美术鉴赏新印象派和后印象派
从传统走向现代──印象派与后印象派
后印象派的评价：后印象派画家被视为现代艺术 的先驱，他们的作品强调个人情感和主观表达， 为后来的现代艺术运动奠定了基础。
06
印象派与后印象派的现代意义
对当代艺术的启示与影响
印象派与后印象派对色彩运用的创新，启发了当代艺术对色彩表达的探索。
后印象派强调个性表达和主观感受，对当代艺术中个体意识的表达有重要影响。
后印象派的艺术风格与影响
简介：后印象派是印象派之后的一个重 要艺术流派，其艺术家们在绘画技法、 色彩运用和构图设计等方面都有所创新。
艺术风格：后印象派的艺术家们强调个 人主观感受和情感的表达，注重对物象 的变形和夸张，以及对色彩的运用。
代表人物：梵高、高更、塞尚等。
影响：后印象派对后来的现代艺术流派 产生了深远的影响，其独特的艺术风格 和表现手法成为了现代艺术的基石之一。
后印象派对现代艺术的影响
拓展了绘画语言：后印象派强调色彩和笔触的表现力，为现代艺术提供了更多可能性。 重视个体感受：后印象派画家注重表达个人情感和体验，对现代艺术中个体意识的崛起 有重要影响。 推动抽象艺术发展：后印象派对形状、色彩的独特运用，为抽象艺术的出现奠定了基础。
启发现代艺术思潮：后印象派对形式和内容的探索，对后来的现代艺术思潮产生了深远影响。
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印象派的作品多以自然风景和日常生活为主题，表现出一种轻松愉悦的氛围；而后 印象派的作品则更注重表现内心世界和情感，主题较为深沉和抽象。
创作理念与追求的比较
印象派追求光线和色彩的变化
印象派注重自然和客观的再现
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后印象派强调个人情感和主观表 达
后印象派注重表现内在精神和个 性
05
印象派与后印象派的比较
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
新旧印象派的名词解释
新旧印象派的名词解释印象派是19世纪末期在法国兴起的一种绘画流派，它以捕捉光线、色彩和瞬间感受为特征，追求在作品中呈现出即兴和瞬间性的印象。
新旧印象派是印象派在其发展过程中逐渐产生的两个阶段，本文将介绍和解释这两个名词，并对两者在艺术史上的意义进行探讨。
一、新印象派新印象派是印象派运动的早期阶段，出现于19世纪末期至20世纪初。
新印象派的艺术家们以爱德华·马奈、克洛德·莫奈和埃德加·德加为代表，他们关注光线效果和即兴的色彩表达，强调感官体验中的个体印象。
他们的作品常常描绘户外景物，如风景、花卉和舞台表演。
新印象派的作品特点是色彩鲜明、笔触轻快、构图开阔，追求瞬间感受的真实性。
画家们通过捕捉快速变化的光线和色彩，将自然界的景象呈现在画布上。
他们强调主观的体验，不再拘泥于传统的绘画技法，注重对大自然的感知和把握。
新印象派对艺术的影响是深远的。
他们反对学院派的传统规范，推动了艺术的自由发展。
他们的观念改变了艺术家对光线和色彩的认识，对后来的现代艺术产生了重要影响。
新印象派的创作方式也为后世的画家提供了新的技法和思路。
二、旧印象派旧印象派是印象派运动的后期阶段，出现于20世纪初至20世纪中期。
旧印象派的代表画家包括保罗·塞尚、格斯塔夫·卡耶博特和伯纳德·布菲。
他们相比于新印象派，更加注重结构和传统的绘画技法。
旧印象派的艺术家沿袭了印象派的画风和主题，但在表现手法上更加复杂和严谨。
旧印象派的作品主要描绘人物、静物、室内场景和风景，更加强调形式的稳定和结构的完整性。
他们运用绘画的基本原理，追求线条、形状和颜色的和谐。
旧印象派的画家们善于运用块状笔触和厚重的画面质感，注重色彩的深度和光影的处理。
旧印象派将印象派的革新精神与绘画传统相结合，形成了一种独特的艺术风格。
他们的作品既保留了印象派的直观和即兴性，又重视形式和构图的平衡。
旧印象派开创了后印象派的发展方向，为20世纪的现代绘画艺术做出了重要贡献。
梵高 三大流派--从印象派、新印象派到后印象派
19世纪的法国，现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。
官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。
1863年，有4000件作品被沙龙拒之门外不准展出，结果引起了社会普遍不满。
拿破仑第三为了稳定舆论，亲自出面过问这件事，并决定从5月15日起举办一个落选沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。
这一事件实际上就成为“印象派”产生的先声。
这次展览会后，在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在一个名叫盖尔波瓦的咖啡馆里，由于这个咖啡馆在巴提约尔街，所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。
这个所谓集团并不是一个固定的组织，其成员也没有一个统一的思想。
他们大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术问题。
