[柳永词集赏析]柳永词集

[柳永词集赏析]柳永词集
柳永词集一:《凤栖梧》赏析
蝶恋花·凤栖梧
朝代：宋代
作者：柳永
原文：
蜀锦地衣丝步障。

屈曲回廊，静夜闲寻访。

玉砌雕阑新月上。

朱扉半掩人相望。

旋暖熏炉温斗帐。

玉树琼枝，迤逦相偎傍。

酒力渐浓春思荡。

鸳鸯绣被翻红浪。

注释
⑴伫(zhù)倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。

伫，久立。

危楼，高楼。

⑵望极：极目远望。

⑶黯黯(ànàn)：心情沮丧忧愁。

生天际：从遥远无边的天际升起。

⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。

⑸会：理解。

阑：同“栏”。

⑹拟把：打算。

疏狂：狂放不羁。

⑺强(qiǎng)乐：勉强欢笑。

强，勉强。

⑻衣带渐宽：指人逐渐消瘦。

语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。

⑼消得：值得。

译文
我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。

夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意本想尽情放纵喝个一醉方休。

当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。

我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

赏析
这是一首怀人词。

上片写登高望远，离愁油然而生。

“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。

“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。

但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。

“春愁”，即怀远盼归之离愁。

不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。

而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。

“无言”二字，若有万千思绪。

下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。

但强颜为欢，终觉“无味”。

从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。

结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。

“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。

纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者;而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。

其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。

后来，王国维在《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

作者简介
柳永，(约987年—约1053年)北宋著名词人，婉约派创始人物。

汉族，崇安(今福建武夷山)人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。

其词多描绘城市风光和
歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。

铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。

生平
家庭出生
永于雍熙四年(987)生于京东西路济州任城县，淳化元年(990)至淳化三年(992)，柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。

柳宜无奈将妻子与儿子柳永带回福建崇安老家，请其继母也就是柳永的继祖母虞氏代养，直到至道元年(995)才又回到汴京。

所以四至九岁时的柳永是在故里崇安度过其童年时代的，此后柳永终身再也没有机会回到崇安。

《建宁府志》中录的那首写在崇安中峰寺的《中峰寺》诗，就出于童年柳永之手，也可称之为神童了。

柳永系崇安五夫里(今福建南平武夷山市上梅乡茶景村)人，那里兴植荷花，他家前是一片偌大的白蕖之象，钟灵毓秀之山水，养育汲乃更塑造了柳永洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短，何来云归的经世之观，故柳永一出家门，便没再回来，那个美丽的家乡，那蕖白荷只能留在他心于四方的纯粹思念中。

仕途坎坷
柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。

作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。

他扩大了词境，佳作极多，不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

他是景柳永词集二:柳永雨霖铃教案
导语：《雨霖铃》是词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。

以下是柳永《雨霖铃》教案的内容，让我们一起来了解柳永《雨霖铃》这首词吧！
柳永雨霖铃教案一
教学目标
知识与能力
1了解宋词相关知识,及柳永词作的特点和创作风格。

2积累字词及名句，流畅地朗读和背诵课文。

过程方法
1通过感受形象，领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情。

2品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。

情感态度价值
培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。

教学重难点：
1、掌握虚实结合，情景交融的艺术表现手法。

2 掌握鉴赏诗歌的技巧，做到“举一反三”。

教学方法：诵读法提问法点拨法讨论法自主探究法
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入：离别是永恒话题，穿越时空，永驻于岁月长河。

黯然销魂者，唯别而已矣。

--江淹《别赋》
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

--李煜《相见欢》
轻轻的我走了，正如我轻轻地来。

----徐志摩《再别康桥》
二、词的相关知识
词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。

词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。

慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱
柳永词集三:雨霖铃柳永优质课教案
《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了
一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。

今天小编就给大家带来柳永《雨霖铃》。

希望对你有所启发和帮助。

雨霖铃柳永优质课教案
学习目标
1、知识与技能:
识记作家作品，了解柳永词的写作背景及其艺术风格。

2、过程与方法:
(1)、反复吟咏，整体把握词的内容，感受词的音律美。

(2)、品味语言，运用联想和想象，感悟词的情与景浑然交融的意境美。

3、情感、态度与价值观:
体会词中作者流露出的浓浓的离情。

(1)、鉴赏词融情入景、虚实相济的写作手法。

(2)、准确把握作者情感，培养词的鉴赏能力。

词的意境的鉴赏。

1课时 45分钟
PPT课件。

学习过程
一、导入
人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的。

长亭送别，执手相看，柴门扶杖，汽笛声催，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事。

今天让我们一起走进柳永的《雨霖铃》，感受作者笔下抒写的哀婉动人的别离。

这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都)与情人话别之作，当时作者由于仕途失意，尽情十分抑郁，决定离开京城到外地去，但一想到从此不能跟心爱的人生活在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状。

