《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲
课程名称：《公共艺术设计》课程编码：
学时：60学时学分：4学分
开课学期：第3学期
课程类别：必修
课程性质：专业基础课
适用专业：艺术设计（环境艺术方向）
先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》
一、课程的性质、目的与任务：
本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。

二、基本要求：
能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。

三、教学内容：
雕塑部分：
（一）装饰雕塑发展简史
1．原始社会
2．奴隶社会及先秦文明
3．封建社会秦汉艺术至晚清
4．现代装饰雕塑
（二）装饰雕塑的类型特征
1.空间状态类之——装饰性圆雕
1.1圆雕的特征（理解）
1.2圆雕技法（掌握）
2．空间状态类之——装饰性浮雕
2.1浮雕的特征（理解）
2.2浅浮雕特征（理解）
2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类
3.1装饰雕塑（掌握）
3.2器物装饰雕塑（掌握）
（三）装饰雕塑的材质肌理
1.天然材料
1.1材质的优点及局限（理解）
1.2材质的优点及局限（理解）
1.3石材质的优点及局限（理解）
2.人造材料
2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解）
2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作
1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握）
（五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分：
（一）装饰壁画的装饰规律与形式法则
1.装饰规律
1.1归纳与概括（掌握）
1.2夸张与变形（掌握）
1.3平面与立体（掌握）
1.4分解与构成（掌握）
1.5对比与统一（掌握）
2.形式法则
2.1均齐（掌握）
2.2平衡（掌握）
2.3节奏（掌握）
2.4韵律（掌握）
（二）装饰壁画的构图
1.格律体构图（理解）
2.平视体构图（理解）
3.立视体构图（理解）
4.自由体构图（理解）
（三）壁画的色彩与环境的统一
1.单纯化（理解）
2.抽象化（理解）
3.秩序化（理解）
4.理想化（理解）
（四）壁画的内容与风格
1.内容：历史/爱情/战争/和平等（了解）
2.风格：民族性/时代感（了解）
（五）壁画的材质与工艺
1.自然材料及工艺（了解）
2.人造材料及工艺（了解）
（六）壁画受环境条件的限制具有适宜性
1.与建造风格适宜（理解）
2.与观赏者视觉功能相适宜（理解）
3.应选择与主题表现相适宜的材质（理解）
4.应选择合理的工艺（理解）
（七）壁画的空间形态
1.壁面形态（了解）
2.空间形态（了解）
（八）壁画的设计与制作
1.装饰壁画的构思及草图设计（掌握）
2.装饰壁画的材料选择及制作（掌握）
四、课程作业教学环节要求：
1、实地调研要求
对公共空间的室内外雕塑与壁画进行考察，对广场、公园等景观雕塑进行考察，了解其内容、风格、材料、尺度及其与建筑和景观的协调关系；对给定的图纸进行现场实地调研，在尊重建筑空间的基础上，进行深入全面的分析和研究，提出设计原则和方法。

2、课程设计要求
对某公共空间的室内外公共艺术品进行设计，如广场（或公园、步行街）整体景观中的雕塑与壁画进行设计，要求以整体性原则和美学特征为前提，充分考虑到在该环境下人的行为活动和心理特征，尊重地域特征，注重雕塑与壁画和建筑空间或环境景观的和谐关系。

图纸部分要求包括雕塑或壁画的设计构思草图3至5套方案，在此基础上优选1套方案完善成正式图稿，选择合适的材料放稿制作1平方米左右的雕塑或壁画实物。

内容授课
五、学时分配：
教学各环节
时数讲课设计调研实验讲评
其它
1.壁画或雕塑设计基本理论22
2.壁画或雕塑设计国内外作品欣赏22
3.实地调研44
4.壁画或雕塑的构思及草图设计1212
5.壁画或雕塑的材料选择44
6.壁画或雕塑的制作（中期）1616
7.壁画或雕塑的制作（后期效果）20164
共计60
六、考核及评分标准：
总成绩按优、良、中、及格、不及格五级评定。

以下为考核成绩评分标准：平时25%
作品方案讲析25%
作品50%
七、教学大纲使用说明：
根据60学时实际情况，只能选雕塑或壁画其一进行教学，在学完本课程后，
应在实践中得以应用，并巩固所学知识。

八、课程主要参考书：
《装饰雕塑艺术》许正龙著江西美术出版社
《室外环境雕塑》（美）布鲁克巴里编轻工业出版社
《园林雕塑小品》区伟耕编著新疆科技出版社
制定人：沈晓东
审定人：张睿峰
批准人：吴雅君
二0一一年八月。