1871年，在巴黎公社时期，他们当中大部分画家离开了首都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。
在1874年，他们决定自己举办一个“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
展览会吸引了不少观众，在参观的人当中，有不少保守派的批评家抱着嘲笑与批评的态度说：“看到最后不禁恼火，你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。
”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》，不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。
印象派从此得名。
印象派展览从1874年起到1886年止共举办了八次，后来，由于内部观点不统一，相互争论不休，加之经济上的困难，就不再举办了。
1886年，画商丢郎·吕厄带了300幅作品赴美国展出，结果竟获得了意想不到的成功。
印象派的产生不是偶然的，它首先和法国的社会有着密切的关系。
在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时社会的现状，却又看不到光明的出路；他们追求自由，但又觉得前途渺茫，于是，只有在象牙之塔探求艺术的形式，这也就决定了他们艺术思想的局限性。
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派
〈向日葵〉
《画家在阿尔的卧室》
梵高的《麦田上的乌鸦》 1890
小练习：连连看
高更
以激动的色彩和笔法表现出他内在的苦 闷和激情，笔触和色彩受到日本浮世绘 的影响 捕捉原始的美感，含有浓厚的象征性， 追求艺术表现的原始性，色彩的平涂法
塞尚
梵高
注重理念和结构，注意画面的元素化和 建筑美，孕育着立体派的兴起因素
《 菜 园 和 花 树 · 蓬 特 瓦 兹 的 春 天 》
《 蒙 马 特 大 街 》
印象派的一个分支——新印象派（也被称为“点彩派”）
主要特点是将本应调和的色彩变成无数的有规则 的小点，让这些小点通过观者的视觉去混合，这样 可以产生更鲜明的色彩效果。 新印象主义的发起人为修拉
修拉《大碗岛的星期天下午》 （油画 207×308cm 1884年作 芝加哥美术研究所藏）
马奈《吹笛少年》
马奈《费里—贝舍尔酒吧间》 （油画，96×130厘 米，1881年—1882年作）
德加出身于富裕的资产阶级家 庭，受过严格的古典主义教育，早期 承袭安格尔画风。因家庭富有，不顾 及自己作品的出路，画风没有随和 世俗的味道。
以绘画少女而闻名，把印 象派渗入洛可可派的作风， 被称为印象派化的 洛可 可画家。他的艺术主调是 欢乐和愉快。
没胡子的自画像
1998年以 7150万美元成交
1892年，唐基（凡高的朊友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫· 米尔博（凡高最早的赏识者之一）。在梵高死后不断地买卖。1988年在拍卖会上， 有人叫出了5300万美元的天价。
梵高《鸢尾花 》1889年5月 71x93cm现存于美国马利布· 保罗—盖提博物馆
梵高的笔触和色彩受到 日本浮世绘的影响，《 星夜》中的涡卷图案即 被认为参考了《神奈川 冲浪里》。
高中人教版美术 鉴赏 (二)外国美术鉴赏 7从传统走向现代 印象派与后印象派 课件 (
《玩纸牌的人》塞尚(法国)
《糖罐、梨和蓝色的杯子》塞尚（法国）
割掉耳朵的自画像
凡·高生平
凡·高1853年出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师 之家，1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美 术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学，但最后 还是决定自学。他克服种种困难。在1886年以前， 他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆 的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他的弟弟来 到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、 修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而 使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方 法作画，画面色彩强烈，色调明亮。
现代艺术之父-----塞尚
保罗·塞尚简介
