中西方雕塑的比较讲稿

中西方雕塑的比较
雕塑
雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。

雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

中国雕塑是指具有中国特色且原产于中国的雕塑艺术品并是中国文化的重要组成部分。

中国古代雕塑艺术的主要内容分别是陵墓雕塑(包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑)、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）
中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

石雕与骨雕人像仅有少量出土。

女神残头像红山文化（辽宁牛河梁出土)
这是一件面涂红彩的泥塑女神头像,头高22.5厘米,面宽16.5厘米，形体与真人相当,额上塑一圈突起的圆箍状饰,眼睛用淡青色圆饼状玉片制成，整个头像呈扬眉注目、掀动嘴唇的说话形状，颇有几分神秘的格调，塑工细腻生动。

陶塑（红山文化）喀左大城子镇东山嘴出土
头部右臂及双膝以下残缺，躯体部分尚完整，全身肥胖，乳房微微隆起，腹部圆凸起，双腿丰满，背面腰部内收，臂部肥大外凸。

表现了原始人对母性的崇拜和歌颂，寄托着原始人祈求生育的愿望。

手法简练，注重整体结构塑造，适当夸张了与生殖有关和显示女性特征的部位，对无关紧要之处简化处理。

按压与磨光方法使肌肤具有光润感。

手抚腹部这个孕妇习惯动作的描绘，为作品增添了生活趣味，表现了人物的母爱之情。

二、商、西周、春秋、战国时期（公元前1600年-公元前221年）
商、西周、春秋、战国时代的雕塑作品主要是具有雕塑性质的青铜礼器，以人和动物或神异动物形象铸为器形。

在当时的贵族生活中，这类器物具有重要的政治、宗教、礼仪的意义，而不同时代又各具不同的时代特征。

商代
作品大多富于神秘、威慑的色彩，表现的是神化了的人与兽。

如湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面, 司母戊大方鼎、虎食人卣、豕尊等。

西周
风格趋于写实，现实的、理性的因素有所增长。

出现鸭尊、驹尊等。

春秋、战国时期
转向于繁缛华美,追求装饰性,如山西浑源出土的牺尊。

人面方鼎湖南省宁乡县黄村寨子山出土
人面方鼎(高38.5厘米,口长29.8厘米，宽23.7厘米），商器体呈长方形，立耳，四柱状足，为商代后期鼎常见的样式。

鼎腹的四面各以浮雕式人面作主体装饰，面部较为写实，特征突出，十分醒目。

表情威严肃穆，高颧骨，双眼圆睁，眉弯曲，唇紧闭。

双耳肥大，上饰勾云纹，下有手爪形纹饰。

地衬云雷纹。

腹部四角有外凸的扉棱，并带有齿状凸饰，使形体庄重而富于动势。

足上部饰兽面纹，也饰扉棱，与腹部呼应，下有三道弦纹。

耳外侧饰阴线
夔龙纹。

整个装饰层次丰富，清晰精致，主题鲜明。

司母戊鼎商朝后期安阳市一片农地中出土
鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。

司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。

在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。

鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。

鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。

耳侧以鱼纹为饰。

四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。

据考证，司母戊鼎应是商王室重器，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。

是商代青铜文化顶峰时期的代表作。

西周鸭尊辽宁省喀拉沁左翼蒙古族自治县出土
高44.6厘米、重6.6千克这件青铜酒尊通体做成鸭形，尊口开于鸭背。

鸭的双脚在前，后腹另出一足，与双脚共同支撑全体。

商周时期的青铜酒尊常常做成动物的样子，有象、犀、虎、牛、羊、凤、怪兽等形状
牺尊春秋晚期，山西浑源县李峪村出土
高337毫米，长587毫米，重10760克。

形似水牛，鼻穿环，腹部中空，颈及脊背上有三穴，中间一穴套有一只锅形容器，三穴均缺盖。

这是一件酒器，温酒用的，锅形容器盛酒，前后两穴灌注热水。

它造型夸张，纹饰精美缜密，在首、颈、身、腿、臀等部位都布满了纹饰，牛颈等部还饰有虎、犀等小动物。

牛鼻穿环，表明春秋战国时期已经有了可供役使的牛。

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）
公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。

雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。

秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。

最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。

秦始皇兵马桶秦始皇陵的陪葬坑
位于秦始皇陵园东侧l 500米处秦始皇兵马桶陪葬坑坐西向东，三坑呈品字形排列。

最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260平方米，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。

秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。

捅坑布局合理，结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排列在墙间空档的过洞中。

兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。

其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。

人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。

充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。

从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。

四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。

这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。

在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。

这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。

伏虎
这件作品是霍去病陵墓群雕中一件十分著名的作品。

与其他石雕一样，《伏虎》也是利用整块石料因材施艺而成的。

在形象刻画上，作者采用了写实手法：石虎沉着地卧在那里，神情机警而威猛；它的四肢强健有力，长长的尾巴卷搭在后背上，仿佛正蓄势待发，准备扑向猎物。

《马踏匈奴》霍去病墓的石刻群雕
是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。

整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。

雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。

它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义
五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）
魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。

