吉他第二章热手理解练习

关于各种技巧练习的资料很多，但是关于热手活动的资料就很少。

虽然每个人都知道通过练习来提高自己的水平，但是很少有资料来教你如何正确的练习——如何在最短的时间内达到最好的效果。

在任何学科中，无论是音乐、艺术还是体育，你必须有一个扎实的基础。

否则，如果你硬要学习那些超过你现在能力的东西，那么就会学的很不扎实。

我觉得在练习之前做一些热手活动是非常必要的。

100米短跑运动员可以不需要热身吗？一个足球运动员能够不在每场比赛之前放松和恢复自己的身体，就去应付那一场又一场的赛季比赛吗？当然不可能，这样做的结果就是受伤——肌肉拉伤（甚至更糟）。

对于演奏吉他来说也是一样。

不管你相信不相信，长时间演奏那些复杂的快速的音乐，手的肌腱和韧带是处于很紧张的状态下，这样最终会使你的手受到伤害——不信可以问问那些因为肌腱受伤而不得不终止自己吉他梦想的吉他手们。

练习1：这里有一个扩张练习，我用来在练习之前进行热手：我首先在14把位上练习B7sus/E这样形式的和弦（Figure2）。

然后依次移动，在不同把位上练习这个和弦模式的琶音。

我从高把位开始练习是因为高把位品距小，对于手指的扩张能力要求低一些。

随着向低把位的移动，品距逐渐变大，对于手指扩展的要求也越来越高，这样就可以慢慢的加强扩张的练习强度。

我在练习1中写的很详细了，请保证将每一个音符都清晰的演奏出来。

注意我并没有按照半音来移动和弦，而是按照我觉得好听的方式来移动7sus和弦。

我都使用低音6弦的E音作为每个不同和弦的根音，这会产生很酷的听觉效果。

练习1示范练习2：为了使得热手练习更有趣更有音乐性，我也经常用不同的和弦组合，我特别偏爱Bm（9）和弦形式（Figure3）。

在练习2中我使用min(add9)形式，和练习1很类似，不过每个和弦弹奏两次。

同样的在根音部分使用E音（这会产生一种华丽的、异国情调的感觉）。

你必须保持你食指和中指的弯曲以保证将和弦演奏干净。

练习2示范注意：热手练习不是技巧练习！不要试图去快速的演奏它，这样就失去了热手的目的了。

慢速而清晰的弹奏这些和弦，不要过分拉伸肌肉，记住你的目的是让你的左手变柔软，而不是伤害它。

左右手同步我喜欢弹奏具有难度的练习是大家都知道的，因为它们是为了提高速度和精确而设计的。

它们能够帮助我最大限度的提高自己的技术能力。

你可以通过这些练习，用一块石头打死两只鸟；你也可以用它们来热手；或者你对自己的技巧不满意，也可以通过长期坚持练习它们来提高自己的技术。

我是一个半音阶迷，事实上从我刚开始学习吉他就已经是了。

由于一些奇怪的理由（也许我是一个有数学倾向的孩子），在我的练习教材中有很多半音阶的练习。

我很喜欢通过不同的排列（半音阶）方式来练习，提高我的演奏速度和灵活性。

此外，我也很喜欢Steve Morse 在他的乐句中使用的半音阶的方式，所以我也要掌握这些方式。

最后我终于发展出了属于我自己的半音阶风格。

掌握半音阶练习可以很好的帮助你提高技巧，因为它能够包含左手所有的指法组合可能性，而且对于双手的配合也很有好处。

虽然现在我通常自己写练习，我仍然喜欢把各种可能性都归纳出来。

这样可以避免我老是重复练习一样的东西，因为每一个不同的组合都能锻炼我技术上的不同重点。

而且幸运的是，我也总能在实际的音乐作品中将它们中的某些形式运用进去。

练习3：让我们看看这种典型的半音阶练习，我用于热手。

首先我要做的是研究模式，这就象是练习3的描述，它是所有组合可能性的基础。

注意练习3的模式是5/4拍的，所有的音符都在低音E和A弦上。

练习3-5示范练习4：现在来看一个有意思的部分：你已经在一个把位上练习过练习3了，现在开始移动它。

你要在同样的弦上演奏一样的模式，但是要做半音的移动。

请注意保持上下的交替拨弦（包括在后面的练习中）。

练习5：当你掌握练习4后，来试试练习5吧。

你的左手将保持同样的模式，然后在不同的弦上模进。

这个练习可以发展你在6根弦上移动的能力。

练习6：如同你看到的，尽管模式是一样的，但是练习会逐渐变的越来越难。

练习6是这个系列练习中最难的一个。

它不仅要求你在不同的弦上弹奏，还要按照半音规律在指板上上升。

你要慢速的练习，确保你的双手是同步的，当你对所有把位的指法都熟练后，再提高速度。

你应该跟着节拍器来练习所有的练习。

练习6示范练习7：现在，你可能已经对于练习这样类似的东西有点厌烦了。

现在试试看将这个基本模式换个方式演奏——下行演奏。

也就是说从高音E弦开始，然后按照规律下行练习。

也就是把刚才的练习反过来演奏。

练习7向你展示了这个概念。

当然你可以将练习4、5、6的模式都用练习7的概念来练习，也就是反过来弹。

但是我这里不再给出乐谱，需要你自己推算出。

下一步就是设计你自己的半音阶练习，并且列出各种排列可能性。

发挥你的想象力，享受它吧！练习7示范发展自然音阶模进现在我们已经关注过双手的同步问题，我想使得这些练习变的更有音乐性，所以我们来看一下如何使用自然音阶的模进形式，另外这也能触发你的新的乐思。