保罗·塞尚(Paul Cézanne，18391906)法国著名画家，是后期印象派的主将， 从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现 代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺 术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对 物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启 了思路，塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客 观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往 的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画 家。
震撼。
（台币6亿4768万）。
高更
塔 希 提 岛 的 妇 女
我们从那里来？ 往那里去？ 我们是什么？
高更 ( 法国 )
学生实践：
1.分析讨论印象派大师作品，写出你 对印象派大师及作品的认识。
2.每组任选自己喜欢的印象派大师的 作品，临摹并体会印象派的画法。
课堂小结：
学生展示每组所画的印象派 绘画作品，谈自己的创作体会。
向 日 葵 凡 高 （ 荷 兰 ）
向日葵
向日葵是凡高的崇拜物... 在他眼里，向日葵不是寻常 的花朵，而是太阳之光， 是光和热的象征，是他内心 翻腾的感情烈火的写照。 正如凡高自己所说：这是 爱的最强光，《向日葵》 表现出了画家对生命的 热爱。
印象派与后印象派
印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初的两个重要艺术流派，它们对艺术的发展产生了深远的影响。
本文将从艺术风格、艺术家和艺术思想等方面对印象派和后印象派进行介绍和比较。
一、印象派印象派是19世纪末法国艺术家们的一种艺术表现形式。
印象派的艺术家们试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然界的真实感受。
他们强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象。
印象派的画家们通常在户外作画，捕捉到了光线和色彩的变化，创造出了明亮、活泼、充满生机的画面。
印象派的艺术家们采用了一系列新的绘画技巧和表现手法。
他们放弃了传统的线条和细节描绘，而是运用小而快的笔触，将颜色直接涂抹在画布上，以表现光线和色彩的变化。
他们追求瞬间的感觉和印象，强调观察和感受的主观性，打破了传统绘画的规范和束缚。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
莫奈的《印象·日出》是印象派的代表作品之一，通过对光线和色彩的观察和描绘，创造出了一幅充满光影和氛围的画面。
二、后印象派后印象派是印象派之后的一个艺术流派，它在印象派的基础上进一步发展和演变。
后印象派的艺术家们继承了印象派的观察和感受的主观性，但更加注重形式和结构的表达。
后印象派的画家们通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
后印象派的艺术家们对色彩的运用非常重要。
他们通过对色彩的选择和运用，表达出内心的情感和思想。
后印象派的画家们还注重形式和结构的表达，他们通过线条和形状的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
后印象派的代表画家包括凡高、塞尚、高更等。
凡高的《星夜》是后印象派的代表作品之一，通过对色彩和形式的运用，创造出了一幅充满梦幻和表现主义的画面。
三、印象派与后印象派的比较印象派和后印象派在艺术风格、艺术家和艺术思想等方面存在一些差异。
首先，在艺术风格上，印象派强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象；而后印象派更加注重形式和结构的表达，通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
外国美术史第十六讲(新、后印象主义绘画)
Evening, Honfleur78.3x94
大碗岛的星期天下午- A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
黑色蝴蝶结- Il nodo nero31x25
杂耍秀- La Parade de Cirque100x150
倚栏杆的人- Uomo al parapetto25x16.5
一 池 睡 莲
阿里斯康墓园- les alyscamps73x92
阿里斯康墓园， 亚耳街道alyscamps,aven ue at arles92x73
身着日本服装的莫 奈夫人- La Japonaise, Madame Monet en costume japonais231x142
白果园- The white orchard60x81
山下的别墅- Comblat and the valley of the Cere
Gasometers at Clichy81x65
Rotterdam Harbour87x114
瓶中花 The Bonaventure Pine81x65.7
二、后印象主义的概念
