，因人而异，考虑到不同学生的学习状态、学习情绪和情感特点等因素，确立不同的情感增进方式和学习目标，只有这样，才能使全体学生都能体会到学