当我SOLO的时候，我很少演奏重复性的乐句，一般我只在为了制造紧张度的时候才这么做。

大多数时候，我会将一些乐思、动机等发展成大段的流畅的SOLO，我经常会用一些模进的方式来将不同的动机或者说乐思连接起来。

练习8：当我创造一个模进的时候，我首先会找到一个旋律模式来作为基础，比如在练习8里，我就选择了A Aeolian调式（A B C D E F G），然后我设计出一个我能够任何SOLO演奏中都能立刻自然的使用进去的模进。

在你弹奏练习8的时候，确信要能够清楚的弹奏G弦上的音符。

如果你听不到它们所组成的跳跃的旋律线的话，那么就说明你演奏的太脏或者没有注意强调它们的重拍要求。

注意右手的动作，虽然第一个音符在起拍上，但是我还是使用了下拨，这样的方式对我来说更舒服一些，也能够更好使得双手同步。

练习8-11示范练习9：在我学习了这个练习后，我立刻通过变化来将它变的更有音乐性。

比如，首先我将练习8的模进在同样的两根弦上进行上下把位的移动来发展，如同练习9所展示的那样。

这样就会在旋律线中增加一些新的乐章。

随便说一下，你应该在不同的八度内或者不同的弦组上来扩展练习所有的练习，这样不仅会对你的技巧有益，而且会更好的帮助你熟悉指板。

练习10：另一个发展练习8的方式是通过增加跳弦来使得练习更有趣，就象练习10所展示的那样。

要保证B弦上的音符被清晰的演奏出来。

注意这会需要一些左手的扩张能力。

你需要正确的保持你的手型，这样可以使得你演奏中能轻松一些。

练习11：现在我们来做一个挑战，运用练习10的跳弦方式弹奏练习10的模进形式。

我在练习11中，写出了前两个小节，请自己推算出后面的部分。

练习12：现在，你已经将练习8进行了不同的组合和扩展。

那么现在我们来看看如何在实际中运用进去，练习12为你展示了如何在D min上来运用它。

练习12示范练习13：顺便说一下，你也可以将它运用到五声音阶中，看看练习13。

这是一个很好E小调Blues 乐句。

练习13示范发展耐力回到我大学打橄榄球的时期，我坚持不懈的练习目的之一就是发展各种耐力，这能够保证我在比赛中能够始终保持良好状态。

我们的教练训练我们的方法是练习“西班牙式跑步”，来替代匀速的长跑练习。

我们在体育场的宽度上冲刺跑，然后再在长度上慢跑，这样交替练习。

这样的练习可以同时提高我们的耐力和爆发力。

训练的结果当然是我们成为了很不错的运动员。

我认为这对于吉他练习也同样适用，你可以很好的发展你的耐力和速度。

我把这个练习叫做“西班牙式跑步”练习。

练习的方法是：打开节拍器，在一个舒服的速度上弹奏16分音符，然后在特定的点上，加入16分音符的三连音，持续练习直到你能够弹奏清晰；然后提高速度，重复刚才的练习。

当然，别做的太过分——练习到自己感觉不错就可以停止了。

这样练习的好处有两个：一个是你的右手得到了耐力的锻炼，一个是发展了自己的爆发速度。

练习14：在Dream Theater的专辑《Awake》中“Voices”这首歌曲的3分26秒初的节奏部分，就是练习14，就很好的展示了一个实例。

请注意我弹奏了很多稳定的16分音符（就象慢跑部分），中间加入一些短暂的16分音符三连音（就象冲刺部分）。

我使用交替拨弦来完成整个演奏。

这个例子只是向你展示一个思路，我希望你能够使用这个思路创造出自己的“西班牙式跑步”练习。

练习14示范当我们努力发展速度技巧，希望掌握高难技巧的时候，记住大量的练习是必须的。

秘密之一就是你必须使用节拍器来练习。

在我开始学习吉他的初期，我渴望弹奏Steve Morse的一些片段，但是我弹奏不了。

它们对我来说太难了。

后来中学的音乐老师向我介绍了节拍器，他告诉我如果使用节拍器先在慢速上练习那些困难的练习，再逐渐加速，我会很快掌握它们的。

我仍然记得，那天，我带了一个节拍器去祖母家，然后坐在起居室里学习Steve Morse 的片段，半小时后，我就能够演奏Dixie Dregs的片段了，而以前我花了一个月的时间都没能达到。

从那以后，我开始相信节拍器的威力了。

试一下吧，你会了解到我所说的这些感受。