“后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰· 弗莱 创造的。据说，1910年在伦敦准备举办一个现代法国画展，而临近开幕画展的名 称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰· 弗莱事急无奈，便不耐烦地说： “权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，倒也切合实际，因为参 展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随 印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其 中代表人物有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个 、 社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万 别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象 主义明确区别开来。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时， 所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱 含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实； 它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建 严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种 内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺 术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主 义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。 所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
印象派及新印象派和后印象派绘画
全国中小学“教学中的互联网应用”优秀教学案例评选教案设计高中美术鉴赏《印象派及新印象和后印象派绘画》四、教学方法本教学内容属于美术鉴赏课。
美术教学不仅仅是知识的简单传授，更是要情景交融，对学生进行情感和审美的双重熏陶。
利用网络和音乐的力量，让学生产生情感上的共鸣。
利用实物与多媒体技术的情景预设进行情景设置、欣赏图片、观看视频、合作探究等方法进行艺术赏析。
五、教学过程活动一：师：同学们你们回忆一下见过那些绘画尤其是油画作品？生：1、提出问题：下列作品中哪些属于油画作品？2、学生讨论回答。
3、老师总结概括民间美术的范畴。
点出是国画作品。
4、老师点拨：老师再通过视频展示各种不同的美术作品，总结出：油画作品的艺术特点。
活动二：1、提出问题：下面几幅油画作品有什么不同？2、学生回答：3、老师点拨：活动三：1、提出问题：下面两幅作品有什么不同？2、学生讨论：学生小组讨论回答，总结出印象派绘画与古典主义绘画的区别。
通过学生的观看比较讨论，从构图、造型、画风和色彩上总结出部分印象派绘画的特点。
3、老师点拨：。
利用莫奈与印象派的故事提高学生的兴趣。
点出在造型、色彩和风格上的独特之处。
（一）什么是印象派提问：你了解印象派吗？学生回答，师生共同总结：印象派的名称来自于其代表画家克劳德·莫奈的油画《印象·日出》。
1874年莫奈展出《印象·日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，画派因此得名。
学生活动：欣赏《印象·日出》（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
火辣的明快
难以抑制的激情
采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。 后来受到革新文艺思潮的推动和日本版画 的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感 情的风格，追求线条和色彩自身的表现力， 追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵 高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈 的个性和形式上的独特追求，一切形式都 在激烈的精神支配下跳跃和扭动
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
《阿尔让特依的塞纳河》1873 50.5×61cm
A.《印象。 日出》:观 察自然景象 的千变万化， 捕捉阳光， 空气氛围下 色调的美。
《日出· 印象》 莫奈
《干草堆》组画
《 鲁 昂 大 教 堂 》 1 莫 奈
B.风景组画《草垛》 《卢昂教堂》:忽视 物象轮廓的写实， 主要用光线和色彩 表现瞬间的印象， 追求色彩关系的独 立的美。