因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。

这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。

宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。

石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。

这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。

石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。

古阳洞龙门石窟
古阳洞开凿于北魏时,距今已有1500年历史,是龙门石窟中开凿最早的一个石窟.洞内小窟十分多,精巧富丽,是研究北魏石窟艺术的珍贵资料。

麦积山石窟
第44窟西魏泥塑佛坐像被日本人称为“东方的维纳斯”
六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）
中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。

经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。

宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。

宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。

此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。

其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

卢舍那龙门石窟奉先寺
龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。

龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。

其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。

其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。

是一个有主有宾、层次井然的有机整体。

这也是意想造型中强调人是审美主体的观念
七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）
宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。

与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。

因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之
而起的是更接近现实生活的形象。

造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。

在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。

继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。

宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，佛雕造像以观音菩萨居多。

辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

转轮经藏窟（又名心神车窟）
转轮经藏窟，凿于南宋绍兴十二年，位于大足石窟北山佛湾中部，编为第136号，是一个平顶长方形大窟。

窟高4米，宽4.7米，深7米。

造像具有保存如新，典雅优美，个性鲜明，民族风格突出的显著特点，曾被国际知名作家韩素音女士赞誉为“中国石窟艺术皇冠上的一颗明珠”。

八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）
元代以后雕塑艺术成就突出地表现在宫廷、皇家园林的环境雕塑方面。

元大都宫殿建筑已毁，从遗址出土的凤麒麟石雕、走龙栏板等建筑饰件，犹能见出元代雕刻富丽繁缛的特点.
明、清两代建筑雕刻的精华荟萃于故宫建筑群和天坛（见天坛）、北海、颐和园、圆明园等皇家坛庙.故宫天安门前的华表、石狮，宫廷内主体建筑三大殿白石须弥座上浮雕云龙、云凤的望柱, 等,明清陵墓石刻保存较完整，主要有南京明孝陵石刻、北京明十三陵石刻群，帝陵的陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失去了前代的创造活力。

?明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，其造像多为彩塑，即泥塑彩绘。

从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。

两个时代的雕刻风格，明代较浑朴、有力，清代追求精巧而易流于琐细。

近现代
解放前
五四新文化运动前后，一批留学生赴欧洲、日本学习了西洋雕塑技法后，在国内美术院校开设雕塑科、系，中国雕塑在内容和表现方法上都出现了新的变化。

在中华人民共和国建立前，各地曾兴建了一些孙中山纪念像和纪念民主革命家、抗日战争烈士的纪念碑，并出现一批知名雕塑家。

传统的宗教雕塑仅在西藏等地还有些大的兴造活动，但已不能成为主流。

建国后
中华人民共和国建立以后，比较大的雕塑创作活动
1、1958年建成的人民英雄纪念碑，碑座上由刘开渠等雕塑家创作的10块大型石刻浮雕，反映了中国人民百余年来革命斗争的史迹。

2、1959年建成的首都十大建筑有很多圆雕和浮雕作品。

其中融汇中、西方雕塑技法，创造新的民族雕塑样式比较成功的作品是北京农业展览馆的两座雕塑群像。

3、1965年,四川部分雕塑家在大邑创作的由114个与真人等大的泥塑组成的、具有情节性的《收租院》，是汲取民间雕塑经验、表现真实生活内容的一次尝试。

4、1982年，中国美术家协会提出《关于在全国重点城市进行雕塑建设的建议》，经国家批准后，成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，领导着全国城市雕塑创作活动。

在此前后，全国各地兴造了很多纪念碑、园林环境雕塑和名人纪念像，对美化环境、改变城市景观、对人民进行爱国主义教育都起着重要的作用。

与此同时，硬质材料的架上雕塑、小型雕塑也有很大发展。

此外，中国雕塑家还应外国邀请或作为国家赠礼创作了一些大型雕
塑作品，矗立在海外。

外国雕塑
漫步在欧洲的街头，随处可以见到的完美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。

回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。

当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。

漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。

—、史前雕塑
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。

外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。

其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。

比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。

他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。

威伦道夫的维纳斯
该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。

女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。

女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。

作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。

二、古典雕塑
1、原始时期
古埃及
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。

埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。

它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。

神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

古埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。

由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。

古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。

金字塔就是最著名的雕塑。

其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像。

无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。

古希腊
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。

当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期
是雕刻家的训练阶段。

这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。

其中最著名雕刻家是米隆。

《掷铁饼者》是他的代表作品。

古典时期
希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。

希腊化时期
雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。

处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。

希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

掷铁饼者(作者：米隆)
高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。

原作已佚，现为复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。

形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

古罗马
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。

罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。

如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。

雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。

除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。

三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

《奥古斯多像》
这尊出土于罗马近郊的雕像塑造的就是这一罗马帝国缔造者的形象。

奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅，他的身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。

奥古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下训话，左手则握着象征权利的节杖。

在他的右脚边，有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。

奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。

整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。

从雕像的姿态和艺术表现手法上，我们很明显可以看出这是在模仿古希腊的作品。

2．欧洲中世纪时期
历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。

在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。

因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。

中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。

教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。

罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。

哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。