1、词，是诗歌的一种。

古代的词都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲、杂曲或曲子词。

词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关(一说萌芽于南朝)，形成于唐代，盛行于宋代。

句子长短不一，故也称长短句。

另有诗余、乐府、琴
趣、乐章等别称。

宋词是我国文学史上的又一座高峰。

宋词习惯上分为婉约和豪放两派;婉约派以写闺情、离绪为主，以清丽婉约见长，代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，大气磅礴，飘逸洒脱，代表作者有苏轼、辛弃疾等。

2、走进柳永
二、朗诵
1、思考:本词的感情基调是怎样的
明确:本词是一首写离别之情的词，感情基调格外低沉悲戚。

2、诵读点评
诵读时要注意把握感情，注意字音、语调、节奏。

寒蝉凄切--“切”要拖音，“切”字为韵脚，韵脚字一般要读得鲜明;尾音读长更能读出凄切之情。

竟无语凝噎--要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感。

(人物情感的高潮)
念去去--要稍重、稍停，拖音。

(领起字)
今宵酒醒何处杨柳岸，晓风残月--“何处”读出疑问语气，杨柳岸，晓风残月，就一景一顿，声断气不断。

更那堪--稍重、稍停，拖音。

(统领字)
便纵有千种风情，更与何人说--稍重、稍停，拖音(统领字)
3、指名朗诵，要求感受情感氛围。

三、诵读品味，探究赏析
《雨霖铃》一词，通过描写冷落凄清的秋景，衬托了情人间缠绵哀怨、伤感低沉的离情别绪。

1、思路探究
贯穿这首词的线索是什么从时间角度看，这首词应如何划分
这首词基调低沉，作者尽情十分压抑，“离情”线索贯穿全篇。

从时间角度看，别时与别后自然分为上下两阕。

理清思路，一要抓开头，二要抓过片(下片首句)，三要抓结尾。

2、意境赏析
意境的欣赏是属于文学鉴赏较高层一种学习活动。

所谓“意境”，就是作品所描绘的自然、生活图景和所表现的主观思想感情融会一致所形式的一种艺术境界。

在鉴赏诗词时，要引导学生运用联想和想象，透过字句和画面，去细心体会、感受作者的情怀，从而领会意境中所蕴涵的思想感情。

赏析意境，一要抓画面，二要抓情感。

问题 :上阕描写了一幅怎样的画面试概括这一传神画面，并拟作标题。

标题为“执手相看，泪眼相向”等，词人首先交代了离别的季节、时间和地点。

“寒蝉凄切”(点明时令);“对长亭晚”(点明时间和地点);“骤雨初歇”(点明气候);“帐饮无绪”(凄凉心情);“兰舟催发”(不得不分离)。

词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。

“执手相看，泪眼相向”，这个标题精妙地概括了这幅画面。

本已经愁苦不堪的“愁人”，生离死别、执手凝视、千方百计、千般思绪，愁苦尽在两双含情的泪眼里。

有道是“此时无声胜有声”，真是“一切尽在不言中”。

问题 :这幅“别离图”，作者选取了哪些景物作为背景
抓住意象，展开联想和想象，各抒己见，描述送别画面背景。

设想以下几组来渲染这幅“别离图”。

意象:寒蝉、长亭、骤雨、兰舟渲染气氛。

附·相关资料
周邦彦：(1056-1121)北宋词人。

字美成，号清真居士，钱塘(今浙江杭州)人。

历官太学正、庐州教授、知溧水县等。

徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。

精通音律，曾创作不少新词调。

作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。

格律谨严。

语言典丽精雅。

长调尤善铺叙。

为后来格律派词人所宗。

旧时词论称他为“词家之冠”。

有《清真居士集》，已佚。

这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。

上片写醒后之所感、所闻、所见。

首四句写时间与季节的特点，看似平
常，实则颇具匠心，用笔不苟。

“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。

作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。

“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。

“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。

溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。

这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。

“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。

作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。

“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。

上四句是第一层。

“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。

这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。

“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。

荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。

“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。

这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。

形象如此逼真!“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。

作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。

继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。

这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。

王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。

”
下片，写对故乡的怀念。

前四句是思归。

换头两句故作推宕。

词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。

“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。

但仍以荷花把两地牵连。

“五月”三句写梦游。

这三句把孤立的两点进
一步缩小并使之具体化。

“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。

“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今(“溽暑”)，甚至牵连到作者的梦境。

“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。

下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。

但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。

这一点集中体现于词的上片。

上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。

镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。

作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。

全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。

后三句多侧面刻画荷花的风神。

下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。

后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工;有时用典，融化古人的诗句人词。

但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。

[雨霖铃柳永优质课教案]。