《 地 狱 之 门 》
《 吻 》
《 思 想 者 》
《 青 铜 时 代 》
《 雨 果 》
《 巴 尔 扎 克 》
加 莱 义 民
《 永 恒 的 春 天 》 ， 大 理 石 ， 罗 丹
《 永 恒 的 偶 像 》
《 擎 》 罗 丹
美术鉴赏印象派美术鉴赏
奠基者保罗· 塞尚（1839一1906年）
青年时代他几次投考国立美术学校，结果都名落孙山；送 到沙龙的作品，一次也没入选。 塞尚是个死后成名的画家。塞尚非常注重追求物体的结构。 体积、质感以及相互关系。他的名言是“用圆柱体、球体、锥 体来描绘对象”。其作品表现出色彩家和结构家的天才结合。 他的静物画坚实、厚重、粗硬、老练、冰冷，具有咄咄逼人的 气势。他的人物画则往往采用写意的手法，表达其内在情绪。 西方美术史论者多尊塞尚为“现代绘画之父”，认为后来许多 现代流派都受他的启发 。 代表作有一系列《静物》、《玩纸牌的男人》 、《浴女 们》、《圣维克图瓦山》 等。
高更
高更作品－－我们从哪里来？我们 是什么？我们往哪里去？
高更作品－－ 塔希提的年轻 姑娘
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
凡· （1853～1890年） 高
荷兰人凡· 高出生于牧师之家，当过店员、教师和 传教士，他27岁习画。 他的一生生活窘迫，工作艰辛，再加上生性固执 偏激敏感，后来神经失常，住进疯人病院，最后自杀 而亡。 他善于表现在强烈阳光下的物体，常用鲜明的色 快和跃动的线条来表达自己激动和狂热的情绪。 代表作有《向日葵》、《星夜》、《奥韦尔教 堂》、《自画像》、《奥韦尔乡间小道》、《收割人 劳作的麦田》、《唐古伊老爹》等。
马奈作品－－草地上的午餐
马奈作品 －－吹笛少年
马奈作品－－福利斯－贝尔热酒吧
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/8TEXT/卜燕梅艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较19世纪巴比松画派以写实手法表现自然的外貌，在作品中表达出画家对自然外物的真实感受，“面对自然，对景写生”是他们的要求和口号，因此走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路。
米勒的作品《春》创作于1873年，是以色彩深浅和素描关系变化的艺术语言来表达内容，画面坚实，但仍具有古典主义的影子。
大家从卢梭的《水滩》仍然可以看见色彩还没有成型。
而19世纪法国的印象派、后印象派和新印象主义的绘画发展则革新了艺术色彩的发展。
一，19世纪法国印象派绘画的艺术色彩色彩随着社会历史在不断的进展，艺术领域也必定随之更替变化——印象派应运而生。
周教授继而对印象派及代表画家和作品进行了全面深刻的分析。
大家知道印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派，代表画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
印象派绘画是一场对西方古典美术的传统精神和写实语言的艺术变革。
而印象派绘画的这种革新精神可以从以下几方面来理解。
一、绘画创作从室内走到室外，画家开始真正面对自然作画。
二、由传统的较理性绘画内容的表现转为自主的个人情感的表达。
三、对艺术色彩和光的价值有了深刻的理解和创新的表达。
印象派把画架从室内搬到户外开始了写生，对于这一行为，在绘画场所的变化的同时，更深刻的是绘画方式和内容表现的变革。
这种有意识的行为，改变了西方人几百年在画室作画的传统绘画方式，是现代各国画者出外写生很好的典范。
印象派这一变革性行为是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩和光影的微妙效果。
色彩在阳光下丰富多彩、稍纵即逝、变幻多端。
印象派对色彩和光的认识更加深刻，这种认识是建立在对外光不断的观察和实践的基础之上，而印象主义对色彩的真正探索源于风景画的研究，正是周教授所说，从19世纪中叶的巴比松画派，开始有意识的走出画室去表现自然外光下的物体，这只是一种习作而非印象派那样的创作，也只是把传统的以人为主的描绘对象转向了以外在景物的描写；巴比松画派的真正目的不是在自然中寻找光和色彩的艺术价值，没有形成独有的艺术体系，而是重视画家对自然景色的真实感受。
外国美术赏析(印象派、新印象派和后印象派绘画)
外国美术赏析—绘画我们毕业啦其实是答辩的标题地方目录早期绘画文艺复兴时期绘画巴洛克和洛可可时期绘画新古典主义和浪漫主义时期绘画写实主义绘画印象派、新印象派和后印象派绘画20世纪绘画1印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更231特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
人教版美术鉴赏《从传统走向现代—印象派与后印象派》教案及教学反思
人教版美术鉴赏《从传统走向现代—印象派与后印象派》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标通过此次课程，使学生能够：1.了解印象派和后印象派的兴起和发展历程；2.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；3.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；4.通过学习，提高对美术的欣赏能力和审美素养。
2. 教学内容本节课程教学内容包括：1.印象派的兴起和发展；2.印象派的艺术特点和绘画技法；3.后印象派的兴起和发展；4.后印象派的艺术特点和绘画技法。
3. 教学重点本节课程的教学重点为：1.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；2.理解印象派和后印象派对现代美术的影响。
4. 教学难点本节课程的教学难点为：1.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；2.提高学生的审美素养和欣赏能力。
5. 教学方法和手段本节课程采用讲授、展示、分组讨论等多种教学方法和手段，以提高学生的参与度和学习效果。
6. 教学流程本节课程的教学流程如下：时间教学内容师生活动课前10分钟课程导入教师讲解课前10-20分钟印象派的发展史PPT和视频展示课前20-35分钟印象派的艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前35-50分钟后印象派的发展历史和艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前50-60分钟课程总结和提问PPT展示7. 教学资源本节课程所需的教学资源主要包括：1.讲义和PPT；2.印象派和后印象派的代表作品。
二、教学反思本节课程选取的教学内容紧扣人教版美术鉴赏教材，结合生动的图片、视频和实物艺术品的展示，使学生能够感性地理解印象派和后印象派的艺术理念和艺术特点，同时也运用分组讨论等方式，使学生在学习过程中逐渐形成独立思考的能力。
在教学过程中，由于学生普遍对印象派和后印象派的绘画技法和艺术特点了解较少，因此，针对难点内容，我采用了多种教学方法和手段，如图像展示、PPT讲解、学生自学和分组讨论等，以确保学生能够掌握难点内容。
后期印象派,印象主义, 新印象派
后期印象派,印象主义, 新印象派后期印象派后期印象派流行于19世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩。
他们的代表人物有塞尚、高更、凡高。
塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”。
高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性，尽量用平而无光的颜色。
凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。
印象主义1874年4月至5月，在法国巴黎举行了一批青年画家(莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等)举办的“无名画家”画展，观众寥寥无几，遭到一些批评家的冷嘲热讽。
当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》，讥笑这个画展的画家是“印象派”，印象主义画派由此得名。
印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画色彩上进行了重大的革新。
欧洲画坛，也许没有任何一个艺术流派像印象派那样受到评论界和观众的重视，并引起如此强烈的争论。
这个形成于19世纪后期法国画坛的艺术流派，是由一批富有创新精神的画家组成的。
他们冲破传统艺术理念的羁绊，在艺术形式和技巧上进行了大胆的探索与尝试，在画坛形成一个独树一帜的艺术流派。
他们的艺术实践受到了学院派的猛烈抨击，被他们贬为是“颓废的、怪诞堕落的”艺术；而激进的评论家和支持者们，则对他们大加赞赏，认为这是一种预示未来的时代潮流。
从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。
在他们看来，被描写的对象仅仅是艺术创作的一种媒体，事物本身的是非对他们来说好毫无任何意义。
绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。
在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。
所以他们的作品往往是一种“外光”的描绘。
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他的坚定是实实在在的,主意也不是轻而易举的:他可不是那种 注定要使生活简单,逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人.恰恰 相反,他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念,时刻准备攀 上更高的水平.
他追求表现生命本源、追求野犷、奇异的 倾向，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪 宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种 有内在力量的装饰性画风。
代表作有《我们从哪里来？我们是什么？ 我们往哪里去？》、《死者的灵魂》、《塔希 提的年轻姑娘》等 。
高更
高更作品－－我们从哪里来？我们 是什么？我们往哪里去？
代表作有一系列《静物》、《玩纸牌的男人》 、《浴女 们》、《圣维克图瓦山》 等。
塞尚作品—自画像
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－玩纸牌的男人
塞尚作品－－浴女们
塞尚作品－－浴女
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
高更（1848～1903年）
法国人保罗·高更 30岁后习画，他对东方 艺术和土人艺术情有独钟，终于在43岁时远涉 重洋，在南太平洋的塔希提岛定居，娶了个土 著姑娘为妻，最后死在这个岛上。
而亡。
他善于表现在强烈阳光下的物体，常用鲜明的色
快和跃动的线条来表达自己激动和狂热的情绪。
代表作有《向日葵》、《星夜》、《奥韦尔教
堂》、《自画像》、《奥韦尔乡间小道》、《收割人
劳作的麦田》、《唐古伊老爹》等。
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品－－星夜
凡·高作品－－ 奥韦尔教堂
风格特征：19世纪90年代，一种被称为后期印
象画派的新风格开始崭露头角，得到人们重视。后期
印象画派的画家们不满足于客观主义的表现和片面地
追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感
情和情绪。他们重视形和构成形的线条、色块和体、
面。
强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。
后期印象派的出现反映了人们对墨守成规的反抗， 也代表了人们对机器时代异化现象焦躁不安和迷惑不 解的心理。
油画 欣赏
新印象主义新印ຫໍສະໝຸດ 主义以画家修拉（1859－1891，代表作
《大碗岛的星期天下午》）和西涅克（1863－1935，
《井边的女子》）为代表．
他们根据色彩学的某些原理，采用点彩的表
现手法，更强烈地表现瞬息即逝的光和色，所以
也有人称之为“点彩派”。
这种机械地把科学原理搬到艺术创作上来的
方法，伤害了艺术本身规律，所以注定难以长久，
奠基者保罗·塞尚（1839一1906年）
青年时代他几次投考国立美术学校，结果都名落孙山；送 到沙龙的作品，一次也没入选。
塞尚是个死后成名的画家。塞尚非常注重追求物体的结构。 体积、质感以及相互关系。他的名言是“用圆柱体、球体、锥 体来描绘对象”。其作品表现出色彩家和结构家的天才结合。 他的静物画坚实、厚重、粗硬、老练、冰冷，具有咄咄逼人的 气势。他的人物画则往往采用写意的手法，表达其内在情绪。 西方美术史论者多尊塞尚为“现代绘画之父”，认为后来许多 现代流派都受他的启发 。
凡·高作品－－收割人劳作的麦田
凡·高作品 －－自画像
凡·高作品 －－自画像
凡·高作品 －－自画像
凡·高作品 －－自画像
凡·高作品 －－自画像
凡·高作品
凡·高作品
凡·高作品
凡·高作品
凡·高作品
凡·高作品
凡·高作品
凡·高作品
凡·高作品
谢谢
到90年代即告消失。
乔治·修拉（1859-1891)
修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺 术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古 典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最 新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以 及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结 合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影 响。 修拉推动了印象主义的发展。他对色彩的 专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己 也成为新印象画派"点彩派"的代表。
在艺术上,一如在生活中,他始终与野心家,伪善者,拍马者,自命 不凡者誓不两立.斗争是他生活的一部分,艺术斗争也如社会斗争一 样,因为他似乎有更多的精力要提供给渴望行动的坚强气质使用.
西涅克作品 －－井边的女子
西涅克作品
西涅克作品
西涅克作品
西涅克作品
西涅克作品
西涅克作品
西涅克作品
后期印象画派
修拉作品－－大碗岛的星期天下午
修拉作品－－安涅尔浴场
修拉作品
修拉作品
修拉作品
修拉作品
修拉作品
修拉作品
修拉作品
保罗·西涅克(1863-1935)
他是位狂热的人,醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,他热爱 他所处的时代.他从来都是最彻底的, 他讲起话来又快又急,既夹带 着让人不能重复出来的字眼,又有着可亲的温柔.
高更作品－－ 塔希提的年轻 姑娘
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
高更作品
凡·高（1853～1890年）
荷兰人凡·高出生于牧师之家，当过店员、教师和
传教士，他27岁习画。
他的一生生活窘迫，工作艰辛，再加上生性固执
偏激敏感，后来神经失常，住进疯人病院，